我国壁画存在的问题和对策
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□刘东东浅议当前基层文物安全工作存在问题及解决办法摘要:当前山西基层文物安全工作面临的形势非常严峻,安全工作开展过程中内部和外部都不同程度地存在问题和困难,本文试图从基层文物安全工作者视角,就当前存在的问题和困难提出解决办法。
关键词:基层文物安全存在问题解决办法一、当前基层日益严峻的文物安全形势1.基层文物被盗挖、盗窃案件日益增多近年来,文物犯罪案件频发多发,尤其是基层文物被盗挖、盗窃案件呈现愈演愈烈趋势。
山西省太原市、晋中市、长治市、晋城市发生12处壁画被盗案件。
陕西省渭南市澄城县成功侦破了公安部挂牌督办的“11·25”系列团伙盗掘古墓葬案。
运城市闻喜县侯金发、侯金海兄弟等人组成黑势力与盗墓团伙勾结,参与盗掘古墓葬案件39起。
包括县公安局2名副局长、7名公安干警、4名辅警为其提供保护伞。
尤其是2014年春节前后,在全国重点文物保护单位上郭城址和邱家庄墓群内盗掘古墓葬,将墓葬区域挖成“马蜂窝”,盗取多件青铜器并销赃,造成大量文物流失。
这些案件表明我省部分地市文物犯罪手段不断升级,呈集团化发展态势,预谋更周密,分工更细化,装备更先进,形成了集盗窃、运输、窝藏、销赃“一条龙”的文物犯罪网络。
2.工程建设导致的文物损毁时有发生一些地方在城市建设、新农村建设、旅游开发建设、文物保护工程建设和将文物保护单位用于经营等法人违法行为并不鲜见,发生违法案件后不处理不追责的情况较为普遍。
近年来,全国范围内影响大的有湖北省国保单位红安七里坪革命旧址之“国共合作谈判旧址”被拆毁案、河南省省保单位南街民居被整体拆除案和哈尔滨市刘亚楼旧居等7处文物点被拆除案等。
山西有神池县龙元段长城周边环境因采矿遭受破坏,郭峪古城、平遥古城居民私搭乱建时有发生,对古城整体风貌保护带来不利影响。
3.古建筑消防安全隐患较为严重2014年,晋中市国保单位唐代千年古刹圆智寺发生火灾,导致千佛殿屋顶几近烧毁,殿内壁画部分脱落。
晋城市共有古建筑5547处,占82.52%。
文化馆美术免费培训的发展现状问题与策略随着国家对文化教育的重视以及人民对文化生活需求的增加,各地文化馆推出的美术免费培训项目越来越多。
这些项目旨在通过艺术教育,提高公众的艺术鉴赏能力和创作水平,同时也为社会公众提供了一个展示自我、交流思想的平台。
然而,这些文化馆美术免费培训项目也存在一些发展现状问题,需要通过一系列策略加以解决。
一、发展现状问题1.缺乏系统性目前,一些文化馆虽然推出了美术免费培训项目,但其教育内容并不够系统化,难以形成良好的教育体系。
这样就会导致学员在学习过程中面临零散、短期的知识内容,难以有长远的提高。
2.师资力量不足由于文化馆美术免费培训项目对于教师的要求并不是很严格,导致一些教师的授课能力、专业素养等方面还需要进一步提高。
3.培训资源不稳定文化馆美术免费培训项目的财政支持是主要源泉,但靠财政支持正确不足。
一些文化馆在掌握到政府资金的情况下进行培训,一旦经费有所缩减,就会出现培训内容的断层等问题。
二、策略1.完善培训内容和教学体系为了解决美术免费培训项目缺乏系统性的问题,文化馆可以通过增加课程数量、完善课程内容、引进优秀教师等方式,形成更为完整的课程体系。
2.提升教师素质和授课能力培训项目得到顺利推进的关键在于教师的素质和能力。
为了增加教师的专业素养和授课能力,文化馆可以通过增加教师培训的密度和深度,开展有针对性的教学培训等措施。
为了抵御财政支持的突然中断,文化馆可以通过分散培训资源的方式,使得资源分布较为广泛,避免由于财政资金的中断导致培训内容的突然停止。
4.培训内容向多元化发展针对不同年龄层,培训内容需要有所变化。
为进一步推进免费美术培训,文化馆可以通过不断打磨不同的内容形式和展示方式,让培训内容变得更加独具特色,以实现不同人群的需求。
五、结语作为国家文化体系的重要组成部分,文化馆美术免费培训项目的发展关乎公众接受优秀文化教育的途径和质量。
为期把握这个机遇,需要从完善培训内容和教学体系、提升教师素质和能力、多元化的培训资源、培训内容的多元化等方面进行改进。
石窟寺保护状况专项调查报告
【石窟寺保护状况专项调查报告】
一、研究目的与背景
石窟寺是我国珍贵的文化遗产之一,具有丰富的历史文化价值。
由于外部环境的影响和人为破坏,石窟寺的保护状况备受关注。
本次专项调查旨在深入了解石窟寺的现状并提出保护建议,以促进石窟寺的可持续保护和传承。
二、调查范围和方法
本次调查范围包括中国境内著名的石窟寺,如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等。
采取实地调研、文献资料研究和专家访谈相结合的方法,全面了解石窟寺的保存状况、存在的问题及保护需求。
三、石窟寺保护现状与问题分析
1. 自然环境影响:部分石窟寺遭受风蚀、水蚀等自然力量的侵蚀,导致壁画、石雕的褪色和损坏。
2. 人为破坏:部分游客在观赏和游览过程中存在刻画、涂鸦等不当行为,严重损害了石窟壁画和雕塑。
3. 管理不善:一些石窟寺管理不善,缺乏专业保护人员和有效的保护机制,导致保存工作落后。
四、保护对策与建议
1. 完善管理机制:加强石窟寺管理,设立专职保护人员,制定详细的保护计划和措施。
2. 强化文化宣传:加大对石窟寺的宣传力度,增加游客参观的意识和动力,提高游客素质,减少人为破坏。
3. 技术手段应用:采用最新的科技手段,如激光技术、数字化保护技术等,对石窟寺进行保护和修复工作。
4. 强化法律保护:加强对石窟寺的法律保护力度,建立完善的法律体系和保护制度。
五、结语
石窟寺作为我国独特的文化遗产,其保护工作任重道远。
希望通过本次专项调查报告,能够引起社会各界对石窟寺保护工作的关注,同时呼吁加大保护力度,共同努力,为后人
留下这一宝贵的文化遗产。
洛阳龙门石窟的保护与传承问题与对策龙门石窟是中国著名的石窟艺术宝库,在保护与传承上面临着许多问题。
本文将分析洛阳龙门石窟的保护与传承问题,并提出相应的对策,旨在促进洛阳龙门石窟的可持续发展。
第一部分:洛阳龙门石窟的保护问题一、自然环境和气候变化带来的威胁龙门石窟位于山洞中,其保护与环境息息相关。
随着气候变暖,暴雨频发,雨水可能会渗入石窟,加速石窟的腐蚀和损坏。
此外,龙门石窟周边环境的环保工程也是保护的一个重要因素。
对策:1. 加强环境监测和预警系统,及时发现并处理潜在的灾害风险。
2. 加大对龙门石窟周边环境的整治力度,保持地质稳定,减少人类活动对石窟的影响。
二、游客带来的破坏作为一处著名的旅游景点,游客不可避免地会给龙门石窟带来破坏。
大量的人流和触摸,以及垃圾的堆积,都会对石窟的保护造成直接的伤害。
对策:1. 控制游客数量,增加预约制度,限制每日进入人数,避免过度拥挤。
2. 加强游客教育,提高其文明参观的意识,告知游客不得触摸和损坏文物。
三、文物保护与修复龙门石窟内的壁画和雕塑是中国石窟艺术的瑰宝,但由于年代久远以及外界环境的侵蚀,许多文物已经出现明显的腐蚀和损坏。
此外,历史上一些不当的保护方式也导致了文物的破坏。
对策:1. 开展科学的文物保护与修复工作,采用先进的技术和方法,最大程度地保持文物的原貌。
2. 加强对人为因素的保护,建立规范的保护管理制度,防止过度修复和不当保护。
第二部分:洛阳龙门石窟的传承问题一、文化遗产的认识与传播龙门石窟作为中国石窟艺术的杰出代表,应该得到更广泛的认知和传播。
然而,目前对于龙门石窟的认知仅限于学术界和一些石窟艺术爱好者。
对策:1. 加强对龙门石窟的宣传,推广其与中国传统文化的关联,吸引更多人了解和关注。
2. 打造更加互动和丰富的展示形式,如建立虚拟游览平台、制作短片等,使更多人能够接触到龙门石窟的文化内涵。
二、传统工艺与技术的传承龙门石窟是中国古代石雕艺术的杰作,其中包含了许多传统工艺和技术。
中华文明探源工程存在的困难问题及对策建议===========引言--中华文明探源工程是一项致力于挖掘和探究中国文明起源和发展历史的重大科研项目。
然而,在实施过程中,存在一些困难和问题。
本文将对这些困难问题进行深入分析,并提出相应的对策建议。
一、缺乏完整历史记载------------尽管中华文明拥有悠久的历史和丰富的文献资料,但由于历史上的种种原因,许多重要的历史事件和人物并没有被完整地记录下来。
这给探源工程带来了很大的困扰和挑战。
对策建议:1. 加强历史文献的整理和研究:对现存的历史文献进行系统性的整理和研究,挖掘其中蕴含的文明信息,为探源工程提供有力的史料支持。
2. 发掘新的历史资料:积极开展考古发掘工作,寻找新的历史资料,包括出土的文物、古文字、壁画等,以弥补历史记载的不足。
二、遗址保护意识不足------------在探源工程中,遗址的保护至关重要。
然而,由于种种原因,许多遗址没有得到充分的保护,甚至遭到了破坏。
这不仅影响了探源工程的进行,也给文化遗产的保护带来了威胁。
对策建议:1. 提高遗址保护意识:加强对遗址保护的宣传和教育,提高公众对遗址重要性的认识,使更多的人参与到遗址保护中来。
2. 制定严格的保护政策:政府应制定严格的保护政策,加强对遗址的保护和管理,对破坏遗址的行为进行严厉打击。
3. 开展遗址修复工作:对受到破坏的遗址进行修复和保护,尽量恢复其原始面貌,为探源工程提供更多的线索和资料。
三、技术手段需要更新------------随着科技的发展,探源工程需要不断地更新技术手段,以便更深入地挖掘文明信息。
然而,目前的技术手段还不足以满足这一需求。
对策建议:1. 积极引进新技术:关注国际科技发展的最新动态,积极引进适用于探源工程的新技术,如遥感技术、地质勘测技术等。
2. 加强技术研发:加大技术研发力度,根据探源工程的需求,开发新的技术手段,提高考古工作的精准度和效率。
3. 建立技术合作机制:与科研机构、高校等建立技术合作机制,共享技术资源,开展联合研究,推动技术在探源工程中的应用和发展。
当代公共艺术中的壁画壁画是公共艺术的重要形式之一,是在建筑物的墙壁上使用颜料、油漆、瓷砖等材料创作的艺术形式。
现今的壁画具有很强的观赏性和装饰性,可以美化城市环境、传递文化信息、呈现时代特色等多种重要作用。
在当代公共艺术中,壁画已成为城市改善与美化的重要手段之一。
壁画的历史可以追溯到古代。
在古希腊、古罗马时期,人们使用壁画来装饰早期的公共场所,同时也用于宗教和祭祀活动。
随着时间的推移,壁画的使用越来越广泛,而且艺术技巧和风格也越来越丰富多样。
在中国,壁画的传统始于古代,最早出现在唐朝壁画中,到了明、清时期,壁画的技艺和风格都有了极大的提升。
现代中国的壁画艺术发展在20世纪初期,当时的壁画作品已不再是只是烤蓝白瓷砖或用汽车漆喷涂棚房墙面,而是开始注重艺术性和语义,成为体现人文主义精神的一种表现形式。
当代公共艺术中的壁画蕴含了广泛的时代特征和文化内涵。
现代壁画的发展大多具备绘画、雕塑、建筑等多种艺术形式的特性,以多样的艺术语言来表现作品的时代性和深层内涵。
通过视觉形式,壁画在城市空间中为市民带来了丰富的文化体验和情感交流,丰富了城市的文化底蕴,也解决了城市中存在的一些文化难题。
比如,中国政府推进的“美丽乡村”计划就较为注重利用当代的公共艺术壁画,以其具备的视觉冲击力和无限创意来解决乡村空间建设面临的问题,以壁画为载体打造农村特色小镇,美化环境,增加乡村文化内涵,促进农村旅游发展。
如山东省济南市的宽城路历史文化街道,当地政府提出利用壁画塑造老街文化元素,结合当代艺术表达形式,以打造文化特色和提升城市形象。
另外,壁画也在城市公共空间中扮演着促进社交交流、提高居民幸福感等角色。
在一些国家和地区,“社区壁画”已成为社区文化建设的重要组成部分。
从社区生活特点出发,进行主题策划,展现社区文化内涵,让广大居民在不出社区环境的前提下,感受到城市变得更丰富、更安全、更温馨的气息。
例如英国布利斯托市就曾进行过“社区壁画”活动,鼓励民众来创作属于自己社区的壁画,让市民可以通过自己所画的壁画表达自己的生活态度和情感体验。
论中国油画存在的问题及其对策[摘要]100多年前,西方油画进入中国,改变了中国绘画艺术的格局,发展为中国绘画的重要组成部分。
如今中国油画逐步展现出一种百花竞放的面貌,由单一模式转为多元发展。
但在中国油画发展过程中也存在一些问题亟待解决。
[关键词]中国油画问题解决对策[中图分类号] j223 [文献标识码] a [文章编号] 2095-3437(2013)01-0069-02当前,西方油画在中国有了100多年的历程,成为中国绘画艺术不可或缺的构成部分。
而作为舶来艺术,油画与传统文化产生了激烈冲撞。
因此,面对中国油画艺术,艺术家应清楚地意识到艺术的实质与魅力,不能局限于表面学习,而需把握艺术实质,汲取西方油画艺术之精髓,同时联系中国民族传统文化,追求高雅、崇高、独具个性的艺术风格,让中国油画走向世界,立足于世界艺术之林。
一、中国油画存在的问题(一)表面化的艺术追求当前,不少油画作品只是幅面大,并未根据绘画技巧进行绘制,在画面上,虽人物众多,然而细细鉴赏却难以体会其深层追求。
其原因主要是在题材内容的选择上往往只注重生活表象,没有展现出人文关怀,缺乏较深的观察力,仅仅看到人们外形特征、身份等表面细节,未深入探究人物心灵世界,未表达出当代社会的精神层面。
从中国油画发展过程来看,它既有传统写实艺术,也有现代与当代风格艺术。
然而一些绘画者仅仅停留于表象,没有从艺术品质的高度与深度上进行理解与把握。
目前,在绘画语言上,一些油画创作者十分注重艺术品质与修养的提升,并进行不断研究,逐渐提高自己的艺术水平。
而有些油画创作者则止步不前,对油画语言理解得不透彻,在造型上仅仅是满足于简单概念,抑或含混空泛;在色彩上往往生涩而单调,将描摹视为造型,将精细视为完美,将繁杂视为丰富等。
(二)符号化的个人艺术风格油画创作属于艺术创作,而艺术则需讲究个性,尤其是艺术大师,其艺术风格十分鲜明,不管是在选择题材方面,还是在艺术手法方面,都有着自己独特的审美取向与精神特质。
初中美术教学存在的问题及对策问题一:课程内容过于繁杂在初中美术教学中,往往存在课程内容过于繁杂的问题。
由于美术学科内容广泛,涉及到绘画、雕塑、摄影、设计等多个领域,而初中美术教学时间有限,学生学习能力有限,无法将所有内容都进行充分的学习和掌握。
对策一:突出主线,简化内容针对这个问题,我们应该在中学美术课程中突出主线,将学习的重点放在关键的艺术基础知识和技能上,同时适量精简其他内容,保证学生能够掌握基本的美术理论和技巧。
问题二:教学方式单一在初中美术教学中,往往采用的教学方式比较单一,主要是老师讲授和学生模仿,学生缺乏主动参与的机会,导致学生的创造力和想象力得不到充分的发展。
对策二:多元化教学方法针对这个问题,我们可以在初中美术教学中采用多种教学方法,如讲解、案例分析、小组讨论、互动游戏等,激发学生的兴趣和创造力,培养学生的审美能力和批判思维能力。
问题三:评价方式单一在初中美术教学中,评价方式往往比较单一,主要是以作品的成果为评价标准,忽略了学生的学习过程和思维能力的培养。
对策三:综合评价体系针对这个问题,我们应该建立起综合评价体系,不仅要评价学生的作品成果,还要评价学生的学习过程、思维能力、创造力、合作能力等多个方面,以整体评价学生的美术水平和综合素质。
问题四:教材无趣在初中美术教学中,往往存在教材无趣的问题,教材内容过于抽象、离学生生活远,无法引起学生的兴趣和好奇心。
对策四:设计生动有趣的教材针对这个问题,我们应该设计生动有趣的教材,教材内容要贴近学生的生活,可以选择一些优秀的艺术作品、案例,用生动的语言和图像来解释,引起学生的兴趣和好奇心。
问题五:缺乏美术实践环境和资源支持在初中美术教学中,往往存在缺乏美术实践环境和资源支持的问题,学校美术设施不完善,美术材料、工具不齐全,给学生的创作和实践带来了困难。
初中美术教学存在的问题包括课程内容过于繁杂、教学方式单一、评价方式单一、教材无趣,缺乏美术实践环境和资源支持等,针对这些问题,我们应该突出主线、简化内容,采用多元化的教学方法,建立综合评价体系,设计生动有趣的教材,并提供良好的美术实践环境和资源支持,为初中美术教学提供更好的教学环境和条件。
中国水墨画的现状与出路水墨画,源远流长,承载着深厚的文化底蕴和民族精神,是中国艺术的重要组成部分。
然而,在当今社会,中国水墨画面临着诸多挑战,其发展陷入了一定的困境。
本文将深入分析中国水墨画的现状与成因,并提出相应的改进措施与发展策略。
一、中国水墨画的起源、发展与意义水墨画起源于中国,是中华文明独特的艺术形式。
自唐代以来,水墨画逐渐成为主流,以其简约、含蓄的特质,展现出自然与人生的哲理。
在中国传统文化中,水墨画被赋予了深远的象征意义,是文人墨客抒发情感、表达思想的媒介。
二、中国水墨画的现状问题尽管拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,但中国水墨画在现代社会中面临着诸多挑战。
首先,人才流失问题严重,许多优秀的传统水墨画家因各种原因离开了画坛。
其次,技法革新滞后,难以满足现代观众的审美需求。
此外,市场认可度也在下降,现代观众对水墨画的认知和接受程度有限。
三、造成困境的原因造成中国水墨画困境的原因是多方面的。
首先,教育体系问题导致对传统水墨画的传承与推广不足。
其次,商业化冲击使得许多画家过于追求经济利益,而忽略了艺术的本质。
此外,国际市场竞争也对水墨画的生存空间造成了一定的挤压。
四、改进措施与发展策略为了改变中国水墨画的现状,我们需要采取一系列的改进措施和发展策略。
首先,加强传统文化宣传推广,提高现代观众对水墨画的认知度和接受度。
其次,优化教育体制,重视传统水墨画在美术教育中的地位,培养更多的专业人才。
同时,鼓励画家深入探索和创新,提高水墨画的技术水平。
此外,寻求跨界融合也是一个重要的发展方向,将水墨画与其他艺术形式相结合,创造出更具有时代感和观众接受度的作品。
五、实际案例分析近年来,有一些成功的案例为中国水墨画的发展提供了有益的借鉴。
例如,“新文人画”运动倡导回归传统的同时注重创新,吸引了大量年轻观众。
“水墨画海外巡展”也扩大了中国水墨画在国际上的影响力。
这些案例背后都蕴含着对传统文化的尊重、对时代需求的敏锐洞察以及对创新的探索精神。
我国壁画存在的问题和对策
作者简介:曾雪瑶(1989-),女,长江大学艺术学院美术系壁画专业,学生,研究方向:壁画。
摘要:壁画是环境艺术,是营造当代大环境的文化形,它展示了民族文化和民族精神。
08年北京奥运会和10年上海世博会都出现了许多中国壁画的应用和展览。
当代壁画作为公共艺术很重要的组成部分,社会需求达到了空前的兴盛状态。
近些年来,我国现在壁画正处于高速发展的阶段,在艺术形式、表现手法、创作技巧等方面也取得了一定的进步,但是还存在着一些问题。
本文浅谈了我国壁画存在的问题,并提出了解决对策。
关键词:壁画;民族文化;素质;创新
中图分类号:g63 文献标识码:a 文章编号:1006-026x(2012)11-0000-01
一、壁画的概述
(一)壁画的定义
壁画,墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。
作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。
壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。
我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟,例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,
至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。
(二)壁画的分类
现在的壁画包括了四个种类:一是画完直接张贴在墙上的画,有些是机器印刷的(像市面上装饰行普遍用的就是这种),有的是画家手画的,画在某种材质上,高档点比如丝绸,金箔之类,画完直接张贴在墙上,普遍称为手工画;二是通过画工直接画在墙上面的,也有人叫手工画,和前面第一种的里面的一个小类有点像,只不过它的载体是墙,没有通过其它介质,只不过这样的画耐久度色彩鲜艳度等就不如第一种来的久,所以现在普及的范围也不广;三是通过机器雕刻,用不同颜色的彩纸刻出各各不同的形状,组合成图案,这种基本统称墙贴;四是通过绘制或者印刷出画心,然后用木条或者木板绷起,或者直接在木板上作画,而后直接挂墙上的,也称装饰画。
二、我国壁画存在的问题
随着人们审美观念的变化,城市化进程的不断加快,现代建筑环境对壁画的需求越来越大,同时要求也越来越高。
为了适应社会艺术观念的改变和市场经济的需求,我国壁画也在不断地改革和创新,特别是壁画的语言发生了较大的变化,现代壁画无论从表现形式、语言内涵到其社会功能都与传统壁画有着较大差异。
现今壁画已延伸为公共艺术的一种,作为装置于公共环境中供公众欣赏的视觉艺术,积极地参与了蓬勃发展的当代城市建设事业,成为精神文明领域中一支不可或缺的重要成分。
目前,我国的壁画正处于一个
飞速发展的阶段,在壁画艺术形式、表现手法、创作技巧等方面也取得了一定的进步,但是也存在一些问题。
(一)创作者的综合素质较低
我国壁画创作者的综合文化水平和艺术修养相对于西方艺术大国的创作者较低。
壁画受限于创作者的综合素而显得艺术形式单一,语言表达层次较低。
壁画创作者的“艺德”对壁画的艺术价值也有着重要的影响。
壁画艺术产生于顾客与创作者在不断的磨合和沟通的过程中。
在现代市场经济的影响下,急于追求物质和商业的回报,在现实生活中会频频出现壁画创作者一味屈求丰厚的利益,不惜降低自己的人格,扭曲自已的艺术创作心态去适应业某些顾客俗气的要求,使得双方变为纯粹的经济关系。
在城市酒店、酒吧、饭庄等场所的墙壁上比比出现扭捏作态的美女画面、黑色元素,一些怪异难解的所谓装饰画都体现了在市场经济机制不健全的情况下,出现的一些泥石俱下、鱼龙混杂的情况。
(二)专业设计者的缺乏
以前壁画专业都是由油画和雕塑专业改行,这些设计者有较强的美术素养,以及普通工匠单凭经验手工制作。
但是对于壁画的环境分析研究、材料应用、画面构图、画面色彩的组织运用、制作安装等很生疏,使得很多城市壁画制作“粗制滥造”,不能长久保存。
术业有专攻,壁画行业还是需要而是大量的专业设计人才的系统培养。
(三)没有严格的行业规范
我国虽然有公共艺术制做规范,很多城市也有城市公共艺术设计守则,但是在业内还是有很多不正之风,不给回扣拿不到工程、谁给的多、谁的后台硬等等这些都严重的影响了中国艺术市场的发展,使一些真正有能力的人得不到施展艺术才华的平台。
三、促进我国壁画发展的对策
(一)加强艺术创新
壁画的生命力在于它的时代性和公众性,它是直接面对千百万公众的,壁画应成为时代的强音,壁画家的小我要融入为广大公众服务的大我之中,以强烈的责任感,以精品力作奉献于大众,并从中找出和确立自己独立的艺术个性。
壁画是环境艺术,是营造当代大环境的文化形象,研究壁画与环境的存在关系,在广阔的天地中发挥创造性的思维,是新时代的新课题。
壁画的民族气派,民族精神,是壁画得以存在的根基,但传统不是凝固的模式,不是样式僵化,面对现代人,人们需要新鲜活泼的新语音,如何重建东方壁画大国的风貌,解决好继承和创新的关系,在为时代为大众的前提下,包容一切有益的文化营养,以开放的心态探讨创新之路。
随着现代社会生活多元化、个性化的发展,艺术上出现了更多的以“表现自我”为中心的艺术形式,现代壁画与建筑环境艺术为了顺应社会发展的需要,出现了多种多样的艺术形式,为人们创造了一个多元化的文化环境。
现代壁画随着社会的发展也在不断的进步与发展,在互联网没有普及的岁月,人们更青睐于写实的、具象的、内容繁冗丰富的,但随着互联网的诞生与普及,人们受着过量
信息的困扰,内心变得疲惫,需要的是放松、明快、简约的东西被再一次的肯定,壁画领域也随之而改变,不断地推陈出新,来符合人们的需要与发展。
(二)提高创作者的素质
壁画创作设计者应有良好的造型艺术知识和技能,较强的创作设计能力,这是进行壁画创作起码的条件。
壁画创作者应有较高的艺术修养,不仅熟悉中外艺术史,了解各个绘画流派、作品以及作者等艺术理论知识,更应具备高尚的道德情操,因为创作者的艺术修养和道德行为会间接的引导观众的艺术观念和价值观。
壁画本身没有稳定的技法作为支点,中国画、油画、版画、雕塑和电脑绘画设计,都可以作为壁画创作的媒介。
壁画创作者除自己专长的某种艺术表现技法外,对其他画种的技法特点也应当有一定深度的了解,才能在创作中博采众长,创作出适应社会不同需要的、独具特点的壁画作品。
(三)壁画要展现民族文化色彩
中国现代壁画艺术创作队伍缺乏民族文化底蕴,是壁画艺术发展缓慢的原因症结。
壁画艺术是公众的艺术,以没有民族意识和民族文化的创作者创作出来,放在大庭广众里,毒害着我们的新一代的孩子,长此以往,民族文化心理缺失的一代又一代将复制出来。
对此,壁画创造者要积极学习和研究民族文化、地域文化,在创作过程中融入民族文化和地域文化色彩。
特别是在高校艺术学院的教学中,科学设置民族文化和地域文化的相关课程,引导艺术生对民
族文化和地域文化的认识和热爱。
(四)立法保护壁画
壁画应有相应的立法,国家相关立法部门和文化部门应当通过相应的法律和文化制度来保护国画艺术。
改变壁画频频被毁损和流失国外的现状。
壁画作为民族文化的传承和精神食粮,不仅仅是出资方,更是国家的文化和历史载体。
参考文献
[1] 徐志坚.走近壁画[m].福建美术出版社,2001.
[2] 张佳.从壁画中看民族和文化的融合[j].文博,2011(3)
[3] 李伯萍.浅谈我国当代壁画的绘画手法[j].神州,2012(09)。