王国维生命美学思想管窥

浅谈王国维先生的生命意识自古以来，生命的存在是一个复杂而又永恒的话题。

而由生命引发的关于人的存在问题的根本性思考就是生命意识。

生命的存在问题之最大障碍就是生命的悲剧意识，即生命一旦降临，其最终的结果必然是走向死亡。

人生来是要死的，这是无法回避的事实。

对于王国维先生之死，不少人认为与叔本华的悲观哲学是分不开的。

而我认为是王国维先生生命里的悲剧意识，让他很容易地接受了叔本华哲学中的悲观意识。

在《人间词话》之四十四，他说：“词人之忠实，不独对人事宜然。

即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。

” 这里就通过王国维先生的《人间词话》中来透视他的生命意识，并作以下几个方面的分析。

一、对生命存在的认识《蝶恋花》：“袅袅鞭丝冲落絮，归去临春，试问春何许？小阁重帘天易暮，隔帘阵阵飞红雨。

刻意伤春谁与诉？闷拥罗衾，动作经旬度。

已恨年华留不住，争知恨里年华去。

”人间最是“春”留不住，柳絮飘落，落花瞬间如急雨洒在人间。

人生辗转间，年华已逝，亦如付水东流。

生命何其仓促，何其短暂！在《采桑子》中，他写到：“高城鼓动兰釭灺，睡也还醒，醉也还醒，忽听孤鸿三两声。

人生只似风前絮，欢也飘零，悲也飘零，都作连江点点萍。

”“高城鼓动兰釭灺，睡也还醒，醉也还醒，忽听孤鸿三两声。

”城池鼓动，油灯残照，蜡烛已燃成灰烬，远处传来孤鸿悲切，人却辗转难眠。

人的一生，清醒着或是糊涂着又有什么区别呢？“人生只似风前絮，欢也飘零，悲也飘零，都作连江点点萍。

”人的一生只不过如风中的飘絮，沉沉浮浮，进进退退，显达或是无名，得志抑或失落，又有什么区别呢？到头来，还不是如柳絮浮萍一般消逝在历史的烟河之中吗？人生苦短，何必非要为声名所累。

人不能太过于计较自己的得与失，取与舍之间应该让自己平静如水。

古往今来，多少人在不择手段地追名逐利，沽名钓誉，却忘了自己只不过如“风中絮”、“雨中萍”一般渺小。

借用其《点绛唇》一语：“聊复浮生，得此须臾我。

”王国维先生正是看透了生命短暂之轮回，所以才自沉于昆明湖畔，让粼粼湖水伴随他恪守生命最后的宁静。

浅谈王国维在文学研究中的美学思想——论叔本华对其的影响俞捷琦110110079 中文师范2班王国维是本世纪初中国美学的创始者和奠基者。

其学术渊源, 绝大多数论者都追溯到德国唯意志主义哲学家、美学家叔本华。

他从叔本华那里吸取的思想主要有两个方面：一是其“原罪——解脱”说；二是“第三种悲剧”说。

这两个方面都植根于叔本华的“唯意志论”，是其在伦理学和美学上的延伸。

王国维在写作《红楼梦评论》时正醉心于叔本华哲学，他以此分析《红楼梦》，并从中找到了某种对应关系，进而宣扬了叔本华的唯意志论。

因此，解读《红楼梦评论》有助于了解叔本华哲学对王国维的影响。

《红楼梦评论》是王国维的第一篇美学专论。

在此文中，王国维借评《红楼梦》为契机，系统阐发了他从叔本华的《作为意志和表象的世界》中获得并信奉的美学思想。

叔本华说认为人作为“意志的个体”就生活在无尽的痛苦中，而解脱之道就是消除自我意志、成为一个纯粹的“认识主体”；艺术的作用就是让人作为纯粹的认识主体来看待世界，因而得到暂时的解脱。

他说：“生活本身、意志、存在本身，是一种持续的痛苦，它部分是可悲的，部分是可怕的。

然而，这同样的事情，当它只是作为表象、单纯被观照，或被艺术再现出来，就摆脱了痛苦，成为一种有趣的景观展现给我们。

”王国维以同样的观点立论，他说：“宇宙，—生活之欲而已！而此生活之欲之罪过，即以生活之苦痛罚之：此即宇宙之永远的正义也。

自犯罪，自加罚，自忏悔，自解脱。

美术之务，在描写人生苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒于此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和。

此一切美术之目的也。

”王国维深受叔本华悲剧思想的影响。

他在《红楼梦评论》中对三种悲剧类型的划分和表述均来源于叔本华的哲学和美学理论，而且基本是从叔本华的理论中照搬过来的。

对人生悲剧的构成，王国维认为有三种：一是悲剧的主人翁，所蒙受的种种苦难是由极恶的人所造成的；二是由某种机遇或命运所造成；三是由于巨大主角所处的位置、关系而不得不然地构成悲剧的结局。

“美学先驱”王国维的美学思想及其价值思考
王军梅
【期刊名称】《兰台世界》
【年(卷),期】2014(000)028
【摘要】王国维的美学继承了传统美学的优秀资源,并以西方哲人的理论学说为基础,阐释了艺术与审美的融合过程,最终形成其中西兼容的美学新类型.他的美学思想指导着中国美学的发展方向,是中国现代美学形态的有益尝试.
【总页数】2页(P51-52)
【作者】王军梅
【作者单位】西京学院
【正文语种】中文
【中图分类】G275.1
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王国维的美学思想王国维的一本小册子《人间词话》,是一部评词的论集，其主要的观点就是用“意境说”来衡量诗词之高下。

他在《人间词乙稿序》里就很明确的说：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。

上焉者，意与境浑，其次或以境胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文学。

原夫文学之所以有意境者，以其能观也，出于观我者，意余于境；而出于观物者，境多于意。

然非物无以见我，而观我之时，又自有我在。

故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废也。

文学之工不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。

”这里他提到了几个根本的问题，第一就是人心内外的关系。

文艺作品中的“意”是用于表达自己的内心，抓住情思，而从这个意，外化出来的境，就是主要为了同别人起共鸣，即“感人”。

所以意境都是要有的，是要统一于诗文当中的，而这统一的手法有高有低，就决定了上乘作品与一般作品的区别。

上乘的作品追求浑然天成，不着痕迹，合二为一。

这个就是王国维的主要的评价标准。

第二是文学的本质的问题，王国维认为，文学之所以成为文学，在于是出于一己之意，而感动外界的，只要缺其一个，就不是文学了。

纵观他整个文学思想体系，能够感觉到，前者是更为本质的，因为王国维是一个很纯粹的学人，他对于文学有一种本体意义上的定位，反对社会功利性，政治性。

这跟后来五四的个人主义有一定相似的地方。

而感人只能够说是它的效果，不能起着一个根本上的定位。

这里他又依据意与境的根本关系，物与我以及创造意境的不同方法出发，将意境区分为“有我之境”和“无我之境”。

有有我之境，有无我之境。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

”有我之境也。

“采菊东篱下，悠然见南山。

”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。

”无我之境也。

有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。

无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

（《人间词话》）王国维将这两种写法对立起来，是有一定的深刻的见识的，但我觉得，所谓有我之境，无我之境，也仅仅相对意义上的，因为从根本上讲，所有的文艺都是有我的，是人化的一种东西。

浅谈王国维人生论美学思想对当代社会的启示【摘要】本文从王国维的“无用之用”学说出发，结合当今社会阅读追求实际价值而轻审美功能的现象，浅析“无用之用”这一学说在当代社会的美学价值与其实现的人生论美学的导向功能。

【关键词】王国维无用之用人生论美学一、王国维的“无用之用”说在王国维的众多关于人生的美学理论中，他的“无用之用”说在当今看来依然具有借鉴意义。

王国维认为注重实际利益的学术观虽然看似可以在短期内给人带来明显利益、实际价值作用，快速的在短期内实现目的，但是长期发展下去的话，若整个社会风气都沉浸于功利主义，只会带来负面结果。

如在《古雅之在美学上之地位》中他说到：“美之性质，一言以蔽之，曰：可爱玩而不可利用者是已。

虽物之美者，有时亦足供吾人之利用，但人之视为美时，决不计其可利用之点。

其性质如是，故其价值亦存于美之自身，而不存乎其外。

”在王国维看来，艺术的作用并不是为了传统的道德教化、个人谋官等，而是艺术的审美活动本身有着独特的净化灵魂与拯救人生的作用，这一观点充满了浓郁的人本主义精神。

同时他深刻批判中国传统重实用而轻视审美性艺术的传统思维：“呜呼！我中国非美术之国也。

一切学业，以利用之大宗旨贯注之。

治一学，必质其有用与否；为一事，必问其有益与否。

美之为物，为世人所不顾久矣！庸讵知无用之用，有胜于有用之用者乎？”在对于“美”的认识上也是如此，他认为审美活动应该是出于非功利的目的、超利害的，只有超越利害才能进行“真正的”审美。

这也契合了当今人生论美学思想的美学价值导向。

二、人生论美学面临的当代问题“所谓人生论美学……也就是在具体的生命活动与人生实践中，追求、实现、享受生命与人生之美化。

”在中国的经济飞速发展的今天，与之不协调的是虽然经济已经发展到一定高度，而人民的思想、教育、道德、文化水平的发展速度却比较迟缓。

并且在如今大刮功利主义之风的社会中，欣赏、阅读与学习具有深刻内涵的艺术作品已经成为一种奢侈而稀有的现象。

王国维《人间词话》的美学思想探究
王国维的《人间词话》是一部充满浪漫主义情怀的诗集，它引领读者走进一个充满着美好梦想的诗歌世界。

王国维的美学思想，就是以自然和宁静的美感来表达对美的理解和追求。

首先，王国维崇尚自然的美学思想。

他认为，自然界是人类极具美感的宝库，是人类情感和思想的源泉，他热爱从大自然中获取美的感受。

他的诗歌中，经常能看到他对自然的热爱，他把大自然中的花草树木，美丽的风景，还有生机勃勃的鸟兽描绘得非常生动，让读者感受到自然的美丽与神奇。

其次，王国维也极尊重宁静之美。

他认为，宁静是所有美的根源，是人们心灵的安身之所，也是灵感的源泉。

他的诗歌里，常常能看到他对宁静的追求，他把梦中的宁静海洋、宁静的湖泊、宁静的夜晚等描绘得非常细腻，让读者感受到宁静的恬淡美感。

最后，王国维也认为，人们应当以理智的审美来衡量美的真谛。

他的诗歌中，有许多抨击空洞的浮华，赞美纯粹的审美，他认为，只有经过理智审美的过滤，才能把美的真谛找出来，只有这样，才能获得真正的美的感受。

总的来说，王国维的《人间词话》将浪漫主义的美学思想和理智审美完美融合起来，把自然和宁静的美感发挥到极致。

他的诗歌激发了读者对美的追求，也指示我们正确认识和追求美的真谛。

王国维的文学和美学思想如下是关于王国维的文学和美学思想：王国维，字静安，号观堂，浙江海宁人。

王氏为近代博学通儒，对学术界影响非常大。

其生平著作甚多，身后遗著有《王忠悫公遗书》、《王静安先生遗书》、《王观堂先生全集》等数种。

《人间词话》一书是王氏接受了西洋美学思想的洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义，向来极受学术界重视。

王国维美学是中国近代美学和现代美学的交汇点，是对中国传统文论思想的继承和总结，也是中国新文艺的先声。

其文学与美学思想如下：一、文学创作的起源：“天才说”、“游戏说”王国维是从康德、叔本华的文艺观、美学思想中获得了文学创作起源于“天才”的观点。

但是，王国维并不是简单地移用，他打破了叔本华“天才”观的神秘主义成分而把“天才”人格化，一方面承认主体的天才对认知、反映现实世界的重要作用，另一方面高扬天才敢于融“无限之动机”与“民族之道德”为一体的主体性。

“天才说”是王国维论文学创作起源的一大理论，而“游戏说”又是另一大理论。

这是受康德一席勒一斯宾塞“游戏说”影响的产物。

王国维在《人间嗜好之研究》、《叔本华与尼采》两文中较详细地说明了“游戏说”的主要观点：文学、美术是最高尚的嗜好，“亦不外势力之欲之发表”，强调主体的创造性和能动性，要求主体把自己的精神自由对象化于文学创作。

二、文学创作的审美尺度：“苦痛说”、“古雅说”王国维认为，生活的本质是“欲”，追求欲望必然会带来痛苦，“欲”偿之不足，是苦痛；如愿以偿，是厌倦，也是一种苦痛；要追求“快乐”的努力，是苦痛；“快乐”以后，又是苦痛。

而这种苦痛，随着文化愈进，知识弥广，苦痛更深，结论只能是：世界是地狱，生活是无穷的苦痛。

他的“苦痛说”植根于深广的社会现实，建立于主体对苦痛的深刻体悟中，要求对生活本质即苦痛进行观照和反思，实现深刻的自我升华与解脱，不要以“乐天色彩”为文学的特质，而是以“苦痛”为矩度去创造能够疗救社会和人性的文学作品。

王维的生命美学——王维诗文专题教学设计
一、教学设计的背景
1、中国古典文学及其文学代表人物
2、中国古代美学文化
3、王维：魏晋南北朝名家流派的代表
二、教学目标
1、了解王维的生命美学思想
2、深入分析其诗歌文学作品内涵
3、引发学生认识自我、服务社会、热爱祖国等理念
三、教学重难点
教学重点：
1、了解王维及其诗歌作品
2、掌握王维诗歌教育精神、王维生命美学思想
教学难点：
1、了解王维诗歌表达思想和生活态度的内在联系
2、理解领悟王维的é心灵世界中的爱国主义价值观，领悟实践生活之
四、教学方法
1、激发学生的探究精神，激发学生对王维诗文的认知兴趣；
2、辅以多媒体的形式让学生从不同的角度去认识王维；
3、结合课堂练习、小组合作和个人活动、讲解、讨论等课堂教学方式，让学生理解王维诗歌所展现的魅力；
五、教学内容
一、王维思想观念
1、王维生命美学思想
2、王维给人文精神的传承
3、王维对爱国主义价值观的表达
二、王维诗词分析
1、《渔家傲·潇湘夜雨》
2、《赠刘墉》
3、《行路难》
4、《卜算子》
六、教学评价
1、材料阐释：学生分析比较王维的诗歌文学价值，以此来综合评价学生对王维思想观念的理解；
2、练习评价：根据学生作业情况对学生的学习情况进行总结分析，及时给予指导；
3、小组活动：学生讨论小组活动，以及结合课本内容答题情况进行总结分析；
4、试卷评价：根据学生的笔试情况，评价学生的掌握程度，及时给予帮助。

简论王国维的美育观一、王国维是谁呢？王国维啊，就像是在旧时代点亮新思想烛光的人。

他身处一个文化和思想都在慢慢变革的时期，周围的一切既有着古老传统的影子，又开始有了新潮流的涌动。

他就像一个探索者，在知识的大森林里摸索着美育这条独特的小路。

二、他为啥重视美育呀？在那个时候，人们大多只看重读书识字、考取功名。

但王国维不一样，他看到了人内心深处的东西。

他觉得美育就像一把神奇的小钥匙，可以打开人们内心被压抑的情感盒子。

比如说，好多人每天忙忙碌碌，像个不停旋转的小陀螺，心里装满了烦恼和疲惫。

美育呢，就可以给这些忙碌的灵魂带来片刻的宁静与美好。

就如同在喧嚣的集市中，突然出现了一片幽静的小花园，让人能在里面喘口气，感受花朵的芬芳、阳光的温暖，让内心变得柔软起来。

三、美育对人的影响有啥？美育就像是给心灵洗了个舒服的澡。

它能让一个粗糙的人变得细腻。

想象一下，一个整天只知道干活、说话大大咧咧的人，接触了美育后，他可能会开始留意到清晨鸟儿歌声的美妙，会在看到一幅美丽的画时，眼里闪烁出不一样的光芒。

他不再只是麻木地生活，而是开始用心去感受周围的世界。

就像一个原本只看得见黑白的人，突然走进了一个五彩斑斓的童话世界，对生活有了更多的热爱和期待。

四、美育和教育的关系咋样？在王国维看来，美育是教育里不可缺少的一抹亮色。

教育如果只是灌输知识，那就像给一个空瓶子不停地倒水，没有灵魂。

而美育就像是在瓶子上画上漂亮的图案。

比如在学校里，如果只教孩子们数学公式、语文课文，孩子们可能会觉得枯燥。

但要是在课间放一段优美的音乐，或者带他们去看看校园里盛开的花朵，感受大自然的美，那学习就不再是一种苦差事，而是变得有滋有味。

美育能让教育的土壤更加肥沃，让在这片土壤里成长的孩子们更加健康、快乐地成长，成为有血有肉、有情有义的人，而不是只会读书的小书呆子。

从《人间词》的煞尾特点管窥王国维的美学观作者：李为洁来源：《青年时代》2016年第07期摘要：读《人间词》时常绕不开一些苍凉的“尾巴”，这些美丽的煞尾“言近而旨远，意决而辞婉”。

它们看似静安先生的煞尾惯技，却句句笔力千钧，意蕴深刻。

静安先生在诗词方面别具只眼，而在词的收束处的递进与转折更是意味深长，富有一种苍凉的美感。

本篇文章围绕《人间词》中这些独特的煞尾而展开，在与唐诗宋词中与之句式相似的句子的对比中，展现出静安词收束处的特色，并对其中苍凉意境的形成原因进行了深入探讨。

关键词：王国维；《人间词》；煞尾方式；境界说王国维尝言诗之境界有二：“有诗人之境界，有常人之境界，诗人之境界，唯诗人能感之而能写之，故读其诗者，亦高举远慕有遗世之意。

而亦有得有不得，且得之者亦各有深浅焉；若夫悲欢离合羁旅行役之感，常人皆能感之，而唯诗人能写之。

”他的《人间词》中或叹伤春、或言悼亡、或写艳情、或描摹风俗、或感物华与时事。

这位胸中溢满叔本华式悲观情怀的诗人“偶开天眼”所感悟的红尘万象里充满了沉郁的哲思。

不管是自然风物的变化，还是人世中寻常的悲欢在他的笔下却显得格外的沉重。

王国维的词里，个体生命之苦楚、时光之伧俗所带来的伤痛并不亚于国家的风雨飘摇以及时代的不幸。

正如其所言“境略有大小，不以是而分优劣”，也就是说，不论诗人写出的是什么，只要是真的、是美的，就是有生命力的，美的世界里无所谓等级的高下。

但是不管怎么说，王国维的诗词是属于第一种境界的诗人的境界。

透过其诗文作品的字里行间，会感受到某种令人困惑已久却无从表达的感受，他虽处于常人的世界，但其思想境界却远远高于常人，他可以言常人之所不能言，其作品所展示的人世百态要比常人的世界深刻得多，这不得不说王国维是位真正的诗人。

他的深邃思想往往表现在其沉郁悲怆的情怀里，而他的沉郁又在一类词中表现得相当明显，并且这些词都有一个共同的特点，即煞尾处忽现转折或者递进，整首词的意境突然流转，一种悲剧式的美学观喷薄而出，哲理、情感亦随之进发。

浅谈王国维美学思想的现代意义论文浅谈王国维美学思想的现代意义论文王国维一生并不很长，研究学术也不到30年，却能够在哲学、美学、诗学、考古学等多方面颇有建树，说明其研究能力非常强。

他开启了中国美学的现代转型。

在他对美学的思考中渗透着他对于生命的深度关切和对现实人生的反思，并且他也在为寻求一种对生命的超越而努力，这种对于生命的思考和努力就是其美学思想的灵魂所在。

故以此为基点研究王国维的美学思想对现代的价值和意义。

在中国古代文学批评中，孟子就提出了“知人论世”的说法。

即要知其人，论其世，就必须了解其生活背景和写作背景，只有这样才能客观正确地理解和把握其作品的思想内容。

从心理学角度而言，每个人从小到成年的生活环境会在很大程度上影响一个人的人生观、价值观和世界观的形成。

因此，我们要了解王国维，要探究其研究的格局，进入其学术思想的精神腹地，就必须了解其精神状态、生活背景、以及内心的诉求。

王国维在他的美学思想中凝结了他个人对生命的关怀。

王国维的一生可谓是悲剧的一生。

4岁时，母亲凌氏去世;11岁时，祖父去世;在他30岁时，他的夫人莫氏去世，同年他的继母也离开了，而更让他想不到的是在他50岁时，他的长子王潜明也先他而去。

这样的家庭变故对于任何一个正常人来说都是难以接受的，更何况对于“体素羸弱，性复忧郁”的王国维。

忧郁的性格，悲惨的家庭变故，家庭经济的重担，这些都对王国维产生了很深的影响。

因此这样的经历使得他在性格上也异常敏锐。

恰恰在他青年时代，正好又面临中国历史上的大变动，此时的中国，正处于新旧冲突交织、文化秩序也相当混乱的年代，所以对于知识分子而言，他们所承受的心理压力根本找不到出路。

以学术为性命的王国维，热爱自由，有着玄远高迈的人生境界和人生抱负。

陈寅恪为其撰写的碑文写到：“思想而不自由，毋宁死耳”。

王国维思想的形成，除了他自身性格造就外，还必须要提到的是西方近代哲学思想对他的影响。

特别是康德、叔本华、尼采等人的哲学思想对王国维悲剧观的影响很深，甚至可以说，王国维的“人生悲剧”观直接来源于叔本华。

王国维的美学观念与文学批评王国维是中国近现代著名的文学家、哲学家和美学家，他对于美学的研究和文学批评有着深远的影响。

在他所提出的"以美育人"和"诗词意境"等美学观念的指导下，中国的文学批评也得到了一定的发展。

首先，王国维主张"以美育人"。

在他的美学理论中，他认为美是一种高尚的存在，能够启迪人的智慧和情感。

他提倡人们通过欣赏和创造美，来提高自身的精神境界和道德境界。

他认为，诗词歌赋等文学作品中所蕴含的美感和情感，能够寄托人们的思想和情感，促使人们达到心灵的升华。

王国维的"以美育人"理论为中国文学界奠定了一种以美为中心的审美教育思想，并对后来的文学批评实践有着深远的影响。

其次，王国维提出了"诗词意境"的概念。

他认为，诗词在表达情感和思想的同时，还要追求一种高度的意境，即通过表现特定的意象和意思来表达作者的思想感情。

他主张诗人在创作中要追求一种跳跃的思维方式，以达到意境的最高境界。

他通过对诗词的解析，强调了表达意境的重要性，并提出了一系列独特的理论和方法。

这种追求意境的思想，对后来的文学批评和文学创作产生了深远的影响。

此外，王国维的文学批评还重视作品的形式和结构。

他认为，作品的结构应该是有机的、有层次的，通过艺术的安排和选择，达到完美的艺术效果。

他强调作品的形式和内容应该是一体的，互相呼应、相互补充，形成一种高度的艺术整体。

他在批评古代诗词时，常常对作品的结构和形式进行分析和评判，以此来评价作品的艺术价值。

这种注重形式和结构的批评思想，在中国文学界产生了一定的影响，并对后来的诗词创作和文学批评产生了一定的推动作用。

总而言之，王国维的美学观念和文学批评理论，是中国文学史上的重要贡献之一。

其"以美育人"的思想和对"诗词意境"的追求，为中国文学界带来了新的思考和发展。

他注重作品的形式和结构，为文学批评提供了新的视角和方法。

王国维的美学‎思想研究内容摘要王国维是中国‎近代美学的开‎创者之一。

他把康德和叔‎本华等西文的‎美学观点和中‎国传统美学思‎想结合起来，运用在研究中‎国古典小说、诗词和戏曲方‎面，卓有贡献。

虽然，他的美学理论‎体系是唯心主‎义的，对人生有着悲‎观色彩，具体论断亦不‎一定都准确，但是，其对封建主义‎儒家文学理论‎专讲“文以载道”的思想是一种‎突破。

此前，梁启超、黄遵宪致力于‎“诗界革命”，偏重于内容带‎有政治色彩，而对于诗中美‎的境界的艺术‎塑造探讨很少‎。

近代讲美学是‎从王国维开始‎的。

因此，他的美学思想‎、文艺批评是有‎历史贡献的，有重要的思想‎启蒙意义。

（1）以《红楼梦评论》为例《红楼梦评论》是王国维早期的一篇重‎要美学论文。

王国维借对《红楼梦》的评论，表达了他对人‎生根本问题的‎苦苦思索。

他以叔本华的意志论哲学‎为基础，融含中国的道家思想，对人生作出的‎分析是：人既有身，就必有欲望，有欲望就不可‎能没有追求。

然而在生活中‎，并不是人的所‎有欲望都能得‎到满足。

一个欲望被满‎足了，就会有其他的‎欲望随之而产‎生，如此生生不已‎、循环往复，人就永远处于‎欲望不能被满‎足的苦痛之中‎。

但是，即使人的所有‎欲望都获得了‎满足，人不再有新的‎欲求对象了，人也不会感到‎幸福。

因为当人无所事事的时候，空虚、无聊、厌倦之情就会‎立刻同人袭来‎，这时生活本身‎就将变成一种‎不堪忍受的重‎负，这同样是一种‎痛苦。

由此，王国维得出的‎结论是：生活即欲望，人生即痛苦。

王国维将入生‎的本质归于欲‎望与痛苦当然‎片面，但这种敢于直‎面人生、不粉饰和掩盖‎人生患难的生‎存态度是比那‎种盲目的乐观主义要深刻的。

王国维还把对‎《红楼梦》美学价值的体认与对国民性的剖析结合起‎来。

他认为中华国民的精神是世‎间的、乐天的，表现在艺术趣味上，则是喜欢始悲‎终欢、始离终合、始困终亨的“大团圆”结局。

《红楼梦》却一反这种传‎统的乐天文化‎，以悲剧告终，从而使人透彻‎地看待人生与‎痛苦的关系，虽然大背于吾‎国人之精神，但这正是其深‎刻美学价值之所在。

王国维的美学观点王国维的时代开始接受西方叔本华、尼采、康德等人哲学思想的影响。

而真正对王国维产生影响或者说被他所接受的只有叔本华一家之说，而对于康德、尼采等并未接受太多，基本采取了与叔本华一致的观念。

在接受叔本华思想中，王国维将重点落在了叔本华美学中，并与传统审美经验做论述，取得了巨大成功。

在对叔本华美学的转化上，他主要将叔本华美学思想具体到文学作品上，在文学批判中展示美学主张，极少抽象地谈论美的概念、美的本质。

虽然王国维深受传统儒家价值观的影响，曾两度以前清遗老身份投江殉情，但在对待传统审美趣味上，王国维大胆以西方美学价值标准对其进行了批判。

他认为“一切美皆形式之美”，并把美的形式分成“第一形式“和“第二形式”。

第一形式指自然美和社会美，即客观现实中的美;第二形式指客观现实反映在各种艺术中的美的形式，也就是由客观自然之美的第一形式而创造出来的艺术美，并系统地将西方美学观念在中国艺术领域中进一步继承和发展。

综观历史，中华文化到了近代日渐衰落，文学、书法、绘画、工艺美术等艺术形式每况愈下，其中主要的原因是审美上的停滞、疲劳。

王国维感慨:"美术之无独立价值也久矣。

“长久以来，美学一直附庸于儒家的政治主张需要与伦理实际需求。

在中国文化史上，一直缺少应有的独立性地位，致使艺术形式停留在如何生计、如何服务的层次，不能进入存在的层次、精神的层次，最终沦落为情感表达与宣泄的工具，失去了更为纯洁、质朴的精神品位，造成了对中华民族群体性无意识伤害。

《红楼梦》的成书带来了全新的审美体验，一方面似乎又回到了《山海经》的混沌缥缈、《诗经》的柔情浪漫另一方面又对权力、政治的一反常规地否认。

对于《红楼梦》的美学研究，王国维在《〈红楼梦〉评论》讲:“呜呼!宇宙一生活之欲而已，而此生活之欲之罪过，即以生活之苦痛罚之，此即宇宙之永远的正义也。

自犯罪自加罚，自悔自解脱。

美术之务在描写人生之苦痛于其解脱之道。

"“故《桃花扇》，政治的也，国民的也，历史的也;《红楼梦》，哲学的也，宇宙的也，文学的也，此《红楼梦》之所以大背于吾国人之精神，而其价值亦即存乎此。