浅析中国意象油画

176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。

“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。

“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。

[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。

①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。

作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。

很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。

油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。

其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。

赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。

20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。

[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。

浅谈写意油画摘要：一个艺术语言体系的完成，背后总有着深厚的文化背景。

写意油画就是具有中国文化特质的思想内容，是油画语言经过中国文化审美的整合。

因此，写意油画不是生造的一种历史现象，而是一种客观的历史现实与存在。

本文从油画的写意性和书写性两个方面结合自己的绘画体会，对写意油画做了一些简单的阐述。

关键词：写意性；气韵；书写性；用笔；传承中图分类号：j223 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）33-0039-01新时期以来，油画的风格、流派日趋多样，艺术家们在学习和运用油画语言时，从开始不自觉到逐渐自觉的吸收民族艺术中的营养，使中国油画越来越显示出民族气派，形成油画民族风格的基本因素是写意性，艺术家们勤奋的探索，在写意方面并有所建树，这既表现于艺术家对客观对象的观察、分析与把握上注意形神的辩证关系，也反映在他们运用形式语言如笔触、色彩、构图等要素上追求表现的含蓄性和自由性。

一、油画中的写意性油画作为一外来画种，在中国已逾百年，经过融合特别受中国文化大背景的影响下，油画的民族化是不可回避的。

有着千年以上文人画传统的山水画，崇尚“意象说”和“写意说”，画家们讲究笔墨的趣味和情调，特别是绘画的精神趋向，它对中国油画家们产生了潜移默化的影响。

写意油画是相对写实和抽象而言的。

写意油画有如下特点：以写印象、写感觉取代面对客观对象的写生，特别在风景油画领域忽视放弃对具体自然景色的描绘，取而代之的是，既非写实又非抽象的意象描写；注重手法主观情绪，强调“意”的表达，不拘泥于“形”似和“笔”到，有时“意”到“笔”不到，“形”不似；减弱形体塑造的成分，增强书写的因素，线条发挥最大的作用，出现类似中国画中“点、擦、皴、染”的手法；画面空间处理趋于“平面化”和“抽象化”，大量吸收水墨画“以白当黑”和“虚实相生”的观念，留有大块的空白或虚的空间；色彩趋于单纯化，加大黑白的对比，以黑白灰为主调，敷以较淡的色彩。

写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。

在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。

本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。

标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。

最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。

可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。

一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。

时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。

其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。

如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。

写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。

精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。

关于中国当代写意油画中的文人画精神探究【摘要】中国当代写意油画中融入了文人画精神，这种精神包括了追求自由、超脱世俗、情趣雅致等特点。

在当代艺术中，文人画精神的传承和发展显得尤为重要。

本文从中国当代写意油画的特点出发，分析了文人画精神在当代写意油画中的表现方式以及艺术家们对其理解和追求。

进而探讨了文人画精神对艺术创作的启示和在当代社会中的意义。

文章总结指出，中国当代写意油画中文人画精神的重要性以及其对艺术发展的促进作用。

展望中国当代写意油画在文人画精神指导下的未来发展，为当代艺术注入更深层次的思考和创新。

【关键词】中国当代写意油画、文人画精神、艺术价值、特点、表现方式、理解、追求、艺术创作、启示、社会意义、重要性、促进作用、未来发展、展望。

1. 引言1.1 中国当代写意油画的兴起中国当代写意油画的兴起源于对传统文人画的传承与创新，具有浓厚的中国传统文化底蕴和现代艺术表现形式的结合。

从20世纪80年代开始，随着文化产业的兴起和对传统文化的重新审视，中国当代写意油画逐渐崭露头角。

艺术家们开始探索将传统文人画的意蕴和审美特点融入到当代艺术表达中，形成了一种既传统又现代的文人画风格。

1.2 文人画精神在当代艺术中的价值文人画精神强调个体情感、思想和灵性的表达，强调画家的情感体验和内心世界，注重对自然的感悟和表达。

这种强调个性与灵性的表达方式与当代艺术对于个体体验和内心情感的追求有着契合之处，能够激发当代艺术家对于个体体验和内心情感的深度探索，带来更加丰富和多元化的艺术表达。

文人画精神注重对自然的感悟和表达，倡导艺术创作的自然与真实。

在当代艺术中，面对日益商业化和现实主义的挑战，文人画精神提醒了艺术家们应当关注内心世界与自然环境，追求艺术的纯粹与真实，避免艺术市场的泡沫和浮躁，从而为当代艺术注入更加深刻和可贵的内涵。

2. 正文2.1 中国当代写意油画的特点一、形式自由。

写意油画在绘画形式上更加注重艺术家个体的表达方式，不拘泥于传统的写实手法，注重表达情感和内心世界。

意象油画语言的表现形式【摘要】意象油画语言不同于具象油画语言和抽象油画语言，它是中国传统文化背景下中国美学思想、意象审美思维和西方现代油画语言相碰撞，而形成的具有东方本土化意蕴的的语言方式。

本文从意象造型、意象色彩、意象笔法三个方面进行分析阐述，揭示出意象油画语言富有艺术生命力的独特性和特殊审美价值。

【关键词】意象油画；意象油画语言；表现形式一、意象造型意象造型是意象油画语言的重要组成部分之一。

它的特点是主观的“意”和客观的“象”的结合所形成的充满意蕴的形象。

意象造型的依托是我国传统意象美学，因此，它呈现出具有中国本土化审美意蕴的形象特征。

它不以客观真实为描画对象，而是遵循主观感受和客观规律的融合，从而达到以神写形的目的。

意象造型是通过画家以寄物抒情的内心愿望将形象简扩随心地“塑造”出来，使之充满诗意和蕴味。

譬如，画家洪凌以造型的夸张、取舍、概括为意象造型的表达手段。

把中国画的用笔方式融入到自身的创作中，他用笔豪迈、率意放纵、不计较细致的刻画。

他的作品《碧苔芳晖》，表现的是生活中常见的自然景色，但经过他的意象描绘之后，便具有了浓郁的意象神韵。

意象造型，删繁就简、不求形似、犹如水墨画中的大写意一般，用笔奔放，挥洒自如。

在他的意象造型中，看上去是不经意间的意笔草草，但却表现出朦然诗意的意象。

可见，在画家意象油画语言的表现中，画面的每一笔每一划都是为意象造型助力，并经过反复深入细致的表现，从而达到他想要表达的意中之象。

图1洪凌《碧苔芳晖》布面油画150cmx250cm2013年意象造型是画家对客观物象的主观再创造，它借鉴中国画中的造型理念，将夸张、取舍、变形等融入创作中，并遵循自身主观感受和客观规律的交汇与融合，将自己的创作理念建立在特殊意蕴的表达上，从而使作品独具特色，达到诗情画意的视觉效果。

二、意象色彩意象色彩是意象油画中最具视觉表现力的重要因素之一，它以萌动的气蕴直接与观众产生共鸣。

在画面中呈现出的面貌可以使油画作品表现出独特的个性和视觉吸引力。

略论中国写意风景油画的艺术特色摘要中国写意风景油画是近年来兴起的一门绘画艺术，是将中国写意画的绘画思维和方式运用到油画的创作中，从而使绘画作品达到意和形的完美结合。

本文从运笔、色彩、造型和构图四个方面阐述了中国写意风景油画的艺术特色，本文的研究对于推动中国绘画的创新和发展起到了积极的探索意义。

关键词：写意风景油画艺术特色中图分类号：j223 文献标识码：a一引言油画是由西方传教士传入中国的，经过几个世纪的沉淀和几代艺术大师的创新和改良才形成了今天的新面貌。

这种创新和改良便是基于中国传统文化，吸收和借鉴西方油画的绘画思想，不断地完善适合中国人审美观点的油画艺术，创造出符合中国人口味并能被世界接受和欣赏的油画作品。

正是在这个背景下，中国写意风景油画油然而生，它既是中国油画发展的重要成果和里程碑，也是中西文化融合的最好见证。

中国传统水墨山水的写意和西方油画的写实原本是两个不同的绘画理念，中国绘画重意，西方绘画重形。

而中国写意风景油画，则是吸收两者之长，从实际的景物入手，对画面的内容进行提炼、加工和升华，对绘画的构图、造型进行大胆地创新，并在具体的运笔和着色上也以虚实结合的手法来进行。

最终使作品既包含中国传统绘画中特有的神韵，又清晰、真实地再现了作者所看到的画面。

中国写意风景油画有着独特的艺术特色，下面本文将从运笔、色彩、造型和构图四个方面对其艺术特色进行分析。

二中国写意风景油画的运笔艺术由于中国写意风景油画在运笔上仍然采用中国传统的毛笔，所以对运笔非常讲究，是其重要的艺术特色。

相对于西方硬笔画的绘画方式，中国的毛笔画无疑具有更复杂的绘画技巧和更加深厚的艺术感染力。

由于硬笔绘画只能勾勒出事物的线条轮廓，且线条的粗细、薄厚都极为相似很难做出更多的变化，所以只能完成对画面的再现功能。

中国绘画中的毛笔首先从型号上就有好多种，其种类比起西画简单的铅笔或者炭笔要丰富得多。

而毛笔笔头的弹性和含墨的多少则给绘画带来了更大空间的艺术表达和更加厚重的写意抒情。

艺苑杂谈［摘 要］中国风景油画在发展的过程中既吸收了西方现代艺术的特点，也对中国传统山水画中的意象表达方式进行了借鉴，形成了独具特色的艺术形式。

西方现代主义与中华传统文化的有效融合，使中国风景油画不仅具有更加突出的表现力和艺术语言，也能够传递中国绘画的笔墨意趣和写意精神，使得中国风景油画独树一帜，充满审美情趣。

立足于中国风景油画，探讨其中的传统山水画意象的表达方法。

［关键词］中国风景油画；传统山水画；意象表达［中图分类号］J223 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）5-0069-03 本文文献著录格式：孙楠楠.中国风景油画中传统山水画的意象表达方法［J］.天工，2024（5）：69-71.孙楠楠 长春师范大学中国风景油画中传统山水画的意象表达方法作者简介：孙楠楠（2003—），女，汉族，河南濮阳人，本科，研究方向：油画。

随着社会经济的不断发展，文化也在不断进步，中国文化与世界文化的交流日益频繁，推动着各类艺术行业的创新与发展。

经过漫长的探索，中国风景油画不断吸收中国传统绘画的创作技巧和精神内涵，形成了个性的艺术表达方式更加多元、更加具有意韵。

一、中国传统山水画中的意象在中国传统山水画中，意象表达往往基于人与自然的和谐相处，不仅充分体现了中国文人对大自然的向往和追求，同时也表达了中国文人超脱飘逸的风骨和精神内核。

在中国传统山水画中，许多画家往往会在作品中融入儒家思想，以此抒发自己的思想感情，从而为人们描绘一个更加理想化的境界。

中国传统山水画最重要的文化基础便是亲近自然、效法自然，能够帮助人们抛却世俗的烦恼、获得身心的愉悦。

中国传统山水画中的意象不仅体现了中国的传统美学思想，同时也能够表达出人与自然和谐统一的精神境界。

因此，意象的表达不能简单地用绘画的工具或者材料来界定，也不是通过作品完成的时间长短来判断，而是通过蕴含在作品中的写意精神来体现的。

绘画作品只有传递出具有实质性和价值的精神内涵，才能真正表现民族文化特有的意象。

浅论油画中物象的营造一、物象的提炼概括在对物象的形体塑造方面，意象油画风景写生巧妙地撷取了艺术家对物象的整体艺术感受力，也就是凭借着艺术家的第一感觉和最初印象，将自然物象进行具体分析和概括取舍，从而将物象的塑造方式上升到意象化的高度。

这种意象创作妙在似与不似之间，正所谓“太似为媚俗，不似为欺世”，这一深刻的艺术美学原则同样可以应用到意象油画风景写生中。

中国当代著名油画家翁凯旋一直以他的艺术实践着意象油画风景写生，他的艺术创作一直与风景写生紧密结合。

从他2003年创作的《金佛山的小雪》中我们可以依稀分辨出银装素裹的峰顶、隐隐地裸露着黑色筋骨的的山体和斑驳的涧谷，以及近景冰清玉洁的树冠与遒劲苍老的树干，所有这些物象并非完全被抽象成不可识别的形体，而是一种在似与不似之间的隐性的有形，这就是艺术家对山峰、山路、古亭、虬树等等自然物象的概括和艺术提炼。

翁凯旋在2005年创作的一批作品，画面中的物象较之以前更加提炼和概括，如《仙女山·雪》中的山顶、雪地、房屋、村庄，《天池》中的池水、山体、远树、近石等，我们依然可以意会到这些近乎无形的物象以及比物象更加丰富的天地物我的想象。

很多时候，我们在欣赏意象油画风景写生作品的时候，尽管画面中的物象与真实的自然已经有很多的不同，有些甚至与现实的物象相比已相去甚远，但是我们却依然能够感受到有一条灵魂的主线将二者紧密相连，也就是，在意象油画风景写生的画面和真实的大自然之间有一条隐形的线索，这条线恰如吴冠中先生所说的“风筝不断线”。

其实，在画面与实际物象之间的这条牵动着物象灵魂的主线，需要艺术家发挥自己的想象力去提炼和概括，才能在画面中营造出物象的意象之美。

二、色彩的主观性表现在这里，艺术家对色彩的主观性把控实际上就是他对创作灵感的凝炼和宣泄。

例如苏天赐先生描绘春风春雨的作品《春雨霏霏》，近景以翠绿为主色，时有浅黄色的飞动泼洒，视觉中心处涂抹着几块白色和跳跃着几笔湖蓝，退远的色彩是粉红和浅紫色的交融，天空是一片浅色的蓝灰色，艺术家生动地捕捉到了春风春雨中那些流转变幻的色彩，在画者轻松自由的笔触中消隐了自然万物的形迹，除了几根象征性的线条表明树干在风雨中自由摇摆之外，几块鲜亮的色彩也让观者感受到丛林中若隐若现的房舍的想象。

浅析中国油画具象表现绘画语言的本土化历程具象表现绘画是以西方哲学中的胡塞尔现象学作为学术基础。

法国艺术评论家让·克莱尔在一次策展中首先使用了“具象表现绘画”一词,他用这个词来形容欧洲一批“画家中画家”,概括那些认真观察细微真实的事物,注重表现视觉真实和内在精神的画家的作品。

以贾科梅蒂为代表的具象表现画家们把自己的艺术实践理解为一种返回行动:返回纯粹视觉,并且通过架上绘画来向世人展示他们对事物存在的“真实”的视觉追问。

20世纪90年代初,在画家司徒立的大力推动和支持下,中国美术学院油画系的几位艺术家对“具象表现绘画”进行了艺术探索,并付诸于理论和创作实践,融合了现象学的方法理论,揭示了绘画艺术的基本涵义,在哲学沉思和视觉追问的两个界面上,展现了作为一种绘画的方法体系的指导意义。

具象表现绘画融入东方文化元素,在东西方多元文化的熏陶之下,展示出一种独具魅力的艺术面貌。

本论文共分四个部分:第一章,论述了具象表现绘画的源起及其基本内涵。

具象表现绘画是以西方哲学中的胡塞尔现象学作为学术基础,由克莱尔最先提出“具象表现绘画”一词,主张回归事物本身,追求视觉真实。

阐述了具象表现绘画基本涵义,概括出其基本要义。

第二章,详细论述了具象表现绘画进入中国并且得以发展的历史背景和时代背景。

面对传统的程式化模式,与此同时,正历经着多种思潮的冲击。

在这种情景之下,我们应该寻求一个崭新的思路与方法论,为传统的艺术教学模式注入新的活力。

司徒立将该理论介绍到中国美院,为中国绘画界带来了新的思路,开辟了的一条崭新的道路。

第三章,论述了具象表现绘画在中国进行本土化语言特色的探索历程。

具象表现绘画是在西方的基础上产生的,但是是在中国逐步发展起来的。

具象表现绘画与中国传统绘画有着相通之处及其适应性,与中国传统精神也有着共同的追求。

在吸收东西方元素的过程中经历了艺术探索的三个阶段,经过不断地理论和实践探索,最终形成自己的艺术特色。