新课程背景下的音乐课堂教学论文
- 格式:doc
- 大小:20.00 KB
- 文档页数:5
新课程标准下的如何开展音乐双基教学新课程标准的实施,是我国基础教育改革的核心内容,是实施教育改革的重要任务。
在新课程标准的指导下,出现了百花齐放的局面,新的教材和版本不断涌现,新的教学理念教学模式,曾出不穷,传统的教学理念和方法完全被抛弃,双基教学被淡化和轻视。
经过几年的教学实践,使我感觉到我们在创新教学模式更新教学理念的同时,对传统的音乐教学模式要继承和发扬。
音乐课堂中基本知识基本技能的教学在音乐学习中具有重要的地位和意义,没有双基的学习做支撑,音乐审美教育犹如“空中楼阁”,学生也不可能有真正意义上的音乐创造的。
因此,我认为在新课程标准下双基的教学不是被淡化而是要重视和加强,结合自己近几年来的教学实践谈一谈对中学音乐课堂中双基教学的看法与探索。
一、正确处理好音乐知识技能与音乐审美的辨证统一关系。
建立“动中有静;静中有动”的音乐课堂。
音乐教学必须实现以技能、技训为主向以学生参与体验为中心、以直接经验为主的转变,让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验,让音乐真正走进学生的心中。
音乐新课标指出,音乐课的全部教学活动应将学生对音乐的全部感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
所以,现如今中小学音乐教师最流行的一句话就是“音乐课一定要让学生身体动起来”。
况且现如今的教学评价也如此。
课堂上如果没有学生动的环节,则可能被视为缺乏创新、教法老套。
于是我们的思想也曾走入一个误区,我们的这种误区是对新课标缺乏深刻的认识。
音乐活动的参与要求让学生全身心投入,而不是过于强调学生的“身动”参与却忽视了学生“心动”的参与,表面上热闹,教学效果甚微。
音乐在很大程度上是那种“只能意会,不可言传”的东西,只有当学生“身动”、“心动”全方位参与音乐活动,与音乐融为一体,亲自主动去探索、领悟、体验、感受时,对音乐的真正理解和把握。
例如:在欣赏课时,表面上表现为一种安静状态,但内心却表现为一种剧烈的震颤,被音乐所描绘的情景所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,音乐完全融为一体。
浅谈新课程改革背景下的小学音乐教学小学音乐教学并不是局限于某种意义上的文化教育,而是以审美体验为核心,以提高学生的审美能力与音乐素养为主要教学目标的艺术与审美教育,对于学生情感的陶冶、心灵的塑造、性格的形成等有着极为重要的作用。
新课程改革的实施对小学音乐教学提出了一系列全新的教育理念与教学观念,为广大的小学音乐教师的教学指明了方向,赋予了小学音乐教学更多的内涵,为我们的教学带来了生机与活力。
那么新课程改革背景下我们要如何进行小学音乐教学呢?一、认真研读新课标,把握好传统教学新课程标准是我们进行小学音乐教学的纲领性文件,要想把小学音乐课上好,上出特色来,就要认真地研读新课程改革标准,学习先进的教育理念与教学观念,改变传统的以教唱为主的教学模式,改变传统教学中过于注重知识传授的倾向,要注重知识与能力并重。
在提高学生审美能力的核心理念的指引下,增加音乐感受、音乐鉴赏、音乐创造的内容。
只有认真学习新课标,全面科学地掌握新课标,才能更好地为我们的音乐教学服务,才不会在教学中出现失误。
新课程改革对音乐教学的中心与基础永远是双基目标,在教学中我们要围绕这一中心来展开教学,任何忽视双基目标的教学都不会取得成功,只能由传统教学的极端走向新形势下的另一个极端。
我们提倡教学手段与教学模式的多样化,提倡音乐教学内容的丰富化,提倡学生获得积极的音乐体验,提倡要改变传统的教学模式,这一系列的改革与创新的基础就是要音乐的双基教学目标。
一切教学手段都是为我们的教学服务,我们的教也是为了学生的学服务,这个基础与中心不可忽视。
在教学中我们常常看到这样的现象,有的教师认为新课程改革提倡注重学生的音乐体验,便不重视学生双基目标的落实,把发声、识谱、打节奏这些基本的音乐知识省略掉,代之以大量的欣赏,这样的课堂教学手段确实够丰富,教学氛围够活跃,学生参与的激情也非常高,但却没有取得实质性的教学成果。
究其原因就在于教师忽略了教学的基本目标,忽略了双基教学目标的实现,脱离学生基本音乐知识的音乐欣赏与学习,任凭教师的教学技巧有多高超,也是低效的,不利于学生音乐综合能力的提高。
以生为本,“乐”动课堂摘要:新课改教育理念与音乐课程的整合,要求课堂以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。
强调学生妥■在琛堂上要有实践力和创造性。
在课堂中教师是引导者,学生是课堂的主体者,让教师意识到陈旧教法的不足之处。
在现阶段组织学生学习音乐时,教师也应当将学生髭于教有体系的中心位髭,为学生创迂身体律动、器乐演矣等学习活动,以使学生在音乐课堂上“动”起来,从而有效践行“以生为本”的教育理念。
关键词:小学吉乐:新课改:以生为本:课堂教学受到传统教育.思.想的限制,在开展教育活动时,大多数音乐教师会采取“教师示范,学生练习”的模式,组织学生学唱歌曲、欣就乐曲,致使学生犹如“提线木偶”,难以基于自身的探究和体验,感知音乐的魅力,体会学习音乐的乐趣,对此,音乐教师应当主动地改变以往的教学形式,为学生.创建体态律动、器乐演奏的学习活动,让学生在“动”起来中发挥自身的主观能动性,从而最大限度地激发学习的兴趣,更深一步地感知和理解音乐。
一、衔接节奏训练,强化音乐素养节奏训练是音乐教学中的重要组成部分,引导学生学习乐曲的节奏,能够让学生更快地把握乐曲的灵魂,使学生更加准确地表达乐曲。
但是,小学生的音乐素养发展水平有限,在教师直接为学生引入乐曲后,学生难以直观地感知乐曲的节奏,以致于无法准确地表达乐曲。
而演奏器乐的方式,能鲂让学生.透过肢体动作,自主感知乐曲节奏的变化,从而正确地把握乐曲的节奏,对此,教师不妨为学生创建演奏器乐的活动,让学生以演奏器乐的方式巧妙地表现乐曲的节奏.例如,在£斑档调》一课的教学中,教师便可以组织学生用打击鼓、钱等乐器的方式,完成对乐曲节奏的感知。
在教学中,教师先指导学生欣赏欹曲的情绪、演唱者的声音,让学生对歌曲的特点有一个初步的体验。
随后,教师为学生引入鼓、镀等乐器,并为学生渗透这些乐器的演奏方法,增强学生演奏乐器的能力。
之后,教和引导学生应用鼓、钺等乐器,对本首乐曲进行表示,促使学生透过“击鼓弄钱”的方式,更加直观地体验本首乐曲的节奏.紧接着,教师再根据学生的表现,按照互补的原则,恰当地安排各个小组的成珏,让每个小组中既有节奏感较强的学生,也仃演奏鼓、镀等乐器能力较强的学生,以便学生依林小组的力员,加快把握乐曲节奏的进度。
初中音乐教学论文(8篇)和意义,注重培养学生的音乐素养和创造力,引导学生发现音乐中的美和价值。
2.注重教学方法的创新,采用多种教学手段,如音乐游戏、音乐欣赏、音乐创作等,激发学生的研究兴趣和参与热情,提高教学效果。
3.建立良好的研究氛围,营造积极向上的音乐教育氛围,让学生在轻松愉悦的氛围中研究音乐,更好地理解和掌握音乐知识和技能。
二、实施初中音乐教学水平提高策略的具体措施1.制定科学合理的教学计划,根据学生的音乐水平和兴趣爱好,设计多样化的教学内容和教学方式,注重培养学生的音乐素养和创造力。
2.加强教师队伍建设,提高教师的音乐素养和教学水平,鼓励教师创学方法,积极参与教学研究和交流活动。
3.加强教学资源建设,建设音乐教室和音乐实验室,配备先进的音乐设备和教学工具,提供优质的音乐教学资源和环境。
4.加强学生自主研究和实践活动,鼓励学生参加音乐比赛和演出,提高学生的音乐表现能力和自信心,培养学生的音乐兴趣和爱好。
5.加强家校合作,建立健全的家校沟通机制,让家长了解学生的音乐研究情况,积极参与学生的音乐教育,共同促进学生的全面发展。
初中阶段的教育仍然以应试科目为主,这是应试教育制度的必然产物。
然而,作为初中教师,我们需要认识到这种教育制度的缺陷,并积极开展素质教育的相关教学活动。
音乐作为素质教学的重要内容之一,可以提高学生的行为修养和心理素质。
因此,教师必须及时修正对音乐课程的认识,重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。
在思想层面及时更正之前的错误认识,从而在行动上给予学生指导,积极引导学生认真对待音乐课程,认真研究相关的音乐知识。
教师需要善于开发新的教学方式,针对音乐形式的变化方向,在新的教学环境中辅之以现代化的音乐教学理念。
教师可以吸取小学音乐课程的教学经验,在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。
唱歌可以是多变的形式,学生可以开口唱,教师也可以开口唱,教师还可以带领学生进行唱等等。
第1篇摘要:音乐教育是培养学生审美能力、提高综合素质的重要途径。
本文通过对音乐课堂教研的探讨,分析了音乐课堂教学中存在的问题,提出了相应的改进策略,旨在提高音乐教学质量,促进学生全面发展。
关键词:音乐课堂;教研;教学质量;改进策略一、引言音乐教育作为素质教育的重要组成部分,对培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
然而,在实际音乐课堂教学中,教师往往面临着诸多问题,如教学手段单一、学生参与度不高、评价体系不完善等。
为了提高音乐教学质量,本文对音乐课堂教研进行探讨,分析问题并提出改进策略。
二、音乐课堂教学中存在的问题1. 教学手段单一目前,部分音乐教师在课堂教学中仍然采用传统的讲授法,缺乏生动、活泼的教学形式。
这种单一的教学手段容易使学生产生厌倦情绪,影响教学效果。
2. 学生参与度不高在音乐课堂教学中,部分学生因缺乏兴趣、自信心等原因,对课堂活动参与度不高,导致教学效果不尽如人意。
3. 评价体系不完善音乐课堂评价体系往往以学生的考试成绩为主,忽视了对学生音乐素养、审美能力等方面的评价。
这种评价方式不利于学生全面发展的培养。
4. 教师专业素养有待提高部分音乐教师的专业素养不足,对音乐理论、教学技巧等方面的掌握不够,影响教学效果。
三、音乐课堂教研改进策略1. 创新教学手段(1)运用多媒体技术:利用多媒体技术展示音乐作品,激发学生的学习兴趣,提高教学效果。
(2)开展音乐实践活动:组织学生参与音乐实践活动,如合唱、舞蹈、乐器演奏等,提高学生的实践能力。
(3)创设情境教学:根据教学内容,创设相应的情境,让学生在情境中感受音乐的魅力。
2. 提高学生参与度(1)关注学生个体差异:针对学生的兴趣、特长进行教学,提高学生的参与度。
(2)开展小组合作学习:组织学生进行小组合作学习,培养学生的团队协作能力。
(3)设立激励机制:对积极参与课堂活动的学生给予表扬和奖励,激发学生的学习兴趣。
3. 完善评价体系(1)多元化评价:将学生的音乐素养、审美能力、实践能力等方面纳入评价体系。
新课程标准下的初中音乐教学设计【摘要】随着新课程改革的不断深入,作为中学素质教育重要组成的音乐课的面貌也发生了大的改观,那么如何经过好的课程设计进一步发挥音乐课的美育效果,提高师生对音乐课的重视程度?我认为对新课程音乐课价值的理解,避免设计时的盲区。
【关键词】新课程初中音乐教学设计课程设计,理念先导,只有对新理念的深入理解,才能在实践中自觉践行,才能使每日的教学才更有意义,工作也能更丰富有趣。
音乐教师,应首先要克服惯性思维和旧观念带来的不良影响,从转变自身的观念做起,树立真正“以人为本”的思想,改变过去那种过分关注知识的传授效果,而忽视学生的兴趣、性格、情感等方面培养的错误做法,教学设计中切实创造能使学生获得真正艺术享受的情境,最好能找到情境和学生生活的“契合点”,让学生心灵自觉地受到熏陶和感染,情智和谐发展,这是我们说的音乐课最基本的价值——审美体验价值。
一、对新课程音乐课价值的理解新课程理念下教师也不再是传统意义上的让学生懂得聆听就行的“独奏者”,这就需要教师切实放下身段,弯下腰来多听听学生们的所思所想,积极建立“平等、民主”的师生关系,善于营造宽容支持的课堂气氛,多诱发他们的好奇心,培养他们的想象力,只有真正意义上的“平等”才能拉近师生间的距离,使学生放下心中的顾虑,多多参与音乐课设置的各种活动,也才能更好地发挥发挥他们的创造力,实现全体大“合奏”。
二、我的一些教学设计学生终要走入社会,平时也离不开与老师、同学的交往。
教师应创设条件锻炼他们的交往协调能力,是教学《欢乐颂》这首歌,我们不能单一设定通过学习,让学生自己有感情而且优美和谐的声音表达歌曲这样的目标,我们可以通过分成歌唱组、乐器组、舞蹈组,三个组分别表演的前提下,再进行全班合演,这种让学生寻找自己比较擅长的一方面参与到各组活动中的方式,较好地尊重了学生的个人选择权,更重要地是激发了学生的竞争意识和集体参与意识,对于课堂来讲,每个学生都不是“局外人”,都通过为小组增光的心理,最后达到全班配合的佳境,最重要的是大家的合作精神提高了,是音乐这一纽带联结了同学们彼此,使他们的能力得到发展,让她们从中体味到合作的快乐,这对他们今后走向社会不无裨益,因为从某种意义上讲社会上没有哪样工作,是完全由个人力量就解决得了的,所以,音乐课的社会交往价值同样不可忽视。
精选小学音乐新课改论文(共5篇)【教学
论文】
文章一:小学音乐新课改的背景和意义
本文介绍了小学音乐新课改的背景和意义。
通过分析当前小学音乐教育存在的问题,提出了音乐教育改革的必要性,并探讨了新课改对小学音乐教育的重要意义。
文章二:小学音乐新课改的目标和原则
本文详细阐述了小学音乐新课改的目标和原则。
通过制定明确的教学目标和遵循一系列的教学原则,可以有效提升小学音乐教育的质量和效果。
文章三:小学音乐新课改的教学内容和方法
本文讨论了小学音乐新课改的教学内容和方法。
通过引入丰富多样的教学内容和采用灵活多样的教学方法,可以激发学生对音乐的兴趣,提高他们的音乐素养。
文章四:小学音乐新课改的资源支持和评估方式
本文介绍了小学音乐新课改的资源支持和评估方式。
合理利用各种资源支持小学音乐教学,并采用科学有效的评估方式对学生的研究情况进行评估,以达到更好的教学效果。
文章五:小学音乐新课改的实施策略和困难与对策
本文探讨了小学音乐新课改的实施策略和可能遇到的困难,提出了相应的对策。
通过正确选择实施策略和解决困难,可以推进小学音乐新课改的顺利进行。
以上是五篇精选小学音乐新课改论文的简要概述。
每篇论文都从不同角度阐述了小学音乐新课改的重要性和实施方式,对于推动小学音乐教育的发展具有指导意义。
【音乐教学论文】小学音乐教学中的创新研究分析(8篇)第一篇:新课改中小学音乐教学创新策略摘要:在小学音乐的教学中,教师应当针对当前音乐教育存在的问题,采取针对性的解决对策,促进小学音乐教学的改革和创新,全面提升学生的音乐综合素质。
关键词:小学音乐;问题;创新教育音乐是素质教育的重要组成部分,是陶冶情操,提升学生综合素质的有效途径。
在新课程改革背景之下,小学音乐的教育应当以激发学生的学习兴趣,提升学生的综合素质为目标。
而在当前的小学音乐教学中,由于受到传统应试教育理念的影响,使得小学音乐的教学一直未能受到足够的重视,有些偏远地区的学校,甚至将小学音乐课程上成语文、数学等,严重影响了学生综合素质的提升。
在新课程改革背景下,教师在小学音乐的教学中,应当改变传统落后的音乐教学理念和教学模式,强化学生在音乐学习中的主体地位,陶冶学生情操,全面提升小学生的综合素质。
本文结合当前小学音乐教学误区,阐述在新课改下小学音乐的创新教育对策。
一、当前小学音乐教学存在的问题虽说小学音乐是陶冶情操,提升学生综合素质的重要课程。
但是,在实际的教学过程中,传统应试教育理念的影响,使得小学音乐的教学存在不少问题,主要如下:(一)小学音乐教学得不到足够的重视受到传统应试教育理念的影响,在小学阶段,音乐是名副其实的“副科”,而这个副科的名称,往往会使小学音乐的教育得不到足够的重视。
在实际的教学中,很多音乐教师的音乐教学往往都是应付了事,教师没有认真努力,也没有结合学生的兴趣爱好给学生讲解音乐知识。
更有甚至,一些学校直接将这些所谓的副科课程上成主科,这样的教学模式,会严重影响学生的学习效率,最终影响小学音乐课程开设的效果。
(二)忽视学生的主体地位培养强化学生在课堂教学中的主体地位,是新课程改革对现代教师教学的基本要求。
这里的主体地位培养,主要强调的是教师在教学内容、教学模式的选择时,应当充分考虑学生的兴趣爱好和个性特点,尽可能地选择与学生相宜的教学模式。
谈新课改下的小学音乐课教学当前,新一轮小学音乐课程改革正在进行中,根据国家基础教育改革和全日制义务教育音乐课程标准要求,强调了”以审美为核心”,提出了”以兴趣爱好为动力”,”面向全体学生”,”注重个性发展”等新的教育理念。
那么作为一名小学音乐教师,在教学过程中将如何适应新课程改革呢?一、更新观念新的教学理念提出要以音乐审美为核心,树立以培养学生创新意识、创新精神、创新能力为教学宗旨。
教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点,符合学生的年龄、心理和生理特征,让学生”动”起来。
必须克服以往传统的教学观念,处理好教与学的关系。
因此,为适应新课程的需要,教师首先应重视自身角色的转换,教师应始终保持知识的领先地位,必须加强学习,不断更新自己的知识结构,丰富知识内容,了解掌握最新科学知识,胜任一人一科的分科教学至跨学科门类的教学。
1、教师教法的转变。
传统的”满堂灌”的教学方法显然已不适应新课程改革的要求,教师的职能也发生了变化,在教学中,教师是学生学习的合作者、激发者、引导者和参与者,教师在教学中注重多角度启发学生思考,鼓励学生提问,引导学生猜想,培养学生的思维,调动学生学习的积极性。
在音乐教学中,用一些与课堂教学相关的有趣知识激发他们的兴趣,比如渗透一些审美教育、爱国主义教育知识。
鼓励学生大胆说唱、表演,使学生对音乐课产生浓厚的兴趣。
2、教学手段的转变。
信息时代科技的日新月异,给学生创设了广阔的发展天地,要激活学生这一主体,就要使教育手段常用常新,现代教育技术,他具有信息量大,交互性强,快捷简便,直观形象等特点,他通过图像、文字、音响等来刺激人的感官,从而产生想像和联想,对提高课堂教学效率和学生形象思维的展开起到了重要作用,他优于其它一切教学手段,音乐教学运用多媒体教学刻不容缓,他能改变传统教学中的一切弊端,优化于教学。
他能提供在当时当日无法看见和看清的事物、现象和过程或无法听到、听清的各种音响,如欣赏《茉莉花》这首歌曲使用了电教媒体手段,效果特别好,具有营造气氛和激发兴趣的功能。
新课程下小学音乐课堂教学评价【摘要】课堂教学评价是小学教学中的重要内容,新课程下的小学音乐课堂教学评价作为小学音乐课堂教学中的一个环节,对小学音乐教学质量有着重要影响,也对学生的学习积极性有重要影响。
本文主要立足于新课程的趋势下,对小学音乐课堂教学的评价进行论述。
【关键词】新课程小学音乐课堂教学评价教师对于学生的评价对于学生来说是十分重要的,也会影响到学生的学习积极性和学习效果。
在小学音乐课堂教学中也是如此,小学生的比较敏感的群体,而且对于老师对自己的评价也是十分在意的,因此,在小学音乐课堂教学中老师应该注重把握教学评价。
老师的教学评价不仅要注意评价的方式和评价的情绪,这些都会对学生的心理产生影响。
笔者作为一名小学音乐教师,深知课堂教学评价对于学生的影响,因此,在新课程背景下,研究了小学音乐课堂教学评价的相关内容,结合自身的实践教学经验,对小学音乐课堂教学评价进行论述。
一、充分发挥学生的模范带头作用学生之间的同辈相处是小学生活中的重要组成部分,同辈之间的相互影响是很明显的,因此,小学音乐老师应该多多运用学生这种同辈互相影响的作用,让表现较好的学生起到模范带头的作用,以激发其他学生的学习兴趣,进而促进整个班级的全面进步。
在小学音乐课堂教学活动中,老师应该注意对表现较好同学的评价,用一种比较好的评价方式和评价情绪去表扬学生,这样就会让其他同学对表现较好的同学产生敬佩之情,进而在同学之间形成一种模范效应,让学生之间互相学习,这样就可以带动其他同学在音乐课堂上更加积极努力,最终促进小学音乐课堂教学的进步,也会将小学音乐课堂教学评价的作用充分发挥出来。
二、小学音乐课堂教学评价与学生的实际情况相结合任何课程的教学都会存在差异,学生之间的成绩也会存在差异,因此,教师要客观面对学生之间存在的这种差异,尊重学生之间的成绩差异,在进行小学课堂教学评价的时候要根据学生不同的情况进行。
小学音乐课堂教学评价也是如此,我在进行小学音乐课堂教学的时候会根据学生的不同情况进行不同的评价。
新课程背景下的音乐课堂教学
延寿县第一中学薛继梅
时常听到许多高中一线教师同行发出这样的感慨:“课改后新教材内容增多了,难度加大了,有些曲目连我自己都觉得很陌生,课不知道应该怎么上。
”“新教材里的很多内容学生不感兴趣,甚至不喜欢,课堂上不听、发呆的现象很普遍,教学效果也不好。
”“新教材和老教材比较起来内容上丰富了许多,可选范围也广了,但真让我选一节课去上公开课或比赛,似乎又很难选。
”我们究竟应该如何对待新课程背景下的音乐课堂教学呢?
一、正确评价学生的音乐能力
在我们学校,音乐特长班的学生很多,大家可能经常听到这样的评价,他们的音乐能力很强,钢琴都过十级了,他们的歌曲唱得不错,会许多流行歌曲。
确实是这样,在我们学校,几乎每个班级都有不少学生获得了器乐考级证书,但学生的音乐能力并没有得到相应的提高,这是因为人们往往混淆了音乐技能和音乐能力的概念,最终做出了错误的评价。
认识学生的音乐能力,是音乐感知能力在技能训练和文化积淀的帮助下,由低级到高级循序渐进的发展过程,它包含三个方面的内容:乐感、技能和文化。
其中乐感是音乐能力中最重要的因素,也是最应该重视的因素,它是对音乐的感知和反应能力;技能指演奏、演唱和创编音乐的能力;文化是指对历史、对社会、对相关文化的掌握。
有的孩子在表现音乐中过于重视技巧,而乐感显得过于缺乏。
乐感是自身所具备的能力,是一种表现力,表达内心的情绪和情感的一种能力。
有的学生在演唱时,前奏刚刚起来,他就已经沉浸在音乐中,并能通过演唱歌曲抒发心中的情感,而有的学生只注重表达技能技巧,反而显得呆板。
有的学生随着年龄的增长,文化知识的提高,对情绪情感的也进一步加深,音乐能力也随之具备了。
所以在课堂教学中,要根据学生的不同特点来正确地给予评价。
二、用“心”上好平常课
公开课,在展示教师个人才气,提高教师教学水平,促进课堂教学发展方面有着重要作用,但诸多的公开课与评优课如同精心烹制的佳肴,耐看耐品,却难以复制。
一堂公开课、评优课的出炉至少耗时一周以上,所花的时间、人力和物力是平常课的几倍、几十倍甚至几百倍,这样的课堂教学代价是巨大的。
也就是说,我们要在平常课中去寻觅可借鉴、可分享的教学亮点;在平常课中去挖掘可推广、可吸纳的教学资源;在平常课中去提炼可移植、可生成的教学智慧。
唯有这样,才能提高平常课的口味。
才能升华平常课的内在品质,才能确保高质量的音乐教育顺利进行。
《音乐课程标准》提出了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度的课程目标,因此,在课时学习、目标的制定和把握上我们要转变观念,着眼于学生可持续发展能力的培
养,注重目标的整体性和全面性。
在平时设计教学目标时存在几个现象:一是笼统模糊,学习目标里充满了学习、认识、了解、体会、口味等要求,但内涵不明确,要求不具体,在很大程度上难以操作、观察和测定;二是追求课堂气氛的活跃,注重情感态度与价值体现的培养,而忽视了“知识与技能”的落实;三是传统的思想根深蒂固,求稳、求实,停留在知识层面,不能将学生智慧、情感、意志上的发展和成长放在重要地位。
这三种现象都没有真正为学生考虑,制定符合学生特点的课时学习目标。
所以,学习目标的阐述必须明确、具体,具有可检测性。
例如在《歌唱的魅力》一课中根据学生的情况设计以下学习目标:1、学会演唱《深深的海洋》二声部,体验乐曲所表现的内心情感,感受音乐所表达的情境美;2、通过聆听、演唱、表演,理解音乐旋律、二声部之间的联系,并能按照乐曲的意境有表情地演唱;3、组织和引导学生根据意境感受音乐与人声的和谐,发挥学生自主创造的能力和合作能力。
用心研究学生,激发学习兴趣。
走进课堂,我们常常会看到这样的现象:课开始没多久,学生似乎都会了、都懂了,但教师课前已辛辛苦苦地准备了详尽的教案,只好生拉硬拽地把学生拉回来;或者是课堂上教师口若悬河,学生却云里雾里,不知所云,尽管教师努力启发,学生还是不懂。
在了解学生的已有知识和生活经验外,还要把握学生心理特
点。
不同时期、不同年龄段的学生,他们的内心世界是复杂多样的。
高中学生敢想敢说、求新求异的愿望强烈。
教师要把握好学生的学习心理和观察学生的学习行为,呵护他们的好奇心和求知欲,让学生保持良好的心境,保护学生的自信心,这对培养和保持学生的学习兴趣有很大作用。
学生是需要和教师一起探索的,学生需要教师点拨引导“扶”着学生学。
有关“为什么”和“怎么办”的音乐知识,学生需要在教师的点拨下探究、体验,从而实现对知识意义的建构。
三、创建以学生为中心的音乐课堂
罗丹说:“艺术就是感情”。
也就是说由内而外地对音乐的感知,那么,我们要提倡以学生为中心的教育。
以学生为重心的教育有什么益处呢?具体益处就在于学生能成为自给自足的创新思想者,作为音乐教育者,我们的目标不是教出专业乐手和学者,而是培养学生对音乐的热爱,在教学过程中,教师是协助学生的教练或策划者,永远不直接给出答案。
例如:在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,听罢全曲,我启发大家:“轻轻的长笛声像是告诉大家春天到了,我看到了碧绿的小苗慢慢地破土而出,青山碧水作幕,芦林茅屋为景,一切美好的情缘都融入在这优美浪漫的旋律中。
请同学们发挥自己的想象,写出你对乐曲的感想。
”这时把课堂交给学生,以学生为中心。
同学们在课堂上用文字描述出许多精彩的画面。
有的说:“好像一位美丽的女孩在那里梳理她那漂亮的长发”;有的说:
“清澈的河水慢慢地流淌着,一对恋人坐在河边。
”;有的说:“在碧蓝的天空中,有一对天鹅在自由飞翔,下面是青草和小河,天鹅把一切哀都抛在蓝天中,朝着他们的理想飞翔”;有的学生干脆画了一幅彩色图画,描写了一幅动人的梁山伯与祝英台在世外桃源般的景色。
有一位同学还给起了一个新名字《蝴蝶的爱情》。
以学生为中心,像一把金钥匙,心灵得到了陶冶,智慧得到了启迪。
新课程背景下的音乐课堂是鲜活的、新颖的,我们教师要投入到实践当中,做一名“音乐人”,热爱音乐、享受音乐、懂得欣赏音乐,有一颗学生一般的心灵,有自己的特点和个性魅力,拥有自己的语言艺术,将优秀的教学理念、教育方式、美的音乐融入自己的想法、自己的模式、自己的思路,投入到新课程当中去。
细细品来,作为音乐教师真的很幸福。
我们可以加入学生的行列,去享受音乐、享受工作、享受生活!。