斯特拉文斯基音乐创作时期

斯特拉文斯基十首著名乐曲
斯特拉文斯基是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方现代主义音乐的重要代表人物。

他的著名乐曲有：
1.《火鸟》：创作于1910 年，是斯特拉文斯基的第一部芭蕾舞剧，标志着
他的创作风格开始转变。

2.《春之祭》：创作于1913 年，是斯特拉文斯基的代表作之一，被认为是
现代主义音乐的开端。

3.《士兵的故事》：创作于1918 年，是斯特拉文斯基的第二部芭蕾舞剧，
也是他最著名的芭蕾舞剧之一。

4.《敦巴顿橡树园》：创作于1937 年，是斯特拉文斯基的第三部芭蕾舞剧，
也是他最后一部以俄罗斯为背景的作品。

5.《浪子的历程》：创作于1951 年，是斯特拉文斯基的第四部芭蕾舞剧，
也是他最著名的芭蕾舞剧之一。

6.《阿波罗》：创作于1927 年，是斯特拉文斯基的第二部歌剧，也是他最
著名的歌剧之一。

7.《婚礼》：创作于1923 年，是斯特拉文斯基的第一部室内乐作品，也是
他最著名的室内乐作品之一。

8.《普钦奈拉》：创作于1947 年，是斯特拉文斯基的第三部歌剧，也是他
最后一部以古代神话为题材的作品。

9.《管乐八重奏》：创作于1920 年，是斯特拉文斯基的第一部管乐重奏作
品，也是他最著名的管乐重奏作品之一。

10.《协奏曲》：创作于1931 年，是斯特拉文斯基的第一部协奏曲作品，也
是他最著名的协奏曲作品之一。

青年友谊圆舞曲1. 导言青年友谊圆舞曲是一首由斯特拉文斯基创作的著名音乐作品，被广泛认为是20世纪最具代表性的音乐之一。

这首曲子以其欢快、活力四溢的旋律和丰富多样的乐器编排而闻名于世。

本文将对《青年友谊圆舞曲》的创作背景、音乐特点以及影响进行详细介绍。

2. 创作背景青年友谊圆舞曲创作于1904年，是斯特拉文斯基年轻时期的作品之一。

当时，斯特拉文斯基刚刚开始在音乐界崭露头角，他受到法国作曲家马塞尔·普鲁斯特的影响，开始创作一系列充满青春朝气的作品。

《青年友谊圆舞曲》便是其中之一。

斯特拉文斯基在创作这首曲子时，深受俄罗斯传统音乐的影响。

他尝试将俄罗斯舞曲的旋律与西方古典音乐的编曲方式相结合，创作出了这首独特而充满活力的作品。

3. 音乐特点3.1 欢快的旋律《青年友谊圆舞曲》以其欢快的旋律闻名。

开头部分的主要旋律由小提琴奏出，高亢的旋律充满了青春的朝气和活力。

整首曲子中，斯特拉文斯基巧妙地运用了旋律的变化和转换，使得曲子既富于变化又具有内在的连贯性。

3.2 丰富多样的乐器编排斯特拉文斯基在《青年友谊圆舞曲》中采用了丰富多样的乐器编排，包括小提琴、大提琴、双簧管、法国号等。

这些乐器的声音在曲子中相互呼应、交错和合奏，营造出了既热闹又和谐的氛围。

同时，他还巧妙地利用了乐器的特点，展示了它们各自独特的音色魅力。

3.3 舞曲的节奏感作为一首舞曲，节奏感在《青年友谊圆舞曲》中起着重要的作用。

斯特拉文斯基通过频繁的速度变化、重复和对比，增强了曲子的动感和活力。

曲子中快速的节奏和连续的音符使人不禁想起舞会上青年们翩翩起舞的场景，令人沉浸其中。

4. 影响《青年友谊圆舞曲》在斯特拉文斯基的作品中具有重要的地位，也对后来的音乐发展产生了深远的影响。

首先，这首曲子开创了舞曲音乐的新风格。

斯特拉文斯基将传统的舞曲元素与现代派音乐的技巧相结合，创造出了前所未有的音乐形式。

这种创新的音乐语言为后来的作曲家提供了新的启发和方向。

简论新古典主义音乐风格的流变摘要：自斯特拉文斯基在2。

世纪20年代开辟新古典主义音乐创作风格以来，先后有萨蒂、欣德米特和萧斯塔科维奇等一批作曲家追随其后，通过创作将这一音乐风格推向了多元的发展吮地，并在一定程度上对巴洛克时期、古典主义时期音乐创作经脸加以掌握、选择和利用，并通过这些成果所体现出来的坚实而优美的形式，向世人宣称了属于这一音乐风格的核心技术原则，反映了西方现代音乐发展的一个典型阶段。

关键词：新古典主义音乐风格斯特拉文斯基萨爷欣德米特肖斯塔科维奇20世纪20年代的欧洲，“几位作曲家用17， 18世纪的形式和风格来创作音乐，以反对19世纪后期浪漫派的极度繁复的配器。

”其主要代表人物是斯特拉文斯基（lgor feodro-ovich stravinsky，1882- 1971）等作曲家，后来，人们把这一流派叫做“新古典主义乐派”。

国内学术界涉及到斯特拉文斯基或新古典主义乐派的研究成果数量并不多，集中反映在两个方面，一是硕博学位论文，如徐孟东的《20世纪帕萨卡里亚研究》、张艺昆的《新古典主义音乐的形式超越》、川徐立翔的《现代与古典的有机融合一一斯特拉文斯基音乐的感悟与分析》、陈雅春的《斯特拉文斯基的一“深躺五寻之下的父亲”之分析》、洪奕哲的《普罗科菲耶夫及其的演奏》、孙洋的《斯特拉文斯基与他的》等。

这些文章差不多都在围绕新古典主义作曲家们的作品做个案研究，在微观上有对新古典主义创作技法和风格形成的认识结论，但缺少纵向上的历史描述和总结。

有鉴于此，本文拟对新古典主义音乐在20世纪的发展情况做一梳理，以期获得对该音乐流派的清晰认识。

历史地看，新古典主义音乐流派的产生，与第一次世界大战以及围绕着战时社会生活的突变有着密切的关系，生活在这一时期的人们，对音乐的要求和观念发生着变化，不同程度上在作曲家的创作中都有所反映。

而且，在斯特拉文斯基创作新古典主义风格音乐作品（如《管乐八重奏》）之前，己然预示出了新古典主义风格的露出。

《西方音乐史》学习要点 Lele was written in 20219－16周《西方音乐史》学习要点（音乐学系三年级）建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编）《欧洲音乐史》（张洪岛）《20世纪音乐概论》（钟子林）第九周：俄罗斯民族乐派要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。

着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。

思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。

第十周：捷克与北欧民族乐派要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克）2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯）学习重点：捷克民族乐派。

第十一周：要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克到福列）2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔）思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品）（参考《西方音乐通史》第八章第一节）第十二周：要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况2、马勒、里查·斯特劳斯3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）思考题，晚期浪漫主义音乐概述（参考《西方音乐通史》第八章第二、三节）第十三周：要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系2、勋伯格的创作3、贝尔格与韦伯恩异同之比较。

（《西方音乐通史》第七编第一章）第十四周：要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特思考题：斯特拉文斯基的创作道路第十五周：要点：1、20世纪民族主义（巴托克）2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等）3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫）思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别2、20世纪俄罗斯音乐第十六周：要点：45年以后的西方先锋派音乐概况几个线索：1、整体序列音乐2、偶然音乐3、电子音乐4、70年代以后的最新潮流思考题：45年以后西方音乐发展的总体情况，有什么新的趋势？（参考《西方音乐通史》第五、六章，以及《20世纪西方音乐概述》相关章节）几点要求：1、涉及教材有关章节时应该认真通读，并对重点问题做出笔记；2、注意一些名词概念（重要人名、作品名、流派和专用术语），并摘抄在笔记本；3、学习相关章节时最好有音响配合；4、9周以前的所学内容应该复习巩固；学习方法与9－16周学习一样，自己拟出重点复习5、8月中旬开学后，进行考试（考试包括19世纪以来的全部内容），假期应该有所准备。

☆新古典主义音乐（1）概述从20代初到50年代，新古典主义是影响面最大的一种音乐流派。

新古典主义的代表人物是斯特拉文斯基，他的第一部新古典主义作品——舞剧《浦契涅拉》是新古典主义作为音乐运动真正的开始。

新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。

在形式结构方面，新古典主义提倡复调音乐，并复兴浪漫主义以前的曲式，如早期的组曲、大协奏曲、赋格等；此外，还以七个音的自然音阶为基础，节奏匀称、配器清晰。

虽然这些特征都是古典主义早期或巴洛克时期所具备的，但新古典主义的作曲家还在其中加入了一些现代作曲技法，如复杂的和声多调性、复节奏、复拍子等，同时会出现20世纪音乐特有的尖锐、新颖且不协和的音响效果。

新古典主义的作曲家除了斯特拉文斯基，主要还有欣德米特、萨蒂以及六人团的奥涅格、米约等。

（2）斯特拉文斯基新古典主义的代表性人物是斯特拉文斯基。

他于1927年在英国《音乐杂志》上发表短文，宣告向新古典主义的转变；1942年的论著《音乐诗学》，更是集中地阐释了新古典主义的美学思想。

斯特拉文斯基的音乐创作的新古典主义时中，创作了大量戏剧音乐、首管弦乐队作品、合唱、独唱声乐作品、室内乐与乐器作品。

此时，斯特拉文斯基已经形成自己的美学观，在音乐创作中更倾向于强调形式结构的平衡。

在俄罗斯时期对当代和声以及节奏创新的基础上，大胆地开拓、创新，使固有的传统创作模式充满了生机与活力。

从舞剧《浦契涅拉》起，斯特拉文斯基进入了他的新古典主义时期，这部作品是根据佩尔戈莱西尚未发表的手稿而作的，他这时期的创作强调形式结构的平衡胜于个人情感的表现。

斯特拉文斯基创作的音乐，采用了巴洛克大协奏曲的体裁，织体明晰，音响清晰，是典型的18世纪风格。

但在写作中，他巧妙地运用了各种手法，如乐句扩充或缩短使旋律与节奏形成不规整的关系，以及添加内声部来产生不协和音响等等，使古老的创作体裁，在独具匠心的构思下充满了新意。

《西方音乐史》题集一、选择题（每题2分，共20分）1.西方音乐史通常被认为始于哪个文明的音乐实践？A. 古希腊B. 古埃及C. 古巴比伦D. 古罗马2.中世纪欧洲教会音乐中，哪种音乐形式占主导地位？A. 世俗歌曲B. 格里高利圣咏C. 歌剧D. 交响曲3.文艺复兴时期，哪位作曲家被认为是音乐史上第一位伟大的歌剧作曲家？A. 巴赫B. 莫扎特C. 蒙特威尔第D. 贝多芬4.巴洛克时期音乐的特点是？A. 复杂的多声部结构和丰富的装饰音B. 简洁明快的旋律和节奏C. 强调个人情感和表现D. 使用电子乐器和现代音乐技术5.古典主义音乐的代表人物不包括？A. 海顿B. 莫扎特C. 贝多芬早期作品D. 肖邦6.浪漫主义音乐强调什么？A. 严格的音乐形式和结构B. 个人情感和表达C. 集体创作和演奏D. 音乐的社会功能7.印象主义音乐的代表作曲家是？A. 德彪西B. 斯特拉文斯基C. 贝多芬D. 巴赫8.20世纪现代主义音乐中，哪位作曲家以其无调性音乐而著名？A. 约翰·凯奇B. 阿诺德·勋伯格C. 乔治·格什温D. 理查德·瓦格纳9.摇滚乐起源于哪个国家，并在20世纪中期广泛流行？A. 英国B. 美国C. 法国D. 德国10.下列哪位作曲家以其电影配乐而广为人知，并为多部好莱坞电影创作音乐？A. 约翰·威廉姆斯B. 莫扎特C. 巴赫D. 贝多芬二、填空题（每题2分，共14分）1.中世纪的音乐理论主要由______和______两位学者所奠定。

2.文艺复兴时期的音乐开始使用更多的______和______来增加音乐的丰富性。

3.巴洛克音乐的代表人物有巴赫、亨德尔以及意大利作曲家______。

4.古典主义音乐时期，______的创作被认为是交响曲和室内乐的重要里程碑。

5.浪漫主义音乐强调情感的表达，______的作品常常展现出强烈的个人情感和想象。

6.20世纪初，现代主义音乐开始兴起，______的音乐探索了新的音乐形式和表达方式。

斯特拉文斯基钢琴协奏曲（最新版）目录1.斯特拉文斯基钢琴协奏曲的概述2.斯特拉文斯基钢琴协奏曲的历史背景和创作过程3.斯特拉文斯基钢琴协奏曲的音乐特点4.斯特拉文斯基钢琴协奏曲的影响和价值正文斯特拉文斯基钢琴协奏曲是由 20 世纪著名作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基创作的一系列钢琴协奏曲。

这些作品以其独特的音乐风格和创新的作曲技巧，成为了钢琴协奏曲历史上的重要组成部分。

斯特拉文斯基钢琴协奏曲的创作始于 1920 年代，这一时期是音乐史上的一个重要时期，被称为“新古典主义”时期。

在这一时期，作曲家们开始尝试将古典音乐与现代音乐相结合，创作出更具创新性的音乐作品。

斯特拉文斯基的钢琴协奏曲就是在这样的背景下诞生的。

斯特拉文斯基钢琴协奏曲的音乐特点主要体现在以下几个方面：首先，这些作品的旋律具有很强的旋律性，而且旋律线条复杂多变，充满了活力和动感。

其次，斯特拉文斯基在作品中使用了大量的和声和复调技巧，使得音乐的层次感更加丰富。

最后，斯特拉文斯基的钢琴协奏曲在节奏上具有很强的冲击力，常常使用不规则的节奏和强烈的节奏对比，给人以强烈的听觉冲击。

斯特拉文斯基钢琴协奏曲的影响和价值主要体现在以下几个方面：首先，这些作品为钢琴协奏曲的发展提供了新的方向和可能性。

斯特拉文斯基的钢琴协奏曲在创作技巧和音乐风格上的创新，为后来的作曲家提供了很多启示和灵感。

其次，斯特拉文斯基的钢琴协奏曲对钢琴演奏技巧的发展也产生了重要影响。

这些作品的难度极高，需要演奏者具备极高的钢琴演奏技巧和音乐理解能力。

最后，斯特拉文斯基的钢琴协奏曲在音乐教育领域也有重要的价值。

这些作品不仅为学生提供了优秀的学习材料，也为教师提供了丰富的教学内容。

概述斯特拉文斯基三个创作阶段作者：李涔溪来源：《北方音乐》2016年第08期【摘要】伊戈尔·斯特拉文斯基是二十世纪西方音乐历史中少数的几位中心人物之一。

他的长寿使得他的作曲时间也是较其它作曲家更长，并且当他进入耄耋之年，他的创造力仍然没有减退。

在很早的时候，斯特拉文斯基便开始在音乐创作中进行创新与革命。

他的音乐创作也经常引来大家的质疑与争论，而正当人们已经理解并懂得欣赏其音乐之后，他又猝不及防的转向新的风格。

甚至在70岁高龄的时候，又转向被认为是与他的音乐观念相对立的十二音音乐。

史学界通常将斯特拉文斯基的音乐创作划分为三个时期，分别是：原始主义音乐创作时期、新古典主义音乐创作时期、十二音音乐创作时期。

本文将对斯特拉文斯基三个音乐创作阶段及三个阶段的音乐创作特点进行分析。

【关键词】斯特拉文斯基；三个创作；阶段伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基（Igor Feodorovich Stravinsky，1882-1971），是20世纪俄罗斯及西方音乐史上影响较大的作曲家与指挥家。

斯特拉文斯基出生于俄罗斯靠近圣彼得堡的小城-奥拉宁鲍姆。

斯特拉文斯基的父亲曾经在彼得堡的马林斯基皇家剧院担任男低音歌唱演员。

由于从小的家庭环境的熏陶，斯特拉文斯基在九岁那年便开始学习钢琴。

但中学毕业后，斯特拉文斯基并没有顺利如愿进入音乐学院学习，他顺从了父母的建议，进入彼得堡大学攻读法律专业，但是斯特拉文斯基仿佛对法律并没有太大的兴趣。

因此，在1905年，他中学毕业后，便开始是从里姆斯基-科萨科夫学习作曲，从此就开启了他的音乐创作生涯。

斯特拉文斯基早期的音乐创作，受德彪西等人的影响，因此那时的音乐作品带有一定的印象主义的色彩，比如《烟火》。

正是由于《烟火》1909年在彼得堡的上演，斯特拉文斯基在作曲方面的才华引起了俄罗斯舞蹈团的经理人佳吉列夫（Serge Diaghilev）的注意。

因此，斯特拉文斯基得以受邀为佳吉列夫的舞蹈团创作舞剧音乐。