平面设计与绘画的5大差异

平面设计理念简短范文(实用6篇)短范文第1篇摘要：本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。

关键词：视觉语言视觉次序信息传达视觉冲击力一、绘画艺术的视觉次序。

绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。

1、色彩的视觉次序。

关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。

只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。

马奈的作品表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。

画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。

从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。

综上所述，画面的视觉流程为：眼睛对明暗的敏感度最高。

画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。

由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。

固有色相的移动次序。

依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。

依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。

明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。

下面再来看看梵高的名画向日葵。

它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。

造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。

而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。

艺术设计概课后名词解释大题答案设计：只要是为了一定的目的而从事设想，规划，安排，布置, 筹划，策划的都可以说是设计。

设计是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。

设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。

设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平而设计4广告设计5织品与服饰设计设计基木原则：完整性原则，变化原则，设计的资源综合原则, 服务原则艺术设计：艺术设计介于实用艺术范畴，它是现代生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式，进行产品艺术设计与装饰设计的一种创造方法工艺美术：即实用美术。

换言之：凡是与日常生活起居之制造上加以美术之设计者，即所谓之工艺美术。

所以工艺美术与人类日常生活是有密切的关系。

图案：所谓图案，包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内装潢：是设计学科中的传统概念。

装潢原指古代画卷轴中的装裱。

后来成为一种包含包装，商标，广告，装裱等工艺在内的设计门类, 可以说与平而设计相同，也包含了视觉传达的内容在内平面设计：其设计的对象和范围限定在二维的空间维度之中。

二维的设计，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计，也可以将整个平而设计作品看做一个完整的图形，他用人易为接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息广告：最具体也最抽象的定义是广而告之。

广告是一种利用登报, 广播，招贴等形式介绍商品，服务性事业等的宣传方式工业设计：就批量成产的工业产品而言，凭借训练，经验以及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表而加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。

工业设计的主要种类：生活用品类公共性商业，服务业用品类，工业和机械设备类，交通运输工具，设备类环境艺术设计：它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

它包插城市规划建筑设计，室内设计，室外设计，公共艺术设计产品设计：即工业产品的艺术设计，在学科门类为工业设计，即是对产品的造型，结构和功能等方面进行综合性的设计，以便制造出符合人们需要的实用，经济，美观的产品染指与服饰设计：染织分为印染和织造：服装设计分为批量生产的成衣设计和个性化的单件设计设计的含义与范畴？设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计设计是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。

前现代时期三大艺术运动中平面设计的发展及特点作者：李一鸣李岩斌闫启文雷光来源：《流行色》2019年第03期摘要：平面设计的功能性要求即图像所承载信息的最大化表达，其功能传达性大于视觉取悦，这也是设计艺术与传统架上绘画的功能性差异。

平面设计要求作者在抽象的二维空间中运用各种元素的设计如文字插图等，及元素之间的组合设计如排版等，以达到有效的信息传达。

由前现代时期到现代时期平面设计的发展来看，其最大变化在于大批量机器印刷的运用，平面设计由繁琐装饰变为功能性的信息传达。

本文主要論述维多利亚时期对后现代时期起到启蒙作用的三大运动中平面设计的特点与发展。

关键词：包豪斯;平面设计;前现代一、工艺美术运动时期的平面设计特点1.回到中世纪的情怀维多利亚之风凸显的背后还是对中世纪哥德风格的推崇与流行，表达了知识分子对中世纪道德、宗教的崇拜与向往，对中世纪的行会精神的推崇等。

主要代表John Ruskin（1819—1900）、William Morri（s1834—1896）的设计思想都主张回到中世纪，在Ruskin看来只有中世纪哥德时期的设计才是诚实、诚挚的设计，只有复兴中世纪哥德风格与中世纪行会精神，才能挽救工业设计造成的设计水准下降的局面。

2.向自然学习——John Ruskin的设计实践Morris在1860年左右开办的设计事务所完全实践了John Ruskin的设计理论并加入“Pre-RaphaeliteBrotherhood”，拉斐尔前派主张回到拉斐尔以前——中世纪，这与Ruskin的设计思想不谋而合，主张忠实与自然的风格、“真实”“诚挚”的中世纪哥德风格。

在其设计的The Story of the Glittering plain 与 The Works of Geoffrey Chaucer两本书的版面与插图设计中都可以看到其风格特征，Ruskin大量采用动植物等卷草花卉为装饰动机，向自然学习，将实用性与美观性结合，力图复兴行会式的设计制作一体化的工作方式，把实用性、功能性与视觉美及哥德风格与自然主义形式、东方意蕴杂糅，注重线条运用与整体组织，风格完整统一。

关于平面设计常见的面试问题45个关于平面设计常见的面试问题？面试是一种考查活动,用来测试和评价求职者的能力素质,既然这样，那么下面小编给大家带来关于平面设计常见的面试问题，供大家参考！关于平面设计常见的面试问题(以下问题没有标准答案，但可以在沟通的过程是了解对方理论方面的深浅程度)：1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些国家或地区的作品令你印象深一些?为什么?2、国内你最欣赏的平面设计师有哪些?3、国内的平面设计作品对你印象最深的是哪些?4、你认为最成功的平面设计作品是什么，举一二例子说明一下?5、国外的发达国家的平面设计状况是怎样的?6、中国的平面设计与国外的同行比较有什么样的优势与不足?7、国内做平面设计最发达的地区有哪些?这什么?8、国内做平面设计工作的一般是有什么教育背景的人员?9、国内发达地区平面设计的一般收入状况是怎样的呢?10、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么?11、你是如何理解设计工作的?12、设计与绘画艺术有什么最本质的区别?13、为什么常有人说"纯艺术做的好的人大多不能同样在商业美术有很高的成就"呢?14、商业设计的服务对象是什么?15、商业设计的设计水平是学校里学习来的吗?为什么?16、你在学校学习的时候学过什么样的相关课程?17、设计有没有最好的概念?18、设计作品好坏的标准在哪里?19、平面设计工作是如何进行?有哪些一般可行的过程?20、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么?21、你与他人合作完成的作品中最成功的案例是什么?22、你如何认识品牌?设计与品牌的关系是什么?23、从学校参加工作以来你的设计思路是用语言还是用手来表达的?24、你经历的广告公司有什么样的机构和部门?你觉得最重要的部门是什么?25、你觉得自己最大的长处是什么?26、你觉得要获得职业上的成功需要在专业上具备什么样的特质及能力?27、平面设计工作的流程是大致是怎样的，从任务的下达到完成的一般过程?28、在设计的过程中，你的表现客户不满意，反复要改动的时候你一般是怎么处理?你会完全按客户的要求改动吗?29、当你的想法与客户总监或创意总监有冲突的时候你会怎么做?30、你的设计方案总是公司的同事很有信心，而客户很难认可时你怎么去说服客户呢?31、你参与过实业公司的提案会吗?作为平面设计人员你在会上一般会有什么样的发言32、你觉得未来设计人员的出路在哪里?33、你认为在做商业美术这一行来说最缺少的是什么?你打算怎么做?34、在你所合作过的成功的案例是你觉得你的客户最欣赏你的是哪一点?35、对于媒体和广告你有什么样的经验?36、有人说做广告总是在为他人做嫁衣裳，你怎么理解的?37、做设计方案时你会手工绘制吗?38、用手工绘制能不能很好地表达你想要的效果?39、在工作中你觉得电脑是必不可少的工具吗?40、除了工作之外电脑对于你来说最大的作用是什么?41、工作之余你有走市场的习惯吗?42、对于最流行的设计表现形式，你是通过什么样的方式去了解的?43、你有没有独立完成整套设计任务的能力呢?44、在广告公司里你与谁沟通的最多?45、平面设计与营销工作是什么样的关系?应聘面试的标准用语请问贵姓大名?答：我叫刘世才。

平面设计的流派风格介绍平面设计是一门创意的艺术，它涉及到使用文字、图像和色彩等元素来传达特定的信息或情感。

随着时间的推移，平面设计逐渐发展，并形成了各种不同的流派风格。

每个流派风格都有其独特的特征和应用领域。

本文将介绍一些著名的平面设计流派风格，以便读者更好地了解其特点和用途。

1. 极简主义极简主义是一种注重简洁和精确的设计风格。

其特点是去除多余的装饰和细节，只保留核心元素。

常见的极简主义平面设计使用大量的空白和简洁的线条，创造出简洁而有力的效果。

极简主义广泛应用于品牌、包装和杂志设计领域。

2. 扁平化设计扁平化设计是一种以简化和抽象为特征的设计风格。

它摒弃了过去的立体效果和纹理，取而代之的是扁平的颜色、简单的图标和清晰的线条。

扁平化设计在移动应用和网页设计中得到了广泛应用，使界面更加清晰、直观和易于使用。

3. 环境风格环境风格是一种以自然环境为主题的平面设计风格。

它通常使用自然元素，如花朵、树木或山脉等，以创造出宁静、平静和放松的感觉。

环境风格常见于旅游、健康和瑜伽等领域。

4. 光线与影像光线与影像是一种注重使用光线和影像效果的设计风格。

通过合理运用光线和阴影，可以创造出逼真和引人注目的效果。

光线与影像风格广泛应用于摄影、广告和电影等领域。

5. 异国情调异国情调是一种以外国文化和风土人情为灵感的设计风格。

它包含了不同国家和地区的元素，如中国的山水画、日本的浮世绘和印度的华丽花纹等。

异国情调风格常见于艺术品、旅游和餐饮等领域。

6. 未来主义未来主义是一种以科技和先进技术为特征的设计风格。

它通常使用现代和未来元素，如流线型形状、高科技图形和发光效果等，以创造出先进和进取的感觉。

未来主义风格常见于科技产品、电子游戏和科幻电影等领域。

7. 故事叙述故事叙述是一种以叙述式设计来传达信息和情感的风格。

它通过描绘故事情节、使用人物形象和背景图像等手法，将观众带入一个特定的场景或情景中。

故事叙述风格常见于书籍封面、电影海报和品牌广告等领域。

工艺美术与绘画艺术比较工艺美术与绘画艺术作为艺术创作的两种形式，各具特点，各自有着独特的魅力。

工艺美术主要是指应用于生产实用、装饰性产品的美术创作形式，包括纺织艺术、陶瓷艺术、金属工艺、玻璃工艺等。

而绘画艺术则是以画笔、颜料等为媒介，通过平面创作表达艺术家的审美情感和艺术表现。

本文将从材料、形式、创作过程等方面进行比较，探讨工艺美术与绘画艺术的异同之处。

一、材料的不同工艺美术与绘画艺术最为显著的区别之一就是材料的不同。

工艺美术作为应用性艺术，其材料多为现实生活中的日常用品和生产原料，如陶瓷、玻璃、金属、纺织品等。

这些材料都具有实用性和装饰性，艺术家需要对这些材料进行加工和造型，使其成为艺术品或实用品。

而绘画艺术则是通过画笔、颜料等绘画材料进行艺术创作，其材料比较单一，主要包括画布、颜料、画笔等。

二、形式的不同工艺美术与绘画艺术在形式上也存在显著差异。

工艺美术的形式包括立体形式和平面形式，可以是雕塑、陶瓷器、织物等立体艺术品，也可以是壁画、花瓶等平面艺术品。

这些作品多是实用的，可以作为装饰品或使用品存在。

而绘画艺术的形式主要是以平面为主，通过画布或纸张表现艺术家的想法和情感，是一种纯粹的艺术表现形式。

绘画作品多以油画、水彩画、素描等形式呈现。

三、创作过程的不同工艺美术与绘画艺术的创作过程也有所不同。

工艺美术的创作过程通常包括设计、原材料的选取、加工制作等环节。

艺术家需要对材料进行加工和造型，将其制作成具有艺术性和实用性的作品。

这需要较多的手工技艺和工艺技术。

而绘画艺术的创作过程主要是通过画笔、颜料等工具进行创作，艺术家可以根据自己的想法和情感随意表现在画布上，是一种更加自由和纯粹的创作过程。

四、审美取向的不同工艺美术与绘画艺术的审美取向也存在差异。

工艺美术更注重实用性和装饰性，其作品通常是用于装饰或使用的，因此更加强调作品的实用性和美观性。

而绘画艺术更注重艺术家的个人审美情感和表现方式，作品更加注重观念和情感的表达，往往更加纯粹和抽象。

第1篇1. 你是如何理解设计工作的？2. 设计与绘画艺术有什么最本质的区别？3. 为什么常有人说“纯艺术做的好的人大多不能同样在商业美术有很高的成就”呢？4. 商业设计的服务对象是什么？5. 商业设计的设计水平是学校里学习来的吗？为什么？6. 你在学校学习的时候学过什么样的相关课程？7. 设计有没有最好的概念？8. 设计作品好坏的标准在哪里？9. 平面设计工作是如何进行的？有哪些一般可行的过程？10. 目前国内外最时尚的平面设计理念是什么？11. 在你所见的平面设计作品中，你认为哪些国家或地区的作品令你印象深一些？为什么？12. 国内你最欣赏的平面设计师有哪些？13. 国内的平面设计作品对你印象最深的是哪些？14. 你认为最成功的平面设计作品是什么？举一二例子说明一下。

15. 国外的发达国家的平面设计状况是怎样的？16. 中国的平面设计与国外的同行比较有什么样的优势与不足？17. 国内做平面设计最发达的地区有哪些？这为什么？18. 国内做平面设计工作的一般是有什么教育背景的人员？19. 国内发达地区平面设计的一般收入状况是怎样的呢？20. 你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么？二、技能操作方面的问题1. 你熟悉哪些平面设计软件？请简要介绍每种软件的功能。

2. 你能熟练使用Photoshop进行图像处理吗？请举例说明。

3. 你能使用Illustrator进行矢量图形设计吗？请举例说明。

4. 你能使用CorelDRAW进行平面设计吗？请举例说明。

5. 你熟悉哪些网页设计软件？请简要介绍每种软件的功能。

6. 你能使用Adobe InDesign进行排版设计吗？请举例说明。

7. 你能使用Adobe Premiere进行视频剪辑吗？请举例说明。

8. 你能使用After Effects进行动画制作吗？请举例说明。

9. 你能使用Cinema 4D进行三维设计吗？请举例说明。

10. 你能使用3ds Max进行三维建模吗？请举例说明。

绘画的基本构图与构图原则绘画构图是指在绘画作品中通过对画面元素的选择、安排和组合，达到表现主题和传达情感的目的。

良好的构图能够使画面更有吸引力、平衡感和视觉效果。

下面将介绍绘画的基本构图和构图原则。

一、基本构图要素1.画面平面：画面平面是绘画表现空间的基础。

在画布或纸张上，画面平面的大小和形状会直接影响整个作品的构图效果。

2.画面元素：画面元素包括主题、形状、线条、颜色、纹理等多种因素。

这些元素通过构图能够在画面中形成有机的结构和关系。

3.画面区域：画面区域指画面中不同元素所占据的空间，如前景、中景、背景等。

通过调整画面区域的比例和位置，能够营造不同的视觉效果。

二、构图原则1.对称与平衡：对称构图是指左右或上下两侧画面元素相对称的布局形式，能够给人一种稳定、均衡的感觉。

而平衡构图则是指通过将画面元素分布在整个画面上，使得画面不会显得过于集中或一侧沉重，从而形成视觉上的平衡感。

2.重点与焦点：通过巧妙使用画面中的重点和焦点，能够吸引观众的目光并引导其阅读画面。

重点是画面中最显眼的部分，可以通过形状、颜色、线条等方式突出显示。

焦点则是画面中最重要的元素，是观众最应注意的部分。

3.透视与深度：透视是指通过线条的收敛、远近关系的变化等手法，使画面呈现出远近的效果，增强画面的立体感和深度感。

利用透视原理，可以使观众产生距离感，获得更真实和立体的视觉体验。

4.节奏与动势：画面的节奏感和动势感能够增强画面的生动性和活力，使观众的视觉焦点在画面中移动，产生视觉上的动态效果。

通过运用形状、线条、颜色和纹理的变化，能够创造出不同的节奏和动势。

5.整体与细节：画面的整体和细节之间的关系是构图中需要注意的要点。

整体是指画面中各个部分之间的整体和谐关系，而细节是指画面中各个局部的细节表现。

在构图过程中，需要注意整体和细节的协调关系，避免细节过于突出而分散观众的注意力。

三、构图技巧1.使用视觉引导线：视觉引导线是指在画面中使用线条或形状来引导观众的目光移动。

“美术”的含义是什么“美术”这个词是由“美”和“术”两个字组成的。

“美”这个字是“好、高兴、赞美”的意思。

而“术”呢?它在字典里被解释为“技艺和方法”。

如果把对“美”和“术”两个字的解释联系起来看，美术的意思就是：好的、高兴的、赞美式的技艺和方法。

这似乎同大家所认为的美术的意思不大相同，这是为什么呢?“美术”这个叫法大家都已经习以为常了。

如果有人说“术美”，大家一定会说这个人说错了，觉得这个说法十分可笑。

其实，美术真正的含意正应该反过来理解，也就是当做“术美”来理解。

解释为“用一定的技艺和方法来表达、传达美好的使人快乐的内容”。

当然，美术作品不一定就是非常华丽、非常漂亮的，因为美和漂亮并不能划等号。

但是，即使一件不很漂亮，甚至有些“丑”或就是表现丑的美术作品，美术家创作家的目的也不是为了让大家欣赏丑恶，而是要通过这样的创作让人们更好地分清美和丑，更加珍惜美好的东西。

所以说，美术就是用真实的感情和生动的形象，并通过一定的技能和技巧，把美好的事物和美丽的想象表现出来。

这个表现的过程就叫做美术创作。

通过美术创作来完成的作品，就是美术作品。

那么，专门从事美术创作的人就称为美术家了。

美术和我们大家的关系非常密切，人人都有一颗爱美的心，而且人人也都可以进行美术创作。

但是，我们更多的还是去欣赏美术家们创作的美术作品。

美术可以帮助我们更好地了解周围世界的美，可以帮助我们了解别人对美的看法。

作为美术家，他们的责任就是从普通人没有发现或者视而不见的地方去寻找美，发现美，然后借助他们专门学习的技能、技巧，把这些形象地表达出来供人们欣赏。

美术家们表达美的方式是多种多样的，在美术大家庭中包括了绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术、摄影、书法等等许多成员。

为什么说并不一定要成为美术家才学习美术几乎全世界的少年儿童都喜欢美术活动。

你不信吗?这就看是怎样来解释美术活动了。

只把绘画和工艺制作、书法、摄影算做美术活动，那是不恰当的。

其实，美术活动除了画面、制作、写字、拍照外，还有很多内容。

漫谈绘画与设计作者：李丙寅童健来源：《现代装饰·理论》2012年第06期摘要：谈及绘画与设计，我们也须也许理解透彻，我们也许概念模糊。

在这个长期的庞大的社会历史的积淀物面前，我们显得是如此渺小，对于它我们了解的是如此肤浅。

所以在这里我结合自己的专业，对从绘画到设计的漫谈，说出自己真实理解和内心最底层的感受。

关键词：构成；设计一绘画与设计的交集——构成构成其实它本是没有固定定义的而是我们不断对前人总结后得出来的固定格式化的美的元素，这在一定意义上它就好比数学公式；我们现阶段的学习就是在利用前人总结出来的公式作数学题，而美术史上的转折、总结的新成果的学习就好比在理解数学公式的推理理解前人是经过怎样推敲而得来的。

在上述基础上我们大量的运用这些元素来造出各种形式，从而出现一种造势美，而其还是尽可能夸张的造势美，它也不会像中国的佛教画、早期的西方油画……在里边有一段动人故事，我不认为一些书上说的它是没有具体意义的，我认为在这种程度上我们并不能就这么否认它没有意义了，例如一些宣传招贴、公益海报……在这种夸张的造势美中它是由它的意义的，只不过是区别于了以前绘画的意义。

立体构成是基于大宇宙的概念的，上下左右四方八极，时空无限，技能性很强，但技能远远超越一般技能。

徐涛明察秋毫，从客观世界发掘出美的元素，找到重叠、对比、错落、退役、换置切断、镶嵌、变形等种种规律，需要常规的逻辑思维直到幻念，使之达到超越、升华最后以独特的方式呈现。

立体构成是对材料进行研究使用的一种过程。

现代设计不仅要注重实用性、生产性、社会性等功能要求，更要注重构思方法、构思方案的新颖性。

这新颖的构思往往来源于对材料加工工艺的研究过程，在这个研究过程中与通常从功能出发考虑的形态思路恰好相反，较易出现使人意想不到的新设计方案。

因此，立体构成能够作为能够强对立体形象的想象力和直觉判断力。

对于色彩人类很早就有了认识，从古代崇拜应用到中世纪认识应用，再由中世纪认识应用到现代服务艺术、服务社会、服务生活的应用，它经过了一个漫长的发展过程，然而不可否认的是人们对色彩的认识正在逐步走向成熟、走向完善以致工业革命后在现代科技、艺术发展的基础上，在设计各领域；对它进行了深入剖析，包括它的色彩性质，色彩属性以及色彩的意味……剪纸因为是中国特有的一种民间工艺因此剪纸中的艺术对比往往趋向于线条对比，追求“以形传神”这就与兴起于唐朝中期的白描（吴道子为代表）颇为相似，它里边也在讲究着疏密、聚散、线条之间曲直、长短、粗细等变化，另外点的构成上也是符合我们现代设计中讲究的构成元素的，在剪纸作品“三界”上边的点也讲究着疏与密的对比、聚与散的对比、锐与曲的对比、大与小的对比……总而言之它也是在符合结构规律的情况下来造势使画面显得丰富充实这也是与我们现代设计元素相同的地方。

浅析设计素描与绘画性素描的主要区别摘要：设计素描与绘画性素描的比较分析是十分必要的。

通过比较分析，能够让我们有效区分设计素描与绘画性素描的差别，并深入地认识和理解二者的具体内涵，从而促进素描教学改革的发展。

本文从造型功能、造型方法、造型特点三个方面，分析了设计素描与绘画性素质的主要区别。

关键词：设计素描绘画性素描造型区别素描在美术与设计教育的基础课程教学中，曾经长时间的以纯艺术表现为原则进行造型基础训练。

随着素描教学观念的更新和现代设计教育的发展，为了更好地适应设计艺术学科需要，设计素描才由此产生。

素描教学改革的进程中，我们对设计素描与绘画性素描进行了比较分析，总结出二者在造型方面存在着较大区别。

一、造型功能上的区别造型功能是指造型的作用或效能。

通常我们会根据习惯性思维看待绘画性素描的造型功能，即“它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。

素描是一切造型艺术的基础，同时是训练造型能力的基本手段。

”反映在素描造型基础训练中，就是学生要培养和锻炼绘画创作上的写实能力。

基本功练得越扎实艺术创作中的表现能力就越强。

由此可见，一般绘画性素描的造型功能训练，追求的是富有感染力的生动的艺术造型，体现的是其造型的认识、教育、审美作用。

总而言之，其是以精神、情感的陶冶或精神产品的本质特性来发挥其造型功能。

相比较而言，设计素描的造型功能则显得较为复杂而且不同。

现代设计是科学、技术、艺术、经济相融合的生产物质文化和精神文化的综合学科，体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。

设计的产品要符合人类的物质与精神的需求，达到人、机、环境系统和谐、赏心悦目的最优效果，满足人类生活需要，完善人类的生存环境，这是设计艺术家的使命。

二、造型方法上的区别造型方法是指造型活动中包含感受、理解因素的表现物象的基本方法。

绘画性素描与设计素描都是在二维平面上，借助一定的材料或手段，绘制出具有三维感的形象，其视感错觉显示出虚幻的真实形态。

关键词：波普艺术；平面设计；色彩；表现手法20世纪50年代初，波普艺术诞生于英国，在20世纪50年代中期之后受到英美两国部分艺术家的推崇，在当时的艺术领域具有重要的地位，处于发展的鼎盛时期。

波普艺术具有前卫的艺术风格，被大众接受并流行。

波普艺术作品色彩大胆鲜艳，图形新奇，表现手法新颖，具有强烈的视觉冲击力。

受这些因素的影响，当时的平面设计在色彩、表现手法、布局、思维方式等方面突破了传统的设计风格与理念，渐渐融入大众的生活，更加通俗化、日常化。

一、波普艺术的发展受第二次世界大战的影响，西方文化艺术交流受到一定的束缚；20世纪50年代，战后经济的复苏与逐步安定的生活使人们敢于释放压力、追求自我、突破自我。

战争时期的设计追求使用价值和实用性，相对而言美感有所缺失，风格单调；战后，冷漠、机械的设计难以满足人们的需求，社会迫切需要与众不同、独具风格的艺术形式。

由此，追求时尚、无拘束、亮眼夺目的波普艺术诞生了，并在当时的英国、美国等国快速发展成主要的艺术流派。

波普艺术即“通俗的艺术”，崇尚人人都可理解、人人均可设计。

艺术特色鲜明、创作载体丰富的特点使波普艺术对诸多设计领域都有影响，如平面设计、建筑设计、产品设计等。

当时大量设计师的作品具有波普艺术风格，商品的包装宣传单、店铺的墙面、电影院的宣传海报甚至被丢弃的物品都是他们创作的载体。

二、波普艺术风格特点从时展的角度看，波普艺术的观念是对当时固有社会体制的挑战，波普艺术的思想主张和风格特点证实了这一点。

波普艺术主张色彩跳跃且不兼顾色调和谐；材料普及且随处可见，不拘泥于形式；造型多变且不限制数量；等等[1]，波普设计师的作品充分体现了这些特点。

美国的安迪沃霍尔便是波普艺术设计的倡导者之一，他的作品《玛丽莲梦露》（图1）、《金宝汤罐头》等广受纽约艺术界的好评。

在作品《玛丽莲梦露》中，安迪沃霍尔提取玛丽莲梦露的头像图案并用丝网印刷手法对其进行复制，在此基础上更改色彩，运用极为抢眼的色彩大面积地铺盖，局部使用对应的色彩作为点缀，通过大范围的有序排列，使作品极具视觉冲击力。