金铜佛像鉴定方法

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古代金铜佛像鉴定有法
古代金铜佛像收藏渐成艺术品投资新热点，但是该如何收藏和鉴别呢，听听收藏专家们的见解吧：
金铜佛像的鉴定应以类型、轻重、颜色等为切入点，发掘凝固在佛像上的历史痕迹。

类型：中国古代金铜佛像艺术分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术两大部分，要区分风格差异；搞清青铜成分或鎏金等质地；结合时代特征综合判断，以标准器作为真伪依据，判断铜铸佛像是否属于新仿，是否进行过做旧处理。

颜色：古代佛像被放在佛龛上供奉，久历人间烟火，日月侵蚀，特别是鎏金铜造像表层颜色暗淡，在阳光下折射回来的光线柔和。

新仿、做旧处理过的铜铸佛像折射光线较刺眼。

质量：古代佛像所用铜质较纯，质量重，特别是浇铸器物有厚度。

仿制金铜佛像一般铜质不纯，质量轻，使用合金材料。

工艺：受古老的生产工艺限制，浇铸成型后的佛像要经过细致雕塑技法处理，表情、服饰、底座加工痕迹清晰可见。

现代铜铸佛像使用机制打磨，生成极有规律的加工痕迹。

嗅觉：古老的铜质佛像，经长期供奉、烟火熏蒸，可以嗅到烟火味道；倘若长期埋藏于地下，可以嗅到发霉、发朽的味道。

而现代仿品嗅到的是化学腐蚀味道。

当您有这方面的想法和打算时，最好能找一些专业的收藏知识来深入了解下，或者可以咨询相关的专业人士。

鎏金铜佛像鉴定的“铁律”作伪的佛像一般都比较重,一是因为制作者不知道原物的重量,随意铸成;二是因为伪作存世短,没有一个长时间氧化腐蚀的过程,所以分量偏重。

当然亦有走向另一极端的,浇铸的胎体过薄,分量很轻,甚至有一种失重的感觉。

蛤清铜佛像以刺头居多，有的刺头顶上有肉瘤，大耳，下颏有一道肉褶，脖有一至四道肉褶，肉褶越多，年代越近。

胸前有的铸有“ㄊ”字，披袈裟、袒胸、盘坐，掌心一般皆朝上。

莲形或山形座相对前代高，底座无锉痕。

铭文或于座腿前。

坐姿多样，腿或一盘一掉，或一拱一掉。

宋喀巴皆戴“ ”形帽。

色重显红，金水发黄厚。

目前市场上最常见的主要是金铜佛像，而且以明清时期金铜佛像居多。

现在拍卖会上，比较常见的要属藏传和汉传两种系列的佛教造像，相对来讲，藏传佛像的拍品更多，而且目前留存下来的佛像又比较成系列，特别是其中明清时期的佛像，代表了藏传佛教造像成熟的艺术特点，工艺和材质都更为讲究，也更有观赏性，所以在市场上一直受到藏家的青睐。

21世纪，鎏金佛像市场不断攀升，收藏热潮影响到国内。

2004年11月，香港佳士得的一尊明15世纪大威德明王鎏鎏金佛像，以1906.2万港元成交，成为当时鎏鎏金佛像成交记录中者。

2004年德国纳高秋拍会上，一件明永乐铜鎏金四臂观音菩萨坐像，以22万欧元成交。

2004年，内陆的佛像市场逐渐兴起。

北京翰海秋拍，首次集中推出了111件佛像拍品，以82%的成交率、2712.9万元的总成交额在中国佛像艺术品拍卖史上写下了新的一页。

中国嘉德的首场“尊崇之美——中国传统佛像艺术品”专拍会，成交率为57.8%，成交额1288.8万元，许多拍品的成交价都较起拍价格有30%至70%的升幅。

获得国内收藏界的普遍关注。

藏传佛教是藏语系佛教，也叫喇嘛教，是佛教传入中国西藏的分支。

藏传佛教所制作的佛像与我们汉传的佛像在外型上有明显的区别的，但是目的都是教人行善。

它主要聚居地区(西藏、青海、四川、甘肃、云南)、蒙古、尼泊尔、不丹、印度的喜马偕尔邦、拉达克和达兰萨拉、俄罗斯的卡尔梅克、图瓦和布里亚特。

金铜佛像收藏鉴定方法对于金铜佛像的收藏爱好者来说，懂得一些辨伪的方法是必要的。

下面是小编为您分享了金铜佛像收藏鉴定方法，一起来看看吧!金铜佛像收藏鉴定方法如何鉴别一件金铜佛像，可以从以下几个方面入手：(一)造型的鉴定每个时期的金铜佛像都有它的风格特征，根据其突出的造型特点来进行鉴别。

1、面相和姿态。

佛像的面相与姿态是鉴定佛像的关键。

包括面部的五官和表情、身材的比例，以及或坐或卧或立的姿态。

2背光与台座。

佛像的背光和台座是鉴定佛像的参照。

例如区别佛、菩萨、罗汉，可以根据有无头光和身光，以及台座的不同式样、做工，作为断代的依据。

还可以根据台座的样式进行鉴别，佛陀和菩萨多安置在莲花座上，而罗汉则位于蒲团座上。

3.手印与持物。

佛像的手印和持物有严格的规定，根据佛像的手印和所持的法器，可以判定佛像的类别，例如大多数佛陀手中不持物，只以手印示意。

而各种菩萨、护法手中的持物也有严格的区分。

(二)铸遗技术的鉴别古代金铜佛像一般用失蜡法和模具法铸造。

由于古代铸造技术高超，造像的器壁较薄，用手敲击的声音比较清脆、集中，就是行话中的“手头”和“声响”。

作伪者不知道原物的重量，随意铸成，作伪的佛像不是过厚就是过薄。

胎体过厚或过薄的伪作，用手敲击，前者铜声混浊，后者铜声脆而散。

古代工匠有着丰富的铸像经验，注意佛身、背光、佛床之间的比例，一般下重上轻，或者将背光加重来校正器物的重心。

但是作伪者无法顾及，佛像就做得十分单薄，尤其是佛的背光铸造得均衡、呆直.给人重心不稳的感觉。

(三)包浆的鉴别包浆是鉴别金铜佛像的重要依据之一，指器物表面没有浮锈，氧化层均匀覆盖通体，呈现一种自然、莹润的光泽。

金铜佛像的包浆有生坑和熟坑两种：生坑是指新出土的金铜佛像，表面一般氧化的较严重。

作伪者仿造生坑的佛像，一般作漆斑，色泽不润，刺眼，行话“发贼”。

可以通过以下的方法辨别：一是用双手搓热触摸器物后，手上有铜腥味;二是用热碱水刷洗器表，假漆容易脱落。

鎏金铜佛像究竟如何判断出真伪对于以真品为母本翻模制作出的造像，粗看时有旧气，但只要仔细辨别佛像的脸部、手足部和衣纹细节，就能判断出真伪，这些细节之外的精细程度，肯定与真品无法比，同时，还可以从工艺上作对比。

老佛像都要经过严格的手工处理，在面部表情、服饰上都经过细致的雕塑技法处理，尤其是每件佛像的底座，几乎都能找到人工加工痕迹，仿品则有机器打磨的极有规律的加工痕迹。

中国人大都有佛、道、儒情节，相信因果轮回人心向善，而佛教的受众面尤其宽，很多收藏佛像的人，首先是想借此研究佛家的历史和思想。

不过更多人收藏佛像还是从其艺术性考虑的，中国传统艺术有建筑、绘画、雕塑三个门类。

佛像无疑支撑着中国的整个雕塑体系。

佛像，尤其是汉地佛像，每个神态都不一样，光是面貌就反映了那个时代，代表了那个时代最高的一种审美。

铜鎏金佛像能很好的体现出佛教的庄严、神圣、慈悲的精神。

所以在造型的制作上，尼泊尔铜鎏金佛像都是严格遵循佛教的教义规范和度量经所规定的度量仪轨进行创作的。

明代永乐至宣德的32年间(1403—1435)，鎏金佛像造型之精美，工艺之高超，纹饰之秀丽，均达到历代的最高水平。

因而明代的鎏金佛像，也成为财富殷实的藏家们追捧的对象。

我国的鎏金技术自战国以来就大放异彩，特别是以两汉最为普遍。

其制作方法是将金与银混合熔化后，涂在铜器表面，经温烤后固着，再加以打磨即成。

用铜或青铜铸造，表面鎏金的佛造像，俗称“鎏金铜佛像”。

这种佛像是供宫廷、寺庙使用。

它的出现始于两汉时期，盛行于隋唐，一直延续至明清，跨度2000多年。

作为佛教的器物，制作精美、纹饰绚丽的鎏金铜佛不仅具有宗教意义，还是当时社会、政治、经济、文化的集中反映，具有极高的艺术价值。

同时历朝历代的鎏金铜佛像又有各自不同的造型、工艺特点和鲜明的时代特征，对于研究佛教在中国的发展也具有重要的参考意义。

藏传佛像的价格一般高于同类型的“寂静相”藏传佛像，这是辨别藏传金铜佛像价值的一个原则。

鎏金铜佛像该怎么鉴定尼泊尔的铜鎏金佛像，是用青铜作为胎体，制作成型后表面鎏金。

在国内，铜鎏金佛像最早开始于两汉时期，盛行于隋唐，延续至今。

识别佛像的真伪，必须从造型、时代和工艺三方面来进行鉴别。

像基本的标识和坐骑、铜佛像的手印、坐姿都是有严格定规的，只要仔细观察和对照，就可正确地为造像定名，分清是佛，还是菩萨，究竟是哪尊佛哪尊菩萨。

佛像中有一种鎏金工艺，多用于铜造像，俗称“鎏金铜佛像”。

这种佛像是供宫廷、寺庙、使用;它的出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。

鎏金是自先秦时代即产生的传统金属装饰工艺，是一种传统的做法，至今仍在民间流行，亦称火镀金或汞镀金。

在东周和汉代以后均颇为流行，是当时最值得称道的铜器表面装饰工艺之一，先后称为黄金涂、金黄涂、金涂、涂金、镀金，宋代始称鎏金。

藏佛与汉佛也不一样，藏佛胸高乳大，汉佛胸平乳小。

还有，嵌松石者多为藏佛，刺头者皆为汉佛。

甘肃省博物馆收藏的一件11面观音，就是典型的明、清藏传佛教鎏金铜造像。

在流传的过程中，‘金身’已成为佛像的标准特征，而铜的颜色和金子差不多，虽然会因为纯度不同促销紫红、金黄色等，但是相对其他材质，铜更接近金色，因而在给佛像塑造金身的时候，都会用到铜。

不过，因为铜会氧化且纯度不同会导致佛像变色，所以，为了让佛像保持色泽，会给铜佛像进行鎏金，以保持佛身长久不坏，持久永恒，这也是尼泊尔匠人制作金铜鎏金佛像的必要环节。

据相关资料表明，明代藏传金铜佛像的兴起推动了整个汉地金铜造像的发展，而汉地雕塑中大型金铜佛却较少。

西晋以后，社会动荡，人民生活痛苦，为佛教信仰的传播提供了的宽广的民间土壤;另一方面，匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等少数民族入主中国北方，它们的文化传统与来源于西域的佛教更易于相互认同。

鎏金铜佛像鉴定的最佳方法近年来，明清佛像在香港和中国内陆的拍卖屡创新纪录。

藏家们对于精致工艺，品相完好的佛像有更高的收藏欲望，近年某场的春拍开始，佛像价格的走势就是直线上升。

这件明永乐时期，鎏金铜释迦牟尼佛坐像就被拍出1.16亿的高价，到现在为止还是记录的保持者，这轰动了整个收藏界。

也是因为如此，之后的明清佛像市场一路飙升，许多藏家手上的佛像也因此拍出不错的数字。

世面所见鎏金佛像、佛具，早期出土器多为魏晋、南北朝时期的鎏金佛像、立像、鎏金佛像等，传世品多为隋唐以后的，明清鎏金佛像占多数。

而明代永乐、宣德宫廷造像造型及藏传佛像尤为精美，着称于世。

而我所鉴的多为清末至民国期间各地大量铸造铜佛像。

历代铜佛像鉴定较为复杂，本文仅针对明清佛像的制作工艺特征，谈几点今仿与古佛像差异处，来辨别真伪的方法。

利用水银加温黄金，便其熔化，并涂抹至铜佛像表面，再经过高温返原，得出的带金质的铜佛像叫鎏金佛像。

鎏金佛像造型优美、纹饰绚丽、宝光四射，深受广大信众的喜爱。

也许谁也未曾想到，流传了成百上千年的宗教制品--佛像在当今不仅成了收藏品，还成为艺术市场上的新宠。

古代金铜佛造像的收藏群体比较庞大，近几年来，佛教造像艺术品，十分火爆，实力派藏家层出不穷，国内外收藏家们，所收藏的佛教造像艺术品.佛造像作为立体雕刻艺术的一个品类，撒播时刻长久，从开始的石刻大佛发展到泥塑佛像、木雕佛像、铜鎏金佛像等，可谓品种繁复。

作为一个较特别的收藏品类，佛像以其浓郁的宗教颜色和深沉的文明内在受到释教信徒以及社会各界人士的普遍喜爱。

藏地锻造的佛像封底是将底沿往内收击打包住底盖。

内陆锻造的佛像封底选用剁口法，即在佛像底沿剁出铜刺，以铜刺来固定底盖。

底盖中部通常都用阴线刻有徽标。

内蒙多伦封底嵌入莲座底边较深(在5至10毫米间)。

清代佛像封底多见边口刮封铁红腻子景象。

鎏金佛像在长年供奉香火熏燎，较厚的积尘，清理时宜用棉签蘸5%的柠檬酸水擦拭，只去除积尘不要伤及数百年的自然包浆，如将佛像擦的黄亮，对佛像是一种有形的破坏，价值大跌。

鎏金铜佛像都有哪些特征及鎏金铜佛像的鉴定方法熟练的师傅会用极快的速度，将分量准确的金属溶液灌注进一个个模具中，同时，一个助手将树脂扔进浇筑了金属液的模具中，防止金属在冷却的过程中接触氧气氧化。

在完全冷却之后，将灌注了金属溶液的模具侵入水中，然后除去外面的泥模具，漏出了金属雕塑的最终形体。

汉和十六国时期，佛像方脸，面目平和，头发平直，为坐式。

这一时期的佛多为单的，尺幅较小。

例如1989年1月，四川绵阳何家山东汉晚期崖墓出土一株铜质摇钱树，树干上铸有佛像5尊，每尊高6.5厘米，头后有横椭圆形光，头顶有肉髻，双眼微从事，两耳较大，上唇有髭，穿通肩袈裟，右手施无畏印相，左手拳执，结跏跌座佛衣下垂呈"U"形，绕于手腕，垂于足前，这是我国发现的时代最早的铜佛像了。

1972年，甘肃泾川县玉都有乡出土一铺带华盖鎏金青铜佛像，高19厘米(包括伞盖、底座)，重0.5公斤，由可拆卸的四部分组成:华盖、背光和头光、置于狮子莲花座上的佛身、四足底座。

小巧玲珑，工艺精湛。

笔者考证，它的铸造和流传到泾川的时代在公元四世纪末到五世纪初的十六国时期，造型上继承绵阳摇钱树上的佛像特征。

佛像对铸造工艺的要求很高，尤其是在佛像的细节处理上，这尊佛像底座莲瓣微微上翘，袈裟的褶皱，还有佛像头顶的螺发，都惟妙惟肖。

“佛像市场的第一轮高峰期出现在2006年至2008年，2009年到2011年市场有所调整，从2012年开始市场又开始进入第二轮高潮。

今年到明年是佛像市场的第二轮高峰，可能在2015年又会经历一个调整时期。

”佛像拍卖经历了6年的风风雨雨，其中既有高潮又有市场低迷的时候。

从2006年起至今，佛造像拍卖从总体上呈现出平稳上升的态势。

金器的保护通常指的是金的合金，如在金中掺银、铜、铁等，鎏金的金器腐蚀则主要来自胎基的金属。

从看整体很像，但真拿在手中就会有过重或过沉的感觉，铜质也很硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法镀鎏金，光泽极不自然。

永乐佛像的鉴别方法
摘要：
一、永乐佛像的类型与风格鉴别
二、永乐佛像的色泽与质感分析
三、永乐佛像的时代特征与真伪判断
正文：
在中国古代金铜佛像艺术中，永乐佛像以其精湛的工艺和独特的风格备受藏家喜爱。

要鉴别永乐佛像的真伪，我们可以从以下几个方面入手：
一、永乐佛像的类型与风格鉴别
永乐佛像主要分为汉传佛像和藏传佛像两大类。

汉传佛像以端庄典雅、线条流畅为特点，面部表情宁静祥和。

藏传佛像则以其独特的神秘氛围和浓厚的地方风格而著称。

在鉴别时，要仔细观察佛像的姿势、衣纹、装饰等细节，以区分不同类型的永乐佛像。

二、永乐佛像的色泽与质感分析
永乐佛像的色泽往往呈现出深沉、内敛的特点。

由于长时间供奉在佛龛上，历经人间烟火和岁月侵蚀，鎏金铜造像的表层颜色会变得暗淡，并在阳光下折射出柔和的光线。

新仿或做旧处理过的铜铸佛像折射光线较刺眼。

此外，还可以通过触摸感受佛像的质感，永乐佛像的质地多为青铜，具有一定的重量感。

三、永乐佛像的时代特征与真伪判断
要判断永乐佛像的真伪，还需了解当时的历史背景和艺术风格。

结合永乐
时期的政治、经济、文化等特点，从佛像的造型、服饰、工艺等方面进行分析。

同时，可以参考当时的艺术作品和文献资料，对比同类佛像的异同，以判断铜铸佛像是否属于新仿，是否进行过做旧处理。

总之，鉴别永乐佛像的真伪需要综合考虑其类型、色泽、质感、时代特征等多方面因素。

真假鎏金佛像最简单的鉴别方法
文良铜雕厂是河北专业的鎏金铜佛像的鉴定应以类型、轻重、颜色等为切入点，发掘凝固在佛像上的历史痕迹。

类型：中国古代鎏金铜佛像艺术分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术两大部分，要区分风格差异；搞清青铜成分或鎏金等质地；结合时代特征综合判断，以标准器作为真伪依据，判断铜铸佛像是否属于新仿，是否进行过做旧处理。

真假真假颜色：古代佛像被放在佛龛上供奉，久历人间烟火，日月侵蚀，特别是鎏金铜造像表层颜色暗淡，在阳光下折射回来的光线柔和。

新仿、做旧处理过的铜铸佛像折射光线较刺眼。

质量：古代佛像所用铜质较纯，质量重，特别是浇铸器物有厚度。

仿制鎏金铜佛像一般铜质不纯，质量轻，使用合金材料。

工艺：受古老的生产工艺限制，浇铸成型后的佛像要经过细致雕塑技法处理，表情、服饰、底座加工痕迹清晰可见。

现代铜铸佛像使用机制打磨，生成极有规律的加工痕迹。

嗅觉：古老的铜质佛像，经长期供奉、烟火熏蒸，可以嗅到烟火味道；倘若长期埋藏于地下，可以嗅到发霉、发朽的味道。

而现代仿品嗅到的是化学腐蚀味道。

古代小金佛鉴定事情小金佛是指以金铜制成的佛像，体积较小的一种佛教造像。

在古代，小金佛作为信仰的象征，被用于供奉和崇拜。

由于历史悠久，很多小金佛在市场上流传，但并不是所有的小金佛都具有高度的收藏价值。

要进行古代小金佛的鉴定，首先应该看外观和材质。

古代小金佛的外观通常是佛像坐姿，莲花座，手持法器的形象。

其造型精致，线条流畅，细节做工考究。

古代小金佛的材质多为金铜合金，具有一定的质感和光泽。

其次，鉴定小金佛的年代也非常重要。

古代小金佛往往具有悠久的历史，可以追溯到几百年甚至几千年前。

通过小金佛的款识、铭文或与历史事件相关的特征来确定其年代。

更为重要的是，需要与专业的鉴定机构或权威专家进行深入的交流和验证，以确保鉴定结果的准确性。

另外，小金佛的保存状况也是鉴定的重要因素之一。

古代小金佛具有一定的稀缺性，尤其是保存完好的品相更为珍贵。

应检查小金佛的表面是否有铜锈、腐蚀或磨损的痕迹，并特别留意是否有修复的迹象。

原汁原味的小金佛更有收藏价值。

最后，要鉴定小金佛的真伪，可以通过重量、密度和色泽等方式来进行比较。

真正的小金佛应该具有一定的重量和密度，金铜合金的颜色通常是金黄色，不过也要注意不同年代、地区和手工制作技艺所带来的差异。

在市场上，有很多形制类似的仿制小金佛，造型和材质上很难与真品区分。

因此，进行小金佛鉴定时需要慎重，并且最好参考专业的鉴定机构或艺术品专家的意见。

总之，古代小金佛的鉴定是一项复杂的任务，需要综合考虑外观、材质、年代、保存状况以及与专业鉴定机构或权威专家的交流等多方面因素。

只有通过专业的鉴定才能判断小金佛的真伪和价值，并进行正确的收藏和保管。

这对于爱好古董与文物的人来说，具有重要的指导意义，不仅可以保护自身权益，还能更好地传承和弘扬古代文化的精髓。

佛像收藏鉴定方法是什么近年来，佛像在拍卖市场可谓大放异彩，受到了各路藏家的极力追捧，所以很多的人都会想要收藏佛像。

下面是为您分享了佛像收藏鉴定方法，一起来看看吧!佛像作伪手段五花八门一般而言，明清金铜佛像作伪表现在以下几个方面：一、按真品仿造其又可分以下几种情况：(1)以真品翻模制作。

这种用真品做模再翻新的作伪法，乍一看整体很像，但拿在手中就会有过重或过轻的感觉，铜质也很生硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。

古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品无法比拟的，翻模的伪品往往在细部上交代不清。

(2)以真品为范本重新制作。

这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考。

因为是参照平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是佛像的背面、底部、局部纹饰，更会给人貌合神离的感觉。

(3)按传统技艺制造新佛像。

这里主要是指产自西藏地区的新佛像，还包括一些法器。

西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年的佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循古代流传下来的方法在制作着各类佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。

所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，自明清以来几乎不变。

这些佛像原本不是作伪之品，但有些古玩商将这些佛像加工作旧，以奇货自居而索取高价，这就另当别论了。

二、用“移花接木”法作假方法有：1.数件拼合。

就是将失落的残件重新拼装起来。

比如，明代的狮子配上清代的佛像。

2.真品加伪款。

如将清代晚期的佛像刻上“大清乾隆年制”，以此来提高身价。

3.新旧拼凑的作伪法。

比如缺个座子、缺个背光等，就配上新座子、新背光，来充当完整的旧品，这主要是卖家希望残缺的物品能以完整的面貌卖个好价钱。

三、以款识作伪可分为真品伪款、伪品真款和伪品伪款三种。

比如，在明代早期佛像上加刻“大明永乐年施”或“大明宣德年施”款，其实，这反而破坏了真品的品相。

明清漆金铜佛造像的特点和一般鉴定方法本帖最后由风月四季于 2016-8-28 11:25 编辑任何一门收藏都不容易，个中艰辛冷暖自知，收藏佛像亦是如此，尤其现代作伪技术日新月异，令人防不胜防，这就迫使我们要不断的学习，从而尽量少走弯路，本贴仅就明清漆金铜佛造像的收藏发表一些拙见，还望各位藏友批评指正。

1 说到漆金就不得不说说泥金，那么何为泥金呢？简单来说将金箔碾成粉状调入生漆，即为泥金。

生漆又名大漆、真漆，公认的漆中之王。

具有白如雪、红似血、黑似铁的天然特性。

初割的漆液呈乳白色，遇空气为红色，最后结成黑色漆膜。

耐磨、耐蚀、愈陈愈亮，因此生漆工艺品虽经千百年岁月洗礼仍不失光华。

2 什么是漆金铜佛像？将调制好的泥金涂到铜佛胎体上，即为漆金。

工艺大致如下：先以生漆打底，干透后再施以泥金。

所以，一般来说老的漆金铜佛像至少有三层氧化层。

一：铜体氧化层：佛像在流传过程中，尤其经常擦拭的某些部位，上面的泥金或者生漆层被逐渐抹去，露出铜体本身。

再经过数百年氧化，形成两种比较稳定的状态：红斑，绿锈。

二：生漆氧化层：生漆在长期氧化后会结成黑色的漆膜。

我们今天所见到的明清漆金佛像粗看底色均为黑色，就是这个原因。

它也有两种状态：（1）泥金脱落后露出的生漆层；（2）原本就没有涂过泥金的生漆层。

它们共同的特点是：时间越久远，颜色越黑亮{即使蒙尘，稍加把玩摩挲后也会如此}。

另外它还有一种状态，就是呈铁锈色，其形成机制不明，但是在一些传世品上能够看到。

三：泥金氧化层：泥金虽然较易脱落，但一样会有氧化层，呈现状态一般是斑驳状。

在很多传世漆金铜佛上，还出现一些未经长期氧化的铜体，它们最容易体现在经常发生磨蹭的地方，看着很像新铜，收藏者往往为此忐忑不安，其实这是生漆氧化层在经过数百年以后，对铜体的附着力下降，再加上供奉者以及后世的经常擦拭，使得生漆氧化层脱落，而铜体本身氧化的时间又不够长，还没有来得及形成红斑绿锈，但细看多少也会产生包浆，这和泥金脱落的时间长短有直接关系。

鎏金铜佛像鉴定的方法有哪些？宫廷造像以形式规整、工艺精湛而著称，体现不同朝代的主流风尚与统治阶级的喜好。

清代宫廷大量建造佛教殿堂，其造像往往使用贵重的材料并施以繁複的工艺精心製作，所铸造像尤其具有皇家气息。

清宫自康熙时期始大量铸像，其风格多承明永宣时期之风;至乾隆时期，因乾隆皇帝尤其注重宗教教义与仪轨，并积极借鑑清宫所藏以及各地进贡之来自印度、尼泊尔等地区早期造像风格，使得乾隆一朝造像式样种类繁多，形制庄重规范。

本次专场清宫造像平均尺寸颇大，富丽华美，代表宫廷造像的极高水准，其中不乏康乾两朝盛世所作之精品。

从鉴别铭文的真伪。

一是看字体，因为各个时期的画风不同;二是看刀法，因为刀法的优劣、自然与生硬都是辨别真伪的依据。

特别是一些佛像，铭文是后刻的，我们可以通过看字口的铜色是否与佛像总体色泽一致来确认;另外再看所刻的内容是否符合佛像所表示的，如所刻铭文称“北魏”，佛像风格是否属北魏。

但有一点需要说明，如果刻铭称此像为观世音像，但此像完全是佛的形象，即予否认，这未免过于草率，因为个别的佛像在当时就被称呼错了。

所以遇到这种情况，还应从风格上进行辨别得出结论。

自1995年，有藏家开始收藏明代和清代的鎏金佛像。

这个时期，带有皇家款以及一些工艺和金水好的铜佛像，市值不过几千元或者万元而已，但现在拍卖均在几千万的价位上。

在市场上，一般的鎏金佛像也只有几千元，但是现在的市场价格也上升到了几十万的价位。

由于收藏需求越来越大，这便刺激了伪造老旧佛像的现代赝品大量充斥市场。

有的高精尖的赝品甚至混入了拍卖行。

其实只要我们客观科学的掌握了真品的标准和证据以后，便能够使赝品的假像曝露无疑。

清代(公元1644-1911年)继续尊崇藏传佛教，佛像艺术迎来新的发展高峰期。

康熙、乾隆二朝制作的藏传铜佛像为清代宫廷官样，代表了清代内陆藏传铜佛像的最高水平。

其中，清康熙宫廷造像起到了承前启后的作用，既融合了明代汉地造像和西藏地区造像的特点，形成了具有自己独特特点的造像，从而开启了清朝造像的新风尚。

收藏明清金铜佛造像的最基本的四个鉴定方法总结
金铜佛造像的历史悠久，传承至今每个朝代的金铜佛造像都有各自时期鲜明的特点，凭借那些特征有很多一眼就能看出金铜佛造像所处的年代。

清朝无论是政治体制还是文化基本上都是照搬的明朝，他们的佛造像艺术也有了很多相似之处。

不是专家的话，有时候很难分辨明清金铜佛造像的区别在哪里。

对于现在普通的明清金铜佛造像的收藏者来说，可以通过掌握下面关于明、清汉传佛教金铜佛造像在造型和做工上的特点的四个鉴定方法，来加以区分。

一是，明代鎏金铜佛像很少，当然但凡鎏金，那佛像均有“金水厚重，色显红色”的特点。

而清代铜佛像大多数都鎏金了，其镀金佛像具有“金水薄淡，色显黄色”的特点。

二是，看明、清金铜佛像的底座，虽然在造型上没有大的区别，但是在底部有细微的不同：佛座底部周围微圆，没有锉痕者是明代作品；佛座底部周围平坦而且有明显的锉痕者是清代的。

三是，很简单用打胎法制成的铜佛像，都是清代出品，拿起来用手掂量一下，手头特轻的往往就是清代铜佛像。

四是，仔细观察的话你会发现，在金铜佛造像的脸部下颌处一般会有一道肉褶，脖颈上也有一道至四道肉褶，假如那些肉褶越多，说明铜造像的年代也越近。

鎏金铜佛像的鉴定方法由于佛教和黄金有诸多不解之缘，为佛像贴金成为佛教传统中重要的佛事。

有人说，贴金代表最高的崇敬，因为金非常难得，所以能显示出对佛的礼敬。

并且用金装饰过的佛像更显庄严，会令人生起欢喜心，近而想亲近佛法。

从实用的角度讲，透过金的金属稳定性，可以让佛像保存更久。

明代铜佛像面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。

身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。

流传了成百上千年的宗教制品--佛像在当今不仅成了收藏品，还成为艺术市场上的新宠。

在2006年香港苏富比秋季拍卖会上，一尊明永乐鎏金释迦牟尼坐像破天荒地拍出了1.23亿港元的天价。

全新铸造者基本有依照物,尽管有一定的相似之处,甚至十分接近,但总不免有破绽。

比如笔者曾过手一铜像,一眼看去绝无毛病,造像特征、雕刻风格等都可以被认为是宋初的菩萨铜像。

铜像为半跏坐式,一足踏下座,由于这类菩萨像是像与座分铸,可装合、脱卸,因此座与菩萨像之足底是一个嵌合的接触点,座上是一榫头,足底则凹入一小块,似有半厘米深。

近年来，明清金铜佛像在香港和内陆拍卖市场屡创天价。

2010年北京瀚海秋拍，一件清康熙大成就者嘎巴拉铜像在秋拍以1792万元成交。

在2013年香港苏富比秋拍中，一尊明清金佛造像“明永乐铸铜鎏金释迦牟尼坐像”以2.36亿港元成交，刷新了中国单体佛造像成交的价格纪录。

佛像的肌肤感刻画细腻到位，尤其是手的姿势，身体的坐姿，下俯的双眼，把一尊抚悯人世，证悟得道的释迦牟尼刻画的淋漓尽致。

整像造型端庄，权衡合度，工艺精湛，鎏金灿然，极富皇家风范。

关于喜欢收藏金铜造像的人来说，只要真正感兴趣，真的喜欢，你的收藏才会有动力。

如果想要通过收藏金铜造像来增值、甚至是发财的话，一般来说几率不是很高。

受到一件器物，即使别人除了高价，我也不想卖，这才是真正的古玩收藏假。

至于如果自己玩透了、研究透了，觉得没有保留的意义了，将其让给朋友、互通有无，或者是让其流向市场，也不是不可取的。

古董收藏之鎏金铜佛像的断代与鉴定鎏金铜佛像是指：用铜或青铜铸造，表面鎏金、可移动的佛造像，这种佛像是供宫廷、寺庙、使用。

它的出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清。

到民国，乃至现代的港台地区，鎏金铜佛像仍在使用。

鎏金铜佛像的断代和鉴定是件比较难的事，但如能加以科学考证和分析，是会识别出真假的。

下面艺粹网就介绍几种方法给大家：看造像特征以断代，各时代的佛像有各时代的造像特征。

这是我们断代的主要依据。

汉和十六国时期，佛像方脸，面目平和，头发平直，为坐式。

这一时期的佛多为单的，尺幅较小。

北朝(北魏以后)，佛像头为盖碗式，长脸而瘦，高鼻大耳，闭目凝神，面目清癯，高额发髻，呈螺旋式，披袈裟，袒右肩。

有的结跏跌坐，有的盘腿坐，掌心朝上。

佛座或为点腰较矮的须弥座或为4足方座。

有的头攮项光，有的身后有背光，皆尖，周围作有火焰纹。

另外艺粹网还提醒，北魏造像还有一显著特点是主佛两旁常为1至2菩萨，多为立姿。

隋唐时期铜铸造像，头扎莲花冠，脸庞发圆，腮发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双足。

座下有双层4足高床或单层4足，项或背光为较粗的尖楣形。

宋代铜佛像以菩萨像居多，有的高发髻，脸上胖下尖，身段高长。

有的腿为一拱一掉，左手臂放于拱腿上，右手往下垂搭，平按于座上。

衣裙稍有褶，掉于腿后，左手盘于腿上，右手于腹前伸。

佩戴缨络，身坐两层莲花的细腰圆座。

宋代出现了普贤、文殊、观音铜像，坐于长方形四腿座上或像背、狮背、狲背上。

蛤清铜佛像以刺头居多，有的刺头顶上有肉瘤，大耳，下颏有一道肉褶，脖有一至四道肉褶，肉褶越多，年代越近。

胸前有的铸有“ㄊ”字，披袈裟、袒胸、盘坐，掌心一般皆朝上。

莲形或山形座相对前代高，底座无锉痕。

铭文或于座腿前。

坐姿多样，腿或一盘一掉，或一拱一掉。

宋喀巴皆戴帽。

色重显红，金水发黄厚。

艺粹网在研究各种佛像的时候发现，藏佛与汉佛也不一样，藏佛胸高乳大，汉佛胸平乳小。

嵌松石者多为藏佛，刺头者皆为汉佛。

鎏金铜佛像的辨别佛像是铸造的不是锻造，铸造有沙模和失蜡法两种方法，切不可混淆两种不同的工艺，锤碟法工艺勉强可以说锻造，如果是不加热就捶打，那属于冷作钣金的范畴。

介绍知识，用词要严谨，以免以讹传讹。

利用水银加温黄金，便其熔化，并涂抹至铜佛像表面，再经过高温返原，得出的带金质的铜佛像叫鎏金佛像。

为了保证佛像铸造后是中空的，那么在蜡模具中央还要灌注这种泥浆，用泥浆填充中心空间。

在当代雕塑铸造里，我们用砂浆混合物代替了牛粪混合物，失蜡法本身程序仍然如出一辙。

古法多以自然材质为主，而随着我们当代科学技术的提升，合成物代替了很多自然材料。

佛文化在历史长河发展中，地方文化区域也有了不同的方向，大致可分为汉传，藏传和南传佛教，文化不同，佛像的面相造型也不同。

铜佛像的材料主要有青铜、黄铜和红铜。

不同的时期铜质不同。

同样是清代，早、中期是不同的，乾隆时期佛像一上手，手感沉，晚清的佛像，手感要轻许多。

年代久的佛像，手感也较轻。

这和古钱币收藏有共同点。

藏传佛像则注重远视效果，喜欢镶嵌各种矿物，包括绿松石、青金石，在脸部鎏金或贴金。

西晋以后，社会动荡，人民生活痛苦，为佛教信仰的传播提供了的宽广的民间土壤;另一方面，匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等少数民族入主中国北方，它们的文化传统与来源于西域的佛教更易于相互认同。

因此，佛教在十六国时期得以迅速生长，并渗透到社会各个阶层。

这一时期出现了中国的最早一批高僧，他们得到了胡族统治者的大力扶持。

西域僧人佛图澄被后赵石虎尊为"大和尚"，他不仅宣讲佛教，还参与军政机要;佛图澄的弟子道安被前秦苻坚迎至长安，领众数千人，他制定了僧团法规仪式，为以后汉族地区的寺院制度奠定了基础;5世纪初，龟兹僧人鸠摩罗什来到长安，在后秦君主姚兴的扶持下主持译经，他不仅系统译出了大量大乘空宗佛典，还培养出僧肇、竺道生等一代建设中国佛教的优秀学者。

十六国还是中国佛教艺术的辉煌时代，莫高窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟等早期石窟寺开凿于这一时代，现存佛教造像也始见于此时。

古代铜鎏金佛像鉴定方法“佛像”指释教造像。

金铜佛像是用铜锻造，表面鎏金或不鎏金的佛像。

汉传和藏传是其两大支柱。

现如今在市场上常能见到的是明清期间的著作，以藏传佛像居多。

汉传主要承受的是印度显教流行期的犍陀罗、马土腊等几种造像风格和办法，外型相对简略，形象宽厚温文，大多是一头二臂，以寂静像居多;藏传主要承受的是印度密教期的东印度、尼泊尔、斯瓦特、克什米尔等几个艺术流派的影响，外型以愤恨像居多，多为多面多臂或异类身，有坐、立、舞等各种姿态。

下面讲讲明清金铜佛像判定的几个要点:一、铜材明代汉传佛像通常用青铜，藏传佛像通常用红铜;清代汉传、藏传佛像才有用黄铜锻造的，但乾隆期间汉传佛像也有用红铜锻造的。

因而，明代款式的佛像只需显露哪怕是米粒巨细的黄铜色，就必是新仿佛像无疑。

二、铜质古人基于信仰，把锻造佛像看得非常神圣，故不管用何种铜，皆原料精巧;而新仿佛像为节省成本，通常用粗铜、杂铜锻造，因而佛像底边过厚或厚薄纷歧，乃至有残缺。

三、规制明清锻造佛像有严厉的规制(仪规)，各部位的份额、结啥手印、啥佛或菩萨等持啥法器、佛与菩萨各坐啥底座等等都有定规;佛像全体端庄高雅，面庞慈祥，各部位写实性强、外型精确。

如果是官铸佛像，则官款的方位必在底座前面，不可在底座后边。

若镶嵌，则多是绿松石、青金石。

新仿佛像则通常不合规制。

四、技术(一)锻造技术。

传统佛像多选用失蜡法(又名剥蜡法、拨蜡法)制成范摸而锻造。

其过程是:1.先制泥芯，用6个圆钢筋或三根8号铅丝扎成骨架，挂约5毫米泥料、稠粥状细泥料塑成型芯，泥料多为炭末泥(由通过箩筛的炭末、细砂、粘土构成)与三合土。

2.在泥芯上贴蜡片，又称“捏蜡”;贴好后，用硬木做的“压子”拨塑各个细部，五官、衣纹等，制造成蜡型。

焊修附饰物，如背光、衣带等附饰，用手捏出大形，粘附后再细刻。

烫焊浇注冒口系统，大、中型铸件加芯撑(多为手艺铁打四棱方钉或扁铜钉)，小型佛像不加芯撑。

3.在蜡型上贴外层背料，亦即包裹泥衣，俗称“糙泥”。