高校图案设计教案

2008—2009学年度第二学期

（艺术设计2008级）

装饰图案教 案

任课教师：XXX

2 0 0 9年3 月

一．熟悉教材

今天是一个图形的时代。图片无时无刻都存在我们的周围.

《图形创意》本书包括图形概述，图形创意，创意与策略等内容。我们应重点学习：图形创意与策略及表现形式。

。

二．教学计划

第七周至九周为上课时间。共36课时。根据《大纲》要求结合本班实际情况，本学期教学内容分三个部分。

第一部分：图案基础 10 课时

第二部分：基本形设计 16课时

第三部分：平面构成 10 课时

根据实际情况安排考试。

教案正文

第一部分：图案基础 10 课时

图案基础

教学目标:

使学生深入的了解图案语言

教学重点:

1,图案的定义及传播优势 (2课时)

2,二方连续纹样设计 (2课时)

难点:

图案创意的价值

前言：

传统的图案造型艺术，从其含义及其特征看，引用我国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲,图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的,如功能、材料、工艺等等因素,形态相对也就离具象较远,而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭,内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感,具有一定的抽象因素,但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力

教学过程:

1:图案的定义:图案----- 一切作用于视觉形式的信息媒介,

走在21世纪的今天, 我们已进入读图时代,如今报刊杂志,网络媒体,电视媒体无不充斥着图案,尤其是电视.

并且图案属于人类共通语言系统的重要部分

(大家打开书第一章第二页) 大家看这几幅远古的图案,今天的也不需要任何说明, 我们都能说出这是表现什么.

2,图案的起源;

图案起源于人们信息传递,沟通的需要.

3,图案创意的思维方式（大家打开课本世纪末１２页）

1,纵深.2宏观.3反向.4，变异．５，解构．６，组合

二方连续纹样

以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。

意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟）

我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：

3、二方连续纹样的骨式：

散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。

展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。 4设计与绘制步骤：

画两根平行线,并适当定出长度.

根据长度划分若干等分单位.

构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.

将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。

着色完成作业。

设计要点：

组织节构要有节奏感、韵律感。

不同题材要选用恰当的骨式。

注意各种骨式的综合运用。

注意单位纹样相结合时的关系。

学生作业

设计制作一条有4-5个单位的花边。

要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。

尺寸：6CM*15CM

第二部分：基础图形设计 16 课时

基础图形设计

教学目的：使学生掌握形态创造和构建方法，即如何整合零碎单元的基本方法，并为后阶段的专业深入学习打下坚实的设计基础。

教学课时：6学时

作 业：完成6张基础图形设计。分别为植物4张 动物2张

教学内容：

自然形态与图形的抽象

一、自然形态的具象与抽象

自然中有着无数种类的形态，形态指的就是一个事物的实体，它具有结构，这种结构可能是由很丰富的物件构成的。形态是认识事物的一个最直接的途径，即使去认识最本质的规律，也是从表面形态入手的。然而每个去把握事物的人是不会将自己的认识停留在表面的，因为大家知道形体是由结构支撑着的，种类繁多的形态，也就存在着多种的形式组织方式，每一种形态和形式又有着许多的变化，才会构成这个万千世界。

了解一件物体的形，就要求你了解它的含义和意义。一个设计师对于一个事物的理解与另一个设计师的理解会有不同的角度和不同的结论，他对于大自然的形的领会可能有狭隘和深刻之分，但对于生活中的各类形态的特征，他们都有着极浓厚的兴趣，而对于事物的把握，则在于研究的深入和强韧、天赋与才智。

世界上从古到今出现过无数经过人们提炼后产生的图式，例如:花的图式，形成了花卉的图案;鱼的图式，有了一些概念化的鱼纹。从那些纹样中人们还能引起对具体事物的联系。于是，在事物形态的变形中，就产生更抽象的图形，在审美的意义上也变得有更宽泛的领域，使图式在应用上也有了越来越多的延伸。

形态的采集与提炼

一切形态都来自大自然，形态采集的源依然是自然。只是，如前面所述，人们必须学会将自然的形态经过提炼、概括，在构成设计中不能将生动的自然形象直接搬上画面。实际上，由于几千年来在形态的抽象上已经有了许多的尝试，人们可以直接地运用历史留给今天的现成的图式。有许多图式也由于历史文化的作用，本身具有很丰富的意义，对那些图式作一些合理的变形，能够成为构成中很有形式感和审美作用的元素。

对于图形的提炼与创造，可以从以下几个方面进行考虑:

a.从不同的维向去概括同一个事物；

b.以轮廓和剪影的方法去提炼形态；

c.以放大或缩小的方法求变化;

d.以切割和打碎的方法求得新的视角；

e.运用变形的手段，产生夸张的特别形象；

f.以嫁接、拼凑的方法改变视觉印象；

g.运用肌理产生视觉差异； h.从同一类的事物中去发现相异或相同的事物特点，在差异中寻求公共的形式感。

各种形态的产生过程而引起的物理体验和心理体验，是形态元素创造的主要出发点。所谓“物理体验”，是指元素的形状、光色、质感、空间与其他的知觉度；所谓“心理体验”，指的是轻重、愉悦、深沉、神秘和其他的心理接受度。二者虽有区别，在设计思维中却是很难截然分开的。正是这些体验过程中的细微感受，构成了我们选择图式与使用图式的决心。

二、变形与视觉张力的舒展

变形是对图式的一种处理手段，视觉张力的舒展也是人们对图形的追求。

设计与一般的绘画不同，后者更多地注意外在世界的复杂性和丰富性，前者则是一种很有秩序的追求。设计中的秩序体现在两个方面，一是局部的秩序，要求成为设计因素的局部既单纯又具有明显的形式感，这些局部往往就成了画面中的主导性因素;另一是组织结构上的规律性，是那种让人一眼就能感觉到的形式。在一件设计作品中存在着点、线、面、形状、色彩、肌理等多样构成元素，这些元素的主导性因素越强，秩序感就越强，否则，画面就会出现混乱的效果。

人类认识事物的最基本的方式，是客观地再现生活经验中的事物。

因为，只有在客观形象的基础之上，图形才能与人建立最广泛、普遍的交流，它建立在最通俗的理解力之上，最具有共通性。但人们无法做到再现客观世界。通过艺术家、设计师笔下展示的客观世界已经成为艺术家心目中的世界，是个变了形的客观世界。

变形的基本手段是整平化和尖锐化，一是突出事物的表面特征，逻辑化，概念化；一是能抓住事物最动人、最美的某一方面，抓住一点来做文章，这是文学中的典型化的手段。

艺术上和设计上的手段是不一样的，设计上可能更能注意到形象内在的东西，例如在事物气势和动态上的感觉。为了追寻视觉上的这一目的，设计师会将自然事物进行适当的破坏，利用被分解的视觉形象的各个侧面来表述它的张力，就像上面提到的种种方法。

1．基本形设计与基本形组合

基本形是重复构成中的形象主体，从最简单的形态要素到比较复杂的图形都可以成为基本形。当然，基本形不能搞得很复杂，在重复构成中的基本形象只能成为整体形象的一部分，不能过分地突出基本形，所以，一般以简单明确为主。

在设计中可以运用几何切割的方法，即将基本形按一定的方法进行切割，改变了原有形态，又产生出新的形态来。切割是对面而言，可以等量切割，也可以等形切割。可以运用黄金分割法、数列分割法和自由的分割方法。

几何形切割能将原基本形分解成完全不同的两种或两种以上的形态。新的形态的产生会造成各自形态在视觉生动程度上的差异，有的容易成图，使另一个形态相形见绌，从而成为陪衬的“地”。这就