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钢琴级别和对应的曲子钢琴级别可以从初级到演奏级的钢琴级别划分：一、初级：1. 进行曲《贝多芬圆舞曲》：本曲作者是音乐史上最杰出的古典音乐作曲家之一，贝多芬。
这首乐曲的旋律简单、活泼轻松，是学习小朋友的钢琴必修曲之一。
2. 小步舞曲《肖斯特-牧歌》：这首曲子作者是匈牙利著名的钢琴家肖斯特，它具有暗淡而优雅的风格，易于演奏，是初学者演奏的佳作。
3. 练习曲《莫扎特小步舞曲》：这首曲子出自古典音乐大师莫扎特之手，具有流畅的旋律，多变的变奏，是初级学习者的重要练习曲。
4. 行板《舒伯特小夜曲》：这首曲子出自著名的作曲家舒伯特之手，它具有浪漫情怀和抒情风格，是初级钢琴演奏者练习的经典曲目。
二、中级：1. 卡农《肖邦夜曲》：这首曲子是波兰传奇钢琴家肖邦最著名的作品之一，它具有浓浓的旋律，缠绵动人，技巧要求较高，适合中级水平的钢琴演奏者演奏。
2.幻想曲《斯特拉文斯基回忆童年》：由莫斯科的年轻钢琴家斯特拉文斯基创作的这首曲子，具有强烈的感染力，由简单的和弦变化而成，是中级学习者演奏的佳作。
3. 小步舞曲《勃拉姆斯小狂想曲》：这首曲子出自著名作曲家勃拉姆斯之手，音乐充满了乐谱变化，旋律丰富，技巧较高，是中级水平演奏者应掌握的佳曲。
4.波兰舞曲《萧邦华尔兹》：这首体现了波兰民族风情的曲子，主题曲橘慢而抒情，表现力丰富，属于中级钢琴演奏者应学习的作品。
三、演奏级：1. 奏鸣曲《莫扎特第六号奏鸣曲》：由古典音乐大师莫扎特创作，其旋律优美而多变，技巧要求较高，可以激荡人心，是演奏级别的演奏者演奏的经典老曲目。
2. 前奏曲《贝多芬第二号前奏曲》：这首曲子出自音乐史上最杰出的古典音乐作曲家之一－贝多芬，它以其醇厚的旋律著称，音乐循环性强，是演奏级别的钢琴演奏者应学习的佳作。
3. 降E大调夜曲《贝多芬降E大调夜曲》：这首作品出自著名的古典音乐作曲家贝多芬之手，具有激昂和抒情的风格。
技巧要求较高，是演奏级别的钢琴演奏者练习的佳作。
超星网课《走进西方音乐》精简版资料+题库知识点1.西方音乐的发展我们一般分为（7）个断代2.（中世纪）断代所持续的时间最长3.（古希腊罗马）是孕育西方音乐的源头4.（荷马）不是古希腊三大悲剧作家之一5.悲剧艺术跟希腊人崇拜（酒）神有关6.（里拉）是古希腊时期重要的乐器7.古希腊伟大的哲学家和数学家（毕达哥斯拉）提出了“和谐论”8.（柏拉图）在著作《理想国》和《法律篇》中提出，音乐的功能体现在社会教育方面。
9.（亚里士多德）通过他的模仿学说解释音乐如何影响行为，他认为音乐模仿情感或灵魂的状态。
10.（军乐）是古罗马时期音乐发展的重要方面11.公元（313）年罗马皇帝颁布了“米兰敕令”，使基督教成为了合法的宗教12.（基督教）的产生使教堂音乐开始兴盛起来13.格里高利圣咏一般为（单声部）音乐形式14. 9 世纪前后产生了（纽姆谱）15.（圭多·达莱佐）发明了四线谱16.（继叙咏）不是复调音乐形式17.在圣咏旋律的下方，附加一个完全平行于它的声部，这种形式被我们称为（平行奥尔加农）18.（附加段）是格里高利圣咏横向扩展的形式之一19.（复调）音乐在圣母院乐派得到了充分的发展20.圣母院乐派重要的作曲家有（佩罗坦）21.（莱奥南）擅长写作华丽奥尔加农，着有《奥尔加农大全》21.新艺术时期，（2）拍子的使用逐渐取代了完整拍22.（兰迪尼）所创作的大部分作品都是叙事歌，且创作风格甜美、抒情，不追复杂的技巧23.（3）拍子是完整拍24.文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（罗马）乐派25.（杜费）是勃艮第乐派的代表人物26.（若斯坎）是弗兰德斯乐派中期的代表作曲家27.罗马乐派的代表人物是（帕勒斯特里那）28.（G·加布里埃利）被称为“近代配器法之父”29.文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（罗马）乐派30.新教音乐在德国被称为（众赞歌）31.在我国，我们将正教称为（东正教）32.马丁·路德的《上帝是我们坚固的堡垒》是（众赞歌）33.牧歌是文艺复兴时期（意大利）最有代表性的多声部世俗音乐体裁34.法国的世俗音乐体裁是（尚松）35.（交响曲）不是文艺复兴时期的器乐曲体裁36.巴洛克时期是（器乐复调）发展的全盛时期37.“通奏低音”又被称为（数字低音）38.在（巴洛克）时期音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记39.威尔第创作的（《奥菲欧》）被誉为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧40.第一部歌剧在（1600 年）诞生于意大利的佛罗伦萨41.《灵与肉的体现》是（卡瓦莱里）创作的42.清唱剧又称（神剧）43.亨德尔的（《弥赛亚》）清唱剧中的经典作品44.受难乐是根据（《新约圣经》）中关于耶稣受难的记述，而写成的一种清唱剧45.克雷莫纳小城，因擅长制造（小提琴）而声名远扬46.这个世界上最早，同时也最为优秀的小提琴乐派是 (博洛尼亚乐派)47.（阿勒曼德）舞曲是 16 世纪下半叶起源于德国的一种二拍子舞曲48.“库朗特”是古典组曲四首舞曲中的（第二首）49.基格是（英格兰）的民间舞曲50.协奏曲是（巴洛克）时期最重要的器乐形式51.乐队协奏曲也称作（协奏交响曲）52.乐队协奏曲尤其强调（协奏部分）53.（巴赫）对维瓦尔第的作品进行改编运用，让世人再一次认识了他54.（维瓦尔第）被意大利公众称为“红发神父”55.《四季》是维瓦尔第的（大协奏曲）作品56.在魏玛，巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了 (维瓦尔第) 的音乐57.巴赫的（《平均律钢琴曲集》）被认为是钢琴音乐的《旧约全书》58.（巴赫）将复调音乐的技巧发展到了登峰造极的程度59.（清唱剧）奠定了亨德尔在音乐上不可动摇的地位60.（《水上音乐》）属于亨德尔的器乐作品61.清唱剧取材于（《圣经》）62.“启蒙运动”主张崇拜（自然理性）63.“古典主义三杰”其中不包括 (巴赫)64.古典主义时期的音乐多采用（主调）音乐形式65.佩格莱西的《女仆做夫人》属于（喜歌剧）66.在法国 , 喜歌剧被称为（诙谐剧）67.法国喜歌剧的代表作品（《狮心王理查》）68.（第一小提琴）主要担负着演奏旋律的任务，在四声部中担任着重要的领导职能69.（大提琴）肩负着四重奏的低声部的职责，同时起着关键性的支柱作用70. (贝多芬)赋予了弦乐四重奏最高的理念、最精致的结构和最丰富的情感71. D·斯卡拉蒂）创作了 555 首键盘奏鸣曲，是为解决演奏者在技术上遇到的各种问题所创作的72.18 世纪上半叶，（独奏奏鸣曲）逐渐取代了三重奏鸣曲，成为当时最重要的器乐体裁73.（C.P.E.巴赫）确立了近代独奏奏鸣曲的结构形式，也就是古典奏鸣曲的结构形式74.（交响曲）是西方音乐中一种规模庞大、音响丰富、富于表现力的大型管弦乐套曲体裁75.交响曲的（第一乐章）呈奏鸣曲式，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果76.贝多芬的（《第九交响曲》）将人声作为一个丰满的“乐器组”引人交响曲，扩大了作品的表现力77.海顿共作有 108 首（交响曲）78.海顿被后人推崇为（“交响曲之父”）79.海顿的清唱剧（《创世纪》）被看作和亨德尔的《弥赛亚》一样伟大，人们评价它为罕见的宗教作品80.（莫扎特）是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家81.莫扎特对音乐的最大贡献体现在（歌剧）领域82.（《睡美人》）不是莫扎特的作品83.贝多芬共创作了（9 部）交响曲84.（贝多芬）将古典主义推向了巅峰，并开创了浪漫主义的先河85.贝多芬的 32 首钢琴奏鸣曲被誉为音乐中的（“新约全书”）86.（舒伯特）属于浪漫主义初期87.（交响诗）是浪漫主义时期新出现的音乐体裁88.俄罗斯民族乐派的作曲家主要有（强力集团、柴科夫斯基）89.浪漫主义时期出现了 (玛祖卡、交响诗、谐谑曲) 等新体裁90.《奥伯龙》是德国作曲家（韦伯）创作的歌剧91.（《罗恩格林》）是瓦格纳的作品92.（《魔弹射手》）的诞生，标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作93.瓦格纳的代表作有（《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》）等94.抒情歌剧《浮士德》是（古诺）的作品95.比才的代表作是（《卡门》）96.法国大歌剧的代表人物是（迈耶贝尔）97.浪漫主义时期法国具有代表意义的歌剧有（《拯救歌剧》、《大歌剧》、《轻歌剧》、《抒情歌剧》）98.奥芬巴赫的主要作品有（《浮士德》、《霍夫曼的故事》）99.歌剧（《茶花女》）是威尔第所创作100.歌剧《茶花女》中的经典唱段是（《饮酒歌》）101.（《威廉·退尔》）是罗西尼大歌剧的经典作品102.浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是（罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂）103.普契尼的代表歌剧有（《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》）104.（《冬之旅》）是舒伯特的声乐套曲105.舒伯特的《第八交响曲》）是“未完成”106.（《美丽的磨坊女》是舒伯特的（声乐套曲）107.门德尔松是（德国）作曲家108.门德尔松指挥了巴赫的（《马太受难曲》），使这部巨作重放光芒109.（《童年情景》）是舒曼的钢琴组曲110.（《蝙蝠》）不是勃拉姆斯的作品111.勃拉姆斯创作了（4）部交响曲112.被誉为“奥地利第二国歌”的是（《蓝色多瑙河》）113.“交响曲必须像一个世界，它必须包罗万象”，这句话是（马勒）说的114.马勒的《第（八）交响曲》被称为“千人交响曲115.马勒发展了由（贝多芬）首创的声乐交响曲形式116.理查·施特劳斯的作品：（《查拉图斯特拉如是说》、《莎乐美》、《玫瑰骑士》）117.布鲁克纳的（《第四交响曲》）以“浪漫”为标题118.理查·施特劳斯作品（《查拉图斯特拉如是说》）与尼采的著作同名119.柏辽兹的《幻想交响曲》有（5）个乐章120.柏辽兹是（法）国作曲家121.和柏辽兹同处一个时代的作曲家是（李斯特）122.肖邦作有（4）首谐谑曲123.“隐藏在花丛中的大炮”，是（舒曼）对肖邦音乐的评价124.肖邦没有涉及过的音乐体裁是（歌剧）125.李斯特被称为（钢琴之王）126.李斯特的代表作有（《塔索》）127.李斯特首创了（交响诗）体裁128.强力集团的成员中，写过管弦乐序曲《李尔王》的是（巴拉基列夫）129.下列是穆索尔斯基交响诗的是《荒山之夜》130.《舍赫拉查德》是（里姆斯基·科萨科夫）根据阿拉伯故事集一千零一夜写成的131.柴科夫斯基（俄）国作曲家132.柴科夫斯基的第（6）交响曲的标题是“悲怆”133.（《罗密欧与朱丽叶》）是柴科夫斯基的作品134.柴科夫斯基的三大舞剧是（《睡美人》、《胡桃夹子》、《 1812 序曲》）135.斯克里亚宾是（俄）国音乐家136.拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的调性是（c 小调）137.（斯克里亚宾）创用了“神秘和弦”138.《沃尔塔瓦河》出自斯美塔纳的交响套曲（《我的祖国》）139.以下哪一位不是捷克的音乐家（西贝柳斯）140.《“自新大陆”交响曲》是德沃夏克的第（9）部交响曲141.格里格是（挪威）作曲家142.被誉为挪威“第二国歌”的是（《索尔维格之歌》）143.（西贝柳斯）天生有着声音和色彩之间的通感144. 20 世纪音乐总体特征：（节奏的不规则形、无明显句读划分、调性布局改变）145.（有大跳）是对20 世纪旋律形态的正确描述146.20 世纪对（自由）节奏型比较崇尚147.20 世纪音乐不再以传统音乐时期的（旋律、节奏节拍、和声、调式调性）等要素为主148.（《莎乐美》）不属于印象主义流派的代表作品149.（《牧神午后》）是德彪西根据马拉美的诗进行改编的150.（《波莱罗》）是拉威尔的作品的是151.印象主义音乐以（诗歌绘画、自然景物）为题材进行创作152.（《春之祭》）属于斯特拉文斯基俄罗斯风格153.新古典主义音乐又称为（新巴洛克时期音乐）154.作为新古典主义标志性作品的是斯特拉文斯基的独幕舞剧（《浦契涅拉》）155.（《献给孩子们》）属于巴托克钢琴教材的书目156.格什温的《蓝色狂想曲》加入了（美国爵士乐）元素157.（《第一小提琴协奏曲》）的后半部分出现了东方音乐的旋律158. 20 世纪匈牙利新民族主义音乐的主要代表作曲家有（巴托克、柯达伊）159.微分音指的是（任何小于半音的音程）160.（《电离》）是西方第一部著名的打击乐曲161.在对声音的研究方面，噪音音乐作曲家瓦雷兹将“乐音”概念扩展到（所有声音）范畴162.《青少年管弦乐队指南》是针对（青年人）编写的163.创作了世界名曲《绿柚子》的作曲家是（威廉斯）164.（《行星组曲》）属于霍尔斯特的作品是165.埃尔加作品的和声语言源自哪两位作曲家（勃拉姆斯、舒曼）166.格罗菲作品：（《大峡谷》）167.格罗菲因（《蓝色狂想曲》）配器获得很大的声望168.除却专业音乐创作，美国音乐主要在（电影音乐）方面进行发展169.普罗科菲耶夫的代表作（《罗密欧与朱丽叶》）170.肖斯塔科维奇一生创作了（15）部交响曲171.肖斯塔科维奇的（《第五交响曲》）是献给斯大林的172.《沃采克》是第一部用十二音技法创作的歌剧作品173.第一部整体序列音乐作品是（《时值与力度的模式》）174.（和声排序）不是整体序列主义所遵循的原则175.偶然音乐的材料来源于生活中的（一切声音）176.偶然音乐的代表人物：（约翰·凯奇、费尔德曼、沃尔夫）177.约翰·凯奇的思想与中国古代思想家（老子）的理念一致178.电子音乐作曲家：（艾默特、施托克豪森、谢菲尔）179.“铁路练习曲”属于（录音带与具体音乐时期）时期的作品180.作品《青年之歌》的作曲家是（施托克豪森）181.电子音乐的发展经历了（录音带与具体音乐时期、电子合成器时期、电子计算机时期）三个时期182.作曲家从横向旋律和纵向和声方面对音色进行不同程度的拓展，而造成一种（音簇）的效果183.（用低音鼓进行演奏）不属于新音色音乐探索范畴的是184.利盖蒂的音乐创作以以密集音程、声部细分、微型复调为特点，又被称为（利盖蒂主义）185.简约音乐的代表作曲家：（赖利、赖奇、格拉斯）186.拼贴一词首先兴起于（视觉艺术）187.施尼特凯作品：（第三弦乐四重奏）188.简约音乐又被称为（重复音乐、沉思音乐、相位音乐、过程音乐）189.20 世纪歌剧：（《佩里亚斯与梅丽桑德》、《蓝胡子公爵的城堡》、《浪子的历程》）190.歌剧（《浪子的历程》）是新古典主义时期的作品191. 20 世纪的歌剧流派：（后浪漫主义歌剧、表现主义歌剧、新古典主义歌剧）192.四大音乐剧：（《猫》、《悲惨世界》、《剧院魅影》、《西贡小姐》）193.（剧本的严肃性）不属于音乐剧的特征194.（《波吉与贝丝》）不属于英国音乐剧195.音乐剧是流行于 19 世纪末 20 世纪初的综合艺术形式，融（戏剧、音乐、歌舞）为一体196.巴洛克时期的代表作曲家有（亨德尔）197.“宗教改革”运动出现于（文艺复兴）时期198.古典主义音乐发展的最高峰体现在（维也纳）乐派判断题1.格里高利圣咏是中世纪时期的一种音乐形式（V）2.巴赫是古典主义时期的代表音乐家（X）3.古希腊时期的音乐常以诗与乐，舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现（V）4.古希腊时期的音乐活动与对神的敬仰有关（V）5.古希腊的哲学家们认为音乐具有教化功能（V）6.古希腊人以当时古希腊的几个重要部落的名字来命名他们的调式（V）7.古罗马音乐的发展主要分为两个部分，一个是对古希腊音乐的继承与发展，另一个就是基督教音乐的兴起与发展（√）8.古罗马时期由于征战的需要，使军乐得到了发展（√）9.格里高利圣咏是以罗马教皇格里高利一世命名的天主教音乐，我们也常称其为“平歌”或“素歌”（√）10.圣咏的歌唱方式，我们常将它分为四种，分别是独唱、齐唱、交替唱和应答唱（√）11.格里高利圣咏的横向扩展形成了多声部复调音乐（×）12.卡农是一种复调音乐形式（√）13.佩罗坦的主要艺术成就在狄斯康特方面，他创作了许多三声部和四声部的复调作品（√）14.复调音乐发展形式的孔杜克图斯 ,它放弃了圣咏的定旋律，以自创旋律为基础（√）15.马肖的代表作是《爱神啊，把那个姑娘的爱给我吧》（×）16.著名的“兰迪尼终止式”，也被人称为 do-si-la-do 终止式（√）17.无伴奏合唱《回声》是弗兰德斯乐派早期代表作曲家奥克冈的作品（×）18.文艺复兴时期是声乐复调发展的黄金时代（√）19.威尼斯乐派首创了双重合唱的复调音乐形式（√）20.帕勒斯特里那的作品让人们认识到复调音乐，也能清楚唱出人们对上帝虔诚的爱，也因此奠定了他的大师地位（√）21.新教音乐与以往天主教音乐有所不同，主要反映在用母语唱圣歌上（√）22.宗教改革运动的领袖是马丁·路德（√）23.利切卡尔、坎佐纳、幻想曲都是从声乐中演变而来的器乐体裁（×）24.劳达赞歌是一种在教堂以外唱的赞美歌，内容通俗，表达一种心灵的奉献（√）25.在音乐中，巴洛克时期指的是 1600—1750 年这一百五十年的历史 (对)26.巴洛克时期又被称为通奏低音时代 (对)27.威尼斯建立了世界上的第一个歌剧院——圣卡西亚诺歌剧院 (对)28.A·斯卡拉蒂发展和固定了歌剧的序曲形式，由快—慢—快三部分组成 (对)29.一般将清唱剧分为“拉丁清唱剧”和“世俗清唱剧”两种 (对)30.康塔塔在 16 世纪初泛指一切器乐作品（×）31.“爱乐学院”成立于（1666 年)加布里埃里首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来，使之成为一件独奏乐器（√）32.古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴两种类型（√）33.现代组曲是由文学、绘画、民间传说、神话、民俗风情等内容构思而成的组曲（√）34.柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》属于古组曲（×）35.大协奏曲是协奏曲早期的形式，是从当时流行的三重奏鸣曲的基础上演变而来的（√)36.独奏协奏曲是由一件乐器与管弦乐队进行协奏的体裁（√）37.《四季》是维瓦尔第于 1725 年出版的作品 (对)38.维瓦尔第的作品对大协奏曲的定型起了决定性的作用 ,确立了快 -慢 -快三乐章结构（√）39.门德尔松在柏林公演了巴赫的《马太受难曲》，人们才重新认识巴赫（√）40.在柯登时期，可以说是巴赫一生中的黄金时代（√）41.亨德尔的作品数量庞大其中歌剧和清唱剧最为出名 (对)42.在清唱剧方面，亨德尔写过 32 部清唱剧 (错)43.古典主义时期音乐家摆脱了教会奴仆的地位，开始逐步走向社会，走向民众（√）44.古典主义时期音乐呈现出优美、简单、均衡的特征（√）45.喜歌剧从某种意义上来说，是对意大利正歌剧的反叛（√）46.《魔鬼出笼》是正歌剧《高傲的囚徒》中的一个幕间剧（×）弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成（√）47.弦乐四重奏的四个声部具有相当的独立性，声部之间的关系不分主次，相互平等（√）48.16 世纪时，奏鸣曲泛指一切器乐曲，与声乐曲康塔塔相对（√）49.教堂奏鸣曲比较严肃，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身（√）50.交响曲一词原意为“声音一起响”，是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式（√）51.交响曲的结构与奏鸣曲一样，通常为三个乐章（×）52.海顿确立了交响曲的四乐章形式，这种形式后来成为古典交响曲的标准模式（√）53.海顿的作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质（√）54.除了歌剧之外，协奏曲也是莫扎特创作中尤为突出的一方面（√）55.莫扎特确立了 18 世纪奏鸣曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式（×）56.贝多芬把交响音乐发展到让人叹为观止的地步（√）57.贝多芬一生仅创作了一部歌剧《菲岱里奥》（√）58.俄罗斯的“强力集团”属于民族乐派（√）59.浪漫主义时期打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的标题音乐（√）60.瓦格纳用乐剧 Music drama ，来指代他的歌剧（√）61.瓦格纳通过运用无终旋律、主导动机等手法，来实现他的创作理念（√）62.轻歌剧，与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于 19 世纪中期的法国（√）63.奥芬巴赫是法国轻歌剧（ opera buffa ）的奠基人（√）64.真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于 19 世纪晚期在德国产生的一种歌剧体裁（×65.舒伯特被尊称为“艺术歌曲之王”（√）66.舒伯特创作了两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《鳟鱼》（×）67.无词歌是由门德尔松首创的钢琴小品（√）68.舒曼创作了声乐套曲《诗人之恋》（√）69.《蝙蝠》是小约翰·施特劳斯的歌剧作品 (√）70.小约翰·施特劳斯被我们誉为“圆舞曲之王”（√）71.马勒的创作主要集中在两个领域——艺术歌曲和交响曲（√）72.马勒的创作预示了现代主义乃至后现代主义的音乐风格（√）73.理查·施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》具有浪漫主义因素（√）74.布鲁克纳的交响曲大多带有浓厚的宗教色彩（√）75.柏辽兹的《幻想交响曲》有 3个乐章（×）76.柏辽兹用乐队伴奏声乐作品的这种做法，启迪了马勒的创作（√）77.肖邦常用“自由节奏”作句法的松紧处理（√）78.肖邦是一位把主要创作精力集中在钢琴领域的作曲家（√）79.李斯特的交响诗前奏曲取材于意大利浪漫派诗人拉马丁的《诗的冥想》（×）80.匈牙利狂想曲凸显了李斯特民族主义风格（√）81.《塔玛拉》不是里姆斯基·科萨科夫的作品（√）82.交响音画《在中亚西亚草原》是鲍罗汀的作品（√）83.1812 序曲是柴可夫斯基“民族音调最突出、音乐形象最鲜明”的作品（√）84.《黑桃皇后》是柴可夫斯基的歌剧作品（√）85.《李尔王》斯克里亚宾的交响诗（×）86.总体来说，拉赫玛尼诺夫的作品倾向于保守，不追求表面上的革新（√）87.《被出卖的新嫁娘》是斯美塔那的喜歌剧（√）88.交响曲“自新大陆”是作曲家离开捷克故乡在美国期间写作而成的（√）89.《培尔·金特》组曲是西贝柳斯的作品（×）90.《晨景》是西贝柳斯的作品《芬兰颂》的第一首（×）91.20 世纪的音乐实际上是对调性音乐的补充和扩张，探索一种新的音乐语言要素（√）92.20 世纪的音乐与古典主义时期有着很多的相似之处（×）93.20 世纪音乐突破了传统音乐的框架，形成了多元化的风格特征（√）94.德彪西被认为是印象主义的奠基人（√）95.一般认为，德彪西和拉威尔都曾受到东方音乐的影响（√）96.新古典主义就是强调所有一切都按照古典主义时期进行创作（×）97.新古典主义音乐，是 20 世纪 20 年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一（√98.在 20 世纪音乐历史中，英国没有出现代表性的作曲家（×）99.微分音是振动无规律的音（×）100.未来主义思潮首先在音乐上有所表现（×）101.英国音乐从古典主义开始就处于经久不衰的地位（×）102.布里顿的音乐作品复古成分较浓，遵循 19 世纪艺术风格，是少数几位能够引起大众的共鸣的作曲家（√）103.席曼诺夫斯基是波兰现代音乐的奠基者（√）104.捷克作曲家德沃夏克推动了美国音乐的发展（√）105.巴伯是一位极富有创新思维的英国作曲家（×）106.肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫都是在整个帝国统治下度过青年时代的俄国作曲家（×）107.序列音乐一般指对节奏进行有规律的排列（×）108.韦伯恩对之后“整体序列音乐”的发展指明了方向（√）109.约翰·凯奇演奏《 4 分 33 秒》是无声音乐，其主要目的是表明一种音乐观念，即音乐就是生活，生活就是音乐（√）110.在偶然音乐的演出中会加入即兴表演成分（√）111.“具体音乐”的声音来源于具体的乐器发出的声响（×）112.施托克豪森的作品《青年之歌》中，主要是用电子设备合成宇宙中的声音（×）113.新音色音乐就是摒弃传统乐器，寻找传统乐器中不存在的声音（×）114.《大气》描写的是宇宙万物空间大气层的场景（√）115.简约音乐一般是在无调性的基础上作重复（×）116.第三潮流音乐的目的是将西方音乐和各国流行音乐相结合的一种音乐形式（√）117.理查·施特劳斯的歌剧情绪偏向于极端，有种变态的情欲（√）118.《浪子的历程》是一部英文歌剧（√）119.音乐剧《猫》的问世使英国音乐剧走上了复兴的道路（√）120.音乐剧的诞生也就意味着欣赏对象从早期贵族转为平民大众（√）121.文艺复兴时期是声乐复调的发展盛期，巴洛克时期是器乐复调的发展盛期（√）122.20 世纪音乐趋向多元化，出现了多种音乐风格并存的局面（√）123.。
世界古典音乐大师排名古典作曲家排行榜美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。
不朽的：1. 巴赫——西方艺术的巨人2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者半人半神的：4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师天才的：11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14．肖邦——钢琴之王15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17．马勒——9首交响曲和歌曲作者18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者超群的：21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师（28-32 相对于前面的比较艰深）小提琴奏鸣曲5春9克鲁采其他作品：钢琴小品致爱丽丝c小调钢琴乐队与合唱队幻想曲庄严弥撒舒伯特：交响曲：8未完成9伟大钢琴奏鸣曲：晚期三首都很出色艺术歌曲：众多,最有名的有《魔王》《菩提树》《死神与少女》等等。
1楼【排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》】拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。
”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。
拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。
一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。
澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。
【排名第2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》】英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。
这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。
【排名第3：普罗科菲耶夫第2钢琴协奏曲】普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，O P．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。
此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。
首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。
多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。
我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。
”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。
初一音乐知识点归纳必备知识点整理《渴望春天》曲作者：莫扎特【奥地利】，维也纳古典乐派的代表人物之一，出生于萨尔兹堡一位宫廷乐师家庭4岁随父学习钢琴，5岁学习作曲，6岁又学小提琴并开始出国旅行演出，8岁创作了一批奏鸣曲，11岁写了第一步歌剧。
初一音乐知识点有哪些1、《渴望春天》曲作者：莫扎特【奥地利】，维也纳古典乐派的代表人物之一，出生于萨尔兹堡一位宫廷乐师家庭4岁随父学习钢琴，5岁学习作曲，6岁又学小提琴并开始出国旅行演出，8岁创作了一批奏鸣曲，11岁写了第一步歌剧。
他在短暂的一生中共创作了近千首音乐作品，其中有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等20余部，交响曲50余部，协奏曲30余部。
2、美声唱法：指的是传统西洋唱法，以意大利美声唱法为代表。
其音色优美，发声自如，讲究方法的科学性。
3、乐句：一般表达一个乐思，但不够完整。
乐句具有明显的起始感，以四校节的乐句最为常见。
4、乐段：通常由两个货两个以上的乐句构成，能陈述一个完整或相对完整的乐思，是曲式中最小的独立结构，具有明显的终止感。
歌曲结构中四句体乐段较为常见。
5、曲式：是乐曲或歌曲的结构形式，常见的有：（一段体A，二段体A+B,三段体A+B+A）等。
6、传统的西洋唱法以意大利（美声唱法）为代表。
7、古典主义音乐：特指18世纪下半叶到19世纪20年代，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳乐派”的经典作品与风格。
8、变音记号：每个音组都有12个不同的音，但用以表示音名的字母却只有7个（相当于键盘乐器的白键），其余5个（相当于黑键）采用附加“变音记号”的办法来标记。
常用的变音记号有3种。
初一音乐知识点整理一.音乐知识点-音符1.定义：表示音的高低长短的符号2.记谱方法【1】简谱：用阿拉伯数学表示音符的记谱方法。
【2】五线谱：五条平行线上记录音符的方法。
【3】工尺谱：汉字记谱方法。
3.常见音符：【1】全音符例如：5 - - -【2】二分音符例如：5 -【3】四分音符例如：5【4】八分音符例如：【5】十六分音符（×）（范围二.音乐知识点-拍号拍号：2236像例如4 2 45为拍号读法：四二拍、二二拍、四三拍、五六拍表示的意思【以四分音符为一拍，每小节有两拍】6324为二拍子 4为三拍子 5三.音乐知识点-为混合拍子 .强弱规律●○ ：强弱●○○：强弱弱●○○：强弱次强弱四.音乐知识点-作家美称及作品【1】聂耳——革命音乐开路先锋《义勇军进行曲》【2】冼星海——人民音乐家《黄河大合唱》【3】巴赫[德]——欧洲近现代音乐之父（巴洛克乐派）《G弦上的咏叹调》【4】莫扎特[奥]——音乐神童（古典乐派）《G大调弦夜小夜曲》《渴望春天》【5】贝多芬[德]——乐圣（古典乐派）《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》之（欢乐的农民集会）《第九合唱交响曲》《致爱丽丝》《春天奏鸣曲》【6】海顿[奥]——交响乐之父（古典乐派）《告别交响曲》《第九十四惊愕交响曲》【7】德彪西[法]——印象派音乐大师 {意象集} 《透过林间树叶的钟声》《牧神午后》【8】（小）约翰·施特劳斯[奥]——圆舞曲之王《蓝色多瑙河》（被誉为“奥地利第二国歌”）【9】柴可夫斯基[俄]——旋律之王（民族乐派浪漫乐派）舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》《降b小调第一钢琴协奏曲》【10】肖邦[波兰]——钢琴诗人被誉为“藏在花丛中的大炮” 《C小调革命练习曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡》【10】舒伯特[奥]——艺术歌曲之王（浪漫乐派）《军队进行曲》【11】门德尔松[德]——浪漫乐派《乘着歌声的翅膀》【12】鲍罗丁[俄]——《在中亚细亚草原上》【13】斯特拉文斯基[俄]——《俄罗斯舞曲》【14】舒曼[德]——《梦幻曲》《大提琴曲》【15】威尔第[意]——革命音乐大师《夏日泛舟海上》【16】威廉·退尔[意]——《罗西尼》。
乐曲赏析试题及答案高中一、选择题1. 贝多芬的《月光奏鸣曲》属于以下哪种音乐形式？A. 交响曲B. 奏鸣曲C. 协奏曲D. 室内乐答案：B2. 以下哪部作品是莫扎特的代表作之一？A. 《四季》B. 《唐璜》C. 《命运交响曲》D. 《胡桃夹子》答案：B3. 柴可夫斯基的《胡桃夹子》是一部什么类型的音乐作品？A. 交响乐B. 室内乐C. 芭蕾舞剧D. 歌剧答案：C4. 巴赫的《马太受难曲》是为哪个宗教节日创作的？A. 圣诞节B. 复活节C. 受难节D. 圣灵降临节答案：C5. 以下哪位作曲家被誉为“钢琴诗人”？A. 贝多芬B. 肖邦C. 德彪西D. 拉威尔答案：B二、填空题6. 被称为“音乐之父”的作曲家是________。
答案：巴赫7. 《春之祭》是________的作品，它是一部________。
答案：斯特拉文斯基；芭蕾舞剧8. 《图兰朵》是意大利作曲家________的最后一部歌剧作品。
答案：普契尼9. 《四季》是意大利作曲家________的小提琴协奏曲作品。
答案：维瓦尔第10. 《卡门》是法国作曲家________的代表作之一。
答案：比才三、简答题11. 简述贝多芬《第九交响曲》的特点。
答案：贝多芬的《第九交响曲》是其晚期作品，也是他的最后一部交响曲。
这部作品以其宏大的结构、深刻的情感和创新的形式而闻名。
它首次在交响曲中加入了合唱部分，以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词，表达了对自由、平等和博爱的理想。
《第九交响曲》以其第四乐章的合唱部分最为人所熟知，被誉为音乐史上的里程碑。
12. 描述莫扎特的音乐风格。
答案：莫扎特的音乐风格以其旋律的流畅性、和声的丰富性以及形式的完美性而著称。
他的作品涵盖了歌剧、交响乐、室内乐等多种音乐形式，展现了极高的艺术成就。
莫扎特的音乐通常具有明快、优雅和精致的特质，他的音乐语言清晰、自然，能够直接触动听众的情感。
13. 简述柴可夫斯基《悲怆交响曲》的情感内涵。
答案：柴可夫斯基的《悲怆交响曲》是其最后一部交响曲，也是他最著名的作品之一。
1．《中华人民共和国国歌》，原名义勇军进行曲，由田汉作词，聂耳作曲。
2．《龙船调》湖北《十送红军》江西《茉莉花》江苏《黄河船夫曲》陕西《月牙儿五更》东北《包楞调》山东《走绛州》山西《孟姜女哭长城》河北《采花》四川《火把节》西南《远方的客-》云南彝族《北方水草-》藏族《蝉虫》侗族《跳月歌》彝族《一枝花》山东《口弓歌》海南黎族《雨打芭蕉》广东《正月十五那一天》藏族《阿玛·勒火》藏族《黄土高坡》陕北3．《北风吹》刘炽-白毛女，《四渡赤水出奇兵》长征组歌《红军不怕远征难》，《保卫黄河4》洗星海-黄河《英雄赞歌》刘炽-《英雄儿女《洪湖水》张敬安-洪湖赤卫队《小草》-向彤-芳草心《歌墟问答》陈良-刘三姐《珊瑚颂》林荫梧-红珊瑚4．甘美兰-印尼，蜡烛舞-泰国，短颈乌德-阿拉伯，西塔尔琴-印度5．依呀呀奥列奥-扎伊尔，鼓的语言-科特迪瓦，当太阳降落-南非，依内妈妈-古巴《桑塔·露琪亚》意大利《伏尔加船夫曲》—俄罗斯《伦敦德里小调》—爱尔兰《咿吁嘞辣》-刚果民歌《阿伊亚—》-中非《寻找朋友》-几内亚民歌《桔梗谣》朝鲜《星星索》印尼《缆车》意大利《噢！苏珊娜》美国《五木摇篮曲》日本《伏尔加船夫曲》俄罗斯《红河谷》加拿大6．巴西的桑巴舞，阿根廷的探戈，墨西哥草帽舞7．《猎人进行曲》韦伯-自由射手，《卡门序曲》比捷-卡门，《今夜无人入睡》普契尼-图兰朵，《复仇的火焰》莫扎特-魔笛《回忆》安德鲁·罗伊德·韦伯-猫《饮酒歌》威尔第-茶花女。
《十一月·雪橇》柴可夫斯基-四季《菩提树》舒伯特-冬之旅《俄罗斯舞曲》斯特拉文斯基-彼得路什卡《祭献之舞》斯特拉文斯基—春之祭8．《青少年管弦乐队指南》木管、铜管、弦、打击。
作曲家布里顿《战争安魂曲《春天交响曲》9．《喀什的春天》维吾尔《褐色的鹅》哈萨克。
《青春舞曲>维吾尔。
鱼咬尾重复10．世界三大男高音——多明戈、卡雷拉斯、帕瓦罗蒂。
西方音乐史文艺复兴前的音乐15世纪以前的欧洲音乐称为（古代音乐）西方音乐最早的文献记载是（《荷马史诗》：伊里亚特和奥德赛）1、古希腊：下行四音列乐器：里拉琴－基萨拉琴，阿夫洛斯管－潘管。
三大悲剧：《俄狄浦斯王》－索福克利斯；埃斯库罗斯；欧里庇得斯。
记谱法：字母谱（声乐和器乐记谱法）2、古罗马乐器：水压管风琴、大型吉萨拉琴、大号。
3、中世纪6世纪（1）格利高里圣咏用于日课和弥撒特征：无伴奏、纯男声、单声部、用拉丁文演唱，节奏自由。
（2）记谱法：纽姆谱；11世纪圭多四线谱；18世纪五线谱（3）复调音乐奥尔加农－华丽奥尔加农－迪斯康特－孔杜克图斯－经文歌13世纪（4）世俗音乐：法国游吟诗人和德国恋诗歌手（5）乐器：管风琴、琉特琴、竖笛、维埃尔提琴类乐器。
（6）新艺术时期：马肖法国；兰迪尼意大利文艺复兴时期的音乐1330-1500/公元年1430前后－公元1600年前后1、复调音乐的发展第一阶段：勃艮第乐派，杜费、班舒瓦第二阶段：佛兰德乐派，奥克冈（《感谢上主》）、若斯坎、拉索第三阶段：罗马乐派，帕勒斯特里那（“教会音乐的救星”，三声部以上的复调作品）第四阶段：威尼斯乐派，维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利2、马丁路德－宗教音乐改革，《上帝是我坚固的堡垒》3、弦乐器：琉特琴、维奥尔家族乐器；管乐器：竖笛4、文艺复兴时期法国最发达的声乐体裁是（歌谣曲）。
巴洛克时期的音乐“baroque”（畸形的珍珠）1500-1750/公元16世纪末－公元18世纪中叶1、巴赫：［德国“复调大师”“西方近代音乐之父”］《马太受难乐》《平均律钢琴曲集》（旧约＋新约）《勃兰登堡协奏曲》三个时期：（1）魏玛时期－管风琴－《d小调托卡塔与赋格》《g小调幻想曲与赋格》（2）克腾时期－器乐曲－《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》（3）莱比锡时期－宗教音乐《马太受难乐》《约翰受难乐》《弥撒曲》2、亨德尔：［德国“清唱剧大师”“英国民族音乐家”］出生在德国，长期定居在英国，［清唱剧］：《以色列人在埃及》《犹太马克白》《弥赛亚－哈利路亚》［管乐组曲］：《水上音乐》《焰火》［歌剧］：《阿尔米拉》3、维瓦尔弟：小提琴家，［大协奏曲］：《四季》《和谐的灵感》4、歌剧/16世纪末/意大利弗洛伦萨歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式。
【填空题】1、海顿是(奥地利)国作曲家。
维也纳(古典)乐派奠基人。
作品有(告别)、(惊鄂)、(时钟)等104 部交响乐。
2、合唱是(声乐)的一种演唱形式。
有众多的歌唱者演唱(两个)以上不同声部的歌曲。
分为(童声)合唱和(混声)合唱，通常用(钢琴)或(乐队)伴奏，也可以是无伴奏合唱。
3、山歌是指人们在田野劳动或(抒发情感)时即兴演唱的歌曲。
它的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、(情感质朴)、(高亢)、(节奏自由)。
4、西洋弓弦乐器(大提琴)、(小提琴)、(中提琴)、(低音提琴)、(倍大提琴)。
5、刘天华我国音乐教育家，民族(器乐)作曲家。
二胡、(琵琶)演奏家。
作品：(光明行)、(空山鸟语)。
6、我国民族拉弦乐器有：(高胡)、(中胡)、( 低胡)、(革胡)。
7、音乐中音色大致分成两大类：(声乐)、(器乐)。
8、组歌是由一些内容上互相联系着(歌曲)组成的( 声乐)套曲。
9、西洋铜管乐器有(小号 )， (圆号)，(长号)， (大号)。
10、《五月的鲜花》是(光未然)词、闫述诗词。
11、《军港之夜》是( 马金星 )词、刘诗召曲。
12、《自己的队伍来到面前》是现代京剧《智取威虎山》选段。
13、京剧产生于(北京)，流行全国，至今有(200)多年历史。
以(西皮)，(二黄)为主要唱腔。
伴奏乐器有:(京胡)，(京二胡)，(月琴)及打击乐器。
传统剧目有《空城计》《铡美案》。
现代剧目有:《智取威虎山》《红灯记》、《沙家浜》等。
14、《祖国颂》是(乔羽)词，( 刘炽)曲。
15、《在希望的田野上》是(晓光)词，(施光南)曲。
16.贝多芬一生创作了10 部交响曲，由于作品内涵深刻、技艺精湛，因此被世人誉为乐圣。
其中最为著名的有第三(英雄)、第五(命运)、第六(田园)、第九(合唱)交响曲17.奏鸣曲式是一种有再现的三部性结构的曲式。
它由三大部分构成，分别是(呈示部)、(展开部)和再现部。
18.德彪西属于浪漫主义时期的(印象)乐派，国籍是(法)。
西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”.歌唱、抒情诗、戏剧.1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家—-阿里斯多赛诺斯。
（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家—-毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。
（2）形式:合唱、独唱、对话交替出现。
（3）代表人物:“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器：（1）弦乐:里拉琴。
【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱:歌唱:字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。
（4）特征：音乐形式:无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文. 节拍:无明显节拍特征.旋律:级进为主，跳进少。
情绪：肃穆超脱.2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农,花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2）迪斯康特：（3）经文歌:无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
拉丁歌曲，方言歌曲。
二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革:新形式圣咏合唱-—众赞歌。
（二）乐器:1。
波弦乐器：琉特琴、竖琴。
2。
弓弦乐器:维奥尔家族乐器（小提琴前身）3。
管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4。
键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。
特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现.（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌:《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：(1)意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者;（3）提出“两种常规"思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期.（三）A.斯卡拉蒂：现代歌剧缔造者。
