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当代音乐2021年第1期MODERN MUSIC 中国原创音乐剧《一爱千年》的当代意义孔瑜宸［摘要］近日全国首映、线上首演的由中国歌剧舞剧院打造的原创音乐剧《一爱千年》获得了大众的高度好评。
《一爱千年》是由民间神话故事《白蛇传》改编而成的音乐剧，全剧以“爱的视角”讲述了友情、爱情、法情，最后升华为人间大爱的故事。
本篇文章主要通过对剧中情节、人物、主题曲等内容的简要分析，来进一步探讨民族民间文化和传统音乐元素在中国音乐剧中的巧妙运用；同时通过对作品美学内容的分析来定位该作品的艺术价值和当代意义，以便更好地传承中华民族优秀传统音乐文化，弘扬中国音乐剧的原创精神。
［关键词］《一爱千年》；原创音乐剧；《白蛇传》；民族民间音乐［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）01-0148-03一、原创音乐剧的发展之路（一）音乐剧音乐剧（Musicals）,最早被译为歌舞剧，它是20世纪时出现的一种集舞蹈、戏剧和音乐为一体的综合舞台艺术形式。
音乐剧一方面结合歌唱、对白，另一方面结合舞蹈和表演，即通过歌词、台词、肢体动作等一系列的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感传达给观众。
音乐剧最早是从欧洲的轻歌剧、喜歌剧发展而来，随后遍布世界各地，在20世纪80年代的时候传入中国°西方音乐剧的成功引入，使得中国音乐的发展之路壮大起来，在短短的几十年时间里，中国始终坚持着“原创、引入”的发展方式，不断引领着中国音乐剧的发展方向。
（二）音乐剧在中国的发展而后随着世界各地音乐剧的蓬勃发展，音乐剧在中国的发展则趋于下滑态势。
主要原因总结如下：首先是音乐剧引入中国的时间较晚，且这一特殊的表演形式让20世纪80年代的中国百姓不太容易接受，因为中国没有像西方那样有随处可见的大舞台、大剧院，而且老百姓的茶余饭后也没有闲情逸致去看音乐剧。
其次，随着经济社会的快速发展，人们的审美文化需求不断提高，国内大部分的音乐剧太过商业化，而且音乐剧的演出市场缺乏专业的演员和先进的技术支撑，最终让高雅的艺术形式变得略显低俗，［收稿日期］2020-07-15［作者简介］孔瑜宸（1994—）,女，山东师范大学音乐学院硕士研究生。
白蛇舞歌曲赏析《白蛇》是一出新编舞剧，由香港舞蹈团艺术总监杨云涛先生全新创作，他曾说：“爱与情何尝不是一种修行，生命亦如此，我们应不枉此行。
将自己投射进一个动人的传说中，从传统的故事中折射出众生相，是我创作的缘由。
”在此赞叹他的创新能力及重塑家喻户晓的民间传说的勇气。
舞剧时长约1小时40分钟，场次分布为7场，头尾分别是较简短的引子<成为人>和尾声<曾为人>，中间分别用五个场次阐述了《白蛇传》中经典的情节：游湖、酒变、盗草、禅院和水斗。
剧作家有很敏锐的文字触感，将情节提炼得简洁漂亮。
舞者简介舞剧中的关键人物有三，分别是许仙、法海、白素贞，三人皆毕业于北京舞蹈学院。
故事情节就围绕着他们三人之间相逢、相悖、冲突、牵绊展开。
许仙（李涵）的外表特别俊朗柔美。
他踱步出场时，衣袂飘飘，眉目带笑，仿佛轻风随之而来，西子湖畔的书生当如是。
他一抬手，指节分明，这是一位手指都有戏的舞者！法海（黄磊）的脸部线条特别刚毅，棱角分明，远景特别有距离感，近景则非常凌厉、极具威仪感与爆发力。
这位法海太正直，不像是慈眼望众生的出家人，倒像是寺庙里的金刚，又或者说是正道的捍卫者，这一点也与民间故事里白蛇传的形象相符。
白素贞（唐娅），她是一个情感丰沛的舞者，她的诠释很符合“正邪两赋论”，有柔美俏皮的人性，也有狠戾凶残的兽性。
而人，之所以有趣，正好就在于个性中的多面性。
舞剧亮点原作《白蛇传》我们皆耳熟能详：修行千年的白蛇化成人形，为报恩嫁于许仙。
人妖殊途，法海和尚，逼白蛇现形，许仙吓死，白蛇盗仙草相救。
许仙被困金山寺，白蛇与法海斗法，水漫金山。
后触犯天条，被镇压于雷峰塔。
这段故事中，人们歌颂爱情的伟大，人性的崇高，讲述谁也理不清道不明的恩恩怨怨及因果循环。
可我们都是局外人，谁又何曾站在白蛇的角度去看过这个世界呢？她心里想的是什么？舞剧《白蛇》挖掘这段故事的深意，剥除外在环境的影响，专注于人性的本真，对内心诉求进行思考，把这出爱情剧，变成了一出哲学剧。
热播冷评SHENGPINGSHIJIE文艺直通车国产动漫电影《（蛇:缘起》配乐中的中国元3探究口陈丽莎摘要：在电影创作过程中，运用音乐体现主人公情感和影片场景是常见的形式"对于国产动漫电影来说，创制者不仅要注重通过美术风格突出表现东方美学元素，且在配乐上亦带有中国传统乐理美学的符号印记，如此方能更加符合中国文化传承的内涵"由追光动画同美国华纳兄弟联手打造的精品国漫《白蛇：缘起》，在2019年的开年之际就引来了一场观影狂潮&作为一部经典的国漫作品，《白蛇：缘起》成为民族性符号的代表，其间充满着民族烙印与时代烙印的表达&文章通过对影片中的配乐的分析，旨在阐释《白蛇：缘起》中的中国元素，借以对当下国漫配乐发展提出建议&关键词：《白蛇：缘起》中国元素配乐音乐美学与中国风的完美诠释音是一种物理现象，是通过物体振动产生音波，音波经由空气传到耳膜，再经过人的大脑感知，最后才变成人们所听到的声音"如果将自然界中的音表达成电影中的音乐材料，就会使人们产生诸多共鸣"音乐起源于日常生活实践，可传递和表达情感，在影片中运用音乐更能抓住观众的情绪°经典国漫《白蛇：缘起》在中国古代民间传说“白蛇传”基和，白与许仙的前世阿宣之间一段刻骨铭心的故事，人心的配乐实现了现代的审美意趣与传统古典的"国漫的崛起是近年来的大势所趋，而以中国元素作为题材的动漫作品更呈现出欣欣向荣的，《白蛇：缘起》就是其中的）影片中，成代，明的传现代审美意趣"《白蛇：缘起》以其扣人心弦的配乐，在2019年的开年之际为观众听盛宴"该片向观众营造了一个奇妙且恢宏的华彩世界，充分展现了中国文化特色的吸引力"众所周知，配乐是电影的重要组成部分，其往往通过多首音乐组合，以更好地表达电影所要表现的"优秀的电影配乐应在影视剧角色、促进剧情发展、展现主角内心世界等方面起到积极的推动作用°《白蛇：缘起》中的音乐风格十分统一,都是走“中国风”的传统路线）古筝*古琴*箫*笛*阮相互奏鸣再加以电子音乐，打完全贴影片唯风格的古典奏鸣曲，瞬间将观众带回神秘的东方世界）笔者将结合主题曲《缘起》及插曲《何须问》《渡情》《前世今生》四首歌曲进行阐释）先，从主题曲《缘起》着手进行分析。
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乐府新声(沈阳音乐学院学报)2019年第4期
张 玢：华人作曲家歌剧创作的“文化自信”与多角度释义131
乐府新声(沈阳音乐学院学报)2019年第4期
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序幕传说
小青的宣叙调、童声合唱、合唱
幕间曲1春之歌-《惠崇春江晚景》苏【宋】无伴奏童声合唱
第一幕春：唤醒（断桥）
白蛇“唤醒”咏叹调、小青、许仙与白娘子二重唱、白娘子与小青二重唱、童声合唱、合唱幕间曲2夏之歌-《题西林壁》苏轼【宋】无伴奏童声合唱
第二幕夏：热恋
小青咏叹调、白娘子小青二重唱、白娘子“顿悟”咏叹调、白娘子与许仙二重唱、童声合唱、合唱幕间曲3秋之歌-《峨眉山月歌》李白【唐】无伴奏童声合唱
第三幕秋：蜕变（白宅）
法海咏叹调、法海与白娘子二重唱、许仙、合唱幕间曲4冬之歌-《江雪》柳宗元【唐】无伴奏童声合唱
第四幕冬：负心许仙咏叹调、白娘子与许仙二重唱、法海、小青、童声合唱、合唱
尾
声
斗法
白娘子、小青、法海、童声合唱、合唱
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乐府新声(沈阳音乐学院学报)2019年第4期
张 玢：华人作曲家歌剧创作的“文化自信”与多角度释义135
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乐府新声(沈阳音乐学院学报)2019年第4期。
我国歌剧创作中民族元素的应用与策略
我国歌剧创作中的民族元素是指在剧情、服装、音乐、舞美等方面融入了具有中国特色的文化元素和民族特色，使之更符合中国文化和观众的审美需求。
目前，我国歌剧创作中的民族元素应用已经得到越来越广泛的关注。
在创作中融入民族元素不仅可以丰富作品的内涵和外在形式，还可以促进中国文化的传承和发展。
一、剧情方面
歌剧的剧情一般取材于历史、现代生活、文学、传说、寓言等，剧情中的民族元素可在故事情节、人物塑造、情感内涵等方面体现。
例如，在歌剧《白蛇传》中，故事源自中国传统民间故事，全剧融入了中国传统文化和美学价值观，如“情”、“美”、“正义”等，塑造了一个具有深刻情感表达和文化内涵的故事情节。
二、音乐方面
民族元素在歌剧音乐创作中的应用是非常重要的。
音乐是歌剧呈现情感和情节的重要方式，民族元素的融入可以使音乐更加富有色彩和情感。
例如，在歌剧《红色娘子军》中，除了融入了川剧的唱腔和音调，还融入了大量的中国民族音乐元素，如民族乐器、曲调、节奏等，使这部歌剧具有极强的中国气息。
三、舞美方面
舞美是歌剧的重要组成部分，舞美设计的合理性和美感的体现都很重要。
在歌剧创作中应用民族元素的舞美设计可以更好地表现作品的主题和审美特征。
例如，在歌剧《劳动人民》中，舞美设计融入了大量的红色元素和“工农兵”形象，舞美设计不断变化的布景和舞蹈动作，不仅能够突出主题，更能增强观众的观赏性。
论中国原创歌剧的民族精神中国的歌剧创作历史悠久，但直到20世纪以后才开始逐渐形成自己的风格和特色。
随着各种现代元素的引入，中国原创歌剧开始展现出鲜明的民族精神特质。
本文将以几个具有代表性的中国原创歌剧作品为例，探讨其体现的民族精神。
首先，中国原创歌剧善于挖掘中华文化的深厚底蕴，引入具有中国特色的元素和符号。
例如，著名歌剧《白毛女》就以陕北的贫苦农民生活为背景，通过讲述一个农妇顽强抗争、争取幸福生活的故事，表达了对农民的尊重与关怀。
该剧将陕北的民间曲艺与唢呐等乐器的演奏融合到了剧中，使得观众更能深入感受到当地的风土人情和文化底蕴。
在歌剧《梁山伯与祝英台》中，主创团队通过吸收粤剧、评剧等地方剧种的表现元素，赋予了这个流传已久的传统爱情故事以新的生命。
在这样的处理方式下，剧中角色的情感和思想也得到了更为深刻和全面的展示，同时也在融合传统与现代的语言艺术表达方面取得成功。
其次，中国原创歌剧在表现人性方面更加关注社会现实和民生问题，强调对传统人文主义的承载。
在现代化的社会背景下，虽然人们享受到了前所未有的物质文化的发展缔造的丰富多彩，但也带来了很多问题。
在歌剧《沙家浜》中，歌剧家通过讲述一个家庭在抗日战争时期的离合悲欢，深入阐述了中国人民历经劫难而不屈不挠的民族精神和家国情怀。
而在歌剧《刘三姐》中，则塑造了一个民间英雄形象，并通过她坚韧不拔的精神，强调了中国文化中的命运观、价值观和生活理念。
最后，中国原创歌剧更注重道德伦理的体现，体现了中国传统文化的社会责任感。
这也使中国原创歌剧在众多国家的音乐剧作品中独具特色。
在歌剧《茶馆》中，剧中主人公王铁峰虽然生活贫困却一直在坚持自己的信仰和责任，希望能够通过自己的努力带来改变，这种意志力和责任感是中国文化中传递的重要范畴之一。
在歌剧《红旗颂》中，则通过讲述在解放军中经历坚韧训练，最终成为一名合格军人的小伙子李大宝的故事，传递了中国军人日夜奋斗、无私刻苦的精神价值。
论中国原创歌剧的民族精神中国的歌剧历史悠久，自19世纪末引入中国后，中国的歌剧经历了数百年的演变和发展。
在这漫长的演变过程中，中国原创歌剧逐渐形成了独特的民族特色和精神内涵。
中国原创歌剧的民族精神是中国文化的一个重要组成部分，它体现了中国人民的历史记忆、民族情感和文化自信。
本文将从中国原创歌剧的发展历程、作品特色和民族精神三个方面阐述中国原创歌剧的民族精神。
一、中国原创歌剧的发展历程中国原创歌剧的发展历程可以追溯到20世纪初。
在那个时候，中国的歌剧受西方歌剧的影响较大，很多歌剧作品都是翻译自欧洲和美国的作品。
直到20世纪50年代，中国开始探索创作具有中国特色的歌剧作品。
经过长期的努力，中国原创歌剧逐渐形成并发展起来。
从1950年代到21世纪，中国原创歌剧经历了多个阶段的发展。
在文化大革命期间，中国原创歌剧受到了巨大的冲击，但是在改革开放的浪潮下，中国原创歌剧开始迎来了新的发展机遇。
近年来，中国原创歌剧的创作水平和产量都得到了显著提高，涌现出了一大批优秀的原创歌剧作品，受到了国内外观众的热烈欢迎。
中国原创歌剧的作品特色主要体现在音乐风格、叙事题材和舞台表现等方面。
中国原创歌剧的音乐风格融合了中国传统音乐和西方古典音乐的元素。
中国传统音乐中的民族乐器、旋律和节奏元素经常出现在中国原创歌剧的音乐中，为作品赋予了浓厚的中国风情。
中国原创歌剧的音乐也吸收了西方古典音乐的和声和曲式结构，使作品具有了国际化的音乐语言。
中国原创歌剧的叙事题材多样，既有古典传统题材，也有现代现实题材。
古典传统题材如《白毛女》、《红色娘子军》等作品，以中国革命历史和英雄人物为题材，描绘了中国人民在革命斗争中的英勇形象。
而现代现实题材如《梁山伯与祝英台》、《霸王别姬》等作品，则呈现了中国传统文化与现代社会的融合与冲突。
中国原创歌剧的舞台表现形式多样，注重舞美效果和视听艺术的结合。
中国原创歌剧的舞台设计、服装造型、灯光效果等方面都充分体现了中国文化的独特魅力，使作品具有了强烈的视觉冲击力。
戏曲电影中民族化与现代化完美融合的路径探索——以《白蛇传·情》为案例分析戏曲电影中民族化与现代化完美融合的路径探索——以《白蛇传·情》为案例分析近年来，中国戏曲电影在融合民族化与现代化方面取得了一系列突破与创新，为传承和发展中国传统文化做出了积极贡献。
其中，《白蛇传·情》作为一部成功的戏曲电影在节奏、表演形式以及视觉效果等方面取得了良好的平衡，使得民族化和现代化在电影中得以完美融合。
本文将从剧本改编、表演形式、音乐与配乐以及视觉呈现等方面，详细探讨《白蛇传·情》这部戏曲电影中民族化与现代化的完美融合路径。
首先，在剧本改编方面，《白蛇传·情》在保留了传统戏曲故事情节的基础上进行了现代化的改编。
剧本中融入了现代化的思想和审美观念，增加了现代人对情感、生活和人性的理解。
例如，故事中白娘子与许仙运用现代化的语言和表达方式进行交流，使得角色关系更加立体，故事更加贴近现代观众的情感需求，同时不失传统戏曲的内涵。
其次，在表演形式上，《白蛇传·情》采用了传统戏曲和影视表演的相结合。
演员们通过表演形式的转变，使得角色更具有现代气息。
他们使用了更自然、细腻的表演方式，减少戏曲表演中的夸张手法，同时保留了一些经典的戏曲动作和唱腔，使得观众在观看电影时能够感受到传统戏曲的韵味。
此外，电影还运用了现代摄影技术，提升了影像的质感以及对色彩的运用，使得观众在视觉上也能够感受到现代化的美感。
第三，音乐与配乐是戏曲电影中民族化与现代化融合的关键要素之一。
《白蛇传·情》的音乐采用了传统戏曲的唱腔和曲调，但在演奏形式上则进行了现代化的处理。
电影中的配乐运用了现代乐器和合成音效，增加了音乐的层次感和立体感。
这种融合使得观众在听觉上能够既感受到传统戏曲音乐的独特美感，又体验到现代音乐的和谐与流畅。
最后，视觉呈现是戏曲电影中民族化与现代化融合的重要方面。
《白蛇传·情》通过精美的场景设计、服装造型和特效技术，展现了现代影视制作的水平与中国传统文化的独特魅力。
《《白蛇传·情》_中华戏曲文化创造性转化的有益探索》篇一《白蛇传·情》_中华戏曲文化创造性转化的有益探索《白蛇传·情》：中华戏曲文化创造性转化的有益探索引言随着时代的发展和文化的多元化，中华戏曲文化的传承与创新显得尤为重要。
在这个过程中，《白蛇传·情》无疑成为了一次重要的探索与尝试。
该作品将传统的白蛇传故事与现代审美观念相结合，为观众带来全新的视听体验。
本文将从不同角度探讨《白蛇传·情》在中华戏曲文化创造性转化中的有益探索。
一、故事情节的现代诠释《白蛇传·情》在保留原故事精髓的基础上，对情节进行了适当的创新和改编。
故事中的人物形象更加立体丰满，情节紧凑而引人入胜。
这种改编使得传统故事在保持原汁原味的同时，更具现代感和吸引力。
此外，作品在传承中不断注入新的思想观念，使得传统故事与现代社会更加紧密地结合在一起。
二、艺术形式的创新融合《白蛇传·情》在艺术形式上进行了诸多创新尝试。
从表演风格、音乐配乐到舞台设计，都展现了传统戏曲与现代艺术的完美融合。
在表演风格上，作品将传统戏曲的表演技巧与现代舞蹈、杂技等元素相结合，使得表演更具观赏性和艺术性。
在音乐配乐方面，作品运用现代音乐手法对传统戏曲音乐进行创新，使得音乐更加动听、更具感染力。
此外，舞台设计也充分运用现代科技手段，为观众带来震撼的视觉效果。
三、文化价值的传承与弘扬《白蛇传·情》在创造性转化的过程中，充分体现了对中华戏曲文化价值的传承与弘扬。
作品通过生动的剧情和精彩的表演，让观众更加深入地了解传统故事背后的文化内涵和价值观念。
同时，作品还通过现代审美观念对传统故事进行解读和再创造，使得传统故事更具时代感和现实意义。
这种传承与弘扬的方式，有助于推动中华戏曲文化的创新发展。
四、观众群体的拓展《白蛇传·情》的创造性转化还体现在观众群体的拓展上。
作品通过创新的艺术形式和现代审美观念，吸引了更多年轻观众的关注和喜爱。
