萨克斯管乐曲《小查尔达什舞曲》艺术分析

第7小节开始，主题第一次出现。主题速度为行板（Andante）， 力度由mf—p—mf相继对比发展。经过华彩后，主题再次出现。为了 更进一步升华主题，在反复演奏时可以加入颤音、滑音：在倍高音E 上加入滑音，在7、8小节之间纯五度跳进之间加入滑音，在长音上 加入颤音。使得反复后的主题更加丰富且华丽，使旋律听起来更具 有色彩性的美感。
三、结语 《小查尔达什舞曲》是一首极具表现力的现代派作品。其中的 各种技巧和超高音域，将萨克斯管的表现力发挥的淋淋尽致。这首 脍炙人口的经典作品已成为专业萨克斯管学生必须要掌握的曲目之 一。在诸多的考试中，会有很多考生选择该首乐曲。但对于不同程 度的学生来说，要量力而行。绝不要为了技巧而故意炫技。■
一曲终了，而《小查尔达什舞曲》却选择了最终的辉煌（CODA 段）。每拍开头带有重音的连续的十六分音符快速演奏，如同一个个 小旋风。而这阵风，并没有像之前一样戛然而止，而是持续发展， 接连的高音不断升高，一直到了萨克斯管超吹小字四组D，力度为 ff。连续主题再现、反复，讲听者的情绪最终推向了最高潮。这也 是该曲最引人入胜的地方。
◎ 器乐演奏实践
黄河之声 2019年第16期 总第541期
萨克斯管乐曲《小查尔达什舞曲》艺术分析
武颂凯
（南京艺术学院，江苏 南京 210013）

摘 要：《小查尔达什舞曲》是由西班牙作曲家Pedro Itulald创作的萨克斯管现代派的经典作品之一。曲式上为三段 式，却不再完全遵从固定模式。曲式风格多变、并含有大量的华彩性、炫技性句段。笔者通过对《小查尔达什舞曲》 这首萨克斯管乐曲的作者、写作背景、曲式风格等进行了解、分析与研究，并结合自己的萨克斯管演奏经验，对于如 何有效地理解技巧，如何突出音乐前后节奏速度的变化，如何突出作品独特的艺术风格等，进行简单的讨论和分析。 关键词：《小查尔达什舞曲》；华彩；超吹
在再现部之前，通常演奏者会加入小查尔达什舞曲即兴段 （CADENCLA AD LIB）。这一段主要牵扯到了“弹吐（slaptongue）” 这一技巧（Legato最后一小节）。练习弹吐，第一步，首先要找到 如何使舌头紧贴簧片舌头吸住簧片的感觉，用嘴巴啄住笛头，保证 舌头和簧片之间也没有空气，舌头就可以牢牢吸住簧片。就如同光 滑的玻璃墙面上的小吸盘一样。在吸住哨片之后，努力使舌头弯曲 或者向后缩，并且拉住簧片，最后使拉住的簧片拍打在笛头上的感 觉。这一步，是演奏好弹舌最关键的一步。最后是关于力度和气息 控制的问题，在弹舌的时候，对于气息也需要有一定的控制，不能 一口气全都吐出去，这样会破坏弹舌的音色，也容易出现刺耳的泛 音。其实进入管内的气流量是非常少的，而且也就只有一瞬间。所 以我们对于弹舌时的气息需要有一定的控制。
一、《小查尔达什舞曲》介绍 （一）作曲家简介 佩德罗•伊图拉尔德：西班牙著名的萨克斯管演奏家，同时又是 远近闻名的作曲家。自幼学习音乐，尤其对萨克斯管的兴趣颇深， 后就读于马德里皇家音乐学院，系统的学习钢琴、萨克斯管、单簧 管演奏。这为佩德罗•伊图拉尔德今后的音乐之路，奠定了扎实的基 础。毕业后在西欧各国游历继续学习，并热衷于爵士乐研究。1964 年，在马德里组建了自己的爵士四重奏团体——W•Jazz Club。1978 年，担任马德里皇家学院萨克斯管教授一职，直到1994年退休。 （二）作品背景 查尔达什（Csárdás），源自csárda，意为客栈，是出现于19世 纪中叶的一种匈牙利民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分速 度徐缓且富有极强的歌唱性，这是男子独舞者出场时的音乐；第二 部分称一般为2/4拍。舞曲节奏尤为鲜明，速度迅急且情绪热烈，是 一段男女双人舞的音乐。而这首由佩德罗•伊图拉尔德创作的《小查 尔达什舞曲》正是以此音乐素材为基础发展创作而来。 《小查尔达什舞曲》创作于1950年，之后被广泛改编，许多交 响乐团、管乐团、室内乐等争相演奏。作为一首广泛流传的萨克斯 管乐曲，已经成为国内专业萨克斯管演奏者的必奏曲目。 二、《小查尔达什舞曲》音乐分析 《小查尔达什舞曲》曲式是含有引子和尾声的复三部曲式结 构。曲中大量标记了表情术语，又要运用了超吹、滑音、喉音、弹 舌等技法。这本身便要求演奏者不仅仅要有扎实的基本功底，还要 能够熟练的掌握很多演奏技巧。 乐曲在主题出现之前，加入了6小节的引子段落（作品1—6小 节）。引子以小广板（Larghtto）为基础，前两小节快速的加速 （molto acceler），在连音线的作用下从mf持续渐强到了ff，且第 二、四拍又标记了重音记号。这种重音不是用舌吐的方式演奏出来 的重音，而是用气息冲击的方式。该段最后一个音符，停留在了萨 克斯管倍高音E上，自由延长却戛然而止。仅仅是引子的前两小节， 由弱起开始逐渐在音高、力度及其速度上不断渐强加快，瞬间便将 曲子推向了高潮。
国内对于萨克斯管的最初印象，一直停留在上世纪大上海时 期的百老汇。建国初期，由于萨克斯管被政界定义为“资产阶级产 物”，在国内一直得不到推广。改革开放以来，萨克斯管才逐渐成 为广为人知的乐器。然而，由于当时国内的古典作品匮乏，大部 分国人对萨克斯管的认识都是从流行音乐开始的。萨克斯管《小查 尔达什舞曲》作为早期传入中国的优秀具有古典意味的现代作品之 一，对于萨克斯管古典风格的传播起到了不可磨灭的作用。
作品15—22小节，这一段是具有过渡性质的连接乐段。6个小 节的连音线，音符以附点的方式渐强（cresc）、渐快（accel）， 直到萨克斯管倍高音E自由延长并戛然而止。渲染了气氛，给人一 种前向、奋进的感觉。作品23—30小节主题的出现，是一种变奏再 现。速度为Piu mosso（更快的），使得主题以不同的速度和感觉出 现在听众面前。直到最后才回到之前的速度（Primo Tempo）又渐慢 （rall）下来，其中不乏欢快的跳音，力度方面也极为强调主题内 部的对比f—p之间交替进行。
萨克斯管《小查尔达什舞曲》作为早期传入中国的优秀的具有 古典意味的现代作品之一，对于萨克斯管古典风格的传播起到了不可 磨灭的作用。《小查尔达什舞曲》是现代派经典作品之一，曲式上为 三段式，却不完全遵循固定的格式布局。曲式风格多变、并含有大量 的华彩、炫技性句段，它是一首非常具有表现力的萨克斯管作品。