歌剧OPERA简介

浪漫主义歌剧的简介浪漫主义歌剧 (Romantic Opera)因风格多元化而难以概括。

总的来说是追求抒情性，以表达人物情感为主旨。

下面店铺给大家带来浪漫主义歌剧的相关介绍，欢迎阅读!浪漫主义歌剧的基本信息浪漫主义思想起源于法国大革命前的启蒙运动，到十九世纪中叶让位于现实主义。

浪漫主义在十八世纪后半叶的古典音乐风格中逐渐露出端倪。

到十九世纪初，音乐风格的一些主要特点在贝多芬、舒伯特和罗西尼的作品中逐渐明朗。

到柏辽兹、董尼采悌(Gaetano Donizetti，1797-1848)和贝里尼(Vincenzo Bellini，1801-1835)的创作时期，浪漫主义音乐风格进入发展的鼎盛阶段。

尽管浪漫主义思想和文学十九世纪中叶已经让位于现实主义，但是浪漫主义音乐风格又延续了半个多世纪。

浪漫主义歌剧的发展过程歌剧的古典风格让位予浪漫风格是个逐渐过渡的过程。

而且古典风格的相当一部分传统形式在十九世纪很长一段时间里继续显示着艺术生命。

意大利的浪漫主义歌剧最初继承着古典歌剧的传统，如：主要人物是品德高尚的王公贵族。

但是，音乐风格逐渐鲜明地背离传统：一方面，人声嗓音自然、悦耳的美妙效果成了主要追求的目标;另一方面，音乐注重旋律，时常很花哨，以便展示歌唱家惊人、完美的歌唱技巧。

这种演唱和音乐风格就是所谓的“美声唱法(bel canto)”。

“美声唱法”一词是在这种音乐风格快过时的时候，才开始被发明、被广泛使用的。

但是在这种音乐风格盛行的时候，它只是人们对音乐效果的一种追求，并没有人称其为“美声唱法”。

据说罗西尼于1858年曾惋惜地说：“多可惜啊，我们已经失去了bel canto。

”当然，莫扎特的音乐里不乏表现人声的佳作。

但是，贝里尼和董尼采悌则走得更远。

他们更注重旋律线条美，乐队伴奏更简单，有意限制多样化的和声进行，和声节奏更有规律可循，更通俗易懂。

古典时期作曲家塑造的人物形象更真实，性格更复杂，但是依然保留着“大团圆”结尾。

歌剧知识介绍英文作文Opera is a form of art that combines music, drama, and visual elements to create a powerful and emotional experience for the audience. It originated in Italy in the late 16th century and has since become popular all over the world.The music in opera is often highly dramatic and expressive, with powerful melodies and intricate harmonies. It is usually performed by a full orchestra, which adds to the grandeur and spectacle of the performance.The drama in opera is conveyed through a combination of music, singing, and acting. The performers use their voices to express the emotions and motivations of the characters, while also using body language and facial expressions to convey the story.The visual elements of opera, including costumes, sets, and lighting, are often elaborate and stunning. They helpto create a rich and immersive world for the audience to become lost in.Opera performances are often held in grand theaters or opera houses, which add to the sense of occasion and grandeur. The audience is expected to dress up for the occasion, adding to the sense of spectacle and drama.Some of the most famous operas include "La Traviata" by Giuseppe Verdi, "Carmen" by Georges Bizet, and "The Magic Flute" by Wolfgang Amadeus Mozart. These operas have stood the test of time and continue to be performed and loved by audiences all over the world.Overall, opera is a powerful and emotive art form that combines music, drama, and visual elements to create atruly immersive and unforgettable experience for the audience. Whether you're a fan of classical music or not, opera is definitely worth experiencing at least once in your life.。

《地狱中的奥菲欧序曲》教学目标：1、学会欣赏歌剧《地狱中的奥菲欧序曲》。

2、能够了解作者的生平及作品。

教学重难点：1、掌握节拍的节奏。

2、能够跟着音乐击打节拍。

教学过程：一、导入：同学们，你们有没有欣赏过歌剧？今天老师带领大家一起去欣赏歌剧《地狱中的奥菲欧》序曲，我们来看看这部歌剧里说了什么吧！二、授新课：1、简介歌剧。

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。

但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。

2、简介歌剧《地狱中的奥菲欧序曲》。

《奥芬巴赫天堂与地狱序曲》，原名《地狱中的奥菲欧序曲》，管弦乐曲，为奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》的序曲，作于1858年，同年在巴黎首演。

《地狱中的奥菲欧》不仅是所有轻歌剧中最著名的一出，也是德籍法国作曲家雅克?奥芬巴赫（1819―1880年）众多轻歌剧作品中的翘楚。

3、作者简介。

奥芬巴赫，于1819年6月20日生于德国科隆，1880年10月5日卒于巴黎。

父亲埃贝斯特是一名缺乏才能的乐师兼犹太教堂的歌手。

奥芬巴赫6岁时学习拉小提琴，8岁时开始为一些短小歌曲谱曲，并在私下学习拉大提琴。

11岁时就经常同他的两个兄长在星期天和节假日的“娱乐音乐晚会”上演奏音乐，有时甚至一天演奏两次。

他14岁时，父亲带着他和他的两个哥哥前往巴黎，凯鲁比尼听到了雅克的大提琴演奏以后，就一反常规录取他进入巴黎音乐学院（巴黎国家音乐学院的前身），但他仅在那里待了一年。

浅谈西方歌剧的起源与发展作者：江东东来源：《音乐时空》2014年第19期摘要：歌剧的起源最早可以追溯到古希腊时期，20世纪作曲家德彪西创作了歌剧佳作《佩利阿斯与梅丽桑德》。

本文简述西方歌剧的起源与发展，包括了歌剧一词的解释，歌剧从巴洛克时期到古典时期、浪漫时期、20世纪时期之间的发展过程。

关键词：歌剧起源发展歌剧（意大利语：opera）是一个译名，原本直译的意思是“作品”，现在国际上已通用“歌剧（Opera）”一词。

歌剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、美术等艺术形式为一体的综合性艺术，一般由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

西方歌剧在我国也叫“西洋歌剧”，是西方音乐艺术的重要组成部分，也是世界艺术的瑰宝。

一、歌剧的起源歌剧的起源最早可以追溯到欧洲的古希腊，在古希腊时代，希腊人便经常用音乐来帮助表达诗歌的内容，古希腊时期的悲剧--这种艺术形式是歌剧艺术产生的最早根源。

中世纪时期的几种音乐形式为歌剧的诞生奠定了基础，先是12世纪的田园剧，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。

再是宗教剧，在15世纪至16世纪之间盛行，经常在宗教仪式的各种场合可见。

再次是15世纪末的幕间剧，它的音乐创作非常接近于歌剧，成为歌剧诞生的最直接起源。

其实歌剧的起源于至今还没有得到具体确切地考证，但歌剧这种艺术形式一般被公认起源于16世纪末期意大利的佛罗伦萨。

当时有一个文化沙龙，由一些钻研理论问题和热爱音乐艺术的青年专家学者们组成，他们以复兴古希腊的艺术为宗旨，向往和追求古希腊的艺术原则，把音乐、戏剧、歌词紧密结合在一起，摆脱那种歌词与音乐分离和复调合唱的条条框框，创造出新的一种音乐表现形式，这些青年专家学者们经常聚合在一起探讨和研究有关创作和理论的问题，从而在佛罗伦萨兴起了一场“歌剧运动”，歌剧就此诞生了。

历史上第一部歌剧名为《达芙尼》，于1597年诞生在意大利，是佩里根据诗人里努契尼写的脚本谱曲而成的，曾在佛罗伦萨的贵族柯尔西家中演出过，遗憾的是乐谱没有保留下来。

歌剧与音乐剧的区别武汉轻工大学（选修课论文）老师：王小莉时间很快，歌剧与音乐剧欣赏的课程即将结束，虽然自己本身不是学音乐的，但是通过不断地视听，似乎也有一些感觉。

下面就大众与个人观点谈谈歌剧与音乐剧的异同。

首先，谈谈何为歌剧，何为音乐剧？歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。

但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。

它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

其次，谈谈二者的区别，即异同。

1、音乐剧主要是面向老百姓；歌剧的观众则大多都是贵蔟。

2、歌剧以流行音乐为主，以古典音乐为辅；音乐剧以美声唱法贯穿全剧。

3、歌剧以夸张的咏叹调与宣叙调表示内容，全剧侧重点为心理；音乐剧少了宣叙调和咏叹调，多了无伴奏对白，全剧以内容为中心。

4、音乐剧强调声乐的技术含量，而歌剧强调舞台效果。

因此，歌剧比音乐剧多了舞蹈的成分。

5、歌剧内容多以暗调为主，而音乐剧永远是高雅、愉悦的。

6、从唱法上，歌剧有通俗（如摇滚、蓝调、爵士、乡村、R&B等）、美声两种唱法，而音乐剧绝对只用美声唱法。

15部入门级歌剧---你也会爱上歌剧歌剧（意大利语：opera，opere为复数形）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。

不要以为歌剧有多么深不可测,其实只要选好入门剧目,你也会喜欢上这门古老而动人的艺术的。

1.<<费加罗的婚礼>>莫扎特---一流的剧本,天籁般的旋律名曲:<<快来吧,我亲爱的>><< 你们可知道>><<请爱神垂怜>><<不要再飞了,花蝴蝶>>等2.<<魔笛>>莫扎特---莫扎特毕生创作的结晶,天籁美声的经典名剧名曲:<<我是快乐的捕鸟人>><<哦,多美的肖像>><<知道爱情的男人>><<我心燃烧着复仇之火>><<帕帕基诺/帕帕基娜>>等3.<<爱的甘醇>>多尼采蒂---牧歌风格的田园喜剧,浪漫而优美名曲:<<偷洒一滴泪>><<多么美丽,多么可爱>><<向微风打听吧>>等4.<<卡门>>比才---绝对适合当任何人欣赏的第一部歌剧,熟悉的旋律和故事,是所有乐迷的首选名曲:<<爱情像只自由鸟>><<在塞维利亚的城墙边>><<吉卜塞之歌>><<花之歌>><<斗牛士之歌>><<我是什么也不怕>> 等5.<<图兰多>>普契尼---古老的故事加上中国五声音阶,让人听了无比亲切名曲:<<今夜无人入睡>><<公主你冰冷的心>><<主人,您听我说>><<别哭了,柳儿>><<在这座皇宫里>>等6.<<蝴蝶夫人>>普契尼---日本歌谣加上巧巧桑满脸的大白,值得一看名曲:<<当晴朗的一天>><<让我们摇摇樱花树>><<信之二重唱>><<再见,可爱的家>><<心爱的宝宝>><<哼鸣合唱>>等7.<<托斯卡>>普契尼---凄美的爱情,残酷的政治,无比动人的旋律,着实赚人热泪名曲:<<奇妙的和谐>><<献身艺术,献身爱情>><<今夜星光灿烂>>等8.<<塞维利亚理发师>>罗西尼---这几乎是最成功的一部喜歌剧,男女主配角都有流畅动人的花腔咏叹调名曲:<<看微笑的天空>><<我听到一缕歌声>><<通报姓名之歌>><<造谣像微风>>等9.<<弄臣>>威尔第---戏剧与音乐完美的结合名曲:<<美女如云>><<亲切的名字>><<我仿佛看见她的泪水>><<女人善变>><<咱俩一样>><<每逢那节日到来>> 等10.<<游吟诗人>>威尔第---糟糕的剧本,优美的旋律,却组成了旷世杰作名曲:<<在无边寂静的夜里>><<铁砧合唱>><<熊熊烈火>><<爱情乘着玫瑰色翅膀>>等11.<<茶花女>>威尔第---这是中国观众最熟悉的小说与歌剧,威尔第极少数没有英雄主义,只有爱情的歌剧之一名曲:<<饮酒歌>><<幸福的日子>><<啊，梦中的人>><<及时行乐>><<我年轻狂热的梦>>等12.<<浮士德>>古诺---动人的旋律,经典的歌剧.纽约大都会歌剧院开幕大戏名曲:<<圣洁的小屋>><<金牛犊之歌>><<花之歌>><< 珠宝之歌>><<梅菲斯特小夜曲>>等/StBVGd13.<<乡村骑士>>马斯卡尼---第一部赢得世人喜爱的独幕剧,难有同类作品与之匹敌名曲:<<桔花飘香>><<妈妈你也知道>><<妈妈,这酒好烈啊>>等14.<<丑角>>莱翁卡瓦洛---一部真实的悲剧故事,最动人的写实歌剧名曲:<<开场白>><<飞鸟之歌>><<粉墨登场>>等/zRYzSKC15.<< 蝙蝠>>小约翰.施特劳斯---幽默的情节和维也纳圆舞曲,更符合现代人的口味,是最受喜爱的经典轻歌剧名曲:<<我喜欢招呼客人>><<公爵你请听>><<故乡的曲调>><<香槟之歌>>等以上剧目选取的标准是"易听易懂""旋律优美""比较著名""容易查找""风格多样""每位作曲家的作品不超过3首" 。

介绍意大利歌剧英文作文英文：Italian opera is a form of musical theater that originated in Italy in the 16th century. It is known forits beautiful melodies, dramatic storylines, and elaborate staging. Italian opera has had a huge influence on the development of classical music, and many of the most famous operas in the world were written by Italian composers.One of the most famous Italian operas is "La Traviata" by Giuseppe Verdi. This opera tells the story of a doomed love affair between a wealthy man and a beautiful courtesan. The music is incredibly beautiful, with soaring arias and duets that express the intense emotions of the characters.Another famous Italian opera is "The Barber of Seville" by Gioachino Rossini. This opera is a comedy, and tells the story of a clever barber who helps a young nobleman win the heart of his beloved. The music is lively and fun, withlots of catchy tunes that will have you tapping your toes.Italian opera is not just about the music, however. It is also known for its elaborate staging and costumes. Many operas feature huge sets and intricate costumes that transport the audience to another time and place. The performers are also highly trained, and must be able to sing and act with equal skill.Overall, Italian opera is a beautiful and complex art form that has captivated audiences for centuries. Whether you are a fan of classical music or just love a good story, there is something for everyone in the world of Italian opera.中文：意大利歌剧是一种音乐剧形式，起源于16世纪的意大利。

本期西方文化之旅Jessica将到大家看看西方歌剧沉浸在美妙的歌声和跌宕起伏的剧情中Opera is an art form in which singers and musicians perform adramatic work. Opera incorporates many ofthe elements of spoken theatre, such as acting, scenery, and costumes and sometimes includes dance.歌剧是以歌唱和音乐来表达剧情的戏剧，是一门艺术。

歌剧的演出需要凭借剧场的典型元素，如表演、背景以及戏服，有些歌剧中还会穿插舞蹈表演。

注释：1. opera 歌剧2. dramatic 戏剧的3. incorporate 包含4. element 元素5. scenery 场景6. costume 服装，戏服Opera is part of the Western classical music tradition. It started in Italy at the end of the 16th century and soon spread through the rest of Europe.歌剧是西方古典音乐的一部分，最早出现在16世纪末的意大利，之后传播到欧洲各国。

下面Jessica将介绍两部闻名于世的歌剧，大家赶紧去搜索吧！1. The Lady of the CamelliasThe theme of the Lady of the Camellias is a love story between Marguerite Gautier, a “demimondaine” suffering from tuberculosis, and a young provincial bourgeois, Armand Duval. Armand falls in love withMargueriteand ultimately becomes her lover, convincing her to live with him in the countryside. But their love is objected by Arman d’s father. The whole story isa tragedy, which is famous all over theword.茶花女的剧情描述了薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情锁感动，抛弃纸醉金迷的生活。

维瓦尔第歌剧咏叹调《风雨飘摇》的器乐性特征及演唱方法分析□张俊/文歌剧（Opera）起源于西方国家，Opera来自拉丁语，随着社会的发展通过意大利文推广到西方各个国家。

歌剧在舞台上的表现形式多种多样。

我们经常可以看到的有一个人演唱的叫做独唱，几个人演唱的但分不同声部的叫做重唱，还有许多人一起演唱的叫做合唱。

在很多的歌剧表扬中也出现舞蹈且舞蹈的形式也是各种各样。

有芭蕾舞、爵士舞、还有常见的踢踏舞等各种形式。

所以舞蹈是音乐剧中的不可缺少一种表现形式。

歌剧中还会出现对白等多种形式。

所以说歌剧就是集音乐、舞美、表演、舞蹈、文学等融为一体的一种表现形式。

是一个综合类的艺术学科。

所以自歌剧诞生以到至今都一直推动着社会文明的发展，是社会文明进程中不可缺失的推动器。

相信歌剧的魅力还会和不可替代的表现形式会继续对未来社会的发展和前进起到重要的作用。

对人的发展有着至关重要的影响。

从古希腊时期的悲剧一直发展到幕间剧歌剧的文明不断在历史的舞台上不断的发展和变革，一直到了16世纪末期，出现了人文主义思想。

由于人文主义的思想影响了一大批佛罗伦萨的具有崇宗血统的贵族人。

经过他们的不懈努力不断的复兴古希腊戏剧，来写实的、微妙的、艺术的、表达出人们真实的生活状态。

继而根据以往的记载资料结合他们自身的特点以及马天星空的思维方式创建了一个新的表演形式题材，从而诞生了“歌剧”。

“歌剧”的产生与不断创新同时也丰富推进了声乐的表演形式，于是这种表演风格叫做美声。

这种演唱的形式对世界音乐有着很重要的作用一直流传至今。

所以歌剧和美声就这样相互影响着一起共同发展。

而在当时一直为贵族人们服务。

一直到巴洛克时期艺术才开始不仅仅是贵族们的生活方式，也开始走进了普通老百姓的生活中。

艺术才得到了全面发展。

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（1678年-1741年）是在西方巴洛克时期意大利著名的、受欢迎的、让后人最敬爱的作曲家、小提琴演奏家，还是一名神父。

中国歌剧概貌简述作者：林戈尔来源：《音乐探索》2016年第03期摘要：歌剧作为一种舶来品在中国发展、传播已有近一个世纪的历史。

中国歌剧源于西洋歌剧，却又不同于西洋歌剧。

中国音乐家在探索过程中始终十分注重使用民族音乐语言，积累了丰富的创作、演唱经验，并形成了浓郁的民族风格，无论是在音乐创作还是在演唱方式、表演方式上，中国民歌、说唱、传统戏曲等对中国歌剧都有极深的影响。

从组成要素、创作、表演与艺术审美的角度尝析中国歌剧，分析中国歌剧的多样性与审美的特殊性，使中国歌剧更加繁荣，走向世界舞台。

关键词：中国歌剧；文化审美；歌剧表演；歌剧创作中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）03-0003-09歌剧（opera）产生于16世纪末的意大利，后渐流行于欧洲各地，是融音乐、文学、戏剧、表演、舞蹈、美术等为一体的综合舞台艺术。

其审美以聆听为主，兼有丰富的视觉呈现，通常由咏叹调、宣叙调、说白、重唱、合唱、序曲、间奏曲和舞蹈等组成，由于地区、时代等的不同分为正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等类型。

一般认为，中国歌剧是近百年前引入和学习西方歌剧并与中国传统文化艺术如中国戏曲、民间歌舞等形式高度融合而逐渐形成的综合舞台表演形式，既区别于西方歌剧也区别于中国戏曲，是一种新型音乐戏剧形式（如其中一种称谓“新歌剧”）。

它有着自己独有的特点，如以“话剧+唱”的方式在一部戏剧中表现音乐，或以载歌载舞的形式完成歌剧。

其创作、表演的核心框架与西方歌剧的呈现模式既有区别亦基本一致，但舞台呈现却彰显出鲜明的民族文化特征：剧目以中国故事为主，剧本多采用我国古典文学与戏剧的经典模式，音乐多以我国民族民间歌曲、舞蹈音乐、说唱音乐、民族器乐、戏曲音乐为创作素材，运用西方作曲技法与中国传统音乐相结合，形成独立又独特的音乐语言体系。

中国歌剧的最大特点就是符合时代的需要。

从题材上可分为历史题材、中国近代革命斗争题材、现实生活题材等。

Beijing Opera (Pekese opera)——京剧。

Pekinese为北京的，现为Beijing，opera是歌剧的意思。

基本解释：[Beijing opera] 我国主要剧种之一,由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。

腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,后流行于全国基本概念：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。

中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。

一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。

因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。

蔡阳:《古城会》京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。

红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、姜维、常遇春等，用作辅色暗示人物命运，如蒋忠、华雄、高登等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵、项羽、杨七郎等；黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓、宇文成都、典韦。

蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦、马武、程咬金、公孙胜等；白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操、严嵩、赵高、秦桧、司马懿等。

朱温:《雅观楼》画出下垂的鬓角，其子铫刚的眼角却呈上翘之势，加上夸大的光嘴巴，一看便是血气方刚；再如关羽“面如重枣”，自然画红脸，包拯“铁面无私”则黑脸非他莫属，曹操“面带奸诈”便是一幅奸白脸。