敦煌舞蹈造型艺术的审美特征

艺术大观Art Panorama222浅析敦煌“飞天”形象的舞蹈创作特色门大成（合肥演艺股份有限公司，安徽 合肥 230001）摘要：敦煌舞是一种独具风格的舞蹈样式，它大多取材于敦煌壁画，研究敦煌舞对于我们了解民族文化，提高审美能力以及创编舞蹈都具有极大的启发意义。

因此，论文旨在以壁画中的“飞天形象”和敦煌舞中的飞天作品为对象，深入研究敦煌舞的创作，尤其是其创新之处，由此来不断提升舞蹈编创素养和培养较高的审美能力。

关键词：敦煌舞；飞天形象；审美创新一、关于敦煌舞及“飞天”形象的概述敦煌石窟以精美的壁画和塑像闻名于世，敦煌石窟包含了莫高窟、榆林石窟、东千佛洞、西千佛洞在内中国古代各时期佛教题材的艺术珍品。

其中最具代表性的莫高窟始建于十六国前秦时期，历经了十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代的兴建，现已形成规模宏大、内容丰富的佛教石窟艺术。

1961年，敦煌莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位之一，1987年被列为世界文化遗产。

敦煌莫高窟是我们民族文化的瑰宝，它集中展示了古代人民创作的丰富的舞蹈形象。

在这些舞蹈形象中，既有展现当时社会风貌社会习俗的舞乐场面和舞蹈形象，又有佛教经典中描述的故事场景，还有包含天地人三界的舞蹈艺术形象。

丰富地创作了诸如西域乐舞、民间宴饮和嫁娶舞乐、飞天、伎乐等等独特而又优美的舞蹈艺术形象。

为我们了解古代不同时期的社会背景提供了翔实的依据，同时也对舞蹈历史的研究和相关的创作提供了丰富的素材。

敦煌壁画中的“飞天”形象更是多姿多彩，神采飞扬，让我们感受到了古人丰富的想象和不凡的创造力。

“飞天”一词源于佛经，但是关于飞天的形象，佛经中并没有予以生动形象地描述。

为了表示对佛的崇敬与供养，古人创造出了“飞天形象”。

因此，敦煌石窟中的“飞天形象”主要肩负着礼拜供奉、散花施香、歌舞伎乐等职责。

敦煌飞天形象各异，千姿百态，而且数量众多。

有曲腿飞天、释迦说法图飞天、抱琵琶飞天、僧衣飞天等。

论“一带一路”国际高峰论坛文艺晚会开场舞蹈《千年之约》的美学特征在《千年之约》中，“千年”是个时间概念，寓意着我们的“一带一路”从古代开始，就以绵延不断，“之约”是我们的约定邀请“一代一路”沿途的国家和地区的嘉宾们欢聚一堂。

敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。

此舞展现了让人叹为观止的敦煌壁画，“反弹琵琶”“飞天伎乐”“胡腾”“胡旋”，惊艳飞天的曼妙仙女凌空翩跹，舞出一幅美轮美奂的丝路风情画。

标签：敦煌舞蹈；壁画；美学特征本舞蹈以敦煌壁画作为创作蓝本，创造性地将壁画的艺术用舞蹈的形式表现出来，并把“千年之路”的文化传统注入其中，体现了和平友谊的思想，具有极大的民族文化性、社会价值性、艺术功能性、创新精神。

一、形式美《千年之约》融合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞等各种艺术形式为一体，该舞蹈的舞蹈艺术境界由实境和虚镜两部分构成，虚实的变化是舞蹈艺术思想的一颗瑰丽的奇葩。

其复活了”壁画，更是带起了“敦煌舞”一系列的舞蹈语汇，将静止的画面变为连贯性的舞蹈，其极是艰难的，要寻找每一幅舞姿之间的关联，判断是腾空的瞬息还是地面的造型，像把一个个静止孤立的字与词变成情趣盎然的句子。

《千年之约》仿佛把敦煌壁画中的人物活起来了一般，它丰富了中国舞蹈的表演形式，令敦煌形象独特的文化内涵在世界范围内得到认可，其中琵琶舞被世界公认为中国舞坛的佳作。

可以说《千年之约》最大的看点是使敦煌壁画活了起来，那源于敦煌壁画的飞天造型，反弹琵琶“S”型优美舞姿，那变换无穷的多臂菩萨，时而似乎舞者仙女下凡，舞步轻盈，翩翩起舞，让观众如入梦中，仿佛步入里唐朝宫殿，看到了盛唐歌技的精彩表演。

所有这些独特的舞台样式和人物造型，使得舞剧必然成为中国舞蹈史上的经典。

二、立意美《千年之约》之所以能够打动人心，除了形象的再现了敦煌文化的博大精深外，舞蹈本身的立意也是其成为经典的重要原因。

舞蹈以我国唐朝极盛时期为背景，以举世闻名的敦煌壁画为素材，再现了唐朝内政昌明，对外经济文化交往频繁的盛况，高度赞扬了中国和西域人民源远流长的友谊，使《千年之约》舞蹈提升了思想高度，至今仍具有现实意义。

敦煌舞名词解释(一)
敦煌舞名词解释
1. 敦煌舞
•敦煌舞是我国传统舞蹈中的一种，起源于中国古代丝绸之路的敦煌地区。

•敦煌舞以其优美的舞姿和独特的舞蹈形式而闻名，充分展示了西北地区的民俗风情和文化特色。

2. 莲花舞
•莲花舞是敦煌舞中的一种，以模仿莲花盛开为主题。

•舞者身穿以莲花为图案的服饰，手持花灯，通过舞蹈动作展现莲花的生长、开放和姿态优美等特点。

3. 龙凤舞
•龙凤舞是敦煌舞中的另一种形式，以模仿龙和凤为主题。

•舞者分别扮演龙和凤，通过舞蹈动作展现龙的威武和凤的优雅，象征着吉祥和幸福。

4. 扇子舞
•扇子舞是一种流行于西北地区的敦煌舞表演形式。

•舞者手持华丽的扇子，通过舞蹈动作展现扇子的翻动、舞动和展示等特点，给人以视觉上的享受。

5. 弦乐伴奏
•敦煌舞常常配以传统的弦乐器进行伴奏，如琵琶、二胡、古筝等。

•弦乐伴奏为敦煌舞增添了动感和韵味，与舞者的动作相辅相成，营造出独特的舞蹈氛围。

6. 敦煌舞团
•敦煌舞团是专门从事敦煌舞表演和研究的舞蹈团体。

•敦煌舞团由一群资深的舞者、编导和音乐家组成，致力于传承和发展敦煌舞艺术。

7. 敦煌壁画
•敦煌壁画是敦煌地区独特的绘画艺术，与敦煌舞有着密切的联系。

•敦煌壁画作为敦煌舞的灵感来源之一，为舞者提供了丰富的舞蹈动作和造型参考，使舞蹈更具艺术性和表现力。

以上是敦煌舞名词的一些解释和说明，敦煌舞作为我国传统舞蹈
的重要组成部分，具有深厚的艺术内涵和独特的风格，展示了敦煌地
区丰富的文化遗产。

从《丝路花雨》的敦煌壁画中感悟敦煌舞蹈的历史及发展摘要：源自敦煌莫高窟佛教艺术壁画的敦煌舞蹈。

是一种神奇的舞蹈，是一种具有当代艺术魅力的舞蹈。

敦煌艺术是人类历史文化和中国文化的一大奇迹和瑰宝,举世闻名,敦煌舞蹈则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。

敦煌壁画中存有大量的古代乐舞形象，可谓千姿百态，这些存在于绘画中的舞蹈姿态形象，实际上体现了舞蹈艺术传承汉、魏晋时代历经隋、唐抵宋、西夏、元明时代演变中各个阶段的风貌，展示了独成体系的珍奇艺术价值。

关键词：敦煌舞蹈历史文化艺术传承From" Tales of the Silk Road" in the Dunhuang murals in understanding the history and development of Dunhuang danceAbstract:From Dunhuang Mogao Grottoes Buddhist mural art Dunhuang dance. Is a magic dance, is a kind of contemporary artistic charm of dance. Dunhuang art is the history of human culture and Chinese culture in a big miracle and treasure, be known to all the world, the Dunhuang dance is the art of Dunhuang indispensable precious part. A mural in Dunhuang there are a large number of ancient music and dance images, can be in different poses and with different expressions, which exists in the painting in the dance image, actually embodies the art of dance of Han, the Wei and Jin Dynasties heritage after Sui, Tang, song, yuan and Ming is the time evolution of the various stages of the scene, showing the system into the rare art value.Key words:Dunhuang historical culture art of dance目录一、舞剧《丝路花雨》中敦煌舞蹈的独特魅力 (1)二、敦煌舞蹈在不同历史时期呈现的舞韵特点 (2)（一）敦煌舞蹈在唐宋元明清时期的发展 (4)（二）近现代敦煌舞的风韵 (4)三、敦煌舞蹈在新时期新背景下的发展 (4)（一）敦煌舞蹈在国内的发展形势 (4)（二）敦煌舞蹈在国外的发展形势 (4)敦煌舞蹈形象千姿百态、鲜活生动，其妩媚的神情、拧扭的体态、流畅的线条、洒脱的舞姿，奔放中不失温雅，柔婉中透着明朗，既突出地体现着西域舞蹈的健敏俏丽，又充分地展示出中原传统舞蹈的回雪流风，以敦煌壁画伎乐形象为依据、为素材建立起来的舞种。

·183·舞蹈空间敦煌舞是一种特殊舞蹈，它产生于甘肃省敦煌地区，为了和其他地区的舞蹈区分开来，该舞蹈以地区名称命名，同时该舞蹈还有非常深远的历史背景和文化底蕴。

敦煌舞的自身价值和功能的发挥都是通过传播的方式实现的，同时在传播的过程中使得敦煌舞进一步发展。

敦煌舞也记录了丝绸之路的点滴，其中的主角多是佛教中的人物，同时也将西域地区的文化特色融合了进来，进而形成该种舞蹈的雏形。

本文以《欢腾伎乐》为例就敦煌舞所具有的各种特色进行分析，希望可以剖析清楚敦煌舞的各种特点。

一、敦煌舞简介敦煌是历史上的一颗璀璨明珠，因为它是我国古代丝绸之路上占有重要地位。

敦煌文化在南北朝、隋唐时期得到了大发展，这主要是因为当时的民族文化大融合，使得其他多种文化纳入了当时敦煌的本土文化，最终形成了博大精深的敦煌文化。

敦煌舞可以说是一个非常古典的舞蹈流派[1]，并且也已经在理论和实践方面达到了一定的水平，这其中的飞跃主要是在早期的产生、后期的教学以及学科理论建设等过程中逐渐取得的。

此外，该舞种也已经形成了一套特有的语言体系，而这一套体系又在不同敦煌舞舞蹈艺术家的创作中，被具体为各色的舞蹈形象[2]，而造成这种不同的原因是艺术家的文化艺术素养、性格特征以及情趣爱好等各不相同。

但是，既然敦煌舞既然已形成一个有整体语言的舞蹈流派，那么理应遵守该流派的语言规范，而且应该按照应有的方法来创作新的敦煌舞作品。

同时正是因为创作敦煌舞的过程中遵循了特定的动作语言规范、表现手段、手法舞步、指法及舞台调度，才使得敦煌舞具有了与众不同的个性特征，它便是所谓的最根本的美学原则。

正是这种美学原则指导了敦煌舞发展的典型性、一贯性和规范性，使得人体整体的调协更受关注，同时也使手、眼、身、法、步的配合和整体艺术效果的呈现更受重视。

二、敦煌舞的形态特征敦煌舞蹈形成了各种各样有独特形态特征和艺术风格的舞蹈，源于该舞种在发展过程中被相关的创作者加工、编排了许多次。

“反弹琵琶”：敦煌壁画舞姿艺术形象来源考《反弹琵琶》是一种古老的舞蹈形式，源自中国敦煌壁画中的舞姿艺术形象。

敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产之一，它们以其精美的绘画技艺和多样化的舞蹈形象而闻名于世。

反弹琵琶舞蹈形象在敦煌壁画中占据着重要的地位，其源起和艺术价值一直备受研究者的关注。

一、反弹琵琶的起源反弹琵琶舞蹈形象最早出现在中国北魏时期的敦煌壁画中，当时的艺术家们以其独特的审美观念和绘画技巧，将反弹琵琶的舞姿栩栩如生地展现在壁画上。

这些壁画中的舞者们以轻盈的舞姿和优美的身姿，在琵琶的伴奏下翩翩起舞，展现出了一种古老而优美的舞蹈形态。

这些壁画不仅反映了当时社会的文化艺术生活，也为后人留下了珍贵的艺术遗产。

二、反弹琵琶的艺术形象在敦煌壁画中，反弹琵琶的舞蹈形象呈现出了极高的艺术价值。

舞者们身着华丽的服饰，佩戴各种珠宝配饰，整体造型典雅华贵。

他们的舞姿轻盈飘逸，双手灵巧地弹奏着琵琶，整个人散发出一种柔美和婉约的气质。

壁画中的反弹琵琶形象充分展现了中国古代舞蹈的风采和魅力，是中国舞蹈艺术的珍贵遗产。

三、反弹琵琶的艺术特点反弹琵琶的舞蹈形象具有独特的艺术特点，这主要体现在以下几个方面：1. 音乐与舞蹈的结合：反弹琵琶舞蹈形象将音乐与舞蹈完美地结合在一起。

舞者们在轻柔的琵琶音乐中舞动身姿，既弹琵琶又跳舞，形成一种和谐美妙的艺术画面。

2. 舞者的身姿优美：反弹琵琶舞蹈形象中的舞者身姿优美，舞态婉约，整体展现出一种典雅和柔美的艺术风格。

他们挽着长袖，起舞翩翩，令人叹为观止。

3. 社会生活的反映：反弹琵琶舞蹈形象还反映了当时社会文化生活的一部分。

壁画中的舞者们身着当时的时尚服饰，反映了当时社会的审美观念和生活方式。

1. 艺术历史价值：反弹琵琶舞蹈形象是中国舞蹈史上的珍贵遗产，它反映了中国古代舞蹈的独特风采和魅力，为后人了解和研究古代舞蹈提供了重要的资料和参考。

2. 艺术审美价值：反弹琵琶的舞蹈形象以其优美的身姿和华丽的服饰，展现了中国古代舞蹈的艺术审美特点，具有较高的审美价值。

2021-07文艺生活LITERATURE LIFE浅析傣族三道弯和敦煌三道弯之形态异同曹梦迪（延边大学，吉林延吉133000）摘要院艺术来源于生活，舞蹈艺术同样如此，在舞蹈发展过程中因地域环境、文化背景等因素的不同，影响着舞蹈风格的发展。

因此，多元化的舞蹈风格成为一种演变趋势，对不同舞蹈风格的了解，有助于理解舞蹈艺术的发展创新方向，以及舞蹈风格把握。

三道弯作为舞蹈表演中具有典型民族意义的肢体动作，在不同舞蹈风格中的展现具有不同的含义，因此本文选取了傣族三道弯和敦煌三道弯进行比较分析，就两者的艺术形态出发，希望能够对民族舞蹈的多元化发展以及舞蹈风格的把握助力。

关键词：傣族舞；敦煌舞；三道弯；异同点中图分类号：J722.22文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）20-0130-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.20.062一、三道弯概述三道弯属于一种专业的舞蹈术语①，在不同舞蹈表演中的呈现具有不同的含义。

因此在民族民间舞蹈中具有广泛的应用价值。

其表现特征多为造型上的曲线美，通过S型的体态造型，形成动态或静态动作。

而这种S型的肢体美感多是通过演员身体各部位之间的相互配合产生的，多部位之间共同形成了运动的相互关系。

通过舞者姿态造型展现出来的三道弯体态，更呈现出东方女性特有的美感。

二、敦煌舞及傣族舞中三道弯审美内涵的来源三道弯能够有效强化民族民间舞蹈的韵律形象，当舞姿具备一定的韵律美感时，才能够有效强化其中的律动气息。

现如今，三道弯已经成为民族民间舞蹈的审美习惯和标准。

（一）敦煌舞中三道弯的审美内涵来源敦煌舞主要源于壁画中留存下的历史文化形象。

莫高窟中对伎乐舞形象的塑造中就将女子S型的曲线鲜明的体现出来。

其次，敦煌舞在其身体部位之间的交织上，通过肋、胯、膝之间的和谐关系共同组成敦煌舞的风格特征，动作当中兼融柔和的、直角的曲线去表达不同的舞蹈形象与情绪，更体现了敦煌舞的地域特色。

敦煌舞舞姿反弹琵琶的艺术魅力解析作者：李姊薇李琦来源：《艺术评鉴》2023年第22期【摘要】敦煌舞舞姿中的反彈琵琶形象非常典型，无论是原壁画构图还是舞台形象都具有独特的魅力。

因此，本文通过案例分析法、对比研究法等相关研究方法，对敦煌壁画中持琵琶的人物形象进行深入探析，并对反弹琵琶的舞台形象姿态进行细究，最后通过对反弹琵琶舞台作品的梳理和分析，总结出敦煌舞舞姿反弹琵琶的魅力所在。

【关键词】敦煌舞姿反弹琵琶舞台形象艺术魅力实现路径中图分类号：J632.33文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）22-0001－07敦煌舞，是依托于敦煌壁画中的舞姿造型发展而来。

自1979年舞剧《丝路花雨》成功问世，敦煌舞历经四十余年的发展，形成了以教材、人才、剧目三要素为核心的敦煌舞蹈流派。

敦煌舞的代表性舞姿之一——反弹琵琶，以其独特的身体线条、精巧的服饰装扮而广为熟知。

如今形成的诸多舞台艺术作品，都源于其蕴含的无限魅力。

正是这种魅力，使得舞蹈工作者们躬耕笃行，通过对原有壁画舞姿的模仿，再以创作者的身份进行加工改造，赋予其多样的生命感，实现从建模到建维的过程，使其样态形式得以丰富发展。

一、与古为新：敦煌舞舞姿反弹琵琶的艺术建构（一）历史溯源敦煌壁画中手持乐器的形象诸多，其中包括打击乐器、弹拨乐器、吹管乐器和拉弦乐器等，琳琅满目、数不胜数。

然而，其中最引人注目的舞蹈形象是手持弹拨乐器——琵琶。

这种舞蹈形象从北朝到唐朝，历经多个时期，包括北魏、西魏、初唐、盛唐、中唐、晚唐，到五代、宋时逐渐萧条。

壁画的内容通常以载歌载舞的形式出现，尤其自唐朝开始，逐渐演变为大型乐舞的特定形式，即经变乐舞，具有较强的写实性。

琵琶作为一种弹拨乐器，最早出现在秦朝。

后随着西汉时期丝绸之路的开启，在与西域各国的交往交流中，其种类和曲目也逐渐多样化，并被广泛应用于民间音乐、戏曲、舞蹈等领域。

持琵琶而舞的舞蹈形式也在文化互鉴中形成，并吸收了外来舞蹈如“胡旋舞”“胡腾舞”等元素。

从审美的角度概括中国舞蹈的艺术特征1. "说起中国舞蹈的美，那可真是让人看得如痴如醉！小王看完一场舞蹈演出后感叹：'这哪是跳舞啊，简直就是画卷在眼前徐徐展开！'"2. "中国舞蹈讲究'圆'的美感，舞者的动作像流水一样连绵不断。

老师常说：'看那手臂的弧度，就像春风拂过的柳枝，柔美得不得了！'"3. "你看敦煌飞天的造型，那轻盈飘逸的感觉，让人感觉舞者随时都能乘风而去。

小美说：'这就是传说中的身轻如燕吧！'"4. "中国古典舞最讲究'意境'二字。

舞者不光是跳舞，更是在用身体讲故事。

就像《洛神》这支舞，把曹植笔下的美人跃然舞台。

"5. "说到身韵，那可是中国舞的灵魂！舞者的一个眼神、一个手指的动作，都充满诗意。

老师打趣说：'这哪是跳舞，这是在用全身说诗啊！'"6. "民间舞蹈更是热闹，像东北秧歌、新疆舞，充满欢乐劲儿。

小红看完表演激动地说：'光看着就让人忍不住想跟着扭起来！'"7. "中国舞最厉害的是能把'虚'与'实'结合得天衣无缝。

比如水袖舞，那飘飞的水袖就像是舞者情感的延伸，美得让人屏住呼吸。

"8. "再看看舞蹈中的'定型'，那可不是简单地停住不动，而是在静中见动。

就像太极一样，看似平静，实则暗含力量。

"9. "中国舞的服装也是一绝，长袖善舞可不是白说的。

那飘逸的裙摆、灵动的水袖，简直就是活的艺术品！小李感叹：'这才是真正的视觉盛宴！'"10. "说到节奏，中国舞讲究'快中有慢，慢中有快'。

像《采薇》这支舞，舞者时而如清风拂面，时而似惊涛拍岸，变化多端。

CHINA PACKAGING|ARTTHEOTY唐代敦煌经变画乐舞伎造型的线条之美■文/武汉理工大学艺术与设计学院凌正慧摘要：唐代敦煌经变画所展现出的艺术之美具有较高的欣赏与研究价值。

其中的乐舞伎造型丰富多变，充满了异域风情通过分析乐舞伎造型手段的线描艺术特征、舞姿的曲线美以及胡风之美来探析千年前敦煌舞的线条美学及其宗教意义，并体会唐代不同民族文化交流所带来的艺术表现形式。

关枝铜：敦煌经变画；乐舞伎；线条美；胡风【作者简介】凌正慧，武汉理工大学艺术与设计学院,硕士，研究方向为设计史论。

唐朝政权建立后，政治开明经济发达，“贞观之治”、“开元盛世”接连出现，艺术上也发展到了全盛时期，受到龟兹国乐舞的影响，胡风之乐舞受到青睐，尤以唐高宗时期为代表，这时期设立了专门的负责音乐舞蹈的机构如“太乐署”、“梨园”等，这样的舞蹈艺术体现了全新的中原唐风。

安史之乱后，曾在宫廷目睹乐舞伎表演的画家将乐舞文化带到了敦煌，因此壁画中增加了许多经变画乐舞伎图像，舞伎们或轻歌曼舞，或姿态酣烈，乐伎持琵琶、琴、笙、笛，气氛热闹异常。

尽管经过千年的历史，大多数的壁画已经脱色失真，但是通过对乐舞伎造型的判读，可以感受到当时高超的作画技术及独特的乐舞伎表演形式，也可以看出唐朝文化大融合的辉煌境况以及佛教在唐朝的重大影响。

一、作为造型手段的线描艺术线描，又称白描，是中国传统绘画的主要表现方法，通过线条这种艺术形式，把所要表现的繁杂的自然物象进行有条理的归纳整理，用线条对构成画面的造型因素进行提纯，从而使画面中的形象得到最大程度上的凝练⑴。

敦煌壁画保存着丰富的线描形态，是研究中国传统线描艺术的宝库。

1.表现技法唐代敦煌壁画中以铁线描为主。

铁线描是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，其勾勒出的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。

唐代画师掌握毛笔的性能，深得用笔三昧，即落笔稳、压力大、速度快，以描绘出舞伎的披帛、动势的流畅之美2.线描的韵律此时的线条笔势劲健，富于变化，突破了游丝描的单一程式，且注重线的主次、疏密、刚柔、虚实关系。

敦煌石窟壁画中舞蹈形象的文化意蕴敦煌石窟壁画是佛教文化在世俗世界传播的表述工具，其所具备的舞蹈形象一方面是佛教文化的表征符号，另一方面也为民众在世俗世界构建了令人向往的极乐世界。

本文自敦煌石窟壁画舞蹈形象的历史源头入手，阐述了舞蹈形象与佛教文化之间的生成与流变，并进一步分析了舞蹈形象的文化维度，在当代语境下实现敦煌舞蹈对石窟壁画的文化重构。

前言敦煌舞蹈是中国众多艺术流派中最具地域特色的舞蹈流派，其中佛教文化的融入为敦煌舞蹈的诞生与发展做了巨大贡献。

敦煌石窟经历了自前秦到隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，虽壁画图式有差异，但所蕴含的佛教文化始终稳定不变，在敦煌石窟壁画中，其壁画形象、故事结构以及艺术风格，均以佛教题材作为艺术表征。

另外，通过分析敦煌舞蹈的历史渊源及视觉形象，我们可以清晰地看到音乐文化、民俗文化以及异域文化对敦煌壁画的影响。

本文在分析敦煌石窟壁画文化内在共通性的同时，深层阐述了佛教文化、敦煌壁画以及敦煌舞蹈之间的联系，促使着敦煌舞蹈在当代语境下焕发新的时代创造力。

敦煌石窟壁画中舞蹈形象的文化生成与流变敦煌地区作为连接中西道路交通以及文化交流的纽带，是中国古代丝绸之路的中枢要道，大批的商人、使者、僧人经由此处来往于中国与中亚地区，这样特殊的地理位置促使着此地区地域文化与中原文化的交融，造就了敦煌石窟这一宏伟的古代佛教艺术圣殿。

敦煌石窟壁画活灵活现地记录了佛教文化在中国传播、发展的过程，为中国舞蹈艺术做了不可磨灭的贡献。

飞天、天宫伎乐以及伽陵频伽等等天宫仙界的舞蹈形象，不但体现佛教在中国的传播与碰撞，而且体现了多民族融合的艺术特色，从这个意义上讲，敦煌石窟壁画中的舞蹈形象都直接或者间接地反映了当时人们的信念以及对新生活的向往。

1.敦煌石窟壁画中舞蹈形象的文化生成敦煌石窟、敦煌遗书以及敦煌文史是研究敦煌石窟壁画中舞蹈形象的重要史料，通过对以上史料的分析我们不难看出，敦煌石窟壁画中舞蹈形象的文化生成，与域外文化和中原文化的碰撞、共融有着紧密的联系，遗画、文字、曲谱、舞谱等舞蹈视像无不反映出中西方艺术在丝绸之路上的融合。

历史文博196作者简介：王越（1996—　），女，汉族，山东济南人。

主要研究方向：舞蹈编导。

敦煌莫高窟壁画经过了1600年漫漫历史的沉淀，凝聚了东晋十六国的中国审美风格，见证了中国艺术文化的历史进程。

一、敦煌莫高窟壁画（一）敦煌壁画艺术风格的历史溯源在北凉时期，敦煌壁画基本形成了古朴稚拙、简练概括的艺术风格，这时的敦煌文化已见雏形。

北魏时期，敦煌壁画的场面趋于扩大，位置较为显著。

北魏灭亡后，敦煌归为西魏，画面布局趋于稍大胆的风格。

并且将西域与南朝的绘画风格与敦煌自身风格有机融合，这时的敦煌壁画已经开始有了突破。

公元557年，西周敦煌石窟内的内容形式更加多样化，出现了人间民俗，使壁画趋于世俗化，是敦煌壁画发展的一个高峰时期。

隋朝时期，敦煌壁画已经慢慢走向成熟，为之后唐代的鼎盛时期奠定了坚实的基础。

而由于历史的原因，敦煌艺术在宋代由最后的高潮走向衰落。

（二）敦煌壁画的内容风格佛教艺术是敦煌壁画中主要的内容，佛像画与经变画是敦煌壁画中佛教艺术的主要构成，以佛像为主的人物画像——佛像画，在北周之后，受中原审美的影响，在着色方面色泽鲜明，笔法精美。

经变画则是利用绘画与文学巧妙结合，将复杂深奥的佛教故事通俗易懂的表现出来。

在唐代，经变画处于成熟时期，没有利用光源的明暗关系，而是巧妙地运用了空间透视感。

在北魏晚期，还出现了道家神话题材故事。

虽是神话题材，但也都采用贴近生活的形象。

在这个时期，壁画的人物造型简单，人物神态刻画也没有那么深邃。

宴会、狩猎、嫁娶或是商旅往来、乐舞百戏等等，这些反映人民生活的场景也是敦煌壁画中的主要内容。

这些描绘人民生活的场景使敦煌壁画增加了一丝人间烟火，这些场景由大笔的色块与粗略的笔法构成，将人民生活的场景描绘的鲜活起来。

二、敦煌莫高窟壁画中乐舞的特定元素与形态特征（一）敦煌壁画中乐舞的种类敦煌壁画中乐舞的种类分为：经变画乐舞、供养伎乐和佛教乐舞。

经变画出现在隋唐时期，也盛行于隋唐时期。

从文化内涵讲，它们是蒙古民族对天、地、日、月四季轮回、循环永恒的圆形运动的象征性表达，是蒙古人民“崇尚圆”的民族心理的呈现。

因而，由此为源头发展出的蒙古族舞蹈艺术也多以“圆”为主要动律，其语汇训练也强调以“绕圆”、“平面圆”、“八字圆”等为基础。

此类舞蹈语汇刚柔并济，内敛而奔放，高贵而自然，全方位地体现了蒙古族多重文化的民族心理积淀，为最终形成独具特色的蒙古族舞蹈打下基础。

注释：①特官布扎布,阿斯钢译《蒙古秘史》新华出版社2007年1月。

参考文献：[1]汪以平.《舞蹈艺术通论》.[M]南京大学出版社,2006.7.[2]李北达.《民间舞蹈》[M]中国社会出版社,2006.9.[3]罗雄岩.《中国民间舞蹈文化教程》[M]上海音乐出版社,2001.1.（作者单位内蒙古大学艺术学院）论敦煌壁画中的舞蹈艺术■刘昕颖我国地域辽阔，历史悠久，中华文明灿烂辉煌。

与中华文明相对应的舞蹈文化种类繁多，风格迥异，色彩斑斓，各具魅力。

中国的古典舞蹈在其中占据重要位置，对此我们不仅可以从汉唐史料的记载中见其一斑，也可以通过对敦煌壁画的研究，获取更为直观的信息。

一、敦煌舞溯源——佛教的传入（一）丝绸之路佛教最初起源于公元前五六世纪的印度，传入中国约在两汉之际（在公元纪元前后）。

而据多部书刊记载，最有可能的便是通过西汉时张骞出使西域，建立以西安为起点的著名“丝绸之路”这一古代亚欧重要商路,并由月氏人传入中国的。

丝绸之路，可以说是世界几大文明汇合的地方。

中国、印度、希腊的文化、世界几大宗教、世界上许多国家的文学、艺术、音乐，都在这里汇流。

在我国著名的敦煌壁画中，我们不难发现，敦煌壁画舞姿深受古代西域的影响。

虽说敦煌壁画舞姿中大多的手式眼神，特别是赤足这一特征，大多都受到印度舞的影响，但由于敦煌当地所处的重要地理位置，也会直接受西域（印度、东南亚佛教国家以及新疆一带的少数民族）传来的乐舞影响。

敦煌壁画中的典型舞姿是丰乳细腰，拧身出胯。

敦煌舞的艺术特点与舞蹈表演作者：陈夕冉来源：《戏剧之家》2016年第11期【摘要】敦煌舞是指壁画中的各种舞蹈形态，不仅具有深厚的艺术文化底蕴，还具有极高的考古价值。

敦煌舞本身具有艺术性，其舞蹈表现形式与佛教文化之间具有重大关联，所有的舞姿不仅象征着敦煌舞独特的艺术风格，还蕴含着深刻的文化涵义，因此分析敦煌舞蹈的艺术特点与舞蹈表演具有一定的现实意义。

基于此，本文以敦煌艺术特点与舞蹈表演为中心，探究敦煌舞蹈的艺术美感，分析敦煌舞的表演技巧。

【关键词】敦煌舞；艺术特点；舞蹈表演中图分类号：J722.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0154-01敦煌舞蹈是中国古典舞蹈中一种主要流派，其舞蹈素材主要来源于壁画。

敦煌舞是古代社会生活的直观表现，这种舞蹈形式经过历史淬炼逐渐成为中华文化中的艺术瑰宝。

敦煌舞的艺术特征体现在各方面，如其舞步的表现力、舞姿的变换形式、舞蹈对肢体的控制，这些独特的要求也使得敦煌舞在中国古典舞中独树一帜，并在佛教文化的渗透下，为敦煌舞涂上了浓墨重彩的艺术特征。

敦煌舞蹈对于舞者的技法要求众多，尤其曲线要求以及刚柔之间的配合，各种艺术形态的配合使敦煌舞蹈更具有艺术美感。

一、敦煌舞姿概述敦煌舞融汇肢体语言，通过肢体共同展示出舞蹈的艺术美感，敦煌舞是中国古典舞蹈的一种形式，其是对中国古典舞的一种扬弃，更是对中国古典舞的继承。

敦煌舞是具备当地特色风格的舞种，对于敦煌舞的研究主要来源于敦煌壁画，审视敦煌舞的古典艺术美感，从舞蹈动作以及舞姿形态上可以看出敦煌舞与其他中国古典舞蹈之间的差异[1]。

现代敦煌舞以壁画舞姿为原型，敦煌舞舞姿是以乐章变化而变化的，正所谓音乐为敦煌舞的前提，只有舞蹈与乐章相互结合，才能使敦煌舞更加具有美感。

二、敦煌舞蹈艺术与佛教文化敦煌舞蹈的演变与发展难以脱离佛教艺术的影响，其表演的物质形式以及形态特征处处体现出颇具神话色彩的佛学内容，如常见的“天宫乐舞图”。

敦煌:空中的舞蹈敦煌地区石窟保存的从公元4世纪（十六国）到公元14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形象，是中华民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。

佛教壁画或石刻中的空中飞舞的神。

梵语称神为“提婆”。

因“提婆”有天的意思，所以被译为飞天。

在敦煌千佛洞的壁画里，飞天是最引人注目的内容之一，她差不多分布在从北魏到宋元所有洞窟的四壁和洞顶上，那蜿蜒婀娜的飞动之势，使每一个瞻仰者神往。

因此，人们常用飞天作为敦煌的标帜。

飞天——最富于民族个性的造型艺术，是由中国历史悠久的传统文化酿结出来的，与中国古代的文化心理、宗教意识、审美情趣等都密不可分，特别是与中国古代舞蹈的关系最为密切。

标签：敦煌;飞天;佛教艺术;空中舞蹈敦煌，是位于甘肃省河西走廊最西端的城市，是一个冲积而成的绿洲。

自汉代以来。

一直是中原通西域交通要道的“咽喉之地”，是丝绸之路上的重镇。

敦煌地区石窟保存的从公元4世纪（十六国）到公元14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形象，是中华民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。

敦煌藏经洞是灿烂的敦煌文化遗产，敦煌文化代表着中国古代文明的辉煌，飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志，是不朽的艺术品，吸引着全世界的目光。

何谓“飞天”佛教壁画或石刻中的空中飞舞的神。

梵语称神为“提婆”。

因“提婆”有天的意思，所以被译为飞天。

佛教中飞天是乾闼婆和紧那罗。

乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。

紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。

后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。

现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。

敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。

千姿百态，千变万化。

敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿。

发展至北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。