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摄影知识大全摄影是一门艺术，通过摄影机捕捉图像的方式来记录世界的美丽与复杂。
无论是专业摄影师还是普通的爱好者，对于摄影的理解和技巧都是必不可少的。
下面是摄影知识的一些重要方面：1. 曝光：曝光是指光线照射到胶片或图像传感器上的时间，直接影响照片的亮度。
合适的曝光是关键，可以通过调整快门速度、光圈和ISO感光度来控制。
2. 光圈：光圈是镜头的一个参数，用来控制进入镜头的光线量。
较小的光圈（大F值）适用于拍摄风景或需要较大景深的场景，而较大的光圈（小F值）适用于拍摄需要突出主体的场景。
3. 快门速度：快门速度决定了图像暴露的时间。
快的快门速度适用于捕捉运动或快节奏的场景，慢的快门速度适用于捕捉特殊的光线、长曝光或拍摄运动模糊效果。
4. ISO感光度：ISO代表图像传感器的感光度，决定了照片的噪点和细节。
较高的ISO值可以在低光条件下拍摄，但会增加噪点。
较低的ISO值适用于光线充足的场景。
5. 白平衡：白平衡用来控制图像的色温，确保白色在不同光源下呈现真实的白色。
相机通常有自动白平衡模式，也可以手动调整。
6. 焦距：镜头的焦距决定了拍摄的视角和远近感。
较长焦距适用于拍摄远处的主体，较短焦距适用于拍摄大景观或需要较大景深的场景。
7. 景深：景深是指镜头前后的清晰范围。
大景深适用于需要整个画面清晰的场景，小景深适用于需要突出主体的场景。
8. 构图：构图是指在画面中布置元素的方式。
常用的构图方法包括三分法、对角线法和对称法等。
合适的构图可以营造出强烈的视觉效果。
9. 分层：分层是指在照片中创造出前景、中景和背景等多个层次，增强照片的立体感和趣味性。
10. 心理视觉效应：心理视觉效应是指人们对不同颜色、形状和空间关系的感知和认知。
了解并运用心理视觉效应可以使照片更具吸引力和艺术性。
11. 后期处理：后期处理是指使用图像编辑软件来对照片进行调整和改进。
常用的后期处理包括裁剪、调整亮度和对比度、去除瑕疵、添加滤镜等。
摄影基础知识要点1. 曝光：指相机的感光芯片（或胶卷）暴露到光线的时间。
曝光时间的长短决定了照片的明暗程度。
2. 快门速度：指相机快门打开和关闭的时间。
快门速度的选择可以控制画面中的运动模糊效果。
3. 光圈：相机镜头的光圈大小，决定了相机镜头通过的光线量。
光圈大小的调整可以控制照片的景深效果。
4. 焦距：指相机镜头到感光芯片（或胶卷）的距离。
焦距长短的选择可以决定照片的视角。
5. 白平衡：控制相机对白色光源的反应。
不同的光源下，照片的颜色会有所不同，正确的白平衡设置可以让照片看起来自然。
6. 景深：指照片中前景到背景的清晰范围。
景深较大时，前景和背景都可以清晰展现；景深较小时，只有部分距离镜头近的地方才能清晰。
7. 对焦：确定照片中的主体清晰的过程。
正确的对焦可以使照片更加清晰锐利。
8. 构图：指照片中的元素摆放和组合方式。
良好的构图可以使照片更加有吸引力和意义。
9. 视角：指从哪个角度拍摄照片。
不同的视角可以表达不同的观点和情感。
10. 快门：相机镜头前方的控制快门的装置。
通过按下快门可以拍摄照片。
11. 曝光补偿：调整相机曝光量的功能。
通过增加或减少曝光补偿值，可以使照片暗或亮。
12. ISO：感光度的单位。
ISO值的选择可以控制相机对光线的敏感程度。
13. 哈曼曲线：指照片中亮度的分布关系。
正常的哈曼曲线应该呈S型。
14. 相机模式：相机的各种拍摄模式。
常见的有全自动模式、手动模式、光圈优先模式和快门优先模式等。
15. 镜头：相机拍摄影像的光学部件。
不同的镜头具有不同的特点和用途。
16. 反光：指照片中明亮光线的反射现象。
反光的控制可以使照片更加平衡和舒适。
17. 色彩管理：指对照片中颜色的处理和管理。
包括校正色温、调整饱和度和修正颜色偏差等。
18. 布光：调整照片中光线的亮度、角度和颜色等。
合理的布光可以使照片更加有层次感。
19. 合焦：指相机自动或手动对焦到合适位置。
合焦的准确性可以决定照片的清晰度。
摄影师不会说的12大摄影秘密揭秘摄影你不知道的事实摄影笔记每天一条摄影新知，和50万人一起学摄影在摄影理论中，有十个非常重要的事实，但是很少有人提及。
你知道吗？主要是因为职业摄影师才不会告诉你这些他们赖以生存的小诀窍。
但是宁老师本着渡人为乐的精神，今天就为您揭秘这12大摄影师专属的秘密！▼1、相机使用一段时间才能到达最佳画质。
没错，相机出场后，电路板排线啊，传感器的信号传递啊，机械部件的磨合度啊，等等都没有达到最佳状态。
所以相机使用一段时间之后，各个部分充分磨合了，这就像车前3000公里要先磨合一样。
相机前1000张照片也需要磨合。
这个被摄影圈老用户称为“煲机”。
▼2、CCD传感器独有的胶片味到。
知道徕卡那么贵为什么还有人买么？不仅仅是因为品牌，其实徕卡此前一直采用CCD作为传感器。
我们知道佳能尼康索尼都用CMOS 了，主要是因为便宜。
但是成像好，有胶片感觉的话，还是CCD。
比如宁老师就留了一台CCD传感器的相机。
徕卡新的相机也是CMOS了，不少老摄影师扼腕叹息。
▼3、水电清澈，火电反差大。
不少人觉得别人拍的照片和自己的感觉不一样。
哪怕用了同样的机身同样的场景还是觉得不一样。
其实这和电池有关。
我们给相机电池充电的时候，如果是水电站发电，最后会在成像上细微地表现出清澈通透的感觉。
火电站的话，最后成像表现出反差大。
虽然表现细微，但是可能最终造成感觉大不一样。
▼4、常用高感会加速传感器老化。
为什么老摄影师总是用低感光度。
不仅仅是画质更好，还有一个就是延长相机寿命。
数码相机最重要的就是传感器，传感器坏了就可以换一台相机了。
高ISO需要增加传感器的电压，长时间使用会加速传感器的老化，超过20000张高感照片，相机拍出来的就会稍微偏黄。
▼5、不要长时间握住镜头，尤其是长焦。
镜头里面是有空气的，长时间握住镜头会让镜头变热，让镜头内的空气升温，造成空气扰动。
虽然扰动很小，但是因为在镜头内部，所以影响会很大。
尤其是长焦相机，细微的扰动就会造成很大的变形。
100个摄影小知识摄影爱好者不能不知道的100个技巧1. 如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。
要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2. 在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
3. 如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4. 如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
5. 光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。
另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
6. 如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7. 如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
10条摄影冷知识,摄影新手了解一下
1. 三脚架使用技巧：使用三脚架时，通常两条腿对着自己，这样方便观看相机并避免误碰。
但如果拍摄地点是悬崖边等危险地带，可以将两条腿对着外面，以获得更靠前的拍摄位置。
2. 镜头锁的重要性：很多大变焦镜头在变焦时会伸出很长，因此镜头上设有镜头锁，可以锁住镜头防止其在携带时自动伸长。
3. 存储卡数据备份：存储卡一旦损坏，照片几乎无法恢复。
因此，建议拍摄后第一时间将照片拷贝到电脑，并至少备份三份。
4. 曝光三要素：摄影中的曝光受光圈、快门速度和感光度（ISO）三个因素影响，掌握这三者的关系对拍出好照片至关重要。
5. 黄金时段拍摄：日出后和日落前的光线最佳，被称为黄金时段，适合拍摄风景和自然摄影，因为此时的光线能产生金色色调。
6. HDR技术：高动态范围（HDR）摄影技术用于处理场景动态范围过大的情况，通过拍摄一系列不同曝光的照片并在后期合成，以获得更大的动态范围。
7. ISO感光度：ISO表示相机传感器的感光度，ISO值越高，传感器对光越敏感，但同时会增加噪点。
8. 焦距与视角：焦距是镜头的“变焦”量，焦距越高，放大率越高，视角越窄。
广角镜头焦距短，长焦镜头焦距长。
9. 快门速度与图像清晰度：快门速度影响图像的清晰度，较长的快门速度可能导致运动模糊或相机抖动，而较短的快门速度可以定格动作。
10. RAW与JPEG格式：RAW格式保存了更多的拍摄数据，有利于后期修图，但文件较大；JPEG格式文件小，便于保存，但压缩画质，对后期修图有影响。
这些冷知识涵盖了摄影的多个方面，从技术操作到后期处理，希望对你有所帮助。
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
摄影知识100条1.不要举起相机寻找目标，先用眼睛看，在去分析判断。
2.高像素不代表你能拍的清楚。
3.技术过硬的摄影师，不会在乎用什么相机镜头。
4.后期是美化照片，而不是挽救照片。
5.张口只会说构图的人，充其量只会按快门。
6.所有的摄影风格都要接触一下。
7.关系到成像的配件，不要舍不得花钱。
8.外出的时候你只是个驴友，回来的路上你才是摄影师。
9.什么都可以平凡，唯独摄影不可以。
10.不要盲目的对比设备，这样很傻逼。
11.有的片子只适合在手机里看，放大就完蛋，有的片子在电影院里更觉得震撼。
12.构思+准备+行动，才有机会得到好片子。
13.抓拍也要有准备，否则就是蒙片。
蒙的了一时，蒙不了一世。
14.多看一些有品质的传世佳作，不要只模仿，要加上自己的创意和理解。
15.相机不离手的八成是菜鸟。
16.做人可以流氓，但是照片不能下流。
17.不懂色彩的人，通常会把彩色照片改为黑白，遮丑。
18.不用PS，也可以拍到满意的照片，这是本事。
19.把你的相机调到快门1/160 光圈F16 ISO100 看看你还会摄影吗？20.养成随时备份照片的习惯。
21.世界上的优秀摄影作品，都出自小光圈。
22.大胆开启你的高感，关闭相机的降噪，当品质高于画质的时候，噪点就是浮云了。
23.别再公园里偷拍别人，更不要蹭拍别人拍婚纱。
24.最舒服的姿势拍照，得到的照片都最普通。
25.摄影是一种综合技术，不要只注重一个手法。
26.把单反相机的液晶屏用黑胶布贴上，拧到M档，拍100张片看看结果。
27.摄影千万别背数值，否则只会千篇一律。
28.高手只会越拍越少。
29.不要把你的摄影跟艺术扯到一起。
脚踏实地的拍片，别弄那些虚名。
30.在外行面前，不要拽专业术语，更不要拿专业的作品跟人家攀比。
31.条件允许的情况下，买一台便携专业机，因为不是什么场合都适合单反。
32.想学真东西，不要轻易加入摄影协会。
那里除了奉承马屁，就是误人子弟。
33.在接受别人的建议时，不要找借口反驳。
摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。
在摄影中，光圈的大小会影响到照片的景深，即画面中远近景物的清晰程度。
通常情况下，光圈的表示方式为f/数字，例如f/2.8、f/4等等，数字越小表示光圈越大，景深越浅。
2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述，通常以秒为单位。
快门速度越快，所拍摄的物体移动越少，时间越短，曝光时间越短。
3. ISOISO是指相机感光度，也称为感光度调节。
ISO越高，相机对光线越敏感，对于暗光条件下的拍摄很有帮助。
然而，增加ISO可能会引入更多的噪点。
4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。
不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同，通过白平衡的调整，可以使照片呈现出真实的颜色。
5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度，用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。
二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式，将画面平均分为九个部分，这种构图方式可以帮助我们更好的构图，突出画面的主体，使画面更加和谐、美观。
2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系，背景不应该与主体相互干扰，主体应该清晰突出。
3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，可以增加画面的动感和层次感。
4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓，将主体变成黑色的一种构图方式，剪影可以使画面更加简洁有力。
5. 增加前景在构图时，可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。
三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等，不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。
2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角，焦距越大，视角越窄，焦距越小，视角越宽。
3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况，同时也影响景深。
4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长，调整光线色温，增加特效等，例如偏振镜、渐变镜等。
摄影综合知识点总结归纳一、摄影基础知识1. 光影：光影是摄影的灵魂，影响图片的质感和表现力。
了解自然光、人工光的不同效果，以及不同时间、不同角度的光线对拍摄的影响是摄影师的基本功。
2. 曝光：曝光是照片中亮度的表现，影响照片的明暗和细节表现。
了解如何使用相机的曝光参数，以及如何根据不同场景调整曝光是摄影师的基本技能。
3. 焦距：焦距是镜头的参数之一，不同焦距的镜头有不同的拍摄效果。
了解不同焦距镜头的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 感光度：感光度是指相机底片或传感器对光的敏感程度，影响照片的噪点和细节丰富度。
了解如何根据不同光线情况调整感光度是摄影师的基本技能。
二、摄影构图1. 画面构图：画面构图是指在照片中合理安排主体、背景、构图元素等，以呈现出更具艺术感和表现力的效果。
了解画面构图的基本原则和技巧，如黄金分割、对称构图、透视构图等，是摄影师的基本功。
2. 线条构图：线条构图是指在照片中运用各种线条和形状打造出更具视觉吸引力的画面效果。
了解线条构图的基本原则和技巧，如引导线、斜线、曲线等，是摄影师的基本知识。
3. 色彩构图：色彩构图是指在照片中利用色彩对比和和谐来创造更丰富的表现力。
了解色彩构图的基本原则和技巧，如冷暖对比、色彩搭配等，是摄影师的基本技能。
三、摄影器材1. 相机类型：不同类型的相机有着不同的应用场景和拍摄效果，了解不同类型相机的特点和应用是摄影师选择器材的基础知识。
2. 镜头类型：不同类型的镜头有着不同的视角和成像效果，了解不同类型镜头的特点和应用是摄影师选择镜头的基本技能。
3. 滤镜：滤镜是摄影器材的重要配件，可以改变光线的成色和质感，了解不同类型滤镜的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 三脚架：三脚架是摄影器材中的重要辅助工具，可以在拍摄中提供更稳定、更精确的支撑，了解不同类型三脚架的特点和应用是摄影师的基本知识。
四、摄影后期1. 软件应用：后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一个环节，了解图像后期处理软件的基本操作和技巧是摄影师的基本技能。
摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数，它们决定了照片的曝光。
光圈控制的是进光量，光圈越大，进光量越多；快门控制的是时间，快门速度越快，进光时间越短；ISO控制的是感光度，ISO值越高，照片越亮，但也越容易出现噪点。
2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度，短焦距适合拍摄广角景观，长焦距适合拍摄远景或特写；景深决定了照片中的清晰度范围，大景深适合拍摄全景，小景深适合突出主题。
3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差，以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。
通过设置不同的白平衡模式，可以呈现出不同的色调效果。
4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能，通过调整曝光补偿值，可以让照片更亮或更暗，适应不同光线条件下的拍摄需求。
5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦，根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好，选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。
二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等，选择适合自己需求的相机是非常重要的。
2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果，不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。
3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境，适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。
4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果，适用于特定的拍摄条件下。
5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。
6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度，选择合适的存储卡非常重要。
7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。
三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，将主题放在交叉点附近以及重要线条上，能够使画面更加有层次感和平衡感。
2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线，将主体放在对角线交汇点上，能够更加吸引人的注意力。
P档和全自动的区别在哪里?刚接触到数码单反相机的朋友们会很奇怪的发现相机的模式拨盘上除了表示自动曝光的P档之外，还有一个全自动挡，这两者的功能有何区别呢?难不成是厂商吃饱了撑的?先看下图，分别属于4家不同厂商的数码相机模式拨盘照片。
这是在论坛中出现的比较多的一个疑问，但一直没有怎么说清楚。
实际上P档是在TV和A V这两种半自动曝光模式之后出现的全自动曝光模式，P和绿区全自动的区别就在于P档之下你可以自由的设定光圈，ISO，测光模式，连拍模式，焦点等等，而绿区全自动则将所有的控制权都交给了相机，用户一个选项也不能调节，是真正的傻瓜全自动模式，至于其他的场景模式，比如运动，夜景之类的则是绿区全自动的变种，是已经设定好倾向的曝光模式，比如人像模式相机在设定曝光参数时会偏向大光圈，而运动模式则会偏向高速快门，风景模式和微距模式会偏向使用小光圈等等。
什么是光学防抖?防抖技术在近年来开始从高端镜头向低端镜头普及，除了需要提高ISO牺牲来实现的电子防抖和牺牲有效像素来实现的数码防抖之外，真正有意义的光学防抖技术主要分成两大类，一种是以佳能IS(hift-type optical Image Stabilizer technology，简称IS)为代表的镜身防抖技术，另一种是以美能达AS(Anti shake)为代表的机身防抖技术，孰优孰劣一直是广大爱好者们争论不休的月经话题，让我们先从这两者的工作方式上说起吧。
佳能首创了IS系统，其他厂商也有类似的技术，比如尼康的VR，腾龙的VC(Vibration Com-pensation) ，适马的OS(Optical Stabilizer)，松下的Mega OIS(Mega Optical Image Stabilizer)等等，镜身防抖系统的作用原理是在镜头内部搭载了加速度传感器，感知镜头的运动情况之后移动镜头中某一片或一组镜片来补偿镜头运动造成的图像位移.佳能IS尼康VR适马OS图丽VC机身防抖的作用原理其实和镜身防抖的差不多，只不过从加速度传感器当中感知到的机身运动状态型号被用于移动影像传感器来补偿图像位移，这项技术最早由美能达开发出来，发展到现在三星的OPS(Optical Picture Stabili-zer)，索尼的SSS(Super Steady Shot)，宾得(SR，Shake Reduction)，效果最好的当属奥林巴斯的IS(Image stabiliser)。
使用了SR机身防抖技术的宾得K10D镜头防抖和机身防抖哪个更好?这两种防抖技术都能够实现降低1-4档左右安全快门的效果，但是具体哪个更好，目前还没有定论，可以确定的是，在4/3系统上，机身防抖显然是个更好的选择，一方面可以兼容所有镜头，节省用户投资，更重要的是4/3系统的影像传感器面积较小，重量也较小，移动起来反应更加敏捷，而在APS机身上面，机身防抖的效果恐怕要比镜身防抖稍微差些，毕竟传感器重量和体积都增大了不少，移动起来惯性更大，响应速度会有所不及，所以4/3系统最新的机身E3已经可以做到降低5档安全快门，而APS机身防抖做的最好的索尼a700也只能降低4档，另外，可以打个比方来说机身防抖和镜身防抖，大家小时候都玩过用镜子反射阳光到墙上的把戏，而镜子拿在手中只要改变很小一点角度，墙上的光斑就会跑很长一段距离，那么，如果象让光斑的位置固定，是稳定镜子来的方便还是稳定墙呢?松下Mega O.I.S.镜身防抖技术中的移动补偿镜片模组宾得K10D所用的SR机身防抖系统中的加速度传感器为什么我开了防抖之后，图像依然会模糊?防抖并非是万灵药，我们在提到防抖技术时，常常用“可以降低安全快门x 档“这样的语句来描述，一般来说安全快门是镜头焦距的倒数，比如180mm焦距(以等效135焦距计算)镜头安全快门是1/180s，同样的，35mm镜头安全快门大概是1/30s，手持情况下低于这个安全快门就有可能造成图像模糊，防抖技术的加入可以降低这个安全快门的限制，比如同样的180mm焦距镜头，使用了可以降低安全快门4档的防抖技术之后，可以在1/90s的快门速度下手持拍摄而图像不虚，但是如果光线暗到快门速度只有1/30s或者更低的话，那么还是会虚的，所以说即使有了防抖，也要练好自己的铁手功。
镜身驱动对焦好还是机身驱动对焦好?镜头的驱动方式常常也成为爱好者们关心的焦点，所谓镜身对焦是指镜头内置了驱动电机，仅仅从机身取得电力供应和驱动信号，而完成对焦所需要的扭力则由镜头自身提供，机身不内置对焦驱动电机或者机身内置对焦驱动电机不参与镜头对焦工作，而机身对焦则是指镜头没有内置驱动电机，由机身电机通过驱动轴输出扭力驱动镜头对焦的工作方式。
镜身对焦的典型例子是佳能EF镜头。
EOS系统几乎所有的EF镜头都内置了镜身驱动马达(那几个TS-E移轴镜头是手动的)，EF卡口也是典型的电子化界面卡口，eos机身中也没有内置对焦驱动电机。
而尼康则是典型的机身驱动派(除了仅仅支持AFS及AFI镜头的D40/D40X)，除了AFS和AFI镜头之外，其他的尼康AF镜头都是由机身来驱动的。
配合镜身驱动的佳能EF镜头，EOS机身上没有搭载驱动电机机身驱动的尼康D3，红框内就是机身驱动电机镜身驱动的好处是可以根据镜头不同选用不同的对焦马达，如此量体裁衣不会产生对焦马达扭力不足或者过剩的情况，不足之处是会增大镜头的体积和使镜头设计复杂化，因为要分配对焦马达放置的空间，不过聪明的佳能解决了这个问题，他们做出了环形超声波马达，这样只用把镜头做胖一圈就可以了，不必占用宝贵的镜身内部空间。
而机身驱动对焦的优点则是镜头设计可以相对简单，缺点就是对焦马达扭力固定，有可能会产生大镜头驱动扭力不足对焦速度较慢，而小镜头扭力过剩的情况，而且为了提高驱动能力，机身对焦马达一般都会选择扭力较强的型号，耗电量和噪音都不容乐观，另外还有一个不足就是机身驱动轴和镜头驱动轴接合部分一般都有不小的旷量，这对于精确对焦来说是极为不利的。
卡口是机械界面好还是电子界面好?上面说到了驱动形式的问题，就免不了要说说卡口设计的问题，类似于佳能EF卡口一样，卡口只负责传递信号而不负责传递驱动力的，属于全电子界面卡口，而类似于尼康F卡口一样，不但但要传递信号，更有机身对焦马达的驱动轴用以传递扭力的，属于机械电子混合界面，这两种卡口优劣高下一看便知，全电子界面卡口需要配合镜身驱动镜头来使用，因为不传递机械扭力，所以相机和镜头接合部位密封性更高，而且镜头后组可以设计出更大的孔径，而机械界面要留出固定的传递扭力的位置，所以镜头设计上会略显复杂，而且镜头后组很难做大，这对于制造大口径长焦镜头来说是个致命的缺陷。
佳能EF卡口，全电子化界面，不传递机械扭力为什么尼康没有超大口径镜头?对尼康系统有一些了解的朋友可能会注意到，尼康在很多焦段都缺乏超大口径自动对焦尼克尔镜头，比如在85mm段最大的是85/1.4，而佳能的有85/1.2，在50mm段尼康最大也是50/1.4，而佳能有50/1.0(之前还在旁轴的canon7上做过一个很变态的50/0.95)，在35mm段上，尼康最大的是35/2，而佳能有35/1.4……，这么对比下来，如果我是尼康，早该羞愤自尽了，那么为什么光学设计水平很强劲的尼康会缺乏此类镜头呢?这原因又得扯到F卡口上来了。
大家都知道尼康的F形卡口已经历经40多年的风风雨雨，从MF时代一直跨入AF时代而且也将继续发展延续下去。
在尼康机身上的卡口的内径是44mm，其实就是将35mm底片对角线(43.27mm)"四舍五入”而来的，其意义就是可以将从镜头射出来的与35mm胶片面积相同面积的光直接引入机身。
这里有一个专业词汇：从镜头卡口法兰盘到焦平面的距离叫Frangle ForcalLength----一般来说约定俗成的翻译成“法兰焦距”“法兰焦距”的大小是很有学问的，太小了就无法容纳下反光镜，TTL测光等机构;太大了影响镜头的实际通光口径和最近摄影距离。
到目前为止，世界上除Contax AX(下图)这个绝无仅有的焦平面移动自动对焦单反以外的其它所有SLR的“法兰焦距”都是一定的。
尼康相机的“法兰焦距”为46.5mm，这又与镜头最大通光口径有什么关系呢?让我们用简单的三角几何来给大家讲解一些其中的“奥秘”。
不过在讲这个以前先给大家介绍一下镜头“最大通光口径”的定义：在焦平面中心上钻一小孔(孔的直径应小于镜头焦距的150分之一)，将这个孔看作一点光源其发出的光经镜头折射成一束圆柱形光，这圆柱的直径的称作该镜头“最大通光口径”。
这圆柱的直径与镜头焦距的比称作“最大通光口径比”，我们经常在镜头上看见1:1.4，1:2.8等等就是这个意思。
接着讲这“法兰焦距”，我们把一焦距为50mm的镜头简化成一焦距为50mm的简单凸透镜。
我们从侧面来看镜头，法兰盘的直径为44mm，以其为底作一等腰三角形，三角形的顶点为焦平面的中心。
好我们现在就知道了这个“法兰焦距”其实就是这个三角形从顶点到底的“垂线”，而镜头的光轴也正与其重合，镜头的焦点就是这个三角形的顶点。
我们现在把这“垂线”延长至50mm(即镜头的焦距)，把刚才的三角形“放大”。
这个新三角形的底就应该是这个50mm的“镜头”的“最大通光口径”，经过简单的三角几何计算我们会发现这个“最大通光口径” 大约为47.3mm。
我们现在就明白了尼康50mm标准镜头的“理想最大通光口径比”为1:1.06≈1:1.1，当然刚才我们的计算做了太多的“理想化”假设，而实际上尼康标准镜头的最大口径比只能达到1:1.2左右，然后再加上机身向镜身传递扭力的驱动轴，还有镜身内部的减速机等等机械结构，能做到1:1.4已经比较出色了，所以说尼康镜头全面转向超声波化之后，那些手动时代的牛头才有可能被重现，比如AIS Noct 58/1.2。
当然如果当初尼康再把卡口做大约3mm的话，估计今天我们就能看到1:1.0的尼康镜头了。
为什么要对镜头进行数码化呢?对镜头数码化是最近炒的比较热的话题，不少厂家在新镜头中做了这些工作(比如腾龙标有DI，适马标有DG的镜头都是经过数码优化的)，另外也给一些销量较大的老头推出了优化之后的新版，那么为什么要对镜头进行数码优化，这个优化又是如何做到的呢?单反相机进入数码时代之后，影像传感器代替了胶片成为图像的记录者，可无论是CCD还是CMOS的表面都是光滑的镜面，相比胶片，对于光线的反射强很多，原本并不是特别突出的镜后反光造成的镜头光学素质下降突然变成了一个很严重的大麻烦，在胶片机身上表现良好的佳能EF17-40L在数码机身上广受诟病的边缘分辨率下降问题，起码有一半就是拜消光不佳所赐，此其一，CCD/CMOS 反光严重造成眩光。
