第四课《菊花》
活动目标：
1、在观察认识菊花的基础上，练习用中国写意花卉的技巧表现
菊花的基本特征。
2、鼓励幼儿大胆用色，体验自我创作的乐趣。
3、培养幼儿的观察能力。
活动准备：
1、不同种类的实物菊花各一盆。
2、国画材料与工具
3、课件《菊花》。
活动过程：
一、观察欣赏菊花。
1、提示：今天老师带来很多菊花，大家要要一边欣赏一边想一
想，你看到都有哪些菊花？它们是怎样的？（教师引导幼儿观察花
的颜色、花瓣的形状等。）
2、引导幼儿交流讨论。
提示：谁来告诉大家你看到的菊花是这样的？像什么？
（引导幼儿用连贯的语句讲述，如：橙色的菊花金灿灿的像个太阳；
红色的菊花瓣一丝丝的像豆芽；粉红色的菊花像一个绒球等。丰富词
汇：五彩缤纷）
3、欣赏课件中菊花的各种姿态，感受画面给人的美感。提示：除了刚才这些菊花，还有更多更美的菊花呢，我们一起来
欣赏。（引导幼儿重点观察菊花的姿态，并用自己的手等肢体表现
菊花的动态美）
小结：从颜色、形状方面简单小结，让幼儿感受一朵花和一片花
给人不同的美感。
4、欣赏国画大师们的菊花作品。
师：小朋友，让我们来看看画家是怎么画菊花的。（引导有观察国
画的色和墨的用法）
5、老师进行局部的示范：菊花的叶子如何用墨和用笔，花瓣可以
用勾勒法和没骨法等。
二、幼儿绘画，教师辅导，鼓励幼儿大胆下笔，大胆用色。
提示：刚才我们看到了许多五颜六色、形态各异的菊花，现在我
们把这些美丽的画面画下来，好吗？画之前先想一想，你想画怎样的
菊花，用什么颜色才能让画面更美丽。
（教师巡回指导，提醒幼儿注意颜色的搭配和画面布置。）
三、评价作品。
展示作品，请幼儿互相参观、介绍，在自己觉得美丽的作品上写
上名字。
分析与反思：
本次活动，我把去上海培训的一些想法运用到这次绘画中。首先，
准备了多盆的菊花，让幼儿观察其基本特征。其次，在网上搜集了菊花盛开和国画作品的图片，并做成了p p t，让幼儿直观感受千姿百态，形态优美的菊花，同时，引导幼儿欣赏国画的韵味和笔墨的用法，在此基础上，让幼儿根据自己的观察和理解创造自己喜欢的菊花。在幼儿作画过程中，我也改变了前几节课教师直接讲解示范的教法，运用局部示范法，主要让幼儿掌握笔墨的用法，鼓励幼儿大胆想
水墨画写意菊花赏析
水墨画是中国传统绘画艺术的重要形式之一，它以简洁的线条和淡雅的色彩表现出了中国人独特的审美情趣和艺术追求。而菊花，则是中国传统文化中的重要意象之一，它象征着高洁、坚贞和纯洁。水墨画写意菊花，正是中国绘画艺术中的经典题材之一。本文将以水墨画写意菊花为主题，从菊花的寓意、水墨画的特点以及名家作品等方面进行赏析。
首先，我们来谈谈菊花的寓意。菊花在中国传统文化中有着深远的意义，它被视为高洁、坚贞和纯洁的象征。在中国古代诗词中，菊花常常被用来比喻忠贞不渝的爱情和高尚的品格。在中国画中，菊花更是被视为君子之花，常常与梅、竹、兰并称为“四君子”。因此，水墨画写意菊花不仅仅是对花卉的描绘，更是对中国传统文化中高尚品格的表达。
其次，我们来谈谈水墨画的特点。水墨画是中国绘画艺术的瑰宝，它以简洁的线条和淡雅的色彩表现出了中国人独特的审美情趣和艺术追求。水墨画强调意境和气韵，追求“以意传情”，在表现主题的同时，更注重表现出画家的情感和思想。在水墨画中，常常运用写意的手法，通过墨色的淋漓和线条的舒展，来表现出主题的神韵和气质。
最后，我们来欣赏一些水墨画写意菊花的名家作品。在中国绘画史上，有许多著名的水墨画家都曾经创作过菊花的作品。其中，最著名的要数明代画家唐寅的《菊花图》和清代画家郑板桥的《菊花图》。唐寅的《菊花图》以淡墨写意，表现出了菊花的高洁和坚贞；而郑板桥的《菊花图》则以浓墨重彩，表现出了菊花的豪放和纯洁。这些作品无论是在构图、用墨还是表现手法上，都达到了水墨画的巅峰，成为了后人学习和借鉴的典范。
综上所述，水墨画写意菊花是中国绘画艺术中的经典题材之一，它通过简洁的线条和淡雅的色彩，表现出了中国人独特的审美情趣和艺术追求。菊花作为中国传统文化中的重要意象，更是被视为高洁、坚贞和纯洁的象征。水墨画写意菊花不仅仅是对花卉的描绘，更是对中国传统文化中高尚品格的表达。希望通过本文的赏析，能让更多的人了解和欣赏水墨画写意菊花的魅力。
水墨画的类别
水墨画可以分为多种不同的类型，包括但不限于以下几种：
1.人物画：以描画人物为主，是中国传统的画科之一。人物画以人物肖像画和人物故事、习俗画为主要内容，如描述人的容貌、服饰、神情等。
2.山川画：以描写山、水、云、树等自然景观为主题。山川画注重山形的构造和线条的勾勒，以及水面的倒影和云彩的变幻。
3.花鸟画：以花卉、鸟类等自然界中的生物为主题。花鸟画注重捕捉生物的特征和姿态，以及花卉的色彩和鸟类的羽毛。
4.界面画：以描绘建筑界面为主的绘画。界面画注重建筑细节和空间感的表达，以及光影的运用。
此外，水墨画还有工笔画、写意画等不同风格，以及在宣纸、丝娟等不同材质上的表现形式。总之，水墨画是一种具有丰富艺术表现力和独特魅力的绘画形式。
《学画花卉》教案
教学目标：
1、了解中国画艺术趣味与艺术特点。
2、通过研究与尝试，以临摹或创作的方式表现花卉，初步掌握表现的基本技巧与步骤，提高水墨画的表现能力。
3、通过欣赏与表现活动培养学生的艺术观察能力和热爱生活的思想感情，提高艺术审美素养。
教学重点、难点：
重点：对中国画的了解，学习用水墨画的方式表现花卉题材。
难点：画面的构图与用笔、用墨、用色的方法。
课前准备：
学生：中国画的工具。
教师：教学演示的工具、教学课件、蔬菜与果子的实物。
教学过程：
1、引入学习，揭示课题。
（1）利用课件出示: 让同学们初步感受中国画的艺术趣味与特点。
（2）欣赏一些大师的代表作品（课外作品也出示），可以引导学生阅读课本中的介绍，加深学生对中国画的感受。
（3）揭示课题——《学画花卉》。
2、欣赏感受。
（1）引导进一步的观察与感受：这些作品一般都有几部分构成？你觉得大师表现时在用笔与用墨上有什么特点？哪些地方非常值得我们学习？
（2）学生分小组根据教师提供的作品材料进行讨论，互相交流，教师补充完善。
3、研究表现。
（1）观察分析：潘天寿等人的这些花卉作品，在表现时运用了哪些主要的笔墨技法？
教师根据学生的回答，进行即兴的演示。（学生回答，教师根据学生的回答演示）
（2）请一学生来演示一幅简单的中国画花卉作品，边演示教师边讲解用笔、用墨、用色的方法，以及作画的步骤。 4、布置作业。
请学生自由选择一幅花卉作品，在观察的基础上进行临摹。评价的标准：“是否画出了原作的味道”、“用笔用色等是否沉着有力”、“画面构图是否舒服”等。
5、学生临摹，教师巡回指导。
提示：如果要表现它们的美，我们应抓住它们的哪些方面？
学生交流回答，教师补充小结：形状、颜色、质感、味道等，教师要肯定与尊重学生的真实感受。
6、作品展示与评价。
请学生展示自己的作品，与大师的原作进行比较，有什么不一样，自己总结成功与不足的体会。也可以针对临摹的构图、用笔、用墨、用色等，由其他学生进行评价，教师进行小结。
