民族声乐演唱的科学性、时代性与楚雄彝族高腔演唱的结合

民族声乐演唱和彝族高腔演唱的结合作者：张钒来源：《中国民族博览》2015年第06期【摘要】如今，我国少数民族音乐元素创作歌曲开始受到人们普遍的关注，在舞台表演中也取得了不错的效果。

彝族能歌善舞，民族音乐有着较多的支系和较为复杂的历史渊源；彝族有着多样化的歌舞演唱风格，具有一定的特色；在新时期，为了推动彝族高腔的继承和发扬，就需要采取一系列的措施，有机结合民族声乐演唱，增强它的生命力。

【关键词】民族声乐演唱；彝族高腔；结合【中图分类号】J63 【文献标识】A每一个民族的文化都是独特的，在歌唱艺术中，非常重要的一个组成部分就是民族声乐演唱，它有着多样化的演唱风格，可以将本民族的发展历史、文化风俗充分体现出来，时代性较强。

结合我国民族音乐的发展规律，我们可以得知，要想让彝族民族音乐获得更好的发展，就需要有机结合彝族高腔演唱风格和现代民族声乐演唱方法，赋予其时代性和科学性，采取更加合理的唱法，吸引到更多的观众，跟上时代发展的脚步。

一、民族声乐演唱一是民族声乐演唱的科学性：调查发现，在20世纪50年代民族音乐往往有着较为简单的结构，比较容易，歌曲演唱者也采取自然发声的方法。

到了70年代，世界音乐在较多程度上影响到民族音乐，增加了歌曲创作力度和难度，那么对于演唱人员来讲，就需要提升演唱能力，采取更加科学的发声方法。

我国金铁霖曾经细致解释了声乐演唱的科学性，他认为可将腹式呼吸法应用过来，尽量有较快的吸气动作和充足的吸气量，减小外部动作，并且统一气息和状态，以便促使全身唱的目的得到实现。

在民族声乐演唱方面，科学性还指有亮刚的声音和较强的穿透力，讲究腔圆字正，可以将哼鸣、打哈欠以及微笑等神情自然反映出来。

同时，在民族声乐演唱过程中，会有共鸣产生于人的喉头和气息处，平衡声音和气息，以便可以产生优美动听的声音。

金铁霖老师还说，声、情、字、味、表、养、象等是民族声乐延长的关键，在民族声乐演唱方面，需要对其产生足够的重视，只有这样，民族声乐演唱的科学性方可以得到保证。

新时代凉山州彝族民歌在声乐教学中的创新凉山州是我国少数民族聚集地之一，其中以彝族人口众多，其民族音乐文化极为繁荣。

然而，随着时代的变迁和文化融合的增强，在声乐教学中如何对彝族民歌进行创新，已成为诸多声乐教师不断探索的问题。

本文将探讨新时代凉山州彝族民歌在声乐教学中的创新。

彝族音乐具有浓郁的地方特色，其民歌旋律优美、动听又富有情感，也是音乐界重要的文化遗产。

近年来，随着声乐教育的普及和多元化，彝族民歌已经不仅仅只被视为一种民族传统文化，也被多位声乐教师运用到了声乐教育中。

在声乐教学中，彝族民歌则成为了一种资源，这种资源的应用可以从以下方面进行创新：1.丰富声乐教材随着彝族音乐的发展，其民歌曲目也在不断增加，因此能够将彝族民歌纳入声乐教材中，可以让学生更好地了解彝族的音乐文化。

而在教学中，利用这些民歌丰富声乐教材，则能够提升学生的学习兴趣。

2.拓展声乐表现力彝族民歌表现力极其丰富，这也正是将其应用于声乐教育的主要原因之一。

运用民歌来练习发声和咬字等技巧，可以更好地拓展学生的声乐表现力，使学生能够感受、理解、掌握声乐中的情感表达技巧。

彝族民歌不仅存在于歌曲中，还有丰富的器乐演奏以及舞蹈等形式。

在声乐教学中，我们可以将彝族民歌与器乐和舞蹈结合起来，从而为学生提供更加多样的练习形式，这种跨界性的体验可以进一步拓宽他们的音乐视野。

要想在声乐教育中创新彝族民歌教学，除了丰富声乐教材外，还需要注意以下方面：1.注重语感和发声技巧彝族语言的发音方式与汉语不同，从而可能将学生的朗诵能力提高上一个层次。

同时，民歌的演唱也要注重彝族语言的特点，这样才能更好地让学生理解彝族文化，同时也能让他们在学唱民歌时更加自然、流畅。

2.加强音乐感悟能力民歌曲调优美、节奏性强，要让学生在学习彝族民歌的过程中感受到其独特之处，可以引导学生对音乐进行分析和理解，增强学生的音乐感悟能力。

3.加强文化传承彝族民歌作为他们历史与文化形式的重要载体，其内涵中蕴含着彝族文化的精髓，因此在教学中要引导学生认识到民歌所体现的民族文化价值和历史背景，使其尊重并习惯于了解其他民族的文化。

新时代凉山州彝族民歌在声乐教学中的创新新时代凉山州彝族民歌在声乐教学中创新的重要性越来越受到音乐教育者的关注和重视。

彝族民歌作为中国非物质文化遗产之一，具有深厚的文化底蕴和艺术价值，能够为声乐教学提供新的资源和素材。

本文将从以下几个方面探讨凉山州彝族民歌在声乐教学中的创新。

一、彝族民歌的独特魅力凉山州是彝族民歌的发源地，彝族民歌以优美的旋律、深邃的情感、丰富的表现形式著称。

其歌曲内容涉及到农耕、生活、爱情、祭祀等方面，歌颂着彝族的文化、传统和情感。

在音乐方面，彝族民歌有着鲜明的特色和独特的旋律，因此深受广大音乐爱好者和声乐教育者的喜爱和推崇。

在声乐教学中，借助彝族民歌进行教学，可以让学生更好地了解和感受中国传统文化的魅力。

1.开拓视野，增强学生表现力彝族民歌艺术资源的广泛运用可以拓宽学生的视野，增加学生的文化修养。

通过学习彝族民歌，学生可以了解到彝族民间文化的聚汇之处，从而更好地为未来的表演作铺垫。

此外，彝族民歌的独特风格也可以加强学生的音乐表现力，从而能够更好地演绎和传达歌曲的情感和内涵。

2.创新教学方式，提升教育质量彝族民歌在声乐教学中的创新利用，可以打破传统的教学方式，为学生成长提供新的思维和视野。

在彝族民歌的学习中，不仅可以使用传统的教学方法，例如唱诵和模仿等，还可以引入多种多媒体教学手段，例如辅助学生欣赏录音播放、影像资料、互动游戏等，从而创造活泼、生动、趣味性强的教学氛围。

这些教学方式的不断创新，可以提升教育质量，激发学生对文化艺术的兴趣，并使之更好地理解和掌握音乐技能。

三、结合实践，提升声乐教学水平彝族民歌在声乐教学中的创新还需要结合实践，加强教师和学生的钻研和实践。

一方面，声乐教师可以自己进行相关的研究和实践，探究如何更好地将彝族民歌应用到教学实践中，从而指导学生更好地学习和演唱；另一方面，学生在学习过程中也可以积累更多的经验，多参加音乐比赛和演出，锻炼自己的声乐技能和表演能力。

新时代凉山州彝族民歌在声乐教学中的创新背景介绍凉山彝族自治州位于四川省西南部，是中国最大的彝族聚居区，也是全国著名的少数民族地区之一。

凉山彝族以其独特的文化传统和丰富的民族民歌而闻名于世。

在新时代，如何将彝族民歌融入声乐教学中，发扬传统文化，培养更多具有民族特色的声乐人才，成为了亟待解决的问题。

一、传统与现代相结合在新时代，传统文化与现代教育相结合，是凉山州彝族声乐教学中一大创新。

传统的民族民歌具有浓厚的民族特色，但是在传统的教学方式中，往往停留在歌曲的传唱和简单的歌曲欣赏上，缺乏系统的声乐技巧和训练。

而在新时代，凉山州彝族声乐教学开始注重声乐技巧的训练，结合现代声乐教学理论和技巧，使传统的彝族民歌融入到系统的声乐教学中，从而使学生既能传承民族文化，又能获得良好的声乐训练。

二、民歌教学与舞蹈结合凉山彝族的民族歌曲大多是伴随舞蹈演唱的，因此在声乐教学中结合舞蹈教学，也是一大创新。

通过舞蹈，不仅可以更好地理解民歌的情感和表达方式，还可以锻炼学生的身体协调能力和节奏感。

在舞蹈与声乐相结合的教学中，学生不仅能学会歌曲的演唱和表达，还能提高整体的表演能力，为日后的艺术表演奠定坚实的基础。

三、多元化的教学内容在新时代，凉山州彝族声乐教学进行了多元化的技巧与内容创新。

除了传统的彝族民歌外，还引入了一些现代流行音乐和西方声乐技巧，使学生们在学习传统民歌的也能了解和接触到更广泛的音乐形式和技巧。

通过多元化的教学内容，不仅能够拓宽学生的音乐视野，还能够为他们的未来发展提供更广阔的空间。

四、教学方法的创新在新时代的凉山州彝族声乐教学中，教学方法也进行了创新。

传统的教学方式往往是师生面对面传授知识，而在新时代，教师们开始尝试引入多媒体和网络技术，结合音乐软件和网络平台，进行声乐教学与交流。

这种创新的教学方法不仅能够提高教学效率，还能够在一定程度上弥补地区音乐资源匮乏的问题，让更多的学生能够接触到更广泛的音乐知识和资源。

新时代凉山州彝族民歌在声乐教学中的创新引言声乐是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它可以带给人们无限的快乐与感动。

随着社会的发展与进步，声乐教学也在不断创新与发展。

作为中国西南地区的一个多民族地区，凉山州的声乐教学一直以来都十分重视民族声乐的传承与发展，尤其是彝族民歌的传承与创新。

在新时代，凉山州的声乐教学正积极探索彝族民歌在声乐教学中的创新之路，不断拓展声乐教学的广度与深度，为彝族声乐艺术的传承与发展注入新的活力。

二、彝族民歌在声乐教学中的重要性彝族民歌作为彝族文化的重要组成部分，其在声乐教学中具有重要的地位。

在声乐教学中，通过对彝族民歌的学习与传承，可以使学生更好地了解民族文化，培养学生的文化自信心和民族自豪感。

彝族民歌具有较高的艺术价值和音乐美感，它可以为学生提供更多的学习与表现机会，丰富学生的音乐修养，促进学生综合素质的提高。

彝族民歌在声乐教学中的地位不可忽视，必须加以重视与传承。

三、新时代彝族民歌在声乐教学中的创新在新时代，凉山州的声乐教学积极探索将彝族民歌融入声乐教学中的创新之路，不断拓展声乐教学的广度与深度，为彝族声乐艺术的传承与发展注入新的活力。

1. 创新声乐教学模式为了更好地传承和发展彝族民歌，凉山州的声乐教学积极探索新的教学模式。

传统的声乐教学模式主要以教师为中心，注重学生的声乐技巧训练和曲目表演，而在新时代，彝族民歌的教学已经开始转变为注重学生的参与与创新，教师以引导者的身份，积极鼓励学生参与彝族民歌的学习与创作，并在教学中融入更多的民族文化元素，让学生在熟悉传统的声乐技巧训练的更深入地了解和传承自己的民族文化。

2. 开设彝族民歌专业课程近年来，为了更好地传承和发展彝族民歌，凉山州的声乐教学不断拓展教学内容，特别是在高等教育阶段，积极探索开设彝族民歌专业课程，通过专门的彝族民歌课程，引导学生深入学习和了解彝族民歌的形式和内涵，促进彝族民歌的传承和发展，培养更多的专业人才来从事彝族民歌的传承与创新。

对民族歌曲演唱风格的把握作者：张晓娇来源：《艺术评鉴》2022年第02期摘要：中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动，而民族声乐是中国之经典，无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。

科学的发声方法就是我们在歌唱时的科学用嗓，即歌唱或说台词的同时避免伤害到嗓子，或者说把伤害降到最低，本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。

学习声乐要知道歌唱的方法是由作品的风格而决定的，本文为把中国的民族音乐风采展现出来，提出了一些切实可行的建议。

关键词：科学发声演唱技巧民族风格中国唱法中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0091-04中国民族音乐源远流长，不同民族有着不同的特色，对演员表演有着不同的要求，只有在掌握科学发声的基础上深入研究各个民族歌曲的发声技巧，才能传承我国民族音乐，实现我国民族音乐的国际化发展。

一、我国民族声乐的发展现状我国民族声乐有着浓厚的民族特点，要求运用相应民族的演唱风格，在咬字吐字方面有着与众不同的标准，遇有特殊要求的歌曲还要增加一定内容的肢体动作。

再有，演唱不同民族歌曲时，还需与本民族地方特色与音色相一致，上述要求明显区别于国外的美声，国外美声演唱不同作品时应用的音色相同，在咬字吐字方面也与中国民族声乐不同，没有过高的标准。

二、科学的发声方法科学发声方法就是要求演员在演唱作品时做到用嗓科学，用嗓科学包括演员的唱歌与说台词过程中不会伤害到自己的嗓子，或者也可以认为伤害程度最小。

我们的民族唱法也是具有科学性的，科学发声音色优美而又明亮，如：发声方式具有科学性，能够很好的保护嗓子，且音量的可塑性较为舒适;在演唱上，致力于真假声混合来促进演唱的和谐，使得演唱者充分的利用共鸣腔体进行表演，充分突出歌曲的张力与表现力;同时，存在于较多的多声部的合唱曲目之中，一首合唱歌曲的完美诠释离不开各声部之间的协调与配合。

新时代凉山州彝族民歌在声乐教学中的创新凉山州是中国西南地区重要的少数民族聚居区之一，其中以彝族人口最多，彝族民歌是凉山州独特的文化宝库。

在新时代的背景下，凉山州彝族民歌的传承与发展已经成为文化发展的重要议题。

在声乐教学中，如何创新运用彝族民歌成为新的教学素材，促进民歌传承和文化发展，已成为声乐教育领域的热点议题。

一、彝族民歌的特点与意义彝族民歌是彝族人民口头文学的重要组成部分，它具有丰富的民族文化特色和独特的音乐韵律。

在音乐方面，彝族民歌的特点是以自然的旋律为基础，多为五度音阶，歌词通俗易懂，具有生动的民间色彩。

在更深层次上，彝族民歌体现了彝族人民对于生活与自然的热爱、对传统文化的珍视和传承，同时也反映了彝族民族的历史、民俗风情和精神文化等方面的特点。

1、以传统歌曲为切入点进行综合教学2、以创新形式进行民歌传承为了保护和传承彝族民歌，可以引入新的创新形式来进行传承和发展。

例如，在声乐教学中引入合唱和组曲等形式，让学生在合唱中更好地理解和表达彝族民歌的精神和文化内涵，通过组曲形式创新彝族民歌的编排方式和演唱形式，激发学生的音乐创作能力和创新精神，更好地传承和发展彝族民歌的文化价值。

3、挖掘民歌文化的潜在价值通过对彝族民歌的深入研究，可以挖掘出其潜在的文化价值。

例如，在文化教育中，可以利用彝族民歌中所蕴含的丰富民间文化元素，来推动当地文化教育事业的发展，使更多的年轻人对彝族民歌的传承和发展产生兴趣。

三、彝族民歌的推广和发展彝族民歌作为凉山州的独特文化资源，其推广和发展是凉山州文化事业的一项重要任务。

在声乐教学中，应该注重创新教学方法和手段，充分发挥彝族民歌的独特魅力和文化价值，让更多的人认识、喜欢和传承彝族民歌这一珍贵的文化遗产。

同时，也应该倡导对彝族民歌的保护和传承，注重保护其独特的文化元素和音乐特点，同时推动彝族民歌的发展和创新，以适应新时代的文化需求和发展趋势。

楚雄彝剧唱腔音乐探究左开菊【期刊名称】《楚雄师范学院学报》【年(卷),期】2015(30)11【摘要】A local opera originated from primitive Yi folk songs , the Yi Opera has witnessed great de-velopment from the earliest play -form Ahzuo Dividing Family in the Ailuo Mountains in the Ming and Qing dynasties (1368-1911), through the song -and-dance drama Midnight Baa in the Tanhua Moun-tain the 1950s to the large contemporary opera Feng Liang.In Yi operas, aria music plays an important role in portrayal , expression , presentation of conflicts and development of plot .%彝剧是一个以彝族原生态民歌发展起来的地方民族剧种. 从明清时期哀牢山区最早的彝族说唱剧《阿佐分家》到新中国初期昙华山彝族小歌舞剧《半夜羊叫》, 再到现代大型彝剧作品《疯娘》等,彝剧在历史演变中不断地发展壮大. 唱腔音乐在彝剧表演中占据了非常大的分量, 在彝剧塑造人物形象,抒发人物情感, 表现剧情矛盾冲突、推动剧情发展等方面发挥着重要作用.【总页数】4页(P95-98)【作者】左开菊【作者单位】楚雄师范学院, 云南楚雄 675000【正文语种】中文【中图分类】J825.742【相关文献】1.浅析楚雄彝剧音乐的艺术性 [J], 字舟云2.楚雄彝剧音乐创作在彝剧发展中的作用 [J], 李艳芳3.平遥弦子书唱腔音乐探究 [J], 乔志亮4.楚雄彝剧唱腔形态初探 [J], 赵立德5.“首届彝剧国际学术研讨会”在云南省楚雄市举行 [J], 何婷婷因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

新时代凉山州彝族民歌在声乐教学中的创新随着时代的发展，人们的审美和文化都发生了变化，传统的彝族民歌也需要在不断的演进和创新中得到传承。

凉山州是一个综合多民族的地区，其中彝族人口占到了很大的比例，他们的彝族民歌也是凉山州重要的文化传承。

为了将彝族民歌融入到声乐教学中，需要进行创新，让彝族民歌在新时代的声乐教学中发挥更大的作用。

首先，在声乐教学中创新需要重视文化传承。

彝族民歌是一种重要的文化遗产，它可以传达出民族的文化、历史和情感。

在声乐教学中，要注重对孩子们进行文化传承，让他们了解和体验彝族民歌所表达的情感和意义，引导他们在唱歌中感受到民族之间的情感交流和思维方式的差异。

同时，还要注重声乐教学与传统文化的紧密结合，让声乐教学和彝族民歌的传承相互交融、相得益彰。

其次，在声乐教学中创新需要关注表达方式。

彝族民歌虽然在表达方式上与现代歌曲存在差异，但它在情感的表达和情感的传达上有着特殊优势。

在声乐教学中，可以通过彝族民歌来拓展学生的声乐技能，同时增强他们表达情感的能力。

例如，在学唱彝族民歌时，可以让学生结合亲身经历和情感去体会、去表达。

通过这种方式，学生不仅可以学会唱歌技巧，还可以更好地表达自己的情感和思想。

最后，在声乐教学中创新需要注重多样性。

彝族民歌有着丰富的类型和形式，例如口技类、舞蹈类、和声类等等。

在声乐教学中，可以让学生学习不同类型的彝族民歌，让他们体会、掌握不同的唱腔和唱法，增强学生的音乐素养和中华民族传统文化的意识。

同时，也可以将彝族民歌和其他民族音乐进行交融，发挥多元文化的积极作用，促进中华民族的繁荣和发展。

总之，随着时代的发展，彝族民歌在声乐教学中的创新变得尤为重要。

通过文化传承、表达方式和多样性的创新，让彝族民歌走进音乐教育，可以更好地传承、弘扬和发扬彝族民歌文化，也有利于学生音乐素养的提高和中华民族文化的传承。

2021-02文艺生活LITERATURE LIFE戏曲唱腔在民族声乐中的运用成益鑫(云南大学昌新国际艺术学院，云南昆明650091)摘要:戏曲唱腔与民族声乐有着密切的联系，两者同根同源，相互依存，对于民族声乐来说，其在演绎的过程中，也会融入许多戏曲唱腔的文化底蕴，美学思想以及地域特色，最重要的是民族声乐针对戏曲唱腔的一些演唱技巧的吸收与融合，其主要包括气息，咬字，行腔，韵味等等，且戏曲唱腔相关的气息理论，咬字吐字等理论技巧也为民族声乐的实际演唱提供了科学有效的指导，可见，在民族声乐中运用戏曲唱腔的相关内容对于其的长远持续发展有着举足轻重的意义，基于此，本文针对戏曲唱腔在民族声乐中的运用展开了探讨，希望能对促进多元化时代下民族声乐的发展有所裨益。

关键词:戏曲唱腔；民族声乐；运用中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）05-0124-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.05.061一、引言戏曲唱腔艺术源远流长，其经历了长期的发展与改善，在传承中形成了自身独特的歌唱技巧以及表演经验，其是我国一项非常有特色并且富有歌唱性的艺术形式，而民族声乐与戏曲唱腔同根同源，两者互相影响促进，对彼此的创新与发展都有着不容忽视的意义，戏曲唱腔中的一系列演绎技巧也无疑为民族声乐的发展与传承提供了丰富的经验与启发，并且在民族声乐的创作以及教学中也落实了戏曲唱腔的方法指导，使得民族声乐朝着民族性，特色性发展，使其本身富含的艺术价值得到了大幅度的提升。

二、戏曲唱腔与民族声乐源流考（一）戏曲唱腔戏曲唱腔是一项长期发展的艺术形式，其源于原始歌舞，并在春秋、秦汉、隋唐、宋元明清等各个朝代中得以发展成熟，其在历史长河中取其精华去其糟粕，实现了对于诗经、楚辞、唐诗宋词、各类曲艺艺术形式的技巧及意蕴的融合及吸收，从而构建了兼收并蓄、丰富完善的艺术体系得以传承至今，在其不断发展的历史风雨中，其做出了持续的汲取、借鉴融合、摒弃等选择，从而将自身的文化价值以及艺术魅力得到了洗礼与升华，此外，其系统完整的艺术体系与唱腔理论也因此得到了丰富与填充，如今，据相关数据统计，我国戏曲唱腔相关的剧种超过三百种，传统的剧目数量更是数不胜数，并且唱腔理论系统也在不断的被完善，从而为人类留下了光辉灿烂的文化瑰宝。