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我眼中的女艺术家——闫平付璐璐【摘要】闫平是当代非常有个性的女画家之一,闫平的作品表现了一种生命的绽放。
在闫平的创作中亮丽的色彩与赋予色彩在画布上的笔触使她的作品特别引人注目,在她的作品中,灿烂的色彩,粗犷的笔触,别具韵味的色、线的完美搭配,给人一种超强的视觉感。
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2012(000)004【总页数】3页(P112-114)【关键词】闫平;女艺术家;女画家;色彩;视觉感;作品;笔触;韵味【作者】付璐璐【作者单位】郑州大学美术学院【正文语种】中文【中图分类】J203闫平是当代非常有个性的女画家之一，闫平的作品表现了一种生命的绽放。
在闫平的创作中亮丽的色彩与赋予色彩在画布上的笔触使她的作品特别引人注目，在她的作品中，灿烂的色彩，粗犷的笔触，别具韵味的色、线的完美搭配，给人一种超强的视觉感。
我们观看一幅油画作品时，首先看到的就是它的选题、构图、用笔、用色、肌理等。
画家在作画过程中运用画笔接触画面所留下的痕迹，我们称为笔触。
笔触的不同也成为艺术家情趣、性格、修养的自然流露，同时也呈现出了艺术家的艺术个性和风格特征。
闫平是当代中国最具有影响力的女艺术家之一，她的油画色彩靓丽，笔触大气，线条流畅。
闫平的画面给人一种奇特的视觉效果，并且让人能够感受到一股非常强大的生命力。
闫平是我接触油画以来最衷情的一位女性艺术家，她1956年出生于山东济南，1983年毕业于山东艺术学院，毕业后留校任教。
闫平从1991年开始，不断地推出以“母与子”系列为主的作品，引起了一些资深评论家们的关注，也在画界引发了阵阵喝彩。
闫平《母与子》在上世纪90年代初期,闫平的创作最引人注目的就是她的色彩、光线及笔触，正是这三者的关系使她的绘画具有当代艺术的特质。
色彩、光线及笔触三者的关系又犹如精神寓所，令她的画面有一种情感和精神方面的归宿。
虽然闫平的色彩没有纳比派的色彩鲜艳，但是，闫平的中低音式的和谐通过大气的笔触的补充，正好与博纳尔的那种高调式的和谐及统一的稚拙笔触形成了鲜明的对比。
闫平最新讲座精彩分享：我觉得画画有你的存在，你的画就有意思，有感情名画记44篇原创内容公众号用心观察生活，睁大你的眼睛看，“不管你是画习作还是创作，一定是由你的角度去观察这个世界的”，用眼看，耳朵听，心里想着，手画着。
——闫平闫平教授介绍本次讲座主题的来源闫平教授介绍了“绘画生成”这个讲座主题源自于她的展览“万簇生成”。
展览时，她把100幅作品分为四个单元，分别是“闪烁如歌”、“答案在风中飘扬”、“我不是美人鱼”和“恋爱中的样子”。
她在本次讲座《绘画生成》中结合展览的这四个版块，讲述了她的创作及其与生活的关系，分享了她对艺术及社会、人生的思考、感悟，并与现场学子进行了恳切的交流互动，同学们都表示受益匪浅。
第一版块：闪烁如歌Sparkle Likea Song闫平《春分》布面油画180cm×240cm 2018年闫平《小花旦》布面油画60cm×50cm 2018年在“闪烁如歌”版块中，闫平教授谈了她的生活和创作状态，以及她对所关心的学术问题的思考：第一个是造型特点；第二个是构图和视点的关系；第三个是色彩和精神的关系；第四个是中国意味从何处入手更合适；第五个是关于性。
首先就“造型”的问题而言，闫平分析了达·芬奇《最后的晚餐》和米开朗基罗《创世纪》的造型特点和方式，她认为，从古典主义的造型到现在任何时候，在造型的第一个阶段要彻底西方。
因为它所有的造型方式都与当时的历史精神紧密联系在一起，否则它没有那样的造型。
这样创作的作品才有可靠性。
闫平《热场》布面油画60cm×80cm 2017年第二点，作品必须有可信性。
闫平说，我们记忆的图像、铺天盖地的图像那么多，我们怎么用？这里有一个可信性，“我的生活是我艺术的本源，我每一天付出的努力，那种实实在在的可靠性，应该是我的艺术本质的一部分”。
闫平分析了基弗的作品，认为他的作品兼含有深层的丰富性、历史性、材料性，同时充满人性的温暖和悲悯。
MING RI FENG SHANG103美 术 大 观文|吴美双解读闫平油画创作中的情感表达摘要：闫平老师是中国当代最具代表性的重要艺术家之一。
作为当代女性艺术家，她是通过自己独特的视角来解读生活，通过自己独特的方式来抒发情感。
文章从色彩、笔触来具体分析闫平老师这种对生活、对生命热爱的情感表达，通过分析，笔者希望把这种绘画情感融入绘画，融入生活，带给更多人幸福。
关键词：色彩；笔触进入大学时，老师推荐闫平的画册，那个时候，就开始喜欢闫平的油画了。
她画面中奔放的笔触、流畅的线条当时给了我很大的激励，看她的作品，让我感受到阳光、感受到快乐。
闫平，20世纪50年代出生于山东济南，现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。
是中国当代最具代表性的重要艺术家之一。
作为当代女性艺术家，闫平是通过自己独特的视角来解读生活，通过自己独特的方式来抒发情感的。
她认为作品中应蕴含一个人的思想状态和人格魅力。
她曾这样描述自己的绘画创作，“每一幅画都是琐碎生活的影子，是我的日记。
日记里写着我的秘密，我用自己的色彩符号叙述着我的快乐和悲伤。
” 她的绘画如同她的生活一般真实再现，通过绘画的颜色和笔触来表达她的内心寄托的母爱及女性的情感，而那些具有鲜明性格的线条笔触和独具匠心的色调搭配也表达着她对生活的渴望和理解，她本着对油画的执着和热情，时而赞颂美好生活，时而倾诉痛苦，单纯的传达着她的感动。
闫平的绘画题材多以身边周围的生活为主。
她关注更多的是自身的感受，对周围人和事物的关注。
闫平在创作的母与子系列中，大多是孩子和母亲相处融洽的愉悦状态，她通过柔和的色彩传达着她对生活的体悟，她的母爱，这主要源于她做母亲的切身感受。
取材戏曲的小戏班子系列通过奔放的线条和色彩的搭配传达着她对那些戏班子的感动和了解。
而花卉系列那艳丽的色彩更体现出她对生命的热爱，这些都是通过她作为女性视角的切身体会，感悟深刻，而这些绘画语言有着与生俱来的敏感和时代典型的特征。
论闫平母与子系列绘画中的母爱情结作者：李倩云来源：《美与时代·美术学刊》2014年第11期摘要：闫平，中国当代女性画家中最有实力的一位，本文主要从爱的内涵、闫平的审美理想、以及围绕“母子题材”中的表现形式这三个方面论述了“母与子”——闫平绘画中的爱的体现。
关键词：闫平母爱生命意识一、爱的内涵对于爱的定义，大致分为广义与狭义两种。
狭义的爱是指我们通常理解的男女之爱，而广义的爱既包括爱情，也包括人与人直接的亲情与友情。
本文所涉及的爱并不是爱情、友情，而是这三者中最伟大的，传承人类思想的亲情，它维系着人类的情感。
如果需要再细分，那就是亲情里充满温馨、柔软的“母爱”。
闫平画了多幅以母子为题材的作品，画面温馨，母爱洋溢。
代表作《母与子》系列中描绘的通常都是一位年轻的妇女与婴孩在室内或下棋、或拥抱的情景。
整个画面色彩明亮，用了大量的粉蓝、粉红等甜蜜的色彩，画中母子间的亲昵让人感到温馨宁静。
作者能在画布上将生活平常的一种状态描绘出来，并试图向人们传递这种细腻的母爱。
另外，画家还在背景中添加了沙发、绿色植物、散落的油画材料等，让画面生动地展现在我们面前，仿佛身临其境。
闫平的作品，从她的个体生命体验出发，歌唱与表现生活，闪耀着母性的光辉[1]。
二、“质朴自然”的母爱（一）超越性别闫平老师是个瘦小的女性，难以想象出这样瘦小的身体里面竟然蕴含着这么丰富的情感。
这种情感有温暖、幸福、爱与躁动，这些情感将你整个包围起来，使你陷入她的精神世界当中。
闫平在画室的时间比较多，她说：“我的平日生活是很单调的，平常日子里都是在画室里面一坐就坐上一整天，缺乏与人的沟通。
每天六点又需要准时叫醒牛牛、上课、画画。
晚上陪着孩子背书、默写、学写议论文。
”从90年“母与子”成名那天开始，就一直以感情生活为描写的焦点。
对个性化绘画的探索中，仍旧执着于“母与子”这些琐碎、温情的画面中。
她的绘画大都是描绘日常生活中琐碎的事情，如“母与子”“小戏班子”。
中国当代油画家作品中的油画语言表现作者：陈平来源：《现代装饰·理论》2012年第05期摘要：油画起源于西方，已有数百年的发展历史。
作为一门视觉艺术，除了表现其内容以及传达思想以外，其绘画语言有着独特的魅力。
这其中既包含了油画等技巧，又包含了油画家的情感。
而这些情感可以通过色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、空间、构图等造型因素来充分的展现在人们面前。
本文通过分析中国当代油画家油画作品的表现语言，来表述油画语言在油画作品中的重要性。
关键词：油画语言；色彩；笔触；靳尚谊；冷军；闫平；油画起源于西方，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在画布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
画面有较强的附着力，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画语言是画家藉以表达和传递感情的工具，它通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用，强调个人的感觉状态与时代文化的衔接，具有时代性、精神性，有很强的感染力，并向观众展示自身的内涵。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二维的平面底子上运用油画技法的可能性。
油画的制作过程就是艺术家自主地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。
油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言的独特。
油画语言从表现方式上包括写实、写意、具象、抽象、表现、象征等。
一幅成功的绘画作品，其语言必然具有鲜明的个性特征。
正像在这些大师的作品里，我们可以体会到油画语言的特点。
中国当代油画家在自己的油画创作中，对油画语言也有一些探索和实践，笔者下面从中国当代油画家的油画作品中来分析油画语言表现。
油画家靳尚谊是我国知名的美术教育家和油画艺术家，他的艺术成就集中表现在油画肖像的创作上。
闫平油画独特的精神世界探讨闫平是一位广受赞誉的中国现代油画家，他的作品风格独特、深邃，与众不同。
他的作品传达了他独特的精神世界，展现了他从真实经验中吸取的情感和艺术灵感。
本文将探讨闫平的独特精神世界，以及他的作品如何传达出这种精神状态。
一、闫平的个人经历对其创作有深刻影响闫平出生于1964年，是一个典型的中国普通家庭的孩子。
从小，他就表现出对艺术的狂热追求和天生的艺术才华。
然而，在文化大革命期间，他的家庭被迫受到牵连，他的父亲被迫下放到农村。
这对闫平的儿童时期、成长和创作产生了深刻的影响。
他的创作充满了对生命的感悟和对曾经的艰辛经历的理解。
这种经历使他产生了对现实世界的理解、对生命的珍惜和对创造美的渴望的独特视角。
二、闫平作品中的精神世界表现1.挚爱生命与自然闫平的作品充满了对生命的挚爱和对大自然的深刻感悟。
他通过绘画表现出对生命的赞美、对自然的敬畏和对宇宙意义的探索。
他的作品以洁白的云朵、苍穹、山脉、水流和糅合了人和自然界的元素的题材和图像为主。
这些作品表现出他对人以及人与自然相互作用的深刻思考和反思。
2.表达对人性的思考闫平的作品经常表达有关人性的深刻思考。
他的作品经常描绘人与环境交互作用的情境，如家庭、街道、池塘和田野。
他通过这些情境展现了人性中的复杂性和多面性。
他通过人物形象表现出了人性的各种特点，如爱、友情、孤独、沮丧、恐惧和渴望。
这些形象透露出对人类精神和个体情感复杂性的深刻洞察和理解。
3.奉献与爱闫平的作品充满了对奉献和爱的探究和表达。
他的作品中经常出现表现父母与子女关系的形象，展现出他十分重视家庭生活的态度和情感追求。
此外，他也关注社会问题的关键角色。
他的作品展现了社会中的关键角色，如医护人员、教师和警察等。
这些画作表现出了他对社会角色承担的精神和人性价值的理解。
三、闫平的作品的美学及其对观者的影响闫平的作品独特的美学魅力给予观者深远的影响。
他的画其形象程度非常高，其色彩运输不光是对自然环境的强烈感性体验，也借鉴了西方经典艺术和中国传统绘画的表现手法。
关于当代女性油画的探析班级：1412062 学号：141206231 姓名：吕恒欢从18世纪90年代女性主义思潮的兴起，也促进了女性艺术的发展。
犹如超现实主义带动超现实主义艺术的发展一样，从历史看来，每一样运动的兴起都会伴随着另外一项运动的发展。
女性艺术在女性主义美国艺术学者诺克林的《为什么没有伟大的女性艺术家？》的倡导下拉开女性艺术发展的帷幕。
开始探寻似乎被历史遗忘的女性艺术家。
女性主义思潮和女性主义艺术以其巨大的影响力在全球传播开来。
中国正值改革开放的初期，受到这股思潮的影响，女性艺术的创作潮流也在进行着。
一位中国当代女性画家，在学习、绘画、传授绘画之余，我觉得女性画家是更能深刻地体会到女性艺术家区别于男性艺术家的独特审美视角。
这种独特审美决定着的女性艺术家的艺术风格。
无论在选材还是在色彩上，这种强有力的冲击往往呈现出别样的震撼。
近年来，有个性、影响力的女油画家越来越多，也开始逐渐地受到了来自收藏界的关注。
用女性的眼光观察女性，是一个女性艺术家的特殊使命和男性所不具备的天然优势。
一、女性与女性色彩。
女艺术家情感更丰富，感受更敏感，在作品中鲜艳的色彩、丰富的内涵表现着女性独特的内心。
女油画家的画面色彩大多数非常鲜艳、明快，加上流动的笔触形成了色彩的跳跃。
闫平的艺术探索是女性色彩的代表，她的油画不拘于传统，以独特的文化视角观照自己的内心世界，形成了独特的艺术语言。
尤其是用色彩的冷暖夸张代替原有的外形是其独特之处。
在她的作品里重要的是色彩，透过朴拙松动、厚重、大气的画面，从色彩最深处释放出聪颖、敏睿、虔诚和智慧的艺术元素，看她表现出来的色彩夸张性和装饰性是对充满活力、生命的描绘。
这种灵动性都深深的印在她艺术形式中。
在女油画家的画面上往往能感受到生命与色彩同舞，油画得此境界是灵和绘画直接沟通的产物，把春华秋实、岁月无情用鲜明的色彩体现出来。
她们常加强画面光的作用，让受光与背光的相互交织，一种生动的光效应跃然画上。
作者自述：
和绝大多数女人一样，我渴望生活中的
不平凡，想要与众不同，却和众人一样
都难以免俗。
和大多数画家一样，我不
愿过多地重复自己，但让每一件新的作
品都保持鲜活不是件容易的事。
用心去
画吧，在画里我可以把现实生活中的诸
多念想尽情抒写。
我清楚艺术的道路永
无止境，希望自己可以做得更好一些。
生于山东省济南市。
现为中国人民大学
教授、研究生导师，中国美术家协会理
事，中国油画学会理事，中国美术家协
会油画艺术委员会委员 ，中国美术馆学术委员会委员。
闫平YAN
PING
01
02
03
04
05
闫平作品
01：西山的春风 180cm×200cm 2016年
02：都有一颗勇敢的心 180cm×200cm 2014年
03：为何不冬眠之一 160cm×140cm 2016年
04：好时光 140cm×120cm 2016年
05：开到荼靡的春天 180cm×200cm 2016年。
闫平油画艺术作品中色彩的虚构与重现
闫平是当代著名的油画艺术家，他的作品以色彩丰富、构图新颖而著称。
在他的艺术
作品中，色彩的虚构与重现是一个重要的艺术特点，这种特点不仅在他的作品中得到了充
分的展现，而且也体现了艺术家对色彩运用的独特见解和创新精神。
闫平的作品中，色彩的虚构与重现是如何体现的呢？他通过对色彩的运用和组合，创
造出了一种超现实主义的效果。
在他的作品中，常常出现了一些非自然的、离奇的色彩组合，这些组合虽然违背了客观事物的真实色彩，但却更能够凸显出作品所要表达的情感和
意境。
通过对色彩的虚构，闫平在作品中表现出了对现实的超越和想象的力量，将观者带
入到一个超验的艺术境界中。
闫平在作品中巧妙地运用了色彩的重现，通过细腻的画面处理和对色彩的重复、叠加，使得作品呈现出一种立体感和层次感。
他善于运用冷暖对比、明暗对照等技巧，使得色彩
不再是平面的、单一的，而是充满了变化和生机。
这种对色彩的重现，使得观者在欣赏作
品时，更能够感受到作者对于色彩的深刻理解和对于艺术表现的精湛掌握。
在闫平的作品中，色彩的虚构与重现还体现在对情感的表达和对心灵世界的探索上。
他善于通过色彩的激烈对比和对形态的变形来表现内心世界的错综复杂和多变无常。
在他
的作品中，常常出现了一些充满情感张力的色彩对比，如红与黑、蓝与黄等，这些对比不
仅仅是对于色彩的呈现，更是对于内心世界的投射。
通过色彩的虚构和重现，闫平在作品
中传递出了对生活的热情、对内心的冲突以及对未来的无限遐想。
闫平的艺术作品中，色彩的虚构与重现不仅仅是对于色彩在艺术表达中的重要性的探索，更是对于艺术家自身对于艺术创作的独到见解和对于世界的独特理解。
通过对色彩的
虚构和重现，闫平创造了一种富有魅力的艺术世界，不断给观者带来新的感受和震撼。
他
的作品不仅仅是油画，更是一场对于色彩、形态和情感的盛宴，给人们带来了无尽的艺术
享受和思想碰撞。
在未来的创作中，相信闫平会继续坚持对色彩虚构与重现的探索与实践，为我们带来更多更好的艺术作品。
