【艺术美苑】快速提高美术修养的100幅世界名画献给你(下)

【艺术美苑】快速提高美术修养的100幅世界名画献给你（下）53、列维坦——白桦丛作者尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。

54、梵高——星空作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。

油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。

很粗的笔触代表忧愁。

画中景象是一个望出窗外的景象。

画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。

天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。

整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星空》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。

55、列宾——伏尔加河上的纤夫画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。

每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。

他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。

画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。

在画家本人的记述里，他对每一个人的背景都有详细介绍，各位有机会可以去看看。

看来作画也要搞背景调查……56、马奈晚年的代表作——福利·贝热尔的吧台创作于1882年，这幅画是作者生前最后一次刻画他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。

57、委拉斯凯兹——宫娥这是一幅超级有内涵的画，是应西班牙国王菲利普四世的要求画的。

在画中，画家没有直接画出国王与王后，而是让画面中央部位（邻近景深处）的一面镜子反射他们的形象。

福科在他的著名的《词与物》中解读这幅油画时指出，“我们要假装不知道景深处的镜子到底反射的是谁，并在其存在的概念上质问这反射为何”，如此就会看到，“当目光以直角穿越画面时，主体与客体、观众与模特，都在无数次交换角色”，这样，这幅画变成了“古典表象的表象”、它指向“一种本质性的虚无”、“相似性的基础的瓦解”、“主体的取消”，总之，这是一个无主体的开放的民主的空间。

阿拉斯批评福科人为地（错误地）取消了《宫娥》的历史背景，把这幅宫廷画师的殷勤之作，“民主化”和“博物馆化”。

阿拉斯全面研究了这幅画产生的曲折历史，指出它本由一幅名叫《家族肖像》的油画修改而来。

但无论《家族肖像》，还是《宫娥》，都是画家适应皇室政治局势的需要而作。

在对画中景物（包括人物的目光）做非常细致的分析后，阿拉斯指出：“通过这面镜子，国王成为无所不见者：画面中所有人物的目光都朝向国王，国王既在自己的夏宫办公室中看着在场的所有人，同时也在画面的背景中看着他们”；“镜面中反射的国王夫妻的身影代表了画家对王朝的致敬。

实际上，这样的表现突出了国王在王朝中所具有的‘无上绝对’的位置”。

58、鲁本斯——海伦娜.弗尔曼肖像世界十大名画之一。

佛兰德斯的鲁本斯、意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯凯兹是17世纪欧洲大陆四位鼎立的大画家。

59、德加——女芭蕾演员表现了舞女内心的孤独与寂寞。

60、拉斐尔——花园中的圣母一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。

不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。

61、艾伊瓦佐夫斯基——九级浪海上每次发生风暴总是以第九级浪头最险恶，最可怕。

九级浪到来轻则摧帆断桅，重则船覆人亡。

所以，要躲过它的巨大摧毁性威力几乎是不可能的。

画家的立意就是要表现人们征服这九级风浪。

它描绘了断桅上的人们战胜惊涛骇浪的无畏勇气和决心，表现了人与自然拼搏的顽强意志和壮观景象。

天空浓重云雾，透过云层的阳光洒在大海巨浪上，映照得灿烂透明，这给挣扎在死亡线上的人们以光明与信心。

画家表现光与色的笔触，完全融化在海浪中，给人以身临其境之感。

整个画面宏伟壮丽，是一首充满高昂激情的大海抒情诗篇。

九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。

暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。

画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。

这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。

62、约瑟夫·玛丽·维安——贩卖孩子的商人画中女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩（无疑这是小天使），构成一个充满戏剧性的场面。

如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。

63、莫奈——睡莲组图作者用20多年的时间养睡莲、画睡莲，让全世界都跟着他为这种植物着迷。

他的《睡莲》系列画作一直是收藏家追捧的精品。

64、爱德华·蒙克——呐喊非常有名的一幅画，它描绘了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊。

画家以版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水与天空的形状，造成—种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再现。

它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪。

65、乔尔乔内——女占卜师这幅画是世界十大名画之一。

66、雷诺阿——伞据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺阿之妻阿林为模特的。

67、波提切利的代表作——维纳斯的诞生画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。

维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。

68、路易斯·埃克托尔·勒鲁——维苏威火山爆发画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。

69、拉斐尔——西斯廷圣母这幅画曾被网友PS得面目全非，罪过罪过……70、毕加索成名作——亚威农少女这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。

不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣……71、梵高——鸢尾花1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。

他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画在他死后不断地买卖，1988年的拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。

我们由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。

梵高就是梵高！72、约翰内斯·维米尔——戴珍珠耳环的少女美国女作家崔西·雪佛兰看到这幅作品时一下子被打动了，她将其改编为同名小说并立刻在美国图书排行榜上占据高位。

导演彼得·韦伯看过这本根据名画改编的书后，又立刻将其改编为感人至深的爱情电影并大获好评。

这张画超级神奇吧？73、米开朗基罗--最后的审判1535年末，教皇保罗三世不顾作者年事已高，要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。

教皇这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。

当时，米开朗基罗正经历着精神与信仰的危机，他选择《最后的审判》这一主题，展现了他的痛苦。

74、列奥纳多·达·芬奇——最后的晚餐画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。

为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。

越靠近耶稣的门徒越显得激动。

耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。

耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。

他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。

75、劳特累克——红磨坊舞会（法国1890年115.5x150cm 布油彩费城艺术博物馆）劳特累克用类似杜米埃的讽刺造型笔调描绘这一“乐园”场面。

在以绿色为主调的环境衬托下红衣女子显得鲜明突出，一群绅士活跃其中。

画面中心一对男女翩翩起舞，那舞男的身影随意屈伸跳动着，沉醉在半是幽默、半是纵情恣肆的状态中；舞女翘起腿，提起长裙踢踏着，扭摆着，充分展现出放浪形骸的姿情，但是他们的面部表情却十分呆板，好像疯狂的动作只是一种习惯反应或是一种下意识的需要。

各式男女在这一自由的天地里放纵狂舞中获得一点精神麻木和舒展。

76、罗赛蒂——白日梦（英国1880年157.5cm×92.7cm 布油彩伦敦维多利亚美术馆）1872年，具有诗人气质的英国画家罗赛蒂，与珍妮.莫里斯产生了炽烈的爱情，这一幅《白日梦》即作于这段时期。

在这幅以珍妮.莫里斯为模特儿的《白日梦》上，女人形象仍充满着某种神秘感。

你看她那颓唐的形象，几乎遮住了半个脑袋的浓密的鬈发，修长的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那样感伤；右手无力地挽住树枝，左手搭落在膝间的书本上，掌心一枝摘下的海棠，象征着青春即将枯萎。

她是爱情的“幽灵”，是画家白日梦中常见的“幽灵”。

77、杜米埃——三等车厢（法国约1863-1865年65.4x90.2cm 布油彩渥太华加拿大国家美术馆）拥挤的狭小空间里，突出描绘前排三个人物，概括表现后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，这是生活中极平常的现象，但揭示了法国社会的等级制，在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。

三个主体特写人物中，最突出的是位满脸皱纹的老妇人，人们从她的神态可见她的生活经历。

靠着她左右的两个人，一个入睡的少年和一位带婴儿的母亲，他们的形象本身可明白表现出他们的社会地位，背后的人群可从不同面貌的头像中体现不同人物的地位和个性。

这有限的画面空间，成了法国下层社会的一个缩影。

78、马蒂斯——舞蹈（法国1910年油画269cm×391cm 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏）“舞蹈”是马蒂斯最为著名的代表作品之一，画面上，五个裸体的女子手拉着手兴奋地围成一圈，既保持着永久的动态，又给人以平和的静感。

在这一作品中，纯净饱满的色彩和色彩间强烈的对比代替了一切阐释和言说，色块自己构成了画面上的舞蹈，他们的交界显得坚硬而紧张，节奏在某种意义上被切割、不连贯中却依然显得流畅，通过这种方式，马蒂斯把舞蹈、音乐等多种艺术元素融合起来。

79、佩宏诺——少女与猫（法国1745年粉彩23×20厘米）作品描绘的是一位身穿蓝色裙子的少女抱着一只黑色的花猫。

作者以神秘的蓝色为主色调，舍弃了繁琐的背影，通过猫的灵动映衬出美丽少女的冰晶玉洁之美。

佩宏诺（J-B.Perronneau）(1715-1783) ，法国画家。

80、死与火克利瑞士1940 年46 ×44cm 布面油画瑞士伯尔尼克里基金会《死与火》是画家在生命的最后岁月，身患重病的情况下创作的，画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，充满艺术的感染力。

画中粗重的黑色线条隐藏着一种不堪负荷的沉重。