论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈对美的认知作用舞蹈是一种人体动作艺术，是反映人类社会生活的一种社会意识形态。

舞蹈起源于对生产劳动，战斗，社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现，交流思想感情的内在冲动，可以说舞蹈是人们内心生活的一种外在表现。

其在物质的载体以及表现手段方面有着不同的特性。

舞蹈是以身体为载体，在舞蹈者不断的动作变换以及身体姿势中，描绘想要表现的事物。

舞蹈是艺术的一种，是已经过提炼，组织，美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，是一门空间性，时间性和综合性的动态造型艺术。

在舞台的空间里，舞蹈者身体的存在就是一种形式美，经过身体的运动所呈现的线路曲线，跳，转，跑以及各式流畅表演，都将自己的感情融入其中了。

舞蹈者在舞台的演出，通过外在的服装、灯光、音乐，内在思想感情，赋予舞蹈一种具有生命的灵气，丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。

舞蹈的直观性，抒情性，虚拟性，节奏性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。

而舞蹈艺术的美学形态正是以形态美，抒情美，神韵美三种基本态势存在并相互作用的，即动而有形，舞而有情。

从直观性上看，舞蹈被称为活动的雕塑和绘画。

由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。

在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。

对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。

总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性或称动作性的美学特性。

舞蹈运用高度凝练的、程式化的姿态、动作，着重表达人们的内心情感活动。

某些难以用语言说清楚的精神状态和情感体验，用舞蹈动作往往可以把它抒发的细致入微、淋漓尽致。

而抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。

音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，而善于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。

浅析左权小花戏舞蹈的艺术特征摘要：左权小花戏舞蹈是山西民间艺术的一朵奇葩，其风格特征体现了山西民间舞蹈的特色风韵之美。

本论文通过现有文献资料的整理，有关影像的研究以及实地观察考证和对“老艺人”的访谈，加以自身的切身体会，从小花戏舞蹈的风格特点研究探索山西民间舞的独特韵味。

希望以此提升左权小花戏舞蹈的影响力，以及它在当今民族民间舞教学中的应用，同时弘扬山西民间文化艺术，提升舞蹈文化的客观价值，使理论与实践可以相辅相成。

关键词：左权小花戏；风格特征；山西民间舞；风韵美山西是民间舞蹈之乡，左权小花戏作为其中的一种，为山西左权县赢得了“全国民间艺术之乡”的美誉，在山西省地方民间艺术中独树一帜，民间音乐“开花调”还被列为我国第一批国家级非物质文化遗产。

随着社会的高速发展，文化艺术变得普及化国际化了，诸多新鲜血液注入到中国本土艺术中来，扩大了其发展的方向和角度，但是另一方面，中国民族民间文化艺术也受到了一定程度的冲击与影响。

左权小花戏本身具有显著的艺术价值以及文化价值。

受众多民间“老艺人”的引导和启发，以及对左权小花戏舞蹈的学习，使我切身体会到了山西民间舞蹈独特的风韵美。

从而产生了“从左权小花戏舞蹈看山西民间舞的风格韵律”这一课题进行研究的兴趣。

一、左权小花戏舞蹈的历史背景左权县原名辽县（辽州），古称辽阳，居于山西省东部太行山之巅，地跨清漳河两岸，境内关峡险要，为历代兵家必争之地。

曾有“歌舞的海洋，民歌的故乡”之美称，民间歌舞历来兴盛，左权小花戏即是在这样的土壤上诞生的。

1.起源小花戏的前身――“文社火”小花戏的前身叫“文社火”。

古辽州民间流行的艺术形式统称“辽州社火”。

旧时村中多立“社”（集体性组织），每年过了春节，由社首召集，排练节目，到元宵节在三官庙（封建时代供奉的天官、地官、火宫）前先祭袍，后沿街表演节目。

十六日各路“社火”相互串村表演，十七日云集县城比试夺魁。

人们以闹社火形式，一方面进行自娱活动，另一方面又通过敬神，祝愿年岁丰稔，四季平安。

古典舞的身韵审美古典舞的身韵审美“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。

身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。

它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。

“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。

形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。

神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。

劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。

律，也就是动作本身的运动规律。

这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。

其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

这都是精辟的概括与提炼。

而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

1、形形是指形体外部的动作。

它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。

凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。

形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。

中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。

从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的.。

浅谈舞蹈艺术的本质及其特征摘要：舞蹈与我们的日常行为生活保持着非常密切的关联。

简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。

然而，这种人体动作必须是建立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。

并且，可以划分到人体动作领域中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术形式。

因此，将舞蹈的动作作为艺术展示的主要手段利用动作的组合表现文字及语言难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。

舞蹈可以利用自身的形象性，充分表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展示出来。

关键词：舞蹈艺术；本质；特征中图分类号：j705 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0136-02一、前言创造者思想及情感活动的过程便是艺术创造的活动，在这一创造过程中，创造者需要始终保持高昂的热情。

舞蹈表演是一种综合艺术的体现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，利用音乐节奏与动作的完美契合，表达出内心的情感思想。

所以，舞蹈演员不仅仅要具备扎实的舞蹈功底，更需要具备表演能力，唯有具备了充足组织因素，才能充分演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与创造力。

但是由于长久以来，对于舞蹈表演的探究缺乏科学性及系统性，所以舞蹈表演理论还相对薄弱，从而使得舞蹈艺术实践发展相对滞后。

作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的起源与发展同样是由众多历史因素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的实践过程才是舞蹈真正的起源，属于生活实践的一种具体需求，具体来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。

二、舞蹈的本质人的自身生命活动的深刻体现与肯定便是艺术。

借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是依照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术生产活动，为了保障人类审美需求得到满足而创造出的精神创造物便是艺术作品。

浅谈傣族孔雀舞的风格特征摘要进入新世纪以来，我国的经济在多个方面均取得了较快的发展。

同时国内人民的精神文明建设也取得较大的进步。

舞蹈作为现代化精神文明建设的重要活动之一，对于我国国民精神文明的进步有着较大的作用。

傣族孔雀舞是我国傣族人民最喜爱的舞蹈之一，同时也是我国傣族人民幸福、吉祥、善良、美丽的象征。

文章从傣族孔雀舞的起源分析入手，分许了傣族孔雀舞的风格特征，并对傣族孔雀舞的发展趋势及深远的影响进行了较为全面的分析。

关键词：傣族；孔雀舞；风格特征；影响分析Abstractin the new century, China's economy has achieved rapid development in many aspects. At the same time, the construction of spiritual civilization in China has made great progress. Dance as one of the important activities of the spirit of the modern civilization, has a great effect on our national spiritual civilization progress. The peacock dance is one of our favorite dance of the Dai people, is also China's Dai People's happiness, good luck, good, beautiful symbol. From the analysis of the origin of Dai Peacock dance, Xu Dai Peacock dance style characteristics, and development trend of the Dai Peacock Dance and far-reaching influence are analyzed in detail. Key words: Dai; peacock dance; style; impact analysis目录第一章傣族孔雀舞的起源 (2)（一）认识孔雀舞 (2)（二）孔雀舞的传说 (3)第二章孔雀舞的风格特征 (4)(一)快轻且稳的动律特征 (4)（二）优雅轻盈的形态特征 (5)（三）刚柔并济的动作特征 (5)（四）淡雅美优观的服装特征 (6)第三章孔雀舞的发展趋势和深远影响 (6)（一）孔雀舞的发展趋势 (6)（二）孔雀舞的深远影响 (7)结束语 (8)参考文献 (8)致谢 (10)第一章傣族孔雀舞的起源（一）认识孔雀舞孔雀舞是我国傣族人民代表性的舞蹈，拥有着非常悠久的历史。

从伞舞出发谈傣族舞蹈的风格特点摘要：傣族是一个有古老文化的民族，也是一个能歌善舞的民族。

傣族伞舞就是傣族歌舞中的重要组成部分。

它以伞作为道具，构建了傣族舞蹈文化艺术的审美。

伞的使用与傣族的生活环境，生态环境以及人文宗教都密不可分，在舞蹈中伞能够抒发舞蹈情感，展示舞者的体态、舞姿，增强舞蹈的艺术表现力以及烘托舞蹈氛围。

可以说伞作为道具让傣族舞蹈的风格特征更加明显。

因此本文从伞舞出发谈傣族舞蹈的风格特点。

本文主要从三个部分探析傣族舞蹈的风格特点，第一部分主要论述傣族舞蹈的起源及风格特征。

第二部分，探究“伞舞”在傣族舞蹈中的呈现与运用。

最后通过傣族“伞舞”展望中国民间舞蹈发展。

希望通过本文的研究能够让更多的人了解傣族舞蹈和其中的伞舞，也为我国民间舞蹈的传承发展提供理论依据。

关键词：伞舞；傣族舞蹈；风格特点伞舞是傣族传统舞蹈之一，每当傣族泼水节、结婚及上新房等喜庆的日子，傣族人都要跳起伞舞，来进行庆祝和祝福。

伞是傣族人民常用的生活用具。

傣族位于云南省，云南地区多雨，潮湿四季气候温暖，到处生长着高大的凤尾竹，因此傣族人民就地取材用竹子制作成伞骨，用自制的绵纸作为伞面制作出精美的手工伞，用来防雨遮阳。

久而久之，提到傣族，大家都会联想到婀娜多姿的傣家少女，撑着纸伞，翩翩起舞的动人场景。

纸伞已经成为傣族文化标志性符号之一。

它既是日常遮风避雨的工具，也是节庆时载歌载舞的道具。

可以说一把傣族油纸伞所撑起的，是傣族的历史记忆。

因此傣族伞舞也呈现出傣族舞蹈独特的风格特点。

一、傣族舞蹈的起源与风格特征（一）傣族舞蹈的起源1.傣族舞蹈的历史背景傣族是我国西南地区的少数民族，有着悠久的民族历史。

历史上的傣族分布广泛，从印度一直到越南、柬埔寨和泰国等地都有傣族人的身影。

傣族分布于我国的云南省，最为重要的民族节日是泼水节，每当泼水节，人们就会走出家门一边泼水表达祝福，一边载歌载舞进行庆祝活动。

因此傣族传统歌舞在仍然是现代人们喜闻乐见的歌舞形式。

舞蹈的概念：是以经过提炼、组织美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世界（如细腻的情感等），从而创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象。

舞蹈艺术的特征：律动性、造型性、抒情性、象征性律动性：是指舞蹈家们自觉地运用肢体，甚至加以延伸发展，从舞蹈者个体到整个舞台时空意象的流动。

造型性：是指舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的、美的感受，并且在片刻的停顿和静止呈现出舞蹈内在的含义和韵味。

抒情性：舞蹈是以人的动作为载体，而动作则源于人们高度激动的感情如《诗经·毛诗序》有：“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故水歌之，水歌知不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

”象征性：舞蹈最具特色的艺术特征便是其常用的艺术表现手法——虚拟与象征。

如，用扇子做成花或是麦浪，用手向前推表示开门。

一转身就可以行走千万里等等。

甚至还用翻身、旋转等技巧来表示内心的状态。

舞蹈的分类：根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为“生活舞蹈”和“艺术舞蹈”。

生活舞蹈：是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动，包括祭祀舞蹈、社交舞蹈等。

包括：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

艺术舞蹈：指为了表演给观众欣赏的舞蹈，是由专业或业余家，通过对社会生活的观察、体验、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，且具有典型化的艺术形象的舞蹈作品。

第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创造舞蹈（新风舞）。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有，独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

民族民间舞：是一种植根于广大群众社会生活中，反映群众的生活和思想情感、理想愿望，由人民群众集体创造、集体传承的舞蹈。

欣赏民族民间舞从哪几个方面？民族文化，包括服饰文化、风俗文化、地理环境、耕作文化、宗教文化以及饮食习惯等各方面。

⼀，舞蹈创作的童化少⼉舞蹈的创作主体是成⼈，表演主体和接收主体却是⼉童。

因此，少⼉舞蹈的创作主体要受其表演主体和接受主体的制约，这就出现了少⼉舞蹈的童化问题。

少⼉舞蹈创作的童化，是指少⼉舞蹈的编导者必须以少⼉的⼼理状态、思维⽅式、审美追求、性格特征来校正⾃⼰，从⽽去观察、体验、凝炼表现⼉童⽣活。

少⼉舞蹈在创作的童化上，刻意追求“三童”。

1，童⼼的视⾓焦距少⼉舞蹈是少⼉⽣活的⾃我表现，它像⼀⾯多棱的反光镜，折射出⼀颗纯洁的童⼼，反映他们对世界的认知与把握。

童⼼的视⾓焦距，也就是视⾓展开的出发点。

编舞前，确定童⼼的视⾓焦距颇为重要。

由点连线，由线及⾯，不仅可以制约少⼉舞蹈的表现内容，⽽点、线、⾯的联结，还可以确定少⼉舞蹈动律的内涵。

童⼼的视⾓焦距，是少⼉舞蹈创作之本。

因此，编导者对⼉童⽣活的审视⽬光，应该是童⼼的视⾓焦距。

荣获全国少⼉舞蹈⼀等奖的《⼩鸡⼩鸭》，在童⼼的视⾓焦距上，抓住了学龄前幼⼉的⼼理特征：从感知开始，⼀边动作，⼀边思维，在具体的形象思维中，诱发丰富的想象⼒，其表现为喜欢摹仿，爱听童话，好做游戏等等。

舞蹈的编导抓住这⼀特征，把团结友爱这⼀主题，借助于⼩鸡⼩鸭相互帮助的童话，注⼊其中，将幼⼉的⼼理特征外化在⼩鸡⼩鸭的舞蹈动作中，为⼀种可视性的舞蹈语⾔，塑造⼀个完整的感⼈的形象。

整个舞蹈像是在做游戏，带有很强的⾃娱性，引起幼⼉的表演的极⼤兴趣。

⼩鸡⼩鸭的舞蹈动作摹仿，在象与不象之间，夸张其特点，使其舞蹈形象富有幼⼉的情感。

⼩鸡⼩鸭给幼⼉的启迪，实质上是幼⼉对⾃⼰童⼼的发现。

2，童真的情感辐射少⼉天真烂漫，活泼可爱，他们对周围的世界以真诚的情感相待。

他们的幻想，可以使太阳成为他家的公公，⽉亮成为他家的婆婆，彩云成为他家的姑姑，⽽他⾃⼰却成为这个家庭中的⼩天使。

⼩狗、⼩猫、⼩⼭⽺、⼩甲⾍都可以成为他的⼩伙伴，并与它们⼼灵相通，情感相连。

总之，⽆论是有⽣命的或⽆⽣命的，孩⼦们都能和它们对话、谈天、玩耍、把⾃⼰真诚的情感辐射到它们⾝上去，使它们有了灵⽓成为孩⼦们的情感世界。

一、艺、技相融,以舞为重我国古代的“乐”是由诗、歌、曲、舞组成，那么究竟以何为骨干?我国古代的舞论强调没有舞就没有整个乐,真正的乐是以舞的存在而完成的。

“乐以舞为主”的观点,深刻积淀着音乐舞蹈起源发展的古老历史.以舞为重是指“舞艺"的分量之“重”，技巧含量之“重”。

汉代的舞蹈将舞蹈的舞艺和杂技的技巧紧密地融合在一起，使“舞”更复杂、更惊险、更高难，强化了舞蹈本体的审美特性,这是中国舞蹈的一个“质”的飞跃。

汉代的舞蹈多在音乐、歌舞、杂技、角抵幻术等百戏中演出,艺、技相融，以舞为重的特征也正来源于此.代表的作品为《盘鼓舞》，《盘鼓舞》的主要特征是舞蹈与杂技相结合，舞蹈的特征是通过长袖的舞动，舞姿的“进退曲伸”得以体现;杂技的特点是通过在盘和鼓上的踏蹈腾跳得以表现。

“振朱屣于盘樽，奋长袖之飒纚”，“揄皓袖以振策,竦并足而轩跱”，柔和、飘逸、高雅的舞蹈姿态与矫捷、迅猛、惊险的杂技腾跳相结合,舞蹈的柔韧美与杂技的力度感融为一体,技中有艺,艺中有技，刚柔相济，美感丰富,构成了中原汉代舞蹈艺术的一种重要特征.在艺、技交融的基础上，汉代舞蹈“舞"的语汇和动律也得以丰富和强化，突出地表现在“舞袖”、“舞腰"、“舞足”三个方面。

以袖作舞是汉代舞蹈中常见的舞态，以飞扬的长袖作为舞动的主要手段,为汉代舞增添了蓬勃的生命力。

长袖是舞者手臂的延长，舞者运用手臂的暗力将长袖横向甩过头部,在头顶划成一道弧形，另一臂反方向将长袖从体前甩过髀间，这两袖形成一个弧度很大的“S"形；身体的曲线随舞袖而动,同时形成一个弧度较小的“S”形;两个“S”型套在一起,形成一幅极其优美的造型，这一造型每每出现在中原出土的汉代画像石砖中,如郑州新通桥出土的汉画像砖中的长袖舞即典型再现了这一动作造型特征。

代表作为《长袖舞》。

“舞腰”在汉代舞蹈中表现的十分突出。

腰是身躯的中心枢纽，灵活曲折的转动，既牵动上身,又牵动下肢。

什么是舞蹈艺术舞蹈,艺术的一种,人体本身是它的物质载体.是经过提炼典型化、组织节奏化、美化造型化了的人体动作,为主要艺术手段;着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴,创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象,以比表达作者——舞者编导和演员的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性;舞蹈在一定的空间和时间内,通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形不断变化的画面,结合音乐、舞台美术服装、布景、灯光、道具等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象;舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术;舞蹈作为一种社会审美形态,起源于远古人类劳动生产狩猎、耕作等、战斗操练、性爱活动的模仿再现,以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要;它和诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一;舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一;舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康,具有广泛群众性的一种艺术形式;舞蹈的审美特征：1、从各种艺术形式所使用物质材料和表现手段的比较中来考察舞蹈与其他艺术不同的审美特征;2、从审美主体观众对不同的审美客体各种艺术作品的感受特点的比较来看舞蹈和其他艺术的审美特征;3、从各种艺术对客观对象反映的方式和手法的比较看舞蹈艺术的审美特征;舞蹈的艺术特性：1、直觉性2、动作性3、节奏性4、造型性其中,舞蹈动作,一般可大致分为表情性表现性动作、说明性再现性动作、装饰性联结性动作三类;节奏一般可分为内在节奏和外在节奏;外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏;舞蹈作品的过程中,其创造性的劳动主要表现在三个方面：1、审美情感的渗入2、典型化的提炼创造3、运用专业技巧创造美的形式舞蹈的空间运动线可分为：斜线对角线、竖线纵线、横线平行线、圆线弧线、曲折线迂回线等五种;斜线：一般表现有力的推进、并有延续和纵深感,长于表现开放性,奔驰性的舞蹈;竖线：具有强劲的运势,使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感,长于表现正面前进的舞蹈;横线：一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪;圆线：给人柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉;曲折线：给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉;舞蹈画面造型,一般可分为:方形、三角形、圆弧形、梯形、棱形等基本图形;音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征,与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务;2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托;3、在舞剧作品中,音乐除了上述的作用外,还要具有明显的戏剧性因素,表现出戏剧性的矛盾冲突,在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务;舞蹈在古代社会的功能：1、舞以达欢2、祭祀与祈祷3、交流、交谊和择偶4、健身、习武、象功5、教育劳动教育、战斗与狩猎教育、礼仪教育舞蹈在现代社会的功能：1、自娱自乐、抒发情怀2、交流情感、增进友谊3、增强体质、延长青春4、欣赏愉悦、陶冶情操5、了解社会、认识世界6、宣传教化、团结鼓劲根据舞蹈的作用和目的来划分,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类;生活舞蹈包括：习俗舞蹈仪式舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈;艺术舞蹈有三种：一,按风格特点分古典舞、民间舞、现代舞、当代舞；二,按表现形式分独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧；三,按反映生活和塑造舞蹈形象方法分抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈;劳动综合论,即舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活审美实践的需要：1、劳动是人类生存的第一需要,作为反映社会生活审美形态之一的舞蹈,无疑,人类的劳动生活是它最主要的起源,模仿、巫术等从其根本来说,它们也都是从属于劳动的;2、人类为了生存、发展,为了和自然斗争以取得食物,也为了抵御不同部落的侵袭,壮大自己部族的力量,繁衍人口是一个极其重要的任务;3、就是舞蹈起源于人类表现情感和人与人之间交流情感的需要;4、舞蹈还起源于健身和战斗操练的需要;5、劳动综合论,简单的概括就是：舞蹈作为一种社会审美形态,作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的造型艺术,起源于远古人类在求生存、发展中劳动生产狩猎、农耕、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现,以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的审美需要;它和诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一;舞蹈发展的外部因素：1、经济对舞蹈发展的影响2、政治对舞蹈发展的影响3、社会意识和社会思潮对舞蹈发展的影响舞蹈发展的内部因素：1、不同时代的舞蹈之间的影响2、各个国家、各个民族舞蹈的相互影响舞蹈艺术反映社会生活和塑造人物的手法大致有以下几种：1、感物而动、直抒胸臆2、缘物寄情、托物言志3、造事表情、构景抒怀4、宣叙并重、情景交融舞蹈题材是指舞蹈作品中直接描写的生活形象;是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料;舞蹈题材的选择也有以下一些规律和特点：1、舞蹈题材的选择应有强烈的动作性;2、舞蹈题材的选择应富有激动而饱满的感情;舞蹈主题是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想,又叫主题思想;一部戏剧式结构作品包括：引子、开端、发展、高潮、结局有的还有尾声等部分;心理结构形式,大致有以下特点：1、以作品人物的心理活动作为安排人物的行动,展开情节、事件的贯串线,其目的是为了更充分更深入地表现人物的内心世界;2、突破了传统结构形式的“顺序性”结构原则和表现方法,而以人物主观的心理活动的发展和变化作为进行结构的依据,因此在一定程度上打破了舞台时空的局限,并采用正叙,倒叙、回忆或闪回等手法;3、在舞剧创作中,一般不采用分幕的布局,而是一气呵成的多场景连续更迭,或者说,心理结构的舞剧,常常采用独幕的样式;4、在客观地表现作品人物心理活动的同时还可以插入作者主观的思想意识活动,直接表现出作者的主观评价;作品的结构应当遵循以下几个原则：1、结构要服从显示主题、塑造舞蹈形象的需要2、结构要完整、和谐、统一3、结构要适应不同舞蹈体裁的要求4、结构要尊重民族的艺术欣赏习惯;就舞蹈动作形态和舞蹈动态与生活反映关系看,舞蹈动作可分为具象性动作和抽象性动作;舞蹈作品中舞蹈语言的一般规律：1、舞蹈语言要形象化、性格化2、舞蹈语言要感情饱满、凝练集中3、舞蹈语言应当新颖多样4、舞蹈语言应有鲜明的节奏和丰富的韵律舞蹈作品里内容美和形式美通常表现为如下关系：1、美的内容同美的本质相联系,是美的存在的基本方面,所以它处于主导地位;2、美的形式是美的具体感性形象,构成舞蹈美的外在特征,它极大地影响美的内容的表达;3、美的形式具有相对的独立性,具有独立的审美价值,因为舞蹈艺术是一门形式感很强的视觉艺术,所以形式美在舞蹈的创造中占有特殊重要的位置;中国舞蹈表演的规律和特点可以概括为：以情带舞,以舞传情；动而合度,形变神真；技艺结合,引人入胜；风采独具、意韵长存;舞蹈作品内容和形式的关系：1、舞蹈作品的内容和形式的关系,使辩证统一的关系,没有内容,形式就无法存在；没有形式,内容也无从表现;这两者互相依赖,互相制约,各以对方为存在条件;2、内容的主导作用,首先可以从创作过程中看出,一般来说,创作一个作品时,总是先有了一定的内容,然后才有用来表现这些内容的艺术形式;一定的形式,总是适应着一定内容的需要而产生,并为一定的内容服务的;3、内容的主导作用还表现在：任何时代艺术新形式的产生,首先是由于表现新内容的需要,只有当新的生活题材、新的主题向舞蹈家提出新的要求时,一种新的舞蹈形式才会产生;4、内容决定形式,但形式并不是一种消极的、被动的因素,它反过来可以给内容以积极的影响,形式对于内容的反作用,主要表现在两个方面：从舞蹈创作的本身看,作品形式的优劣,直接关系到内容表达得好坏和艺术感染力的强弱,以及社会作用的大小;5、从舞蹈发展的过程看,同内容比较,形式的变化要缓慢得多,它一经形成就具有相对的稳定性和历史继承性;6、艺术形式还有相对的独立的审美价值;总之,作品的内容决定形式,形式又反过来给予内容以积极的影响,这两者的关系是不可分割、辩证统一的;舞蹈作品的内容:舞蹈作品所反映和表现的客观社会生活和作者对其主观的评价;由题材、主题、人物、情节和环境等要素组成;舞蹈情节：在情节舞和舞剧中,人物的生活和时间的演变发展过程,由一系列能够显示人物与人物、人物与环境之间关系的具体时间过程所组成;舞蹈环境：舞蹈作品中特定的空间与时间,是人物所处的时代社会背景和舞蹈情节事件发生的具体生活场景;舞蹈氛围：舞蹈作品中所表现出特定的情调与气氛;舞蹈结构：舞蹈作品中塑造人物、表现感情、安排情节的组织和布局;是展现作品的内容、塑造舞蹈作品的艺术形象、创造舞蹈组品意境的重要手段;构成舞蹈作品内容美的要素是真与善,是真与善的统一;构成舞蹈形式美的三个方面：即物质材料、造型手段、基本规律;形式美的基本规律：单纯齐一、对称均衡、对比变化、新颖特意、多样统一;美的形态分为四类十型,即：优美舒柔、欢畅,壮美雄壮、崇高,悲壮美悲壮、悲哀、喜剧美滑稽、讽刺、幽默、诙谐;根据舞蹈艺术的特性和实际,可以分为五类十二型：即优美类的秀丽舒柔、欢畅热烈；壮美类的雄浑刚健、伟岸崇高；悲壮美类的壮怀激烈、悲痛哀婉；喜剧美类的滑稽、讽刺、幽默、诙谐；古拙技艺美类的古拙朴实和技艺超绝;舞蹈的内容美：是舞蹈作品所反映和表现的社会生活内容的真与善的统一,是舞蹈作者审美理想的形象体现;舞蹈的形式美是一种可直观可感的舞蹈动态美,是按照舞蹈艺术符合规律性及目的性的发展,所创作出来能够传情达意、状物抒情的舞蹈语言人体动作、姿态、造型、构图等的美;舞蹈形象的创造的审美特征：1、舞蹈形象的创造,要具有直观动态性;2、舞蹈形象要具有典型性;3、舞蹈形象要有情感性;4、舞蹈形象要具有审美性;舞蹈形象：是运用舞蹈家的人体为物质材料,以有节律的动作过程和姿态,创造出的一种能够反映对象本质特征的、饱含诗情、富于乐感、能给人美的享受的飞舞流动的形象;舞蹈形象是构成舞蹈作品的核心,是舞蹈审美活动的主要对象;舞蹈思维：是艺术思维在舞蹈创造中的具体思维方式,其突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言作为材料和手段来进行思维;舞蹈意境的结构层次表现为：景—情—形—象—境;景：即舞蹈作品的特定时空,是舞蹈作品中引发人物动情的外部环境;情：是舞蹈的原动力,亦是舞蹈作品人物行为的内在驱动力;形：即人体的外部形态;象：就是形的凝练与升华,它能准确鲜明地刻画人物的个性,是饱含人物内心激情的外部形态,是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象;境：在一部舞蹈作品里,舞蹈形象的优劣直接决定着舞蹈作品的成败和审美价值的高低;舞蹈意境的审美特征主要表现：1、情景交融、如诗如画;2、虚实相生、物我和一;3、内涵丰富,给人启迪,引人思考;舞蹈形象离不开我们对舞蹈形式结构中的视觉形象、听觉形象和动觉形象的审美感知;视觉器官包括色彩、线条和形状三个部分;舞蹈的内在形式化结构类型：1、舞蹈的情节结构;2、舞蹈的情感结构;3、舞蹈的心里结构;4、舞蹈时空顺序结构;5、舞蹈时空交错结构;6、舞蹈散文诗式结构;7、舞蹈时空流动转换式结构;8、舞蹈交响乐章结构;9、舞蹈情感色块结构;外在的形式化表现方法：1、直接表现法;2、间接表现法;3、综合表现法;根据人体的构成,动作分为五类：即头部动作、上肢动作、下肢动作、躯干动作和全身动作;舞蹈动作的主要来源有四个方面：1、是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作进行艺术的概括和美化;2、是对自然界中花、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象的提炼和加工;3、是对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥;4、是根据人体动律的发展变化繁衍出人们所需求的舞蹈动作;丰富舞蹈动作的途径和方法：1、继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产;2、学习、借鉴世界各国各民族的舞蹈文化;3、以生活为源,在继承和借鉴的基础上进行新的创造;舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作;舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称,它是由两个以上的舞蹈动作连接在一起的称谓;舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称,它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作含舞蹈姿态、步伐、技巧等组合,以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等等;舞蹈语言包含和涵盖了舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇,或者说舞蹈语言就是它们所组成的,不过它们得有个前提,那就是它们要具有一定的传情和达意的表达功能,或要具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能,或要具有以此物比彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能;从舞蹈语言的结构层次上来看,大致可分为舞蹈单词舞蹈动作、舞蹈语句舞句和舞蹈段落舞段三个层次;舞蹈语言应遵循的审美规范的原则：1、内容和形式的完美结合与高度统一;2、发挥舞蹈创作主体的独创性;3、运用综合性的艺术表现手段;舞蹈构图应遵循的要求：1、舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内同的要求;2、舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发;3、舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境;4、舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则;丰富和加强舞蹈构图能力的方法：1、向生活学习、向美丽的大自然学习;2、向各种造型艺术学习;3、向世界和我国着名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习;4、向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习;圆L表示是社会生活,圆E表示是舞蹈家的情感;圆L 和圆E相交而形成的扁圆形C,即是客观的社会生活和舞蹈家主观情感的结合统一的部分;方框F代表舞蹈形式规范,它是扁圆形C和圆形L中的F1和圆形E 中的F2的相加;这就是说舞蹈形式规范要求在客观社会生活统一于舞蹈家主观情感C的基础上,还需进一步发挥舞蹈家的艺术想象创造力,生发出新的生活、情感内容F1和F2以使C更加充实丰满;按舞蹈的艺术特性,一般把舞蹈作品分为抒情性舞蹈情绪舞、叙事性舞蹈情节舞和戏剧性舞蹈舞剧三大类;其中,抒情性舞蹈情绪舞又分为情绪型的抒情舞、意境型的抒情舞、技巧型的抒情舞;戏剧性舞蹈舞剧又分为戏剧性舞剧、交响性舞剧、戏剧性交响性相结合的舞剧;舞蹈演员创造形象的三个层次：大体要经历形象的积累——形象的感受——形象的创造,这样一个既艰难而又充满创造喜悦的历程;舞蹈表演：舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中,以自身的不断流动的人体动作姿态和表情,按照舞蹈编导的艺术构思和具体编排进行二度创造,塑造艺术形象,完成舞蹈组品创作全过程;。

中国古典舞《春江花月夜》的审美浅析论文关键词：中国古典舞；审美；意境；中国传统艺术精神论文摘要：唐代张若虚的乐府诗《春江花月夜》被誉为“孤篇盖全唐”之作，其文本的流传为后人留下了无尽的遐想，不断启迪着艺术家们的创作灵感。

由王伟、李馨创作的中国古典舞女子群舞《春江花月夜》，从另一角度对这一流传千年的乐府诗进行了当代诠释，体现了新时期中国古典舞对中国传统艺术精神的发扬。

美学宗师宗白华先生有一段对于舞蹈的精辟论述:“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。

中国的书法、画法都趋向飞舞。

庄严的建筑也有飞檐表现的舞姿。

”，对于中国传统舞蹈的这一论断，其根据不在形而在质。

首先，中国传统舞蹈以其飞舞跃动的势态，集中体现了作为中国文化核心的宇宙观念以及由此派生出的艺术观念。

中国古代艺术推崇“气韵生动”，主张虚实相生，力图建构静穆与飞动辩证统一的艺术时空，将空间导向无限，将时间引人无穷。

“然而，尤其是‘舞’，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征……这时只有‘舞’，这最紧密的律法和最热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥境界具象化、肉身化。

那种深不可测、玄而又玄的哲思妙境，最终由舞蹈的动态形象呈现出来，所以此处宗先生才把舞称作一切艺术的“具象化、肉身化”。

傅毅《舞赋》中讲:“歌以咏言，舞以尽意，是以论其诗不如听其声，听其声不如察其形。

”田两者都强调，当所要表达的感情特别浓烈时，唯有舞蹈才能胜任。

舞蹈之所以具有抒情的优势，是因为舞蹈的基本表现手段―人的形体动作与人的感情之间呈现为内外表里的直接对应关系，其中形体动作的节奏变化和内心情绪的节奏变化是同构的。

中国古代典籍中的乐舞理论也普遍地认识到了舞蹈艺术的抒情性。

《乐记・乐象篇》曰:“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也。

三者本于心，然后乐气从之。

”阮籍《乐论》云:“故歌以叙志，舞以宣情，然后闻之以采章，昭之以风雅，播之以八音，咸之以太和。

舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义1. 引言1.1 舞剧《花木兰》概述舞剧《花木兰》是一部以中国民间传说故事为题材的舞台作品，通过舞蹈、音乐、舞美等多种艺术元素展现出了独特的魅力。

该舞剧讲述了一个杰出女英雄花木兰代父从军，最终战胜敌人的故事，深受观众喜爱。

舞剧《花木兰》融合了中国传统文化和现代舞蹈的元素，通过优美的舞蹈表现、精美的舞美布景服装以及动听的音乐氛围，展现出了浓厚的中国风情和独特的艺术魅力。

这部舞剧不仅在艺术审美上具有独特的特征，更在现实意义上传递了积极向上的价值观念，引领观众感受到女性力量、传统文化的力量，以及战胜困难、坚强勇敢的主题。

舞剧《花木兰》不仅是一部具有艺术价值的作品，更是一部具有深刻现实意义的作品，值得观众深入品味。

2. 正文2.1 艺术审美特征艺术审美特征是舞剧《花木兰》的核心，通过舞蹈表现手法、舞美布景服装以及音乐氛围营造，这部舞剧展现了独特的艺术魅力。

在舞蹈表现手法方面，舞剧《花木兰》运用了多样的舞蹈形式，融合了中国传统舞蹈和现代舞蹈元素，展现出不同角色的性格特点和情感表达。

舞者们通过优美的舞姿和动作，生动地展示了故事情节，吸引观众的眼球，引发观众的情感共鸣。

在舞美布景服装方面，舞剧《花木兰》精心设计了精美的布景和服装，营造了古代中国的氛围，让观众仿佛置身于那个时代。

服装的细节和色彩搭配都极具艺术感和美感，让整个舞台更加生动和立体。

在音乐氛围营造方面，舞剧《花木兰》选用了悠扬动听的音乐作为背景音乐，配合舞蹈动作和情节发展，营造出恢宏的氛围，让观众沉浸感受故事的魅力。

2.2 1. 舞蹈表现手法舞剧《花木兰》中的舞蹈表现手法是其艺术审美特征中的重要组成部分。

舞剧通过精湛的舞蹈技巧和动作设计，展现了木兰在战场上的英勇之姿。

舞者们的身姿优美而刚毅，舞蹈动作既表现了战斗的激烈和紧张，又不失优美和舒展。

舞剧中运用了多种舞蹈形式，如芭蕾、现代舞等，使得舞蹈更加丰富多样，让观众在欣赏的过程中得到不同的视听享受。

拉丁舞的美学特征关于拉丁舞的美学特征拉丁舞作为一种非常著名的舞蹈，其涵盖的各类非常多，各种舞蹈表现出来的美学内涵也不尽相同，下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于拉丁舞的美学特征，供大家参考阅读，希望您喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!作为一种国际上严格定义的拉丁舞，其内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

总体来说，这五种舞蹈风格各异，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。

其不同的风格也表现出了大异其趣的美学特征。

自古以来音乐与舞蹈就不分家，两者往往互相配合、互相影响，因此舞蹈的美学特征，往往也可以从音乐上看去。

比如舞蹈的节奏之美，往往就直接来源于音乐的旋律，舞蹈的动感之美，也有很多是由音乐一起配合而产生的。

拉丁舞作为一种很有名的集体舞蹈，也表现出了很丰富的社会内涵。

比如拉丁舞对舞伴之间的关系，是有严格要求的，舞伴之间的相互平衡，包括用力的平衡，重心的平衡，以及所谓的六维空间：上下，左右，前后。

在这些平衡之中，拉丁舞特有的平衡这美表现得淋漓尽致，极具观赏美感。

不论是节奏上表现出来的平衡，或是舞伴之间相互配合表现出来的平衡，平衡之美始终贯穿到舞蹈的始终。

再如拉丁舞的Merengue主要起源于多米尼加，通过每小节2拍的节奏，随着髋关节左右依次摆动，循环往复再加上形体的不断变化，使得舞蹈极富浪漫、性感和魅力。

形体之美，是拉丁舞的一个重要特征。

不论是桑巴、活泼、伦巴、斗牛、牛仔，其表现形式都是人形体的摆动，通过形体上的动态展现，来表现出各种不同类型的情感，这是拉丁舞内容和形式上的共同特征，作为以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。

在进行拉丁舞运动时，人体参与运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。

这也从一个侧面说明了拉丁舞是形体之美的一种展现。

拿被誉为“拉丁之魂”的伦巴来说，其表现出来的动感形态便具有很强的形体之美。

同时，拉丁舞的精神之美也表现各有不同。

浅谈环境舞蹈的艺术特征摘要：在中国，环境舞蹈是一种有点陌生的舞蹈类型，但是在西方发达国家却非常的流行。

环境舞蹈并不注重舞蹈的技巧以及动作展示，而是强调自然以及自由。

舞蹈表演者通过自己的肢体动作表现出对周围环境之中的建筑、景观的感知，在这个时候还会利用图片或者是摄像进行记录，按照记录的内容再次进行创作，深刻发掘人和城市、建筑之间的关系。

关键词：1 环境舞蹈的含义环境舞蹈是一种非常独特的舞蹈类型，这种舞蹈重点强调的是自然，自然的舒展腰肢，不需要如同美国先锋派那样比较钟情于纯粹的动作展示，也不需要展示出多么完美的舞蹈技巧，只需要表现出自然，探究的是人们舞蹈的缘由。

可以说，环境舞蹈通过另外一种方法引入了强烈的人文气息，释放了舞蹈表演者的天性。

环境舞蹈是非常自由的，对于环境舞蹈的表演者来说，不一定要安静的在舞台上面表演舞蹈，可以与台下的观众们互动，也可以在表演舞蹈的过程中演唱，有的时候舞蹈表演者还会吃东西以及睡觉等等。

环境舞蹈甚至还不是纯粹的舞蹈，因为可以把舞蹈与音乐、哑剧等融合在一起，形成一个个相互之间并不连贯的片段。

不要以为这样的环境舞蹈是随意的，也是需要提前进行精心的设计，进行刻苦的训练。

关于环境舞蹈的含义，谢克纳进行了深入的研究，其指出环境表演要表现出“活”的性质来，而“活”指的是要不断的变动、发展，要有需要，也要有欲望，还能够通过意识展现出来。

2 环境舞蹈的艺术特征2.1 环境舞蹈的表现特征环境舞蹈的表现特征指的是环境舞蹈所展现出来的特点，也就是与其他类型的舞蹈相比最大的不同之处，主要体现在三个方面，分别是观众与舞蹈表演者的零距离，舞蹈表演者表演的空间变化非常的大，焦点灵活多变。

2.1.1 舞蹈表演者与群众的零距离先来看看传统的舞蹈表演。

舞蹈表演者有专门表演的舞台，舞台与观众台之间还有一段距离，当舞蹈表演者在台上表演的时候，观众在自己的观众席上面观看，在表演的过程中两者是没有互动的，一直保持着远距离的欣赏。

浅谈中国古典舞的身韵与神韵表现的美感形式中国古典舞，不是古代舞，它是中华民族几千年历史传承舞蹈艺术的美称。

中国古代自有戏曲以来，就孕育产生了舞蹈艺术，其“身韵”与“神韵”即自然而生了。

随着时代的发展，人们对舞蹈艺术的审美情趣也不断发展变化，身、神韵律之内涵也历史的自然形成具有本身的特性和变化发展，便成为中国古典舞的艺术灵魂和美学特征的表现。

在多年的舞蹈表演和教学的实践中，领悟到对这一艺术灵魂的理解、演、教许多方面的难度，特别在教学中，当讲到“身韵”或“神韵”的问题时，遇到的困难就更多些，有时用语言讲课，学生、特别是低年级学生，常把身与神混同起来或在理解上颠倒位置，偏离意义而听不懂，搞不清。

当老师以示范动作教学时，有时老师的动作也不一定完全准确，学生看不明白，尤其是讲到“身韵”与“神韵”的相互关系时，难度更大，必须实施用语言和示范动作相结合方法教学，才能完成课程。

为有利于教学，有利于提高学生的学习效率，加速培养人才，下面着重谈谈中国古典舞的“身韵”与“神韵”的关系及其相互作用。

“身韵”，即身法与韵律。

其身法属于形体外部的技法范畴和对舞蹈形体的外部要求，是传统的对“形”的规范，也是传统的全身运动规律的着重点。

“神韵”，则属与传统的对舞蹈的内部要求，也是艺术的内涵部分，亦即舞蹈艺术之灵魂所在。

具体地说来，是心、意、气（心与意合、意与气合、气与力合）的总合。

身韵与神韵二者之间是有机的互相联系而又互相渗透、互相作用与结合的统一本。

但身韵能表现神韵，因此，身韵在二者中占居主导地位，发挥着主导作用，但任何艺术，特别是舞蹈艺术若表现不出神韵，也就失去了灵魂，也谈不上艺术美的特征。

同时神韵表现的好与坏又体现着身韵所体现的艺术的成败。

显而易见，它们二者的关系及其相互作用在舞蹈艺术中地位的重要性。

二者缺一不可。

为进一步加深理解和发掘它们的作用，为舞蹈艺术不断增添新的活力，具体谈以下之我见：――传承艺术经验，不断攀登“形神兼备”的高境界。