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23.3 课题学习图案设计【知识与技能】利用图形的平移、轴对称、旋转变换设计组合图案.【过程与方法】在应用图形变换进行图案设计的过程中，对所学数学知识进行“再认识”，同时进行独立的数学创造，发展形象思维和创造性思维能力.【情感态度】在经历应用数学知识进行独立的图案设计的活动中，感受到数学美与创造的同时获得自我创造的成就感，激发创造性地应用数学知识的热情.【教学重点】利用各种图形变换设计组合图案.【教学难点】将基本图形创造性地应用平移、轴对称、旋转等变换设计出和谐、丰富、美观的组合图案.一、知识回顾，活动预备教师演示一个三角形分别经过平移、旋转和轴对称变换后得到其对应图形的变换过程，引导学生观察，并提出问题：平移、旋转、轴对称变换的基本特征是什么？让学生思考并归纳出三种图形变换的共性.【教学说明】让学生观察三种变换的基本过程，并回顾图形变换的基本特征，为进一步从图形变换的角度辨析组合图案奠定基础.在此活动中，教师应关注：（1）学生观察演示时的注意力；（2）学生归纳特征是否准确.二、图案分析，整合知识问题1 观察下面的图形（教材书中P72图23.3-1），分析它是由哪种基本图形经过了哪些变换后得到的？问题2 观察下面的图形，分析它是由哪种基本图形经过了哪些变换后得到的？问题3 继续观察上述图案，感受简单图案的丰富变形.【教学说明】教师演示课件，突出基本图形经过不同的图形变换后得到组合图案的过程，让学生在组合图案中辨析出基本图形经过了哪些图形变换，再现组合图案的设计过程，感受图形变换的奇妙、美丽、生动与灵活，调动学生创造的热情.教学时，应关注学生能否准确地运用数学语言表述基本图形进行平移、旋转和轴对称变换的过程；让学生感受到简单的基本图形可以通过不同的变换组合出丰富多彩的图案.三、图案展示，合作交流展示学生课前搜集到的利用平移、轴对称和旋转变换设计的图案.同学间分小组继续进行图案分析.教师巡视、倾听学生的交流，并提出问题“进行图案设计的步骤是什么？”【教学说明】教师应课前布置学生搜集合适图案，让学生在活动中增强收集和处理信息的能力，同时体现数学源于生活，引导学生善于用数学的眼光审视生活.教学时，教师应关注学生在交流过程中能否体会出图案设计的方法.四、图案设计，升华知识教师给出一个基本图形（如月芽形、一叶花瓣、等腰三角形、直角三角形等基本图形），让学生自主设计图案（应以平移、旋转、轴对称变换为基本方法），然后同学间相互交流，看看谁设计的图案最美，并由设计者说说图案设计中所运用的图形交换有哪些？【教学说明】让学生进行图案设计，可增强学生创造性地应用数学知识的能力.五、师生互动，课堂小结（1）图案设计的关键是什么？（2）欣赏图形变换所产生的美.【教学说明】教师引导学生反思图案设计的关键在于选取简单的基本几何图形，通过不同的变换组合出丰富的图案，在欣赏收集的组合图案或教师出示的课件中组合图案，进一步增强图案设计方法的理解和掌握.完成练习册中本课时练习的“课时作业”部分.通过反思图案设计的过程和欣赏变换产生的美，展现了数学的应用价值和美学价值.帮助学生了解数学是图形变换的根本，了解数学在人类文明发展中的作用，促进其形成正确的数学观.良好的学习态度能够更好的提高学习能力。
课程教学方案（教案）20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：20 年10 月 2 日学习单元课堂教学方案(教案)设计一、本单元学习任务导入东西方图案艺术简介1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等）2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯）二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破)第一章概述一、图案的概念二、图案的起源三、图案的分类四、图案设计的形式美规律1、对称与均衡2、变化与统一3、对比与调和4、节奏与韵律第二章生活与生产中的图案设计一、珠宝饰品中的图案设计二、工业产品中的图案设计三、服装中的图案设计四、包装中的图案设计五、环境艺术中的图案设计第三章图案设计的方法与步骤一、表现技法1、图案的骨式2、图案的构成——图案的点、线、面3、图案的色彩二、材料的准备1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等一、表现技法1、图案的骨式1.1单独纹样骨式1.2适合纹样骨式1.3二方连续纹样骨式1.4四方连续骨式三、本单元学习内容简要小结东西方图案艺术简介，对比与分析中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。
古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。
明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。
倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。
明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。
《图案设计》教案设计第一章：图案设计概述1.1 学习目标：了解图案设计的概念与分类。
掌握图案设计的基本原则与方法。
1.2 教学内容：图案设计的定义与分类。
图案设计的基本原则（如对称性、对比性、重复性等）。
图案设计的方法与步骤。
1.3 教学活动：引入图案设计的概念，展示相关图片让学生初步了解。
讲解图案设计的分类，如几何图案、自然图案等。
通过案例分析，让学生理解图案设计的基本原则。
引导学生思考图案设计的方法与步骤，进行小组讨论。
1.4 作业与评价：学生完成一份简单的图案设计作品，展示对基本原则的理解与应用。
学生互评，共同探讨作品的优点与不足。
第二章：图案设计的工具与材料2.1 学习目标：了解图案设计中所使用的工具与材料。
学会使用相关工具进行图案设计。
2.2 教学内容：图案设计中常用的工具与材料，如画笔、颜料、剪刀、胶水等。
介绍电脑辅助设计软件的基本使用方法。
2.3 教学活动：展示各种图案设计工具与材料，让学生了解其特点与应用。
示范使用电脑辅助设计软件进行图案设计的基本方法。
学生实际操作，尝试使用相关工具进行图案设计。
2.4 作业与评价：学生完成一份使用传统工具与材料进行的图案设计作品。
学生互评，共同探讨作品的创意与技术水平。
第三章：几何图案设计3.1 学习目标：了解几何图案的特点与分类。
掌握几何图案设计的方法与技巧。
3.2 教学内容：几何图案的定义与分类，如重复图案、对称图案等。
几何图案设计的方法与技巧，如形状变化、色彩搭配等。
3.3 教学活动：讲解几何图案的定义与分类，展示相关图片让学生初步了解。
引导学生思考几何图案设计的方法与技巧，进行小组讨论。
示范几何图案设计的步骤与技巧，并进行实际操作。
3.4 作业与评价：学生完成一份几何图案设计作品，展示对设计方法与技巧的理解与应用。
学生互评，共同探讨作品的创意与技术水平。
第四章：自然图案设计4.1 学习目标：了解自然图案的特点与分类。
掌握自然图案设计的方法与技巧。
23.3 课题学习图案设计教学内容课题学习──图案设计教学目标利用平移、轴对称和旋转的这些图形变换中的一种或组合进行图案设计，设计出称心如意的图案．通过复习平移、轴对称、旋转的知识，然后利用这些知识让学生开动脑筋，敝开胸怀大胆联想，设计出一幅幅美丽的图案．重难点、关键1．重点：设计图案．2．难点与关键：如何利用平移、轴对称、•旋转等图形变换中的一种或它们的组合得出图案．教具、学具准备小黑板、三角尺教学过程一、复习引入（学生活动）请同学们独立完成下面的各题．1．如图，已知线段CD是线段AB平移后的图形，D是B•点的对称点，•作出线段AB，并回答，AB与CD有什么位置关系．CD2．如图，已知线段CD，作出线段CD关于对称轴L的对称线段C′D′，•并说明CD与对称线段C′D′之间有什么关系？l3．如图，已知线段CD，作出线段CD关于D点旋转90°的旋转后的图形，•并说明这两条线段之间有什么关系？老师点评：1．AB与CD平行且相等；2．过D点作DE⊥L，垂足为E并延长，使ED′=ED，同理作出C′点，连结C′D•′，•则CD′就是所求的．CD的延长线与C′D′的延长线相交于一点，这一点在L上并且CD=•C′D′．3．以D点为旋转中心，旋转后CD⊥C′D′，垂足为D，并且CD=C′D．二、探索新知请用以上所讲的平移、轴对称、旋转等图形变换中的一种或组合完成下面的图案设计．例1．（学生活动）学生亲自动手操作题．按下面的步骤，请每一位同学完成一个别致的图案．（1）准备一张正三角形纸片（课前准备）（如图a）（2）把纸片任意撕成两部分（如图b，如图c）（3）将撕好的如图b沿正三角形的一边作轴对称，得到新的图形．（4）并将（3）得到的图形以正三角形的一个顶点作为旋转中心旋转，得到如图（d）（如图c）保持不动）（5）把如图（d）平移到如图（c）的右边，得到如图（e）（6）对如图（e）进行适当的修饰，使得到一个别致美丽的如图（f）的图案．老师必要时可以给予一定的指导．三、巩固练习教材活动1．四、应用拓展例2．（学生活动）请利用线段、三角形、矩形、菱形、圆作为基本图形，•绘制一幅反映你身边面貌的图案，并在班级里交流展示．老师点评：老师点到为止，让学生自由联想，老师也可在黑板上设计一、二图案．五、归纳小结本节课应掌握：利用平移、轴对称和旋转的图形变换中的一种或组合设计图案．六、布置作业1．教材活动2 综合运用4、5、6、7．2．选用作业设计．作业设计一、选择题1．在图所示的4个图案中既包含图形的旋转，还有图形轴对称是（）2．将三角形绕直线L旋转一周，可以得到如图所示的立体图形的是（）二、填空题1．基本图案在轴对称、平移、旋转变化的过程中，图形的______和______都保持不变．2．如上右图，是由________关系得到的图形．三、综合提高题1．（1）图案设计人员在进行图设计时，•常常用一个模具板来设计一幅幅美丽漂亮的图案，你能说出用同一模具板设计出的两个图案之间是什么关系吗？（2）现利用同一模具板经过平移、旋转、轴对称设计一个图案，•并说明你所表达的意义．2．如图，你能利用平移、旋转或轴对称这样的变化过程来分析它的形成过程吗？答案:一、1．D 2．B二、1．形状大小 2．旋转三、1．（1）用同一块模块设计出的两个图案之间可能是由平移、旋转、•轴对称变化得到的，或者是由这三种变化的组合而成的；（2）略 2．略。
小学六年级数学《图案设计》教案范例四篇：教学策略篇作为小学数学教师，如何有效地教授《图案设计》这一内容是我们需要思考的问题。
本文将围绕教学策略，以四篇教案作为范例，探讨如何让学生在这一领域有更好的认识和掌握。
第一篇教案：经验法探究图形变化一、教学目标1.了解图形变换的常用方式。
2.能够通过经验法完成图形变换，培养观察、想象和创造能力。
二、教学内容1.图形变化的常用方式介绍。
2.练习一：给定一组基础图形，让学生从中选择并变换得到新图形。
3.练习二：让学生尝试自己发掘一组基础图形，并完成变换。
三、教学重点难点1.教学重点：介绍图形变换的常用方式。
2.教学难点：如何让学生通过经验法完成图形变换。
四、教学方法1.讲解法。
2.情境教学法。
3.探究式教学法。
五、课堂活动1.教师带领学生观察、分析和总结图形变换的常用方式，让学生通过讨论感性认识。
2.练习一：教师给出一组基础图形，并且要求学生尝试从中选择并变换得到新图形。
3.练习二：学生自主尝试发掘一组基础图形，并完成变换，学生一起展示、分享和交流。
第二篇教案：图形变换的研究一、教学目标1.了解图形变换的定义和特点。
2.能够用几何图形的表象来描述图形的变换。
3.发现图形变换的规律。
二、教学内容1.图形变换的定义和特点。
2.几何学中的变换，包括旋转、平移、对称等几种。
3.发现变换的规律。
三、教学重点难点1.教学重点：让学生通过几何图形的表象来描述图形的变换。
2.教学难点：如何让学生发现图形变换的规律。
四、教学方法1.讲解法。
2.情境教学法。
3.探究式教学法。
五、课堂活动1.教师通过示范、讲解和实践引导学生理解图形变换。
2.学生在教师的引导下进行自主探究，在依靠图形表象的基础上，寻找规律。
3.针对学生发掘出的规律，教师对其进行总结与归纳，确保学生对所学知识更为深入。
第三篇教案：图形的位置关系一、教学目标1.了解和掌握图形的位置关系，并能够运用所学知识解决综合问题。
图案设计教案教案标题：图案设计教案教案目标：1. 学生能够理解图案设计的基本概念和原则。
2. 学生能够运用不同的图案设计技巧和工具进行创作。
3. 学生能够评价和批判不同的图案设计作品。
教案步骤：引入：1. 引导学生观察周围的图案设计，例如纹理、装饰品、建筑物等，让他们了解图案设计的普遍存在。
2. 提出问题，引导学生思考图案设计的目的和重要性。
探究：1. 解释图案设计的基本概念，包括线条、形状、颜色和重复等元素的运用。
2. 分析不同图案设计作品的特点和风格，例如几何图案、自然图案等。
3. 引导学生探讨图案设计的原则，如平衡、对比、重复和节奏等。
实践：1. 提供各种图案设计的示例和素材，让学生进行实践创作。
2. 引导学生运用不同的图案设计技巧和工具，例如铅笔、颜料、计算机软件等。
3. 鼓励学生展示和分享他们的作品，并互相评价和批判。
总结：1. 回顾图案设计的基本概念和原则。
2. 强调图案设计在日常生活和各个领域的应用，如时装、室内设计等。
3. 鼓励学生继续探索和发展自己的图案设计能力。
教案评估：1. 观察学生在课堂上的参与和表现。
2. 评价学生的图案设计作品，包括创意、技巧和表达能力。
3. 与学生进行个别反馈和指导，帮助他们提高图案设计的水平。
教案扩展：1. 组织学生参观艺术展览或设计工作室，让他们接触更多优秀的图案设计作品。
2. 设计一个综合性项目，要求学生运用图案设计的知识和技能解决实际问题。
3. 引导学生进行研究和探索，了解不同文化背景下的图案设计特点和风格。
教案资源：1. 图案设计示例和素材。
2. 图案设计工具和设备，如铅笔、颜料、计算机软件等。
3. 艺术书籍和在线资源，用于学生的参考和研究。
教案时间安排：本教案建议安排为3-4个课时，具体时间可以根据学生的学习进度和兴趣进行调整。
《图案设计》教案设计《图案设计》教案设计【教学目标】1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。
2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。
3、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。
【教学重、难点】1、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。
2、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。
【教具、学具准备】三角尺、直尺、彩笔、圆规、硬纸板、剪刀、图钉、胶带。
【教学设计】一、创设情境1、欣赏生活中美丽的图案：2、你看到的这些生活中的美丽图案，你有何感想？3、揭示课题：今天，我们来制作美丽的图案。
[通过欣赏生活中美丽图案，激起学生对美丽图案的探究欲望，唤起学生制作图案的兴趣。
]二、观察、分析图案：1、课件展示教材中的花瓣图案。
让学生观察后说一说这些图案是如何得到的，是由哪个基本图形通过怎样的变换方式得到的？[通过再次欣赏花瓣图案，观察分析图案的构成，使学生进一步了解一个简单图形经过平移、旋转或轴对称制作复杂图形的过程，体会图案设计的基本过程。
]2、小组内进行交流.3、小组代表汇报研究结果。
4、你还有其他方法吗？[通过小组合作探究、自由讨论，鼓励学生采用不同方法交流。
注重培养学生想象和操作相结合，分析图形之间的关系。
培养学生研究空间图形的能力、初步的空间观念，体验活动成功的喜悦。
]5、教师小结：其实很多美丽的图案都是由基本的'图形通过变换而来的，只要我们细心观察，就可以找到其规律。
三、设计图案。
1、独立完成书37页练一练1题、2题。
2、小组合作设计图案。
（组长汇报交流的结果。
）（1）作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。
（2）学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。
[通过学生的作品展示，使每个学生都能够体验到成功的快乐；同时，让学生对别人作品多种形式的进行评价，在交流和教师的总结中，提高了自己的审美能力.]四、课堂小结：1、同学们，这节课你们互相学习、互相合作，又学到了不少的知识，给大家说一说这节课你又学到了哪些知识？有什么感想？2、教师激励学生，提出希望。
初中数学图案设计教案教学目标：1. 知识与技能：让学生掌握图案设计的基本原理和方法，能够运用这些方法创作出具有创意的图案。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对数学的兴趣，提高学生解决实际问题的能力，培养学生的团队合作精神。
教学重点：1. 图案设计的基本原理和方法。
2. 运用基本原理和方法创作出具有创意的图案。
教学难点：1. 图案设计的基本原理和方法的灵活运用。
2. 创作具有创意的图案。
教学准备：1. 教师准备一些图案设计的作品，用于展示和参考。
2. 学生准备纸张、彩笔、剪刀等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些图案设计的作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对图案设计的理解和想法。
二、新课导入（10分钟）1. 教师介绍图案设计的基本原理和方法，如重复、对称、对比等。
2. 学生通过观察和分析一些图案设计的作品，理解并掌握基本原理和方法。
三、实践环节（10分钟）1. 教师给出一些主题，如“春天”、“欢乐节日”等，学生分组讨论并设计出相应的图案。
2. 学生动手绘制自己的设计作品，可以使用彩笔、剪刀等工具。
四、展示和评价（5分钟）1. 每组学生展示自己的设计作品，并分享设计思路和过程。
2. 教师和学生共同评价作品的创意和技巧，给予肯定和建议。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师引导学生总结图案设计的基本原理和方法，并强调其在实际生活中的应用。
2. 学生提出自己感兴趣的主题，教师给予指导和建议，鼓励学生在课后继续创作。
教学反思：通过本节课的教学，学生掌握了图案设计的基本原理和方法，能够运用这些方法创作出具有创意的图案。
在实践环节，学生分组讨论并设计出相应的图案，锻炼了学生的观察能力、动手能力和创新能力。
同时，通过展示和评价环节，学生相互学习和交流，提高了自己的审美和评价能力。
总之，本节课达到了预期的教学目标，学生对图案设计有了更深入的了解和认识。
《图案设计》教案设计一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念和原理，掌握图案设计的基本方法和步骤。
2. 培养学生的创新意识和审美能力，提高学生运用图案设计知识解决实际问题的能力。
3. 培养学生团队协作和沟通交流的能力，提升学生的综合素质。
二、教学内容1. 图案设计的基本概念：图案的定义、分类和特点。
2. 图案设计的基本原理：对称、重复、对比、调和等。
3. 图案设计的基本方法：绘画、剪贴、印染等。
4. 图案设计的步骤：选题、构图、制作、修改等。
5. 图案设计的应用：平面设计、立体设计、环境设计等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案设计的基本概念、原理和方法，能够独立完成图案设计作品。
2. 教学难点：如何引导学生运用图案设计原理创新性地完成作品，提高学生的审美能力和综合素质。
四、教学准备1. 教材或教学资源：《图案设计》教材、案例作品、设计工具等。
2. 教学设施：投影仪、电脑、白板、画纸、画笔、剪刀、胶水等。
3. 辅导资料：相关设计网站、杂志、书籍等。
1. 导入：通过展示优秀图案设计作品，引发学生对图案设计的兴趣，激发学生的创新思维。
2. 新课导入：介绍图案设计的基本概念、原理和方法，讲解图案设计的步骤和应用。
3. 案例分析：分析经典图案设计案例，引导学生理解图案设计原理在实际作品中的应用。
4. 实践操作：学生分组进行图案设计实践，教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结点评，提出改进意见。
6. 课堂小结：总结本节课所学内容，强调图案设计的重要性，激发学生课后继续探究的兴趣。
7. 作业布置：布置课后练习，要求学生运用所学知识独立完成一幅图案设计作品。
六、教学策略1. 采用“案例教学法”：通过分析经典图案设计案例，使学生更好地理解图案设计原理和方法。
2. 运用“分组合作学习法”：鼓励学生团队合作，培养沟通协作能力。
3. 实施“启发式教学法”：引导学生思考、探索，激发创新意识。
图案设计教案标题：图案设计教案引言：图案设计是一门创造性的艺术形式，它的学习和实践有助于培养学生的审美意识、创造力和解决问题的能力。
本教案旨在通过有趣和互动的活动，引导学生探索图案设计的原则和技巧，从而提高他们的艺术技能和表达能力。
年级水平：适用于小学五年级至初中三年级学生学科领域：美术课时时长：4课时教案目标：1.了解并理解图案设计的概念和原则。
2.能够运用线条、形状、颜色等元素创作简单的图案设计。
3.培养学生对美的欣赏能力和审美意识。
4.鼓励学生进行创意思考和表达。
教材准备：1.图案设计的示例图片和作品。
2.彩色铅笔、马克笔、绘图纸和画笔等绘画工具。
教学活动与步骤：课时一：图案设计的概念和原则1.展示一些图案设计的作品，并让学生观察和描述其中的特点和使用的元素。
2.向学生解释图案设计的概念和原则，如对称性、重复性和变化等。
3.与学生进行互动讨论，引导他们发现和分析不同图案中的元素和原则。
4.以小组形式，让学生选取一个图案设计作品，分析并分享它的特点。
课时二：线条和形状的运用1.介绍线条和形状在图案设计中的重要性，与学生分享一些相关的示例。
2.在绘图纸上进行练习，引导学生运用线条和形状创作简单的图案设计。
3.鼓励学生进行创意思考，可以使用不同线条的粗细、形状的大小和变化等。
4.学生展示自己的作品，并进行互相评价和讨论。
课时三：颜色的运用1.介绍颜色在图案设计中的作用和表达能力，与学生分享一些相关的示例。
2.讨论不同颜色的情感和象征意义，引导学生思考如何选择适合的颜色。
3.让学生运用彩色铅笔或马克笔为之前创作的图案填色，强调色彩的平衡和协调。
4.学生展示自己的作品，并进行互相评价和讨论。
课时四：创作一个完整的图案设计作品1.复习之前学习过的图案设计的概念、原则和技巧。
2.鼓励学生根据自己的想法和创意，绘制一个完整的图案设计作品。
3.提供指导和建议，帮助学生克服困难并发挥他们的创造力。
4.学生展示自己的作品，并进行欣赏和评价。
课程教学方案（教案）20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：201 年月日学习单元课堂教学方案(教案)设计第 15 周第 2 单元学时：14 学习单元名称图案的设计方法单元学习目标能设计花卉图案并将图案应用于珠宝首饰设计本单元项目或学习性工作任务设计将花卉二方连续纹样应用于项链与手链的设计重点难点及解决方法重点：花卉图案的变化学习重点解决方法：搜集资料，研究写生与变形的方法难点：二方连续图案的连接与金属的连接的一致性学习难点解决方法：多研究金属工艺的制作方法本单元学习素材1.文档图片：画册、图书、网络图片2.音频视频：3.动画仿真：4.珠宝首饰实物本单元学习内容设计时间安排辅助学习手段上次学习内容简要回顾:图案的基本概念0.5本单元学习任务导入(或案例解析)花卉图案在经典珠宝首饰设计中的应用0.5本单元学习内容(含重点突出、难点突破)（1）图案的形式美感规律（2）图案的骨式（3）图案的构成（4）图案的色彩（5）图案的设计步骤12学习活动组织实施本单元学习内容简要小结花卉图案的设计方法1本单元作业、训练、讨论等环节安排玫瑰、百合、茶花、莲花等常见花卉的连续纹样与适合纹样的练习单元学习过程反思将花卉二方连续纹样应用于项链与手链的设计上次学习内容简要回顾:图案的基本概念图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。
它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。
”(人民美术出版社，1963)《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。
狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
”(上海辞书出版社)一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。
在电脑设计上，我们把各种矢量图称之为图案。
我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。
图案根据表现形式则有具象和抽象之分。
具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。
明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。
二、本单元学习任务导入花卉图案在经典珠宝首饰设计中的应用“缎子般的花穗，在露珠下发亮，就像璀璨的耳环，戴在美丽姑娘的耳上。
”——在俄罗斯著名诗人叶赛宁的笔下，花朵幻化成了珠宝依附在了少女身上。
花朵，一直是珠宝设计师的灵感来源，从具象的花朵造型到意向的花瓣飘散，在珠宝设计师的手下，它们曾以千种姿态闪现。
看看这些花朵珠宝都产生了怎样的风格变化呢？年代：1900年灵感花朵：蒲公英这朵蒲公英胸针来自品牌Fabergé，这个以彩蛋见长的珠宝品牌在早期原来就已经推出过如此可爱的珠宝产品。
灵动的花蕊设计有没有让你想吹气了呢？年代：1944年灵感花朵：藿香来自Boivin Foxglove这枚花朵胸针于1944年制造，放在今天看，它的色彩依旧让人惊艳，整个胸针镶嵌了通透的碧玺以及蓝宝石。
年代：1950年灵感花朵：雏菊珠宝大师Jean Schlumberger的这枚雏菊胸针充满了层次感，多朵花朵簇拥在一起，用黄金、黄钻以及蓝宝石点缀。
年代：1950年灵感花朵：雏菊又见雏菊灵感的珠宝，这枚Suzanne Belperron的雏菊胸针于1950年代制造，伞状的帽子十分逗趣，通透之余、花瓣的刻画也极为细腻。
年代：1956年灵感花朵：铃兰Verdura于1956年制造的铃兰胸针，光泽感的珍珠雕刻成了花朵的摸样，上面还缀以小钻石。
背后的绿叶设计也惟妙惟肖。
年代：1962年灵感花朵：紫罗兰这枚紫罗兰胸针于1962年制造，红与绿的对比异常鲜艳，仔细观察花团，竟有几个小花朵共同组成，堪称精美，也是来自Boivin品牌。
年代：2001年灵感花朵：莲花Gimel的铂金莲花胸针以白钻、粉钻以及绿色蓝宝石组成。
简约的造型充满了东方的禅意，荷叶上缀以钻石装饰。
年代：2008年灵感花朵：罂粟花Van Cleef & Arpels在2008年推出的罂粟花珠宝夹镶嵌了红宝石、蓝色蓝宝石、以及一颗灰色珍珠，呈现了罂粟花的鬼魅之感。
Van Cleef & Arpels Lotus 钻石戒指三、本单元学习内容(含重点突出、难点突破)（1）图案的形式美感规律对称与均衡变化与统一节奏与韵律对比与调和（2）图案的骨式图案的骨式是图案的组织方式，是构成图案的元素排列、延伸所依附的骨架结构，有对称和均衡式。
一、单独纹样骨式图4-18 均衡式式单独纹样骨式二、适合纹样骨式图4-19 对称式方形适合纹样骨式图4-22 均衡式圆形适合纹样骨式图4-21 对称式圆形适合纹样骨式三、二方连续纹样骨式图4-23 二方连续纹样骨式四、四方连续骨式图4-24 二方连续纹样骨式（3）图案的构成点线面等基本构成元素在平面图案中的排列与放置（4）图案的色彩对于一件首饰而言，首先应入眼帘的是首饰整体的色彩，其次才是款式、宝石种类或大小。
在珠宝设计中色彩搭配上的一点点差异，就可能会使这件首饰从华丽跌入谷底。
例如，色彩艳丽的首饰自然会吸引人的目光，搭配不当的色彩则给人以厌恶的感觉。
因此，宝石的色彩以其强大的视觉冲击力和表现力，微妙地影响着珠宝首饰的设计，成为设计中最重要的元素之一。
本文根据色彩的色相、明度、纯度对比这三方面因素，来谈谈不同颜色的宝石在珠宝设计中的色彩运用。
色相：指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。
色相对比则是因色相的差别而形成的色彩对比。
在设计中，如果在主体色的周围添加类似的配色，会给人协调又清新明快的感觉；添加对比色或互补色，通常用在设计中表达热情奔放的情感。
明度：指颜色的明亮度，不同的颜色具有不同的明度。
明度对比则是色彩的明暗程度的对比，也称色彩的黑白度对比。
明度高给人愉快、活泼、柔软的感觉，明度低则给人薄暗，低沉的忧郁感。
纯度：指色彩的鲜艳度也称饱和度。
纯度对比则是在色彩搭配中以纯度差异形成的比对。
纯度弱颜色清晰度较低。
纯度强，感觉比较明朗、富有生气，色彩认知度也较高。
色相对比，明度对比，纯度对比在实际设计应用中很少单独存在，往往是两种或更多种对比同时存在，并且强弱主次不同。
（5）图案的设计步骤写生-变化-设计-应用四、本单元学习内容简要小结东西方图案艺术简介，对比与分析中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。
古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。
明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。
倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。
明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。
龙是中华民族的图腾与象征。
它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。
凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。
龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。
明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。
2、吉祥植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。
还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。
吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。
像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。
山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。
3、几何纹样有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。
这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。
4、吉祥图案或文字吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。
除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。
中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。
中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。
所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。
中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。
而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。
霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性中西方古典家具纹饰之比较（下）来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-22 查看次数：601 西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类： 1、宗教神话纹样这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话，如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。
通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。
2、动植物及人像纹样莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。
