对我国动画今后发展的一些看法

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对我国动画今后发展的一些看法
我先谈谈中国动画现状及发展首先我们大致的回顾一下中国动画的发展史,自1922万氏三兄弟成为中国第一代动画人至今中国动画以走过了漫长的83年。

曾被国际评论认为“达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”的中国动画,时下已不复当年的辉煌。

像《大闹天宫》,《铁扇公主》,《神笔马良》等一批开山之作以成为家喻户晓的经典,《金色的海螺》(剪纸)《小蝌蚪找妈妈》(水墨)《聪明的鸭子》(折纸)等动画运用不同的制作手法让动画表现艺术更加多样化。

直到70年代出现了动画电视片,也就是现在所说的TV版动画片,起步阶段同样也出现了不少经典之作如《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》(1987)、《黑猫警长》(1984~1987)、《阿凡提的故事》(1981~1988)等,相信不少人都会记忆犹新。

随着现代科技的发展,在90年代动画界发生了翻天覆地的变化,商业运作上飞速产业化发展,制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨,表现手法则和电影电视越来越接近,题材越来越广泛,观众年龄阶层不断提高。

在这同时,改革开放使大量国外动画涌进中国市场,再加上国内各界对动画产业的不重视以及错误认识使中国动画失去了方向,被这场变革中的大赢家日本和美国甚至原来本土动画的忠实观众远远的抛在脑后。

如今的我国经济及科技飞速发展,国民的精神娱乐需求越来越大,书刊,广播,电影,电视,游戏一步步深入百姓生活,而动画这种最直接,最生动,最综合的表现手法可以说是无所能及且运用广泛,所以理所当然的重新被人们重视。

可回观我国动画市场之现状却叫人担忧,数量极少且普遍题材范围狭小,观众低龄化,制作水平低下等等。

不少人说中国新一代动漫人是看日本美国的动画长大的,只会一味模仿跟风,根本没有创新意识,所谓创新当然有旧才会有新,人家成功的事实摆在那里我们为什么不学呢?虚心学习才会有发展,日本各方面发展得如此之快,很大一部分因为他们善于吸收,模仿。

所以,对于某些老的动漫画人坚持自我排斥外国动画尤其是日本动画我本人是很反感的。

不知道人家发展的时候他们干嘛去了!现在的中国风格到底剩下什么,早已模糊不清,可以利用的就是咱们深厚的文化底蕴和数不尽的创作素材,然后要能打动中国普通老百姓的心引起共鸣。

近几年来由于年轻人的加入中国动画也似乎有意模仿外国,但给人感觉不但没有进步,反而倒退了不少,原因在哪?就在于没确定方向。

咱们所谓的学习并不是抄袭,更不是捡人家的旧货来改造。

在如今这个信息社会,技术不是什么秘密,概念上的创新显得更为重要。

就好像接力赛,人家已经跑到你面前,你所要做的就是接过棒来朝前跑(也就说其实大家起点都一样),可是如今是你不但不往前,反而偏要回到起点,把人家的路重跑一遍,试问这样跑怎么能跑赢别人!现在的状况就是如此,日本美国等已经将动画发展到某种程度,我们要做的是在现有的基础上创新。

怎么创新?学学日本吧,这个国家天生就有种抄的能力,硬是将人家的抄成自己的,然后彻底的发扬光大。

理所当然就成了自己的。

所以变形金刚就变成了高达(之后还开创了数不尽的机械动画,抹杀了变形金刚在人们心中的影子),悟空在《七龙珠》里就成了日本人(之后还造就了更多的日本悟空,在他们身上居然还找不到中国悟空的影子)。

为什么日本就能抄得如此成功,一是他们懂得接力赛的规则,而是我们更应该学习的——“以人为本”。

这是现在社会所提倡的,在商业社会中“人”当然是指消费者,动漫的消费者当然是广大动漫爱好者。

能打动人心便是引导人们消费的重要手段。

人是有感情的生物,煽情不就是“以人为本”的重要体现吗!所以剧情和人设完全可以学学日本如何将大众心理战术玩到炉火纯青的。

学习也需要取舍,日本动画确实太过商业了,仔细看来偷工减料,粗制滥造的动画比比皆是,极致的圈钱运动一波又一波,题材涉及不良成分过多,越来越向颓废发展。

不像欧美,出品质量绝对有保障,而且创新意识强,各种表现手法都敢于尝试,题材健康向上。

但本人并不赞成中国动画影片极力迎合欧美市场,亚洲人的审美观和欧美有太大差异,拍一些本国人都不喜欢的东西根本无意义,向宝莲灯,梁祝就是这种产物,人设剧情照搬梦工厂,那些角色很美吗?一点都不美。

至少做为中国人我这样认为。

上文提到如今中国动画风格虽然模糊,但说到中国特色,中国元素,恐怕说几辈子也说不完。

并不是外国人了解的那一丁点儿,甚至是他们想象来的东西。

就作品取材上,我们应该将我们国家更多的特色展示在国际舞台。

而不是将那些全世界人都知道的东西炒来炒去,胡乱夸张——将中国功夫一本正经,理所当然的神化,人可媲美飞机大炮。

地球人都知道不可能!一些老一辈影视工作者还自认为外国人就喜欢这些,拼命拿来做文章,还搞的很深奥似的…………
就算你有再多好东西,不拿给别人看,人家自然是不了解。

当然中国特色也是应该随时代发展而发展的,单纯神话什么的根本不贴近现代生活,你只是重复一个大家都背得滚瓜烂熟的故事罢了。

现在的人很实际,至少要和现实沾点边,宁愿将现在的生活神话化,也不要将以前的历史现代化,这个是题材上的发展趋势。

但如果要贴近人心,反映生活似乎是更好的题材,现在中国发展如此迅速——咱们中国人都上了太空了,这是多么值得自豪的事啊。

可是又有部分影视工作者总要把中国最穷最无知的一面拿给别人看,也许对抨击国人心灵影响是大的,可总是拿来做文章,认为这就是生活化,这是什么目的?
另外,看了《我为歌狂》之类所谓反映青少年校园生活的偶像剧类型题材作品,更是觉的悲哀,这哪里是在打造中国本土动漫偶像呀!这根本是在为日流推波助澜,这些编剧了解中国学校吗?最基本的,中国学生的形象是什么——运动服(我认为学生穿运动服天经地义,我们完全可以将运动服时尚化,创出中国校服特色),平头,马尾、麻花辫(当然现在发型大多不受限制)。

有哪间学校让学生整天穿制服上学的呢!剧情也是过于理想化,像是一场贵族学校的闹剧。

我们大众学生的生活是什么,三餐一般就是饭堂,兰州拉面,桂林米粉……轮换着来,偶尔拿优惠卷去趟M记或KFC,没钱就批发泡面,啃馒头,女孩子减肥就去吃麻辣烫。

买服装,男生重精,女生求多。

住宿的整天为关灯的事和宿管闹矛盾。

网吧总是学生的根据地等等…………
所以我认为中国动画要有真正的进步,首先就是改变大量制作动画的人员中僵化陈腐的观念,更要在动画制作中驱逐那些没有才华没有个性只知道模仿外国的故步自封的家伙!只有做到这一步才能谈及其他。

在题材和内容技巧上,只要我们重视人才的培养,扩大国际、国内间的交流与合作,还是能够改进和提高的。

但现在难以马上见效的是商业上的运作。

动画片的制作,需要大量资金的投入,国内一部24分钟一集的动画片需要30万人民币的投入,而在日本每集比中国多6倍,美国则是60万美金。

这么多的资金投入无形中给动画带来巨大的风险,商家要考虑经济效益,因此能否带来广告播放,能否开辟周边产品成为他们最关心的问题。

无论如何,值得欣慰的是,现在中国已有越来越多热爱动漫的年轻人投身到动漫事业中来,漫画业的逐渐走上正轨也为中国动画的发展起了一个好头,各大国际动画展上又出现了不少来自中国的优秀动画短片,这表明我国优秀全面的动画人才越来越多。

未来是年轻人的天下,相信中国动画总有一天会在我们这代新新人类手中在现辉煌!。