芦花 风格

【标题】浅析《芦花》的演唱风格【作者】张倩【关键词】民族唱法??芦花??演唱风格【指导老师】王淑芳【专业】音乐学【正文】文化在不同历史时期表现出来的思潮、时尚和占主导地位的特点表现在该时期文化的各个方面，并形成鲜明的风格。

比如巴洛克风格、浪漫派风格、印象派风格都有一定的特征。

任何一个时代都具有属于自己的特征，所有的文化艺术都是和当时时代的社会政治、科学技术、人的思想紧密相联系的，人们的思想意识部分，必然反映在作品的审美之中，这就造就了不同地域、不同时代、不同声乐作品风格上的明显差异。

一、作品的风格声乐教学中对声乐作品的风格认识和表现，要联系当时社会的时代特征进行探究，特别是在演唱作品的时候，不能千篇一律地用相同的声音、相同的表现手法、相同的情感表现层次来演唱，要研究不同时代不同作曲家作品的差异。

演唱者若想准确地把握作品的演唱风格，就要从作者当时的创作背景出发，认真、深入地研究作者身处的社会环境和他的生活环境，再加之自身的个性化加工，才能完美的演绎作品，使作品焕发出别具一格的演唱风格。

（一）创作背景?我国各个历史时期的声乐作品同样风格各异。

比如抗战时期声乐作品的风格就十分明显，在当时民族存亡的关头，延安作为抗战和民族解放的政治中心，其文化艺术必然受到强烈的影响，当时的歌词内容和音乐特点大多是悲愤激昂的。

譬如有代表性的《黄河大合唱》、
《游击队歌》等等，都强烈的反映了当时的时代特征。

?新中国成立后，音乐作品表现的主题为大跃进大建设，歌唱社会主义革命的胜利和社会主义建设的进步，代表歌曲有《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等等。

与抗战时期的歌曲进行比较，无论在旋律的气势还是在音乐线条的刻画上，这个时期的乐曲都显出一种与悲愤激昂不相同的豪迈热烈。

改革开放以来，声乐作品创作出现了表达思想和情感各异、创作手法各异、风格各异的百花齐放的局面，这时的声乐作品也往往表现出史诗般的宏伟和壮丽，像歌曲《我爱你中国》、《中国的土地》、《走进新时代》等等，歌曲的技术也往往偏重于大起大落。

虽然也有像《大森林的早晨》、《梧桐树》之类的小歌，但很多作品都力图表现宏伟壮丽史诗般的热情，且演唱难度比较大。

?《芦花》这首歌曲是抒发了姑娘对心上人奔赴祖国边疆，为了保卫祖国，即将离开家乡前对恋人的寄托情怀，其主题直白而含蓄，震撼而委婉。

（二）民族风格特征在歌曲演唱中准确认识作品的民族特征，是把握声乐作品演唱风格的比较重要的方面。

意大利人的热情，声音喷薄而出，热情洋溢；德国人却比较严谨严肃、理智，情感表现大部分时候都受到严谨的控制；法国人浪漫，讲究典雅；俄罗斯人宏大壮丽；日本人细腻，多愁善感。

这些都应该在声乐演唱中用恰如其分的声音方式表现出来。

如果演唱德国作品用意大利式的热情，显然就过了。

我国各地区个民族的特
点也是不相同的，显然我们不能用东北的粗狂来演绎江南的细腻，不能用西北的花儿式的声音来演唱刘三姐。

延安时期的作品，表现的是民族解放运动，抒发的是比较困难的，坚强不屈的民族精神，是充满革命力量的风格。

在演唱这个时代的作品时，声音的运用就必须是坚强有力的，声音必须挺拔，甚至有些粗糙也无妨。

即使是抒情的作品，也不是那种充满幸福感和甜蜜感的抒情。

那个时代的抒情歌曲如《南泥湾》等，还是离不开战争的时代主题，所以不可能是婉转柔美的，应该是朴素的，因此就不能用现在民歌中歌唱家乡幸福生活和爱情那种甜美甚至娇柔的音色来演唱。

《芦花》》这首歌曲是抒发了姑娘对心上人奔赴祖国边疆，为了保卫祖国，即将离开家乡前对恋人的寄托情怀，其主题直白而含蓄，震撼而委婉，不愧是现代民族歌曲中抒情歌曲的典范，无论是在演唱技巧上还是难度上都比以往的抒情歌曲要大很多。

（三）语言特征我们知道，一个曲种、一种唱法的形成，受地域、生活环境及人文状态等各方面的影响，但语言是形成风格韵味、旋律动机的主要因素。

在实际生活中，我们之所以能区分人们生活的地域范围，首先从语言上予以认定南方人、北方人、山东人、河南人等，然后才是其它因素，如形象、举止等。

演唱风格和韵味正是由语言派生的，又由语言的韵律腔调形成了旋律的风格特征，所以，界定演唱风格及其特征是由语言和旋律来决定的。

既然语言是形成风格的主
要因素，所以在发声训练中，语言与发声的关系就格外重要。

要处理好语言与发声的关系，作为教员或演唱者，就必须熟悉你所教授或自身演唱风格的语言韵律。

就歌唱而言，你唱民族歌曲，就要熟悉汉语言和地方性民族语言韵律；你从事通俗演唱，就应该熟悉通俗唱法一般意义上的吐字行腔。

如，京剧的京腔京韵，河北梆子、河南豫剧的粗犷、豪放，以及江浙一带的亲情小调和越剧的委婉流畅等，这些风格鲜明的旋律曲调和个性突出的吐字行腔，无不时时呈现着地域风貌、人文状态，尤其是语言特点。

演唱民歌，它的吐字问题，历来是我国民族唱法中最重要也是最讲究的问题，就要熟悉各民族的腔调韵味，这一切均说明，语言韵律与风格是密不可分的。

因此，我们必须明确与演唱风格有关的语言韵律及旋律特性，才能正确把握演唱风格的实质和审美角度。

二、掌握科学的演唱技巧是形成演唱风格的基础和桥梁一个人的演唱风格于每个人的生理结构、发声方法有着密切的联系。

经常会遇到演唱相同的声乐作品的歌唱者却有明显的区别。

任何有修养的杰出的艺术家都会在忠实原风格的基础上融入自己的某些风格。

绝不会出现与原来的风格背离深远的风格。

总之，不要盲目的去模仿某种特点，演唱风格要因人因作品而定。

下面我们只谈谈具有代表性的三点：1.正确的呼吸；2.打开喉咙；3.高位置而具有面罩共鸣的声音；掌握好这三点对于别的发声技巧的掌握就会相对容易些。

（一）正
确的呼吸正确的演唱离不开正确的呼吸，呼吸是歌唱的动力、歌唱的根。

在意大利传统教学中，?就十分重视呼吸。

她们认为呼吸是歌唱发声的基础。

这也是美声唱法的原则之一。

意大利人甚至宣称：“谁懂得呼吸，谁就会唱歌。

”呼吸虽然不能代替一切，但我们可以肯定，缺乏呼吸支持的歌唱，绝不是好的歌唱。

经常听老师这样说：“先放松，后叹气，叹到哪，从哪吸。

吸到哪，就从哪唱，所有字都一样，保持吸气状态来歌唱。

”（二）打开喉咙打开喉咙是声乐训练中一致主张的、非常重要的一环节。

如果喉咙打不开气息就不能流畅地通过，必然会出现声音逼紧不通、声音摇晃、容易疲劳、严重者还会导致声带和喉咙的疾病。

怎样才算是打开喉咙呢？在生活中，当我们困了想睡觉的时候往往会打哈欠，这时就是最好的打开。

很明显的一个动作就是喉头自然的下放了，也是符合歌唱要求的一个重要环节。

（三）高位置而且有面罩共鸣的声音学习声乐的人都知道声音要集中，要有高位置而且有良好的面罩共鸣。

所谓的面罩共鸣，是指声音的共鸣（振动）要感觉在中咽喉腔以上鼻咽腔、两腮以上、两边太阳穴延至眉心处，这些内部腔体和外部姿势是引起振动的区域，泛音就在这些部位引起反射、冲击、振动以致扩大共鸣。

要获得声音的高位置，必须要有良好的气息支持和喉咙的充分打开作为前提和基础。

三、《芦花》的演唱风格个人演唱风格是指演唱者在演唱声乐作品过程中所体现出的内在个
性和独特的演绎作品的特色和味道的能力，是把握了作品本身的演唱风格之后，需要掌握科学的演唱技巧、掌握情感内涵和具备优秀的个人修养。

个人的演唱风格特色是要在忠实于原作品的风格之上的?，那么要演唱好芦花这首歌曲，就必须把握作品本身的演唱风格（一）创作背景及作品民族风格特征简介由贺东久作词、印青作曲《芦花》，是一首优秀的创作歌曲，曲调清心悦耳、委婉动听。

著名的青年独唱演员雷佳就是以这首动人的歌曲，打动了千千万万听众的心，一举夺得“第十一届全国青年歌手电视大奖赛”专业组民族唱法金奖。

这首歌之所以受到广大群众的喜爱，最重要的是词曲有着令人回味的意境。

它不但是一首高品位的艺术歌曲，同时，也是一首浪漫而热情的情歌。

歌曲抒发了姑娘对心上人奔赴祖国边疆，为了保卫祖国，即将离开家乡前对恋人的寄托情怀，其主题直白而含蓄，震撼而委婉，不愧为抒情歌曲的典范。

（二）歌曲的结构分析声乐演唱是语言的艺术，音乐只有通过语言所展示的概念、思想和形象，才能使人们更深入具体地了解客观事物和细致复杂的内容，并是音乐形象所显现的声音内容及与内容相应的全部联想领域更明显起来。

除了无词的声乐作品以外，其他各种体裁的声乐作品本身都是诗的语言与音乐的完美结合。

歌词的艺术风格也同样影响和关系着声乐作品的艺术风格表现。

显而易见，演唱声乐作品必须首先对歌词从内容到形式、从结构到布局、从
节奏到旋律等进行全面认识、分析和掌握，否则就很难完美地完成声乐作品的演唱。

从《芦花》的乐曲结构上来看，这是一首由前奏、呈示段对比段以及尾声所构成的二段式歌曲。