民族音乐江苏民歌论文

250 Northern Music北方音乐 Northern Music隔岸花芬一脉香——以江苏地区为例谈同宗民歌《茉莉花》音乐形态及成因秦文君（南京市弘光中学 ，江苏 南京 210000）【摘要】同宗民歌是指一首民歌的“母体”由于音乐传播的作用，由一地流传到另一地乃至全国各地，演变出若干“子体”民歌群。

本文将对江苏三地的《茉莉花》进行音乐形态分析，并结合语言和环境等文化因素来探究其流变的原因。

【关键词】茉莉花；同宗民歌；音乐形态【中图分类号】J61 【文献标识码】A2018年9月，笔者有幸聆听了南京师范大学音乐学院胡行岗教授关于同宗民歌的讲座，感动于胡教授的专业精神和对民族民间音乐的执着热爱，便产生了探究的意愿，期望为这类民歌的研究贡献一点力量。

《茉莉花》是一首蜚声海内外的经典民歌，全国各地曲调众多，形成了庞大的“茉莉花家族”，在浙、鲁、晋、陕、甘、豫、川、闽甚至遥远的黑龙江等地区都能感受到它的清香。

江苏民歌《茉莉花》曲调清丽流畅、柔婉妩媚，最沁人心脾。

笔者将从调式及结构、旋律和节奏、歌词及审美感受方面，对苏南、苏中、苏北地区同宗民歌《茉莉花》进行对比分析，探求影响其音乐流变、各具特色的原因。

一、三首《茉莉花》音乐形态分析（一）清丽委婉的苏州《鲜花调》苏州《鲜花调》最早见于苏州人汤斯质所辑的《太古传宗弦索调时剧新谱》。

二十世纪九十年代初，苏州籍前线歌舞团歌唱家吴桂兰用吴侬软语演唱此曲，深深烙进了人们脑海里。

此曲采用五声C宫调式和由六乐句组成的复乐段结构，落音分别是徵、宫、徵、徵，宫、宫，不同于传统的起承转合四句式，为乐曲添加了几分不确定的灵动感。

歌曲旋律即以级进为主，装饰音丰富，中间穿插三度、四度的小跳，“鱼咬尾”的手法贯穿其中，使曲调秀丽、朴素而优美。

歌曲中使用了不少十六分音符，但音型并不十分密集，而是疏紧有致。

几处切分节奏的使用，增加了音乐的色彩性。

此曲歌词共分两段，用吴语演唱，第一段唱颂美丽的鲜花，和“好一个潘金莲独坐南楼下”，第二段歌唱了武松打虎的故事，由此可见，苏州《鲜花调》唱的是历史传说故事。

江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的运用江苏民歌作为中国音乐文化中的重要组成部分，在中国声乐作品创作中扮演着重要的角色。

江苏民歌以其优美的旋律、深入人心的歌词和独特的表演形式，在中国乃至世界范围内享有盛誉。

本文将具体探讨江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的运用。

首先，江苏民歌的旋律运用于中国声乐作品创作中。

江苏民歌以其独特的旋律风格，吸引了无数音乐爱好者的关注。

在声乐作品创作中，中国作曲家常常汲取江苏民歌的旋律元素，配以新的歌词和编曲，创作出具有江苏民歌特色的歌曲。

例如著名歌曲《江南style》中，其最为经典的旋律部分就融入了大量江苏民歌的元素，使得这首歌曲在海内外都得到了广泛的传播和认可。

其次，江苏民歌的歌词也广泛运用于中国声乐作品创作中。

江苏民歌的歌词以人文关怀和真情实感为主题，具有深刻的情感共鸣力和思想价值。

在中国声乐作品创作中，作曲家常常选择江苏民歌的歌词元素，结合当代社会的现实问题和情感体验，创作出具有江苏民歌气质的歌曲。

例如著名歌曲《歌声与微笑》中，歌词的意境和表达方式都带有江苏民歌的人文情怀和普遍关怀，令听众深受感动。

最后，江苏民歌的表演形式也对中国声乐作品创作产生了积极的影响。

江苏民歌的表演形式多样化，既有独唱、合唱、二重唱等形式，又有舞蹈、器乐伴奏等多种表现形式。

在中国声乐作品创作中，作曲家们常常从江苏民歌的表演形式中汲取灵感，创造出全新的表演形式，使得声乐作品更具有观赏性和表现力。

例如著名歌曲《胡马》中，作曲家采用江苏民歌的独唱、器乐伴奏等多种表演形式，在唱腔、节奏等方面也融入了江苏民歌的元素，创造出了一首充满力量和感染力的作品。

综上所述，江苏民歌元素在中国声乐作品创作中具有广泛的运用价值。

它不仅可以丰富作品的旋律、歌词和表演形式，还可以带给听众独特的文化体验和情感共鸣。

因此，在中国声乐作品创作中，作曲家们应该更加重视江苏民歌元素的运用，让其在声乐作品创作中发扬光大。

中国音乐创作中江苏民歌元素的地域文化特点研究江苏是中国东部沿海地区的一个省份，是中国的文化名省，地处中国的经济文化区、长江三角洲区和黄海之滨。

江苏民歌是江苏地域特色的一部分，是江苏地区民间广泛流传的歌曲，具有独特的地域文化特点。

江苏民歌的特点之一是地方色彩浓厚。

江苏地区山水秀美，人们的生活方式、文化传统各不相同，因此在民歌创作中可以看到很多呼应当地特色的音乐语言和主题。

例如，宝应地区的民歌《黄粱梦》，以“一条大河泛舟，东风肆速台风，吹倒了我们的竹楼，也吹倒了我们的黄粱梦”为主题，抒发了当地人民对黄粱美好生活的向往和渴望。

而江阴地区的民歌《雨打芭蕉》，则以“雨打芭蕉，风摇庄稼”为主题，表达出当地人们对自然界的感悟和敬畏之情。

江苏民歌的特点之二是音乐节奏多样。

江苏音乐历史悠久，各地民间音乐形态多样，因此民歌的音乐特点也是非常丰富的。

例如，苏北地区的民歌以其优美悠扬的旋律、整齐流畅的节奏、实际丰富的内涵和轻灵细腻的表现手法而著名。

而苏南地区的民歌则以其热烈活泼、节奏独特而鲜明的特点著名。

江苏民歌的特点之三是情感真诚。

自古以来，江苏地区就是中华民族灿烂文化的发源地之一，文人墨客为江苏民歌创作提供了源源不断的灵感。

但无论是哪种类型的江苏民歌，其情感都是真挚的，充满了与生活密切相关的头绪和感情。

江苏民歌的真挚情感通过生动具体的语言和表现手法展现出来，使人们深受感动。

综上所述，江苏民歌这一地域文化元素具有特定的地域文化特点，这些特点不仅反映了当地地域文化的丰富性，也表现了民歌创作者和创作对象对生活和文化的独特的理解和认知。

在今后的音乐创作当中，借鉴江苏民歌的创作元素，必将对音乐创作的丰富性和多样性产生积极的促进作用。

浅析江苏民歌《茉莉花》的演唱风格与情感体验摘要：近年来，我国在国际国内的重要活动中几乎都会演奏江苏民歌《茉莉花》。

因为它具有以下特点：源于生活，有着经久不衰的艺术生命力；所选意象突出、鲜明，能使感情很好地表达出来；表现手法一唱三叹，反复回旋，主题集中；以独特的情节，溶注着浓郁的民族性情，古老而又新鲜；体现了当代人们的审美风尚，反映出中国人民善良、真诚的精神特质。

关键词：《茉莉花》；生命力；意象；民族性情；精神特质绪论人们对美的追求和钟爱常常表现为一种对审美的主动的渴望。

当渴望的审美条件一旦出现，便会情不自禁地欣赏。

张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。

2008年奥运会徵——“中国印·舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。

此时此刻我们所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。

这首脍炙人口的江苏民歌，几乎是我们国家在国际国内重要活动中的必奏之歌。

小小的一首《茉莉花》竟会有这么大的魅力，它究竟好在哪里？中国传统民歌是中国传统文化的精髓。

这首歌体现了中国民歌节奏灵活，旋律婉转悠扬、自由而舒缓的特色。

不仅如此，我们还可以从文化的角度来解读这首清香四溢的《茉莉花》。

1、江苏《茉莉花》的历史与流传1.1江苏《茉莉花》的历史江苏《茉莉花》是一首产生于明末清初，流传东北地区及全国各大城市的小调歌曲，距今约有300年的历史。

最早的时候叫《鲜花调》，由于第一句是个重叠句，所以又称为《双叠翠》或《双叠词》。

十八世纪下半叶传到西方，被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多特》中作为公主的主题曲。

此歌最早收入我国由贮香主人编辑的《小慧集》中。

江苏《茉莉花》曾在1768年被英国作曲家卢梭收入他所编的《音乐辞典》中，此曲还流传到日本、朝鲜、美国等国家，成为中国民歌的代表作品之一。

江苏《茉莉花》的曲调婉转、流畅、细腻、柔美、淳朴。

浅谈江苏民歌《茉莉花》作者：蒋璐珍秦崇胜来源：《报刊荟萃（上）》2017年第05期摘要：本文以江苏民歌《茉莉花》为对象，对它的发源地进行探讨，并从它的背景、体裁、曲式结构、内容、语言等方面剖析它所蕴涵的精神文化内涵，通过它在国家重要事件和国际舞台上起到的特殊作用使全世界人民感受到了中国民歌持久的魅力，希望每个龙的传人在接受外来文化的同时不要忘了我们所拥有的这颗明珠——中国民歌。

关键词：发源地；背景；体裁；曲式结构；内容；语言；茉莉花“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草香也香不过它……”这首广为流传的《茉莉花》是江苏民歌，是众所周知的。

再细说下去，恐怕知道它的发源地的人不多。

正是因为这种情况，随着它在国内外的走红，扬州、南京等地掀起《茉莉花》的发源地之争。

一、《茉莉花》的发源地扬州市政府在《关于提请市人大常委会审议“将扬州民歌（茉莉花）确定为扬州市市歌”的议案》中便表示，扬州是民歌《茉莉花》的主要传唱地区，是民歌《茉莉花》的故乡或发源地。

这首民歌的风格、气质和韵味与扬州的人文传统相吻合。

扬州曲艺界认为，《茉莉花》出自扬州清曲，它的前身是清曲中的《老鲜花调》，歌曲的演绎形式是典型的清曲表现手段：男唱女腔、自弹自唱。

南京一些民俗学家则表示，《茉莉花》其实源自南京地方曲种白局中的一个曲牌。

著名民俗学家王涌坚表示，《茉莉花》的前身《闻鲜花》是白局中的一个曲调，这是有据可考的。

目前这份资料就在他手上：在1960年由南京市工人业余艺术学校汇编成书的《曲调选》的第22页记载着《闻鲜花》。

第一段歌词仍旧是：好一朵茉莉花，好一朵茉莉花……《文艺报》发表的文章《茉莉花究竟是哪里的民歌？》的作者夏玉润新颖地提出，《茉莉花》其实源自安徽的凤阳花鼓。

文中，夏玉润写到：提起《茉莉花》，当今人们都认为它是江苏民歌。

知道它的前身是《鲜花调》的却为数很少。

知道它最早出现于凤阳花鼓之中，并由此传播全国，流传国外的，更是凤毛麟角。

马克思曾说过“民歌是唯一的历史传说和编年史”。

百年芳香的江苏民歌《茉莉花》我国历史悠久，地域辽阔，拥有着丰富多彩的民族音乐，《茉莉花》就是其中耳熟能详的民族小调。

它起源于《鲜花调》，并在民间流传中衍生了多种风格的版本，其中江苏民歌《茉莉花》因为其旋律婉转优美，又极具民族小调的音乐特色而最具代表性。

历经百年的演变和发展，《茉莉花》的芳香遍布了全世界音乐的各个角落，作为中国民族音乐的代表，它时刻提醒着人们要将中华优秀文化一代代的传承和发扬下去。

标签：民族音乐；江苏民歌；茉莉花从古至今，中国这片辽阔富饶、历史悠久的土地上，五十六个民族用自己的传统方式，以具有特色的表现形式，向全世界展示着中国几千年雄厚的民族文化，为中华文化积累了宝贵财富。

民族音乐中，民歌小调流传广泛，数量众多，它们如暮春三月的百花，姹紫嫣红。

很多音乐借助歌颂“花”的美丽，从而抒发美好的情感，其中一首姿压群芳，栽培悠久的《茉莉花》就表达着中华儿女的朴素与纯洁。

一、《茉莉花》的起源《茉莉花》的前身是《鲜花调》，最早出现在凤阳花鼓中，是清朝乾隆年间所记载《缀白裘·花鼓》中的插曲。

经过百年流传，《鲜花调》在各地的方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出了上百首多风格的《茉莉花》、《鲜花调》。

许多省份的民歌集成中所记录的《茉莉花》词曲大同小异，却赋予了各民族的特色，不同的《茉莉花》都以旋律委婉，波动流畅，感情细腻的曲调为主歌唱，却给人以不同的风格感受。

其中传播最广、最具代表性的是——江苏民歌《茉莉花》。

据记载显示江苏版本的《茉莉花》出现的最早，但其发源地却颇具争论。

江苏省歌舞剧院一级作曲路行和原扬州歌舞团团长戈弘曾说过：“民歌小调不可能有发源地。

”《茉莉花》属于民歌，它起源于人民之中，寄予民心民情，通过口耳相传来得到传播与继承，自然不能说是任何人或地区的专利。

走到今天，《茉莉花》已在全国家喻户晓，成为了国家的瑰宝，也影响了许多地方的戏曲和曲艺。

对于多数的中国人来说，探究《茉莉花》的发源地已经没有太多实际价值。

江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的运用江苏民歌是中国民歌中的重要流派之一，自古以来就有着悠久的历史和丰富的内容。

在中国声乐作品创作中，江苏民歌元素的运用是一种常见的创作手法，它不仅为作品增添了浓厚的地方特色，同时也使得作品更具有时代感和现代性。

本文将探讨江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的运用及其影响。

一、江苏民歌的特点江苏民歌以其细腻、婉转、动情的风格著称，它不仅在歌曲的旋律上有着独特的特点，而且在歌词内容和演唱方式上也有着自己独特的魅力。

江苏民歌的歌词多表达农民的精神风貌和情感体验，如对家乡的思念、对爱情的表达、对生活的感悟等。

由于江苏地域广阔，因此在不同地方形成了不同的地方音乐风格，这为声乐作品的创作提供了丰富的创作元素和灵感。

1. 旋律江苏民歌的旋律多以悠扬、柔美的方式展现，具有独特的旋律结构和音韵特点。

它在声乐作品的创作中常常以主旋律的形式出现，为作品增添了一种优美动人的气息。

著名的江苏民歌《茉莉花》的旋律优美动听，曲调舒缓婉转，这种旋律特点常常被引入到声乐作品中，使得作品更加动人、风格独特。

2. 歌词江苏民歌的歌词多表达农民的精神风貌和情感体验，如对家乡的思念、对爱情的表达、对生活的感悟等。

这些歌词内容丰富多样，反映了普通民众的生活轨迹和身世感悟，具有鲜明的江苏地方特色。

在声乐作品创作中，这些歌词内容常常被借鉴和引用，使得作品更具有情感共鸣和时代感。

3. 演唱方式江苏民歌的演唱方式以真情实感为主，多以清亮柔和的嗓音为主，讲究吐字清晰，发音准确。

在声乐作品的演唱中，这种演唱方式常常被模仿和借鉴，使得作品更具有江苏民歌的清亮婉转的音韵特点，增添了作品的魅力和感染力。

三、江苏民歌元素在声乐作品中的影响江苏民歌元素在声乐作品的创作中的运用，不仅使得作品更富有地方特色，同时也使得作品更具有美学意义和审美价值。

它为传统民歌传承和创新发展注入了新的生机和活力，让传统文化焕发出新的光彩。

它也使得江苏民歌更加受到年轻人的喜爱和关注，为传统文化的传承和发展注入新的力量。

歌曲《茉莉花》与《难忘茉莉花》的演唱分析《茉莉花》是永世流传的经典作品，随着时代的进步，结合传统民歌对其旋律进行改编创作，使传统民族音乐变得更加富有生命力。

本文以江苏民歌《茉莉花》与创作歌曲《难忘茉莉花》为例，分析其歌曲的演唱以及舞台表现，希望对这样的作品有更深刻的理解与诠释。

标签：《茉莉花》;《难忘茉莉花》;演唱分析;舞台表现中国民歌《茉莉花》最早发源于江苏扬州，初名为《鲜花调》，《茉莉花》在中国各个地区有多个版本流传，各个版本的曲调。

《茉莉花》在我国的演唱历史悠久，该歌曲短小精悍，旋律优美动听，《茉莉花》承载着深远的民族风韵，曲调优美动听，更是听出了江南小调的优雅，令人心旷神怡，流连忘返。

2016年由雷佳演唱的《难忘茉莉花》就是以江苏民歌版《茉莉花》的旋律主题音乐谱写的，本文以《茉莉花》和《难忘茉莉花》为例，分析其歌曲的演唱以及舞台配合。

一、歌曲《茉莉花》与《难忘茉莉花》的演唱分析《茉莉花》是江苏民歌，整首歌曲是由四个乐句所构成，整首歌曲都是小跳进行，歌曲主要是以抒情流畅为主，《茉莉花》短小精悍，整首歌曲连贯流畅，毫不拖延，歌曲演唱层次分明，既表达了对茉莉花的喜爱又展示了东方艺术美。

如两句“好一朵美丽的茉莉花”表达茉莉花的美丽和优雅，再演唱时用轻柔的语气演唱，在调整好呼吸后，抬起软腭，提起笑肌，以说话的语气将内心对茉莉花的赞美抒发出来。

演唱“让我来将你摘下，送给别人家，茉莉花”似一种“赠人玫瑰，手有余香”的气概，茉莉花外形清新美丽，加上其散发的香味沁人心脾，将如此好物分享赠与他人，是一種中华传统的美德，在演唱时，演唱就应大气，将小小的茉莉花演唱出一种大气的精神，演唱时注意对这首短小精悍的歌曲情感的把握，将歌曲所想要展现的清新优雅的形象展示出来。

歌曲《难忘茉莉花》是2016年在我国杭州举办的G20峰会晚会中雷佳演唱的一首歌曲，由民通、民美唱法相结合的作品，歌曲的主歌部分主要是以民通来演唱，在准备好呼吸，挂好高位置后，以通俗的演唱方式，将歌曲的主歌部分以讲述的口吻演唱。

大 众 文 艺大2摘要：文章选取江苏民歌《茉莉花》为代表，运用中国自己的音乐分析方法——民族音乐形态学，结合江苏的地理、历史、文化等因素，对长江下游音乐的特色，特别是民歌的交融性特征进行分析研究。

试图解释江苏省音乐形态的非单一性，而是既存在首典型的南方风格民歌，也有北方民歌和南北交融风格的民歌。

关键词：江苏；民歌；茉莉花；音乐形态；北方民歌江苏民歌《茉莉花》在中国几乎家喻户晓，千万人耳熟能详，几乎可以说它是江苏省乃至“全中国最为流行的代表性民歌之一”了。

但是一直以来，国内的学术界对这首民歌的歌曲分析、风格属性的定位问题有着各不相同的解释。

基于此，笔者试在本文对过去关于《茉莉花》一歌作梳理，进而对江苏省内此类型的民歌进行归纳总结和分析研究。

这也正是本文以《茉莉花》作为江苏省其中一类民歌代表的原因所在。

在体裁分类上，人们一般都把《茉莉花》视为江南小调，认为它是一首“地道的”江南民歌。

的确，在音乐的听觉效果上，它和《孟姜女》有着相近的音乐气质：曲调清丽流畅，在旋律上，委婉、华丽，字多腔少——这种旋律特色，正是南方音乐的特点，充满了江南水乡民歌的丰韵；而审视它的乐谱时，也可以看到歌曲的旋律走向以五声音阶的级进为主，显示出的南方民歌的音乐性格。

这些都归于歌曲的旋律特点，旋律是一首歌曲的“外衣”，它直接影响着对歌曲的第一判断。

但当我们深入到这首民歌的内部形态和歌曲流传过程中，就可以发现，其实《茉莉花》和《孟姜女》却有着大相径庭的地方：《茉莉花》并不是那么“地道”“土生土长”的江南产物。

笔者将在下文中分为两部分加以详述。

（1）《茉莉花》的音乐形态以及与北方民歌结构上的相同之处对于《茉莉花》一曲结构的问题，国内学者存在着不同的意见，总体可以归纳为两种情况：一为把歌曲定为“起承转合”四句式结构；另一为上下两句式结构。

附谱例《茉莉花》：对于《茉莉花》是否“起承转合”四句式的结构，笔者在这里的意见有所保留。

众所周知，在中国音乐结构形态里，四句子“起承转合”曲调常接近于将两个并列的或对称的上下句调式主音作结。

江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的运用1. 引言1.1 江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的重要性江苏民歌是中国传统音乐文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的重要性不言而喻，它不仅代表了地方文化的传承和发展，也展示了声乐作品的多样性和创新性。

江苏民歌元素融入到声乐作品中，不仅可以为作品增添独特的地方特色，更能够使作品在音乐表达和情感传达上更加丰富和深刻。

江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的重要性还体现在其对音乐风格和曲式的影响。

江苏民歌以其优美的旋律和深刻的情感而闻名，这种特点在声乐作品中得到了很好地延续和发展。

通过引入江苏民歌元素，声乐作品在旋律构思和表现力上都得到了提升，使作品更加动人和感人。

1.2 研究目的和意义研究目的和意义：在当代中国声乐作品创作中，民歌元素的运用已经成为一个备受重视的话题。

江苏民歌作为中国传统音乐文化的重要组成部分，具有浓厚的地方特色和深厚的历史底蕴，其独特的音乐特点和情感表达方式被认为是中国声乐作品中的宝贵资源。

本研究旨在探讨江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的运用情况，分析其音乐特点和传承方式，揭示其对声乐作品创作的影响，探讨其在当代声乐作品中的发展情况，以及在声乐作品中的创新和融合方式。

通过对江苏民歌元素在中国声乐作品中的应用进行深入研究，可以不仅可以帮助我们更好地理解声乐作品中民族文化元素的融合与表现，也有助于提升中国声乐作品的独特性和艺术价值，进一步推动中国声乐创作的发展。

通过对这些问题的研究，可以为未来声乐作品创作提供启示，为中国声乐作品的多样性和丰富性作出贡献。

2. 正文2.1 江苏民歌元素的音乐特点和传承江苏民歌是一种具有浓厚地方特色的音乐形式，它具有独特的音乐特点和传承。

江苏民歌以其简洁明快的旋律和朴实真挚的歌词而闻名。

这些歌曲通常具有明快的节奏和简单易懂的歌词，能够直击人心，引起共鸣。

江苏民歌在音乐风格上融合了丰富的地方文化元素，反映了当地人民的生活、情感和价值观念，具有强烈的地方色彩和时代特征。

浅析江苏民歌《杨柳青》的艺术特点一、扬州民歌的艺术特色扬州民歌是江苏民歌的代表之一，它以独特的乡土气息，朗朗上口的旋律而广受欢迎。

随着当今社会文化艺术的不断发展，扬州民歌也越来越被全国各地的人所熟悉。

扬州民歌在扬州不同历史时期有着不同的文化地位。

从秦汉时期一直到新中国成立后，扬州民歌都在不断的充实，不断的演变发展。

扬州民歌分为号子、山歌和小调三种题材。

和其他民歌一样，扬州民歌的语言通俗易懂，曲调朗朗上口，广为流传。

但各地的民歌有其各自不同的特色，扬州民歌有着它独特的艺术特色。

首先是它的方言，这是各地民歌都不一样的。

方言是民歌的典型特征，有时候我们可以直接从方言来判断一首民歌属于哪个地区。

其次是他独特的生活内涵。

一首民歌可以反映一个地区的生活，民歌中很多用词都是和生活紧紧相关的。

山区、水乡或者高原地区，他们的生活总会反映在民歌上。

扬州是个鱼米之乡，小河特别多，所以扬州的民歌常常得以和水联系在一起，如《拔根芦柴花》、《数鸭蛋》、《撒趟撩在外》等等。

二、《杨柳青》的音乐特点（一）歌曲简介《杨柳青》是江苏省扬州市的一首独具特色的民歌，它的旋律明快而又活泼，节奏简短而又跳跃，填词热情洋溢又不乏幽默风趣，是扬州最受欢迎的民歌之一。

虽然篇幅较之于一般歌曲来说，稍显简短，但因其独特的乡土气息以及歌曲中所展现出来的农民在乡间快乐劳作的情景而被广泛流传。

这首歌具体的创作年份已不得而知，大约是来自清朝，后经多年的改编而成。

在民间，当农民们在田里劳作时，这首歌就会成为他们消减疲劳的良方。

（二）音乐技法分析1.结构分析以国外的旋律分析法来看，《杨柳青》是一个四个乐句的一段体歌曲，为非方整性结构。

前三个乐句都是6个小节，第四乐句只有五个小节。

每个乐句稍长于一般歌曲，四个乐句各不相同，各具特色。

从其填词来说，《杨柳青》又是一个带有衬腔补充的民间二句体乐段。

歌词的内容主要在前两句中，而后两句基本是由衬词组成的，这是民歌独特的形式之一，很多民歌都具有这样的衬词。

|Min Su Min Yi・民俗民艺|中国音乐创作中江苏民歌元素的地域文化特点研究陈锐宿迁学院音乐系摘要：中国音乐创作中，民歌元素作为重要的素材之一，被广泛地运用于各个民族作品之中。

我国幅员辽阔且民族众多，在民族作品之中，如何准确地展现其独特的风格与地域性，民歌元素在其中起到了关键的作用。

江苏民歌作为民歌大家庭中的一员，在我国的音乐创作中起到了怎样的贡献与作用？本文将以地域文化特点为研究方向进行相关论述。

关键词：江苏民歌地域文化中国音乐创作中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359（2019）21-0021-02民歌具有着较强的地域性。

当提到江苏民歌时，我们往往会想到美丽的江南水乡以及那些活泼、欢快的劳动人民。

在音乐的创作中，作曲家们往往会将民歌的元素运用到各个作品之中，用于增强作品的色彩。

其中,民歌材料中最具特点的便是其地域文化特点。

它不仅能够阐述作品的地域背景，还能够在其他很多方面对乐曲进行润色。

本文将以江苏民歌为例，从江苏民歌的音乐特征出发，结合笔者创作经验，就中国音乐创作中江苏民歌的地域文化特点进行相关研究。

一、江苏民歌的音乐特征分析（一）浓厚的地域文化色彩民歌是我国优秀的传统文化之一。

因为我国具有民族众多，地域广阔的特点，不同地区或民族的民歌也有着非常丰富多彩的形式。

如果用一词来形容我国民歌的特点。

那么，很多人第一时间会想到的便是“百花齐放”。

在对民歌欣赏时，我们往往会根据民歌的风格来确认民歌的出处，不同地域的民歌在风格上也有着较大的区别。

如北方民歌因为其地理环境和生活文化的影响，风格极为豪爽，而南方民歌则相对婉约。

所以，民歌风格均是受到地域以及当地文化的影响而形成的。

江苏民歌又被成为江南民歌，从地域的角度上看，江苏地区位于我国的中南部，属于南北的交界地区。

因为人口流动量较大，所以，这一地区的民歌也呈现出了体裁多样的特点，如山歌、小调、号子以及生活中的儿歌、叫卖调等均都有涉及。

江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的运用
江苏民歌是中国传统音乐文化的重要组成部分，其独特的音乐风格和丰富的表现形式使得江苏民歌元素在中国声乐作品创作中得以广泛运用。

江苏民歌的音乐特点主要体现在旋律、节奏和歌词等方面，这些元素被音乐人巧妙地融入声乐作品中，为作品增添了丰富的民族特色和文化内涵。

本文将从江苏民歌元素在声乐作品中的运用角度来探讨其在中国声乐作品创作中的独特魅力。

江苏民歌的旋律特点在中国声乐作品中得到了广泛的运用。

江苏民歌以其优美的旋律著称，其旋律优美、动人，常常体现出温婉、细腻、柔美、悠扬的音乐特点。

这些旋律元素被广泛地运用于中国声乐作品的创作中，为作品赋予了独特的魅力。

著名的江苏民歌《苏州夜曲》中的旋律被多次引用于声乐作品中，成为了广为人知的音乐作品。

江苏民歌的节奏形式也为中国声乐作品的创作提供了丰富的资源。

江苏民歌的节奏形式多样，有的悠扬缓慢，如《茉莉花》；有的轻快欢快，如《金陵祥和》。

这些节奏形式在声乐作品中得到了灵活运用，丰富了声乐作品的音乐表现力。

一些现代声乐作品中常常会采用江苏民歌的轻快欢快的节奏形式，为作品增添了欢乐的氛围。

江苏民歌的歌词也为声乐作品的创作提供了丰富的文化内涵。

江苏民歌的歌词多以山水、古镇、田园、水乡等为题材，内容丰富多样，叙述了当地的风土人情和社会生活，反映了人们的生活态度和情感世界。

这些歌词内容被中国声乐作品的创作者们广泛吸收和运用，丰富了声乐作品的主题内容，使得作品更具有中国民族特色和地方特色。

中国音乐创作中江苏民歌元素的地域文化特点研究【摘要】江苏民歌作为中国音乐文化的重要组成部分，具有独特的地域文化特点。

本文通过对江苏民歌的起源、特点以及在中国音乐创作中的地位进行分析，探讨了江苏民歌元素在音乐创作中的应用和地域文化特点的表现。

分析了江苏民歌元素对中国音乐创作的影响，阐述了江苏民歌元素在中国音乐创作中的重要性，并提出对江苏民歌元素的进一步挖掘和传承的意义。

通过本文的研究，可以加深对江苏民歌地域文化特点的认识，拓展中国音乐创作的多样性，促进地方音乐文化的传承和发展。

【关键词】江苏民歌、中国音乐创作、地域文化、特点、元素、影响、重要性、传承、挖掘1. 引言1.1 研究背景江苏民歌作为中国优秀的民间音乐表现形式之一，承载着丰富的地域文化内涵和传统乡土情感，具有独特的艺术价值和审美魅力。

随着中国音乐创作的不断发展和演变，江苏民歌元素在音乐作品中的运用越来越广泛，成为丰富和补充中国音乐创作的重要资源。

对江苏民歌元素在中国音乐创作中的地域文化特点进行深入研究，对于推动中国传统音乐文化的传承和创新具有重要意义。

目前，关于江苏民歌元素在中国音乐创作中的地域文化特点的研究还比较有限。

有必要对江苏民歌元素的起源、特点、地位以及在音乐创作中的应用进行进一步深入的探讨和分析。

只有通过系统性的研究，才能更好地挖掘江苏民歌的独特魅力和内涵，推动其在中国音乐创作中的更广泛应用和传承。

1.2 研究意义江苏民歌作为中国音乐文化中的重要组成部分，具有深厚的历史和丰富的地域文化特点。

对江苏民歌元素在中国音乐创作中的地域文化特点进行研究，不仅可以帮助我们更好地了解江苏地区的传统音乐文化，也有助于推动中国音乐创作的发展和传承。

2. 正文2.1 江苏民歌的起源及特点江苏民歌是中国音乐文化中重要的组成部分，起源于江苏省的各地方。

江苏地处长江下游，水网密布，自古就是文化艺术的发源地之一，江苏民歌也因此在地域文化的熏陶下形成了独特的风格和特点。

江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的运用民歌是中国音乐文化的重要组成部分，它不仅承载了历史的记忆，更是农民阶级的创作和表达工具。

江苏作为中国的一个重要省份，拥有丰富的民歌文化。

在中国声乐作品创作中，江苏民歌元素的运用，可以为作品增添特色，丰富音乐表达。

江苏民歌以其独特的风格和多样的表现形式，成为中国声乐作品创作中的重要元素。

在主题上，江苏民歌多以赞美家乡、表达情感、颂扬劳动为主题，这与中国声乐作品中常见的以爱情、山水、历史为主题的作品形成了鲜明的对比。

中国著名民歌《江苏民歌》，以歌颂江苏省的山川美景、辛勤劳动的农民和温文尔雅的江苏人为主题，让人们对江苏这片土地充满了热爱和向往。

将这种独特的江苏民歌主题元素引入声乐作品，可以让作品具有鲜明的地域特色，增加观众的共鸣。

在旋律和节奏上，江苏民歌也有其独特之处。

江苏民歌的旋律多以简单流畅、易于记忆为特点，节奏明快，富有活力。

江苏民歌《江南好》，其旋律流畅优美，富有弹性，节奏鲜明明快，给人以欢快、活泼的感觉。

江苏民歌的旋律和节奏特点可以为声乐作品带来新鲜感，并增加观众的娱乐性。

在中国声乐作品创作中，运用这些江苏民歌的旋律和节奏元素，可以让作品更加轻快、流畅，让观众更容易接受和喜爱。

江苏民歌还有其独特的表演形式和技巧，如历史悠久的颚歌，以及流行于江苏南部的“收仓鼓”。

这些表演形式和技巧在中国声乐作品创作中得到了广泛运用。

著名的清唱剧《红楼梦》中就引入了颚歌的演唱形式，在纬管弦乐的伴奏下，颚唱手化身为贾府中的小丫鬟，用独特的嗓音和技巧为作品增添了独特的韵味。

将这些江苏民歌的表演形式和技巧引入声乐作品创作，可以使作品更富生活气息，增加观众的审美体验。

江苏民歌作为中国民歌文化的重要组成部分，其独特的主题、旋律、节奏和表演形式成为中国声乐作品创作中的重要元素。

通过运用江苏民歌元素，创作出具有地域特色和民族特色的声乐作品，可以丰富中国声乐的艺术表达，增加观众的欣赏乐趣。

江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的运用江苏民歌是中国传统民歌中的一个重要分支，它具有浓厚的地方特色和深厚的历史文化底蕴。

江苏民歌以其独特的旋律和动人的歌词，吸引了无数音乐人的注意，并成为了中国声乐作品创作中一个重要的灵感来源。

本文将探讨江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的运用，探讨其中的特色和影响。

江苏民歌的独特旋律是其在声乐作品创作中的重要运用元素之一。

江苏民歌以其特有的音乐风格和旋律特点著称，其旋律优美，动人心弦，在传承中不断发展。

这种旋律特色被许多音乐人所借鉴和运用，为他们的声乐作品增添了独特的魅力。

特别是在中国古典声乐作品中，江苏民歌的旋律元素常常被灵活运用，为声乐作品赋予了更为鲜活的生命力和地方特色。

江苏民歌的丰富歌词也是其在声乐作品创作中的重要运用元素之一。

江苏民歌的歌词内容丰富多样，既有关于爱情、生活的歌词，也有关于家乡、乡愁的歌词，这些歌词反映了江苏地域的文化、风土人情。

这些歌词内容为声乐作品创作提供了丰富的题材和灵感，使得声乐作品更加具有情感共鸣和情感表达的力量。

许多声乐作品正是通过运用江苏民歌的歌词元素，使得其作品更具感染力和表现力。

江苏民歌的独特表演方式和技巧也是其在声乐作品创作中的重要运用元素之一。

江苏民歌的表演方式和技巧独具特色，其歌唱技巧和表演风格对声乐作品的创作产生了深远的影响。

许多音乐人通过学习和借鉴江苏民歌的表演方式和技巧，使得声乐作品更加生动和具有传统韵味。

由此可见，江苏民歌的表演方式和技巧对于声乐作品的创作具有重要的启发和借鉴意义。

江苏民歌作为中国传统民歌中的一个重要分支，其独特的旋律、丰富的歌词、独特的表演方式和技巧以及鲜明的地域特色，为中国声乐作品的创作提供了丰富的灵感和资源。

许多音乐人通过借鉴和运用江苏民歌的元素，创作了许多优秀的声乐作品，使得中国声乐作品更加丰富多彩、具有地方特色和文化魅力。

江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的运用不仅丰富了声乐作品的内容和形式，也使得中国声乐艺术更具有民族特色和时代价值。

“小花”何能香四海？——江苏民歌《茉莉花》流传成因浅析章世和【摘要】众所周知，在植物的百花园中，茉莉花不过是一种普通的小花，色浅味淡。

然而，在艺术的百花园中，江苏民歌《茉莉花》却是一朵奇葩。

提起中国民歌，无论中国人、外国人都会说到《茉莉花》。

提起《茉莉花》，许多人都能随口唱上几句。

中央电视台多个频道都采用《茉莉花》作为宣传片花的主题音乐，并以“让世界倾听我们的声音”作为广告语。

为什么《茉莉花》可以代表“我们的声音”符号？为什么人们如此喜爱《茉莉花》？为什么《茉莉花》能够成为中国经典民歌声名远播？笔者认为主要有以下几个方面的因素。

【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2013(000)006【总页数】3页(P40-42)【关键词】《茉莉花》;江苏民歌;成因;流传;中国民歌;中央电视台;主题音乐;中国人【作者】章世和【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】G633.51众所周知，在植物的百花园中，茉莉花不过是一种普通的小花，色浅味淡。

然而，在艺术的百花园中，江苏民歌《茉莉花》却是一朵奇葩。

提起中国民歌，无论中国人、外国人都会说到《茉莉花》。

提起《茉莉花》，许多人都能随口唱上几句。

中央电视台多个频道都采用《茉莉花》作为宣传片花的主题音乐，并以“让世界倾听我们的声音”作为广告语。

为什么《茉莉花》可以代表“我们的声音”符号？为什么人们如此喜爱《茉莉花》？为什么《茉莉花》能够成为中国经典民歌声名远播？笔者认为主要有以下几个方面的因素。

一是作品植根于民族文化土壤。

鲁迅曾经说过，越是民族的就越是世界的。

这一论断把“民族”与“世界”的联系一语道破。

什么是民族？斯大林认为，“民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。

①”那么，民族文化则是建立在这些基本特征之上的一种意识形态。

世界是由许多个民族组成的，民族与世界是个体于集体的关系。

在世界文化的大家族中，民族文化是一个重要成员。

关于浅析江苏民歌《茉莉花》的创作特点一、江苏民歌《茉莉花》的艺术生命力江苏民歌《茉莉花》来源于江南小调——《鲜花调》。

不仅具有曲调婉流畅和结构严谨、五声微调式的特点，还展现了江南鱼米之乡清新秀丽的风格。

其中，茉莉花以洁白清香的自然朴实形象展现了大家面前，让受众者感受到心旷神怡的心境同时，也感受到了朴实进取、自强不息的精神。

“鲜花调”一共有几百种唱法，但是也大同小异，于是就呈现了现在我们所看到的“近似音调”。

二、江苏民歌《茉莉花》的创作特点（一）《茉莉花》作品分析江苏民歌《茉莉花》的调式是徵、宫、羽、徵中A徵五声调式。

换句话说是一种起和承、转、合的结构关系。

是典型的四分之二拍音符，构建了五声徵调式和四句体乐段式结构。

在曲调上，四个乐句可以构建一个单乐句，结构婉转，旋律平衡。

其中，江苏民歌《茉莉花》第一句一共四个小节，旋律在音区进行转换。

起始于“角”，落于“徵”。

第二句呈现了顶真形态，第三句展现了“转”的意味。

从旋律的角度进行分析，可以分为6个小节，还是落于“徵”上。

并在重复的旋律中于第三句开始分为2小节的拖腔，但是主调不变，结束句在第4、5小节中出现了一个九度的大型跳跃，给人一种无限的遐想。

音域为十三度。

换句话说就是，小字组g-小字二组的e。

旋律以进为主，随后间接性进行跳跃，并在自然平稳中展现密集的形态。

也正是江苏民歌《茉莉花》其迷人的曲调，展现了我国古典音乐的魅力。

江苏民歌《茉莉花》不仅保留了《鲜花调》原有的主体曲式，还在结尾的部分以托音的形式进行展现，构建了淳朴柔情的情感。

（二）《茉莉花》的歌词分析江苏民歌《茉莉花》是一种具有情节性的质朴民歌。

主要以叙事手法和抒情结合的方式进行构建的。

并基于《鲜花调》基础上，实现茉莉花的隐喻建设。

从歌词上分析，三个乐句组成一段。

例如：“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草香也香不过她”进行重复演唱。

紧接着的歌词，却以清新的可爱的形象展现到了大家的面前。

并利用“香”和“白”、“比”的手法，引发了人们委婉、流畅的形式结合。