音乐小常识.doc

一、音乐的定义和特点音乐是由一系列有组织的声音所组成的艺术形式，它可以用来表达情感、传递信息和传承文化。

音乐的特点包括节奏、旋律、和声和表达力。

节奏是音乐中的基本元素，它由强弱、快慢和持续时间等因素组成。

旋律是音乐中的主旋律，它是由一系列连贯的音符所组成的。

和声是旋律和旋律之间的关系，它能够增强音乐的表现力和感染力。

表达力是音乐所具有的情感和精神内涵，它能够引起听众共鸣并产生情感共鸣。

二、音乐的分类音乐可以根据不同的标准进行分类，例如按照演出形式可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等；按照音乐风格可以分为古典音乐、摇滚、爵士、民谣等；按照表现形式可以分为声乐、器乐等。

不同的分类标准可以帮助我们更好地理解音乐的多样性和丰富性。

三、音乐的起源音乐的起源可以追溯至人类社会的早期，最早的音乐是通过口头传承的方式进行传播。

随着社会的进步和发展，人们开始使用乐器、歌曲和舞蹈等形式来表达音乐。

古代的音乐主要以宗教仪式、庆祝活动和娱乐为主，它承载着人类社会的文化、信仰和情感。

四、音乐的发展音乐的发展经历了各种历史时期和风格的变迁，它随着时代的发展而不断演变和创新。

古典音乐是音乐史上的重要时期之一，它包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐等。

这些音乐风格对后世的音乐产生了深远的影响，成为后世音乐创作的重要参考。

流行音乐是20世纪以来兴起的一种音乐形式，它包括摇滚乐、流行乐、爵士乐、大师乐等。

流行音乐的特点是简单易懂，易于传播和接受，它受到了全球音乐爱好者的喜爱。

五、音乐的艺术表现音乐作为一种艺术形式，它能够通过声音、旋律和表达力来产生情感共鸣，引起听众的共鸣和思考。

音乐可以用来表达生活和人生的各种情感和情绪，例如快乐、悲伤、愤怒、幸福等。

音乐家通过对音乐的理解和表达，能够创造出具有深刻内涵和感染力的作品，给人们带来美的享受和心灵的慰藉。

六、音乐的教育和传承音乐教育是培养学生音乐素养和艺术修养的一种教育形式，它能够帮助学生了解音乐的基本知识和技能，并培养学生的音乐兴趣和审美能力。

第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。

振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。

升高全音用“重升”或“×”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。

它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

大字组用不带数字的大写字母来标记。

新课标人音版小学各年级音乐需要掌握的知识点（上学期）一年级：共十一课，23首歌曲，学生至少会唱11首（这是底线），每课至少会唱一首，要求会唱，唱熟。

二年级：共十一课，22首歌曲，学生至少会唱11首（这是底线），每课至少会唱一首，要求会唱，唱熟。

三年级：技能：共十课，22首歌曲，学生至少会唱11首（这是底线），每课至少会唱一首，要求会唱，唱熟。

理论：1、每课圆圈里面的乐理知识需要掌握如：四分音符、二分音符、八分音符、四分休止符的表示方法等；人声的分类。

2、知道歌曲的出处，并知道歌曲的演唱情绪，如：第九课《桔梗谣》是一首朝鲜民歌，用欢快的情绪演唱。

四年级：共9课，16首歌曲，学生至少会唱9首（这是底线），每课至少会唱一首，要求会唱，唱熟。

理论：1、每课圆圈里面的乐理知识需要掌握如：附点四分音符、附点八分音符，二拍子指挥图式、三拍子指挥图式、四拍子指挥图式以及强弱规律，升记号的表示方法等。

2、知道歌曲的出处，并知道歌曲的演唱情绪，如：第九课《刨地瓜》是一首山东陵县民歌。

《山谷静悄悄》用轻柔、优美的情绪演唱。

五年级：技能：共9课，18首歌曲，要求学生学生至少会唱9首（这是底线），每课至少会唱一首，要求会唱，唱熟。

理论：1、每课圆圈里面的乐理知识需要掌握如：第7页：拍号的含义以及指挥图示等。

2、知道歌曲的出处，并知道歌曲的演唱情绪，如：第三课《雨花石》是电视剧《红红的雨花石》主题歌，用中速、深情地情绪演唱等。

六年级：技能：共七课，13首歌曲，要求学生至少会唱8首（包括中华人民共和国国歌）。

理论：1、知道《中华人民共和国国歌》的作词、作曲。

2、每课后面的一些音乐常识需要学生掌握，如：第五课后面的“弱起小节”的界定等。

3、掌握一些作家的作品，如：刘炽是中国作曲家，主要的作品有《新疆好》《让我们荡起双桨》《我的祖国》等。

4、掌握歌曲的出处，如：《翁嘿呀》是一首朝鲜族民歌等。

5.歌曲的演唱情绪需要知道，如：第五课《洛列莱》是一首德国歌曲，用深情地情绪演唱等6.教材中出现的一些音乐符号都需要学生掌握。

音乐常识：十二平均律、五度相生律、纯律讲解十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。

世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。

两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

五度相生律根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。

虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。

其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。

这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。

纯律纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。

这样便产生了七个基本音级。

根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。

它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。

全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。

ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。

我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。

趣味音乐小知识
音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它可以给我们带来欢乐、舒缓压力，并且可以成为交流的桥梁。

以下是一些有趣的音乐小知识，让我们一起来了解一下。

1. 音乐创作
音乐创作是一门艺术，创作者可以使用各种乐器、声音和技巧
来表达自己的思想和感情。

从古典音乐到现代流行音乐，每个风格
都有其独特之处。

2. 音乐的分类
音乐可以按照其风格和类型进行分类。

一些常见的音乐类型包
括古典音乐、流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐、电子音乐等。

每种
类型都有其独特的特点和粉丝群体。

3. 乐器
乐器是音乐创作和表演中不可或缺的工具。

一些常见的乐器包
括钢琴、吉他、小提琴、鼓、长笛等。

不同的乐器可以产生不同的
声音和音调，为音乐增添多样性。

4. 音乐的功效
音乐对人们的情绪和心理状态有着积极的影响。

听音乐可以帮助我们放松身心，减轻压力，增强集中力，并且可以激发我们的创造力和想象力。

5. 音乐和文化
音乐在不同的文化中扮演着重要的角色。

每个地区和国家都有自己独特的音乐风格和传统。

通过音乐，我们可以了解不同文化的特点和价值观。

6. 音乐的语言
音乐是一种独特的语言，它可以跨越语言和文化的界限。

即使我们不懂乐谱或词语的含义，我们仍然可以通过音乐来感受和理解其中的情感和意义。

以上是一些关于音乐的趣味小知识。

希望这些知识能够增加你对音乐的兴趣，让你对音乐的世界有更深入的了解。

小学音乐的知识点.doc
小学音乐知识点
一、音高：
1、发音部位：唇齿之间，舌头靠近牙齿之上，口腔中空，气流顺畅向外通过唇齿之间产生声音；
2、唱法：要求小朋友先用手指按上歌词的拍子，然后才能正确的吟唱；
3、音乐旋律的唱法：按照乐谱的拍子加以正确的唱法，用正确的音高，唱出曲调韵律；
4、节奏的唱法：首先，要求小朋友用手指按照正确的拍子；然后，要求小朋友比较静默的地唱节奏，比如用节奏曲调来唱出。

二、韵律：
1、韵母：即音乐中读出的数字，比如1、
2、
3、4等；
2、音乐和谐：指的是音乐中各个音之间的关系，比如和谐、完整性等；
3、韵律标记：指的是在乐谱中的以节奏、节拍为代码的高低升降；
4、押韵：指的是通过押韵的方式调动歌曲的节拍、节奏，增强歌曲的立体感。

三、乐器：
1、基本乐器：指能够模仿声乐的乐器，如小提琴、长笛、口琴、唢呐等；
2、合奏乐器：指多人同时演奏的乐器，如手风琴、三弦、古筝、锣鼓等；
3、敲击乐器：指需要敲击能产生声音的乐器，如钢琴、电子琴、钹等；
4、民乐乐器：指各地风格的传统乐器，如彩笛、箫、古琴等。

四、音乐理论
1、音阶：指音乐中以分步有序表示出来的音乐音程；
2、节拍：指音乐中从起始音开始到单位长度（一拍）中所有音的和；
3、加速变慢：指在音乐曲子中以连续速度加快或者减慢的演奏一段时间的手法，一般以音乐曲的三分缓出为标准；
4、乐曲分类：指按照乐曲的拍子和演奏技巧，将不同类型的乐曲划分为理论乐曲、宗教乐曲、激情乐曲、流行乐曲、民歌乐曲、古典乐曲等。

第一单元学会聆听1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。

2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。

3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词：你从雪山走来，春潮是你的风采。

你向东海奔去，惊涛是你的气概。

你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。

我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。

你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。

你向未来奔去，涛声回荡在天外。

你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。

我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。

啊，长江！4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。

6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

力度：音乐中音量的强弱程度。

速度：音乐进行中节拍的快慢程度。

旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。

7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。

如大调式、小调式、五声调式等。

调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。

8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。

和弦的横向组织就是和声进行。

9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。

10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系）11.音色：有人声音色和乐器音色之分。

人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。

第二单元多彩的民歌1.上去高山望平川，青海民歌，花儿，高亢悠扬，舒展自由。

2.刨洋芋，山西民歌，起兴开始，集叙事与抒情为一体。

3.脚夫调，陕西北部的信天游，寂寞惆怅。

中国部分：1.聂耳原名聂守信，字子义，云南玉溪人。

被誉为人民音乐家，其代表作品有《义勇军进行曲》《卖报歌》《大陆歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《码头工人歌》《梅娘曲》《塞外村女》等和民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》《翠湖春晓》。

2.冼星海广东番禹人，被誉为人民音乐家，代表作品有《黄河大合唱》（包括八个乐章:黄河船夫曲、黄河颂、黄河之水天上来、黄水谣、河边对口唱、黄河怨、保卫黄河、怒吼吧！黄河）《生产运动大合唱》《牺盟大合唱》《九〃一八大合唱》，歌曲主要有《救国军歌》《游击军歌》《夜半歌声》《在太行山上》《到敌人后方去》，交响曲《民族解放》《神圣之战》《满江红》。

3.萧友梅我国著名音乐教育家和作曲家，字雪朋，号思鹤，广东中山人。

（在蔡元培等的帮助下）1927年在上海创办了我国第一所音乐学校——国立音乐院，后改名为上海国立音乐专科学校（上海音乐学院前身）。

代表作有歌曲《问》《五四纪念爱国歌》《国难歌》《国耻》等。

4.赵元任语言学家、作曲家，代表作有《卖布谣》《劳动歌》《海韵》《教我如何不想他》《西洋镜歌》《老天爷》等。

5.张寒晖河北定县人，主要作品有《松花江上》《军民大生产》等。

6.任光主要作品有《渔光曲》民族器乐合奏曲《花好月圆》《彩云追月》等，歌剧《洪波曲》7.贺绿汀湖南邵东人，我国著名作曲家、音乐教育家，主要作品有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》为电影《风云儿女》《十字街头》《马路天使》等写的音乐《秋水伊人》《天涯歌女》等插曲。

钢琴曲《牧童短笛》管弦乐曲《晚会》《森吉德玛》。

8.黄自音乐教育家、作曲家，代表作有歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》《花非花》《玫瑰三愿》，清唱剧《长恨歌》等。

9.麦新主要作品有《大刀进行曲》10.郑律成朝鲜人，后加入中国国籍，作曲家，主要代表作有《中国人民解放军军歌》（原名《八路军进行曲》）《延安颂》《延水谣》歌剧《望夫云》等。

11.马思聪作曲家，小提琴演奏家。

作品有《内蒙组曲》《山林之歌》《牧歌》等。

第一单元《一二三四歌》领唱、轮唱、齐唱、合唱石顺义词臧云飞曲轮唱：指同一旋律分别由两个或者两个以上的声部先后模仿演唱，并造成前后呼应、此起彼落音乐效果的演唱形式。

《中国人民解放军进行曲》管乐合奏郑律成曲罗浪编曲1937年7月《中国人民解放军进行曲》原为《八路军大合唱》中的第四首歌曲《八路军进行曲》，由公木作词，郑律成作曲。

解放战争时期改名为《人民解放军进行曲》。

1965年更名为《中国人民解放军进行曲》。

1988年7月25日由中央军委员会决定，将其定为中国人民解放军军歌。

进行曲：一种结构工整，节奏鲜明，旋律铿锵有力，并富有强烈号召性，使队列行进时步伐一致的声乐曲及器乐曲。

速度：音乐进行的快慢。

常用的文字表述或用数字符号标记。

意大利文Andante 行板或稍慢 Andantion 小行板或稍慢 Moderato中板或中速Allegretto 小快板或稍快 Allegro 快板或快速《拉德茨基进行曲》管弦乐〔奥〕约翰.巴普蒂斯特.施特劳斯曲《婚礼进行曲》管风琴独奏〔德〕瓦格纳曲管风琴：通过琴管发声，有二至数层手动键盘和脚踏键盘，音域宽广，音色丰富。

管风琴历史悠久，最早的管风琴于公元前250年诞生在古希腊，13世纪在欧洲广为流行。

大型管风琴多在教堂使用。

《葬礼进行曲》钢琴独奏〔波〕肖邦曲肖邦（1810—1849）波兰作曲家、钢琴家，史称“钢琴诗人”，浪漫乐派代表人物之一。

主要作品有玛祖卡、波罗乃兹、前奏曲、夜曲、练习曲、圆舞曲等钢琴曲及近二十首艺术歌曲等。

钢琴：键盘乐器，通常有88个琴键。

其音域宽广，音色丰富，是当今世界上最主要的乐器之一。

钢琴分为三角钢琴和立式钢琴两类。

第一架钢琴于18世纪问世。

第二单元《长江之歌》——大型电影记录片《话说长江》主题歌王世光曲胡宏伟填词大型电视纪录片《话说长江》，从神奇的长江源头到壮观的入海口，向人们展示了长江沿岸的自然风光、名胜古迹、风土人情以及人民两岸的生活。

《辛德勒的名单》〔美〕约翰·威廉姆斯曲《辛德勒的名单》该片真实的描述了德国工厂主辛德勒在第二次世界期间，冒着生命危险保护1200名犹太人免遭法西斯杀害的故事。

音乐常识：三和弦讲解音乐常识：三和弦讲解三和弦的类别与构成三和弦的类别与构成按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。

在大小调和声中，和弦是按三度关系叠置起来的。

三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。

这是大小调和声中最常见的和弦形式。

构成和弦的每一个音，都有相应的名称。

根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。

三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。

五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位置。

三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。

三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。

小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。

两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。

两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。

实际上，每个三和弦都包含有三个音程。

大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。

增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。

三和弦的低音位置三和弦有三种不同的低音位置：根音在低音位置，叫做原位。

因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字5标记。

三音在低音位置，叫做第一转位。

因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字6标记。

五音在低音位置，叫做第二转位。

因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字标记。

由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。

所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。

和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。

三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。

同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。

大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。