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致敬与对话Tribute and Dialogue 从《仙女之吻》到《嬉游曲》文字_周抗抗From The Fairy’s Kiss to Divertimento俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的钢琴小提琴二重奏版（下称二重奏版）《嬉游曲》改编自他的芭蕾舞剧音乐《仙女之吻》。
斯特拉文斯基一生创作了许多经典的芭蕾舞剧音乐，其中《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》等享誉乐坛、广为流传，不仅展现了俄罗斯芭蕾舞剧的魅力，也奠定了斯特拉文斯基在西方音乐史上的重要地位。
相比于这些名作，斯特拉文斯基创作于1928年的《仙女之吻》却显得有些“另类”。
其“另类”主要表现在剧中斯特拉文斯基对柴科夫斯基旋律的大量“借用”上。
这种“借用”不仅表达了作曲家对柴科夫斯基音乐的崇敬之情，更为巧妙的是，斯特拉文斯基将柴科夫斯基旋律的感性表达与芭蕾音乐节奏律动的理性秩序在“对话”中实现了跨越时空的交汇与碰撞，从而营造出与众不同的奇幻乐境。
斯特拉文斯基在其《访谈录》中自述道：“芭蕾音乐《仙女之吻》的创作过程，最早可以追溯到1895年。
那是我第一次去瑞士，让我最着迷的是一群英国人用望远镜看少女峰。
1928年，艾达·鲁宾斯坦委托我创作一部大型芭蕾舞剧。
那一年正是柴科夫斯基逝世三十五周年，我就把《仙女之吻》作为向这位同胞逝世周年纪念的献礼了。
我选择了安徒生的童话《冰姑娘》，因为这个故事对柴科夫斯基而言有着特殊的寓意。
”斯特拉文斯基的这段自述告诉我们，在《仙女之吻》的叙事上，他确实想要表达与柴科夫斯基命运相似的、一种“宿命论”式的哀伤与挣扎。
整部作品的独特之处在于，斯特拉文斯基借用了多首柴科夫斯基钢琴小品及声乐作品的旋律与动机，以拼接、重构、变化、扩充的手法，将其杂糅进斯特拉文斯基特有的音乐语汇之中，从而创造了这部有着柴科夫斯基强烈印记的作品。
与此同时，作曲家选择以安徒生童话《冰姑娘》的剧情作为芭蕾舞剧的故事蓝本，或许是对柴科夫斯基生命中神秘“缪斯”的一种隐喻。
斯特拉文斯基《士兵的故事》的音乐创作特色邱月【摘要】笔者通过对<士兵的故事>中的音乐特色元素进行分析研究,以图了解作者在当时背景下,如何利用相对独特的表现手法推动音乐的发展,揭示作品所表达的特有情绪及音色处理,以求从更深层面剖析、展现这部作品的独特魅力.【期刊名称】《齐鲁艺苑》【年(卷),期】2010(000)006【总页数】6页(P80-84,88)【关键词】编制;音响;节拍与节奏;噪音【作者】邱月【作者单位】山东艺术学院音乐学院,山东,济南,250014【正文语种】中文【中图分类】J617.3伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882－1971)，美籍俄裔作曲家。
1882年6月17日生于俄罗斯彼得堡附近的奥拉宁包姆。
斯特拉文斯基在父亲的影响下，自幼爱好音乐，9岁学习钢琴。
1901年中学毕业后入彼得堡大学攻读法律。
1902年夏天，因一次偶然的机会结识了里姆斯基－科萨柯夫，决定了他一生的道路。
1903－1906年，他得到了里姆斯基－柯萨柯夫在管弦乐法和曲式分析方面的系统授课指导，从此专心致力于音乐创作。
斯特拉文斯基一生的音乐创作可分为三个阶段，即俄罗斯风格阶段、新古典主义阶段和序列音乐阶段。
第一阶段(1902——1919年)的作品，包括三部俄罗斯芭蕾舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》，以及《夜莺》、《狐狸》、《士兵的故事》等，为其一生的创作奠定了个人风格的基础。
他对俄罗斯民间音乐素材的探究，在舞蹈康塔塔《婚礼》中得到完美的展现。
第二阶段，芭蕾舞剧《普契涅拉》(1919年)虽已标志着斯特拉文斯基创作风格的转变，但是，为纪念德彪西而作的《管乐交响曲》，才是他新古典主义时期第一部成熟的作品。
在这一时期里，他把视线转向18世纪的欧洲音乐艺术，在参照巴洛克及古典主义音乐模式的基础上，力图创造出一种客观、超然、讲求控制而具有完美秩序的新的现代音乐风格。
他向纯器乐题材领域拓展，先后创作了《管乐八重奏》、《钢琴与管乐队协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》等。
一斯特拉文斯基及新古典主义思想“艺术越是受到控制，越是受到限制，越是经过推敲，就越是自由的”。
[1]这是美籍俄国作曲家伊戈尔∙斯特拉文斯基的美学观点。
对理智、规律、秩序的向往，是这位音乐巨匠鲜明的性格特征。
无论是他的音乐创作还是生活安排，都在严格的、预定的范围内井井有条地进行着。
高度的理性造就了斯特拉文斯基独特的思维，他把作曲当作音符排列的操作，并认为音乐在任何情况下都更接近于“数学思维和数学关系”。
他以数量众多、题材广泛的作品，深深影响着二十世纪音乐的发展。
斯特拉文斯基于1882年出生于俄国圣彼德堡附近的奥拉宁包姆，其父为彼得堡皇家歌剧院男低音歌唱家。
他从小学习钢琴，表现出了非凡的音乐才华。
1901年斯特拉文斯基进入彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基－柯萨科夫学习作曲及管弦乐法。
1908年为老师女儿的婚礼创作了大型器乐幻想曲《焰火》（Fire）,此曲受到俄罗斯芭蕾舞团经纪人佳吉列夫的青睐。
1910年起,斯特拉文斯基应邀先后为该团创作了舞剧《火鸟》（Firebird，1910）、《彼得鲁什卡》(Petrushka，1911)、《春之祭》(The Rite Spring 1913)，为此享有世界声誉。
第一次世界大战期间斯特拉文斯基旅居瑞士。
1918年完成歌剧《士兵的故事》（L’histoire du Soldat），1919年秋—1920年4月为芭蕾舞剧《普契涅拉》（Pulcinella）谱曲。
1920年移居法国，1926年1月开始创作歌剧—清唱剧《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex）（另有演唱和钢琴版本，1948年改编）。
1927—1933年先后创作了芭蕾舞剧《阿波罗》（Apollon）、《妖女的亲吻》（Le Baiser de la fee）、《诗篇交响曲》（Symphonie de Psaumes）等作品。
1934年加入法国国籍。
1939年移居美国，从事指挥和创作活动。
1945年加入美国国籍。
信息过载问题及其研究 顾 犇 随着信息技术的飞速发展，信息以指数级数增长，远远超出了人们所能够接受的程度。
在这种信息爆炸的社会里，人们都暴露于各种信息之下，感到无所适从，产生出一些心理问题。
本文仅就信息过载问题以及有关方面的研究作一个介绍。
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”([ ]) 他同时又指出：“在信息重荷下，人类行为的崩溃可能在某种程度上与精神病理学有关，我们还没有深入研究。
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” 理查德.沃尔曼(Richard Saul Wurman)深入讨论了信息焦虑症。
沃尔曼认为，信息时代不是“信息爆炸”，而是“非信息”(non-information)爆炸，或者是数据爆炸。
信息必须导致理解。
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如果没有理解，就会导致焦虑。
奥林.克拉普(Orrin E. Klapp)深入讨论了信息过载（Overload, 或负荷过重、超荷）和由此而引起的厌烦问题([ ])。
他认为，信息过载不仅是信息量的增加，更重要的是信息降级(degradation)。
其表现一是噪音化，二是贫瘠和过剩(sterile and redundant)，即平庸化(banalization)。
克拉普认为，根据热力学第二定律，物质和能量的作用趋向于降级(degrade)，信息和文化也有这样的问题。
知识的增加会导致人类的不满足和厌烦。
一方面，趋向无意义的多样化（噪音或信息过载）；另一方面，趋向于贫瘠和过剩的统一。
信息过载向古典主义思想提出了挑战，越来越多的信息（嘈杂的、琐碎的、平庸的信息）被处理、打包、计算机化。
信息过载将我们带到古典自由主义者所无法想象的地方。
概述斯特拉文斯基三个创作阶段作者：李涔溪来源：《北方音乐》2016年第08期【摘要】伊戈尔·斯特拉文斯基是二十世纪西方音乐历史中少数的几位中心人物之一。
他的长寿使得他的作曲时间也是较其它作曲家更长，并且当他进入耄耋之年，他的创造力仍然没有减退。
在很早的时候，斯特拉文斯基便开始在音乐创作中进行创新与革命。
他的音乐创作也经常引来大家的质疑与争论，而正当人们已经理解并懂得欣赏其音乐之后，他又猝不及防的转向新的风格。
甚至在70岁高龄的时候，又转向被认为是与他的音乐观念相对立的十二音音乐。
史学界通常将斯特拉文斯基的音乐创作划分为三个时期，分别是：原始主义音乐创作时期、新古典主义音乐创作时期、十二音音乐创作时期。
本文将对斯特拉文斯基三个音乐创作阶段及三个阶段的音乐创作特点进行分析。
【关键词】斯特拉文斯基；三个创作；阶段伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基（Igor Feodorovich Stravinsky，1882-1971），是20世纪俄罗斯及西方音乐史上影响较大的作曲家与指挥家。
斯特拉文斯基出生于俄罗斯靠近圣彼得堡的小城-奥拉宁鲍姆。
斯特拉文斯基的父亲曾经在彼得堡的马林斯基皇家剧院担任男低音歌唱演员。
由于从小的家庭环境的熏陶，斯特拉文斯基在九岁那年便开始学习钢琴。
但中学毕业后，斯特拉文斯基并没有顺利如愿进入音乐学院学习，他顺从了父母的建议，进入彼得堡大学攻读法律专业，但是斯特拉文斯基仿佛对法律并没有太大的兴趣。
因此，在1905年，他中学毕业后，便开始是从里姆斯基-科萨科夫学习作曲，从此就开启了他的音乐创作生涯。
斯特拉文斯基早期的音乐创作，受德彪西等人的影响，因此那时的音乐作品带有一定的印象主义的色彩，比如《烟火》。
正是由于《烟火》1909年在彼得堡的上演，斯特拉文斯基在作曲方面的才华引起了俄罗斯舞蹈团的经理人佳吉列夫（Serge Diaghilev）的注意。
因此，斯特拉文斯基得以受邀为佳吉列夫的舞蹈团创作舞剧音乐。
斯特拉文斯基《春之祭》赏析十九世纪末、二十世纪初,西方涌现出许多著名的音乐家和众多的音乐流派,美籍俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)无疑是其中最有影响力,同时也是最富创新精神的音乐家之一。
斯特拉文斯基的一生共创作了一百多部、各种各样体裁的作品，上个世纪没有哪个作曲家的音乐风格能像斯特拉文斯基那样多变，涉猎范围那样广泛，《俄狄普斯王》典雅华丽、《乐章》优美简洁、《春之祭》狂野奔放、《敦巴顿橡树园协奏曲》幽默风趣、《C大调交响曲》明媚洗练等等不胜枚举，而且更难能可贵的时，不管哪种风格流派，他都获得了巨大的成就。
他娴熟运用各种音乐风格,从多神教古风到古希腊神话,从欧洲十七、十八世纪音乐到俄罗斯音乐,从中世纪法国音乐到现代美国音乐,从爵士乐到弥撒曲,从交响乐到马戏团波尔卡无不囊括。
他的作品体现了二十世纪上半叶西方主要音乐流派的特征。
斯特拉文斯基作为新古典主义风格的代表性人物,对同时代和后来的许多作曲家都产生了很大影响,有力地推动了现代音乐的发展。
《春之祭》是斯特拉文斯基创作初期的第三部作品，创作于1913年，是一部蔚为大观的芭蕾舞剧，也是他的代表性作品之一，曾被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
斯特拉文斯基努力在音乐中表现人与自然的不可调和性。
在他的音乐中一方面是原始人对大地的恐惧与崇拜，另一方面是对大地回春、万象更新的陶醉和狂喜。
《春之祭》从仪式的感觉上讲也是个神话。
它源于斯特拉文斯基关于古老的斯拉夫仪式的梦想。
他看到了被智慧老人们环绕着的年轻女子为了唤醒春天而一直跳舞到死。
斯特拉文斯基把这个梦想向一个画家、考古学家Nichdes Roenzh 进行了描述，Roenzh和斯特拉文斯基开始以他的梦为基础构想这部芭蕾舞剧。
他们用一种仪式结构创编了剧本，开始是一个老巫婆指名了芭蕾的行动，并预知其节目及庆典仪式。
