浅谈艺术课的重要性

浅谈色彩在美术教学中的重要性摘要：色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一,同时也是美术课课堂教学的重要内容,由于形与色是物象与美术形象表现的两个基本要素,要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功,就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教;关键词：美术色彩教学重要性色彩基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分,它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义;目前色彩基础教学重在“以技入道”,其内容偏专偏窄,陈旧重复,往往用统一的方法步骤要求学生,限制了学生的个性发展和创造性;新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养,而现在的色彩基础教学方式明显不适应新的课程改革的要求;这就要求我们必须对现有的色彩基础教学方式和内容进行思考;以下是我在色彩基础教学中的一些体会;1、焕发学生的审美情感、表现欲望,激发学生的创造力在色彩绘画中所画的内容必须能唤起学生的“审美情感”,因为动情作画和不动情作画,其作品的内蕴大不相同,假如把前者比作有血有肉的活人,后者则是没有生命的蜡像;在教学实践中,笔者认为下列两套选择题材的方案效果较好：1让学生按自己的爱好爱好来选择题目或者内容;每个学生的生活环境不一样,性格爱好千差万别,专业素养、审美喜好不同,他们对喜欢画的内容自然也就不一样,让学生自由选择题目或者内容,不仅能唤起学生的“审美情感”、表现欲望,而且思考选题也是一种创造过程,让学生自己选择能激发学生的创造力;2先由老师拟定几个题目,再让学生自由选择;老师觅选学生生活中常见的,学生了解的并且感兴趣的内容,可以是两个,也可以是更多个,由学生挑选自己喜欢的入手;2、加强表现性色彩教学,激发学生的创造性思维较长时间以来,色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式,“写实画法”着眼于物象间的光色变化关系,强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现,画面具有较强的真实感,但这一教学方法,在引导学生熟悉色彩的过程中,只注重练习学生对写实性自然色彩的表现,很少涉及主观色彩的运用,不利于开发学生的想象力和创造性思维;艺术是精神的创造物,自然只提供了一种机遇,学生需要重新安排自然,这种安排应从美的观念出发,变被动地模拟自然为主动地组织画面,学生取得了作画的自主权,便具有了作画的热情和创造性;3、利用多种材料实施色彩教学,充分挖掘学生的创造潜力在以往的色彩基础;教学中,老师普遍规定学生用一种材料来作画,现在看来这种方式有明显的局限性和片面性,因为色彩基础课的重要目的是让学生在有限而短暂的学习阶段,全面而充分地理解和把握色彩规律和写生色彩的观察方法,从而进一步全面地熟悉色彩,表现色彩,而不仅仅是把握个别画种的个别技法;在色彩课堂上可以用多种材料表现同一教学课题,只要这种材料学生感爱好而且适合学生就可以,培养学生在材料及技能技法上形成个性化,这样有利于挖掘学生的创造潜力;并且应该鼓励学生综合地利用各种材料来作画,应大力提倡在色彩基础教学中,充分而综合地运用不同画种的材料和技法,从而真正实现色彩基础教学的五彩缤纷;而且这种色彩基础教学方式也有利于让学生找到自己的艺术取向,有利于挖掘学生的艺术创造潜能;4、加强肌理制作的学习,发挥学生创造替能肌理是绘画的重要形式语言,它是指在画面上利用不同物质材料,使用不同工具和技法制作出的表面纹理效果,即各种高低凹凸,粗滑干润等纹理变化,肌理是画面整体美感的一部分;肌理能丰富绘画语言,可以表达不同的情感意蕴,肌理的抽象美感;丰富了艺术表现手法,使作品具有强烈的艺术感染力;同时肌理制作可以提高学生的动手能力,提高作画爱好,激发作画热情,使绘画创作具有游戏般的自由快感,能焕发创造潜能;所以在色彩基础教学中,我们应加强肌理制作的学习,充分发挥学生的聪明才智,释放学生的创造潜力;色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一,同时也是美术课课堂教学的重要内容,由于形与色是物象与美术形象表现的两个基本要素,要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功,就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教;1、分步示范法美术教师用分步示范的方法,将色彩写生的整个过程演示给学生,从构图起稿→勾小色稿→确定色彩大关系→局部深入刻画→调整各局部间的色彩关系→整体作品完成;在进行色彩教学过程中,直观的教学效果较好,可以把作品形成的每个步骤清楚地展现给学生,可以行之有效地使学生逐步掌握、运用色彩表现物象的客观规律,给学生提供直观感受的机会和条件;2、阶段教学法美术教师在进行色彩教学的过程中,将教学过程分成若干阶段,在每个阶段结束时,利用讲评、讨论、修改等方法,找出本阶段教学中存在的问题,并且分析形成问题的原因,这样一来,不但使学生掌握了比较扎实有效的绘画技巧,而且绘画质量也得到了很大的提高;同时,有助于勤学好问良好学风的养成;3、分层次教学法由于每班学生的绘画水平参差不齐,色彩的感知能力强弱不均,因此,在色彩的教学中,根据学生的实际情况,将学生分成三个组进行教学：色彩感知能力较强,绘画水平相对较高的学生,除完成计划内的学习任务外,可以自选题材多画多练,并加强默画练习；中等绘画水平的同学,要按部就班地完成计划的学习任务；对于基础较弱的同学,在完成计划学习内容的同时,加强临摹画的练习,以此来降低色彩学习的难度;4、色彩写生训练法色彩的认识感受来源于生活;对于学生而言,他们对于色彩的运用需要老师的引导,告诉他们如何区分概念的色彩和感情色彩,来提高学生对色彩的敏感性和独见性,使学生可以把色彩融入自己的情感而富有情趣;色彩写生训练包括：色相专门训练,色阶专门训练,色彩明度训练,色彩纯度训练,冷暖色调训练等,让学生全面认识基本色彩的变化;另外,色调是几乎决定了一幅色彩画的生命,而学生在色彩绘画的过程中,往往忽略色调与色彩关系的把握,缺少整体观察;因此在学生进行色彩写生时,先指导学生用大色块摆明写生对象的主体色调,同时对照写生对象进行一至多副的色彩变调训练,以此来提高学生掌控画面色调关系的能力;当然,色彩教学的目的就是调动学生对色彩的全面理解和把握,从而培养学生的艺术创造能力,使学生掌握色彩的情感表现力,发展学生的艺术个性；科学的色彩教学方法,将会使学生用自己的心去感受生活中的色彩,去体会生活之美。

浅谈课堂教学的艺术性课堂教学，是教学的主要形式。

如何有效的提高课堂教学的效率，是教学研究中的一个重要课题。

要保证课堂教学的质量，发挥教师的主导作用，激发学生的学习兴趣，使学生自觉、主动的学习，其关键的一点，就是必须重视课堂教学的艺术性。

所谓课堂教学的艺术性，就是要求教师用创造性的方式、方法，向学生传授知识，从而达到教与学的有效结合、有机统一。

下面从常规教学的几个方面，谈谈课堂教学的艺术性。

一、导语的艺术性一节课的导语必须引人入胜，才能为讲授新课铺平道路。

这里介绍三种导语的设计：1、承上启下的引入。

课与课之间都有过渡的过程，按正常的教学秩序，每节课都是下节课的基础。

上课时应注意承上启下，总结上节内容，自然过渡到本节课的内容，不让学生感受到突然。

有些学科也可通过对过去学的引入，使已学过的知识在学生头脑中再现，使其在学习新知识时不感到困难。

2、通过生活或工作实例引入。

对于生活、工作中的事例或自然现象，有时学生往往只知其然而不知其所以然，因此，教师应撷取生活、工作中的或自然现象中一些恰当的例子，作为新课的引入，使学生产生可望了解的心理，从而激发学生学习的欲望和兴趣。

3、直观法引入。

图表或实验，学生可以直接观察，利用这种方法的直观性引入新课，以激发学生的求知欲。

二、课堂提问的艺术性提问是课堂教学活动中的一种手段，通过它可以了解学生掌握知识的情况，及时发现教学中存在的问题，启发学生积极思维和培养学生口头表达的能力。

1、提问时要创造良好的课堂气氛，是学生积极思维和回答的前提。

良好的课堂气氛可以使学生始终保持良好的思维状态，也可以削除学生回答问题时的恐惧心理，学生自然会思想活跃，思维敏捷、主动学习、积极思考。

这就要求教师态度和蔼，语言亲切。

当学生因心理、知识、语言或思维诸方面的障碍，很难确切回答问题时，教师决了能冷眼旁观，让学生难堪，更不能讽刺挖苦，而应及时启发诱导，理顺其思路，给学生圆满表达自己思想的机会。

这样，既可使学生因终于回答了问题而感到心理满足，又可使他们受到锻炼，得到提高。

浅谈艺术课程标准(2022年版)对音乐课堂的教学指导意义》音乐教育对提高学生的音乐素养，对陶冶情操提高科学素养，培养良好的意志品质的作用是不可替代的，推进素质教育为音乐教育的发展开辟广阔的天地，音乐教育正面临着建国以来难得的发展机遇，我国经济的不断繁荣，为音乐教育事业的进一步发展，提供了十分有利的条件，在音乐教育愈来愈被全社会重视的今天，音乐工作者要不断地提高自我的素质，从学生的实际情况出发。

在音乐教学中，学生们常被抽象的音乐知识性和单调的技能训练所困扰，学生就丧失对音乐的兴趣，我们可以使用一些音乐律动，使他们对音乐课产生浓厚的兴趣，比如对于刻板的音乐节奏训练，就可把节奏训练设计为“有声”练习，节奏配合拍手、跺脚，拍肩等辅助动作，把枯燥变为丰富，学生自然而然的在游戏中就掌握了应该掌握的节奏。

情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。

它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。

从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。

情感体验是可以获得和培养的。

情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。

产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。

音乐虽然是听觉艺术，然而在音乐欣赏中如果能结合视觉功能，发挥视听能感的作用，创设音乐情景，那么学生对音乐的理解会更容易些，更深刻些。

视听结合，学生犹如身临其境，不仅感受到音乐美，还享受到剧情美，背景美，语言美，形体美。

学生的听觉、视觉、思维和情感同步。

老师要走出单纯演讲的角色，成为学生的激励者、促进者、指导者、协调者，而不是一个好与坏，错与对的评断者。

才能让学生敢想、敢说、敢创新，才能做到积极参与教学。

学生的求知欲望极强，这是由他们的年龄特点所决定的。

音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。

浅谈美术课堂教学艺术延吉市十二中李芳在美术课堂上，课堂教学艺术尤为重要。

因为课程的本身就在一个充满艺术气息的氛围进行的。

美术课堂教学艺术要求每个教师必须准确的掌握教学原则，灵活地运用教学环节，恰当的选择教学方法，通过优美的教学语言，既突出重点，又能抓住关键，并辅之以事先设计的提问，清晰的板书和必要的演示，注意激发学生的学习兴趣，在活泼而又愉快的气氛中开展双边活动，以获得满意的教学效果。

下面从以下几个方面谈一下我在美术课堂教学中如何展示课堂教学艺术的。

一、引课的艺术在美术教学中，如何引入本课的学习内容，是美术课堂教学艺术中很关键的一项。

我在日常的课堂教学中，经常会采用学生感兴趣的内容以及其他学科的相关内容进行引课，例如：在讲《中国画的意境》一课时，我选择了一首学生较熟悉的古诗给学生有感情的背诵了出来，然后让他们闭上眼睛在脑海里勾勒出一幅画面，进而引出本课的内容；在《手绘线条图像的表达》一课中，我没有先介绍本课的题目，而是把从生物、地理老师那里借来的一些挂图给学生们先欣赏，再让他们进行讲解，进而导出本课的主题。

在教学中，还可以用提问引入、练习引入、故事引入等等多种引课方式。

二、语言的艺术语言是教师传授知识的武器，同时也是组织学习的工具，美术课所讲授的都是艺术性很强的内容，所以就要求我们美术教师的语言要讲究艺术性。

要注意语言要有层次、有条理、用词优美，而且说话的语速快慢得当，声调要有轻重缓急，语言要有节奏感，有感染力。

在美术课堂上，一般情况下学生的状态都很放松，如果教师的语言索然无味、语调平淡，就很有可能变成学生的“催眠曲”了，也就不能达到教学效果了。

但是，一节课上总用过于激情的语调去讲课也不合适，这样一节课下来，不仅学生会感到疲劳，教师会更辛苦。

因此，上课时一定要注意语言的艺术。

三、设问的艺术好奇是激发思维的动力，有了好奇心，问题也就随之产生了。

教学中的提问是必不可少的，问题的设置大部分是在教师备课时设计的，如何设计问题能让学生产生兴趣也存在着一定的艺术。