乱世佳人，永远的女神！
“ 她既有如此的美貌，就根本不必有如此的演技；她既有如此演技，就根本不必有如此的美貌。”
她 是
《乱世佳人》中的郝思嘉
《魂断蓝桥》中的玛拉
《汉密尔顿夫人》中的艾玛
《安娜·卡列尼娜》中的安娜
永远的女神 —— 费雯·丽！
费雯·丽（1913-1967）
Vivien Leigh
“好莱坞同一时代的美人很多，但费雯丽的美，不同其他，怎么形容呢，就好像是从油画里走出来的，不像凡间真人。”
先来膜拜下颜值
她小时候长得就像个小天使。
长成后，五官精致立体，侧颜极美，是文艺复兴时期的纤细古典。
还有人说她像拉斐尔画的圣母。
这种眉眼和轮廓的柔和，并不是现代人崇尚的时尚面孔，却足以颠倒众生。
如同油画中走出的古典精致的相貌
回顾费雯丽作为
真正的表演艺术家的一生
你会发现她的才华更甚于美貌
1938年凭借电影《乱世佳人》获得奥斯卡最佳女主角奖 ，也是第一位获此殊荣的英国女演员。
她生动鲜活地塑造了郝思嘉这样一个自私冷酷、孤高自傲、端庄温雅，妖娆袅娜的庄园女。
那永不服输，微微上扬略带笑意的嘴角、狡黠的眼神，一对宛如暹罗猫的绿色眼眸..... 她让多少人记住了那句坚强的“明天，又是新的一天！”
她的美直到25岁左右才被世界发现，《乱世佳人》里那些不厌其烦的大特写宣告上帝又给人间带来一位天使，美到摄人魂魄的眸子溢满甜美，任性中隐隐有种惊惶与防备的神经质。
费雯丽的相貌无限接近于《飘》原著对郝思嘉的描写：
她那双淡绿色的眼睛纯净得没有一丝褐色，配上乌黑的睫毛和翘起的眼角，显得韵味十足，上面是两条墨黑的浓眉斜在那里，给她木兰花般白皙的肌肤划上十分分明的斜线，这样白皙的皮肤对南方妇女是极其珍贵的。
她脸上有着两种特征，一种是她母亲的娇柔，来自法兰西血统的海滨贵族；一种是她父亲的粗犷，来自浮华俗气的爱尔兰人。
1940年，她出演《魂断蓝桥》，她饰演的马拉又呈现出完全不一样的性格：一个被命运和自身性格毁灭掉天真从而无法面对自身的悲情女子。
《乱世佳人》是根据小说家玛格丽特·米切尔的小说《飘》改编的一部美国电影。男主角白瑞德由克拉克·盖博扮演。女主角费雯·丽凭借其精湛的演技成功塑造了郝思嘉这一经典的人物形象，并获得得了当年的奥斯卡最佳女主角奖。本片在世界各地文化与商业上都获得极大的成功和轰动，成为了电影史上的不朽名作。
《乱世佳人》堪称美国电影史上的经典，男女主角斯佳丽与白瑞德的感情纠葛令无数人为之倾情，而两人的告别之吻最令人 记忆深刻：夕阳如火，白瑞德搂住斯佳丽的纤腰深深吻下去，仿佛从此要把心爱的宝贝拱手送人，叠成一双的剪影将身边的炮火隆隆全都压了下去，只留下浓情一 片。
该片前半部如同一首史诗，重现一百多年前繁荣的种植园文明的没落，亚特兰 大五角广场遍地的伤兵，不断的逃难，枪杀，大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出悲恸的心理剧，以戏剧的力量揭示出女主人公再与内心的冲突中走向 成熟的过程。
影片上下两部都以土地作结。上部思嘉独自站在塔拉的荒田上抓起一把红色泥土，对天发誓决不让塔拉的人再挨饿，在雄壮有力的主题曲旋律的高奏之下，画面从 思嘉站在土地上昂然面对未来挑战的剪影镜头中淡出；下部思嘉望着远去的爱人瑞德，悲痛欲绝，耳边突然响起了父亲郝嘉乐雄厚德声音，“世界上唯有土地与日月 同在。”塔拉！家！塔拉！家！对，回家！她一定能在红色的土地上重新得到力量，一定有办法让瑞德回来，明天又是另外一天乐！思嘉德眼睛重新现出了无尽德希 望，高昂德主旋律再一次响起。
有人说这部电影最经典的场面是斯佳丽在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那 段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个： 以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。泰戈尔有一句诗我特别喜欢：如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将会失去群星。历尽沧桑，你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。
在这个浮华的时代，人们往往追逐着物质的丰富和感官的刺激，却忽略了灵魂深处的渴望。在这样的背景下，我选择了一部被誉为“电影史上的经典悲剧”——《魂断蓝桥》，来作为这次沉思的主题。这部电影讲述了一个哀婉的爱情故事，在第二次世界大战这样宏大的历史背景下展开。
一、序章：战争与爱情的双重奏
《魂断蓝桥》是一部由罗伯特·怀斯执导，费雯·丽和维克多·迈彻主演的剧情片。影片以战火纷飞的1940年代为背景，讲述了平民女子麦拉与贵族军官罗伊之间跨越阶级和生死的爱情故事。
在战争的阴云笼罩下，人们对爱情的追求显得尤为珍贵而艰难。这样的背景设置无疑增加了影片的故事张力和情感深度。就如同鲁迅先生在《呐喊》中所描绘的那些小人物，在动荡的时代里挣扎求生一样，《魂断蓝桥》中的角色也在用自己的方式对抗着命运。
二、剖析：悲剧的本质是人性的反映
电影中的爱情纯洁而悲壮，如同鲁迅笔下的祥子对幸福生活的追求一般坚毅而又无奈。每个角色都似有不可抗拒的命运牵引着他们前行，但正是这些个人的抉择构成了整个悲剧的核心。
麦拉的决定出于对于爱情的坚持和对社会道德的屈服；罗伊则被身份和责任束缚着选择了军人的角色。他们的行为看似是个人的选择，实则是整个社会文化冲突的产物。
正如鲁迅所言：“真正的悲剧在于有两个人吵架后没有第三者去劝解。” 在《魂断蓝桥》中，“第三者”并非缺席，而是无法扮演其应有的角色——战争中的人们都被卷入了更大的漩涡之中。
三、反思：个体情感与时代洪流
鲁迅曾说：“救救孩子”，这句话道出了他对传统社会的绝望以及对新生活的渴望。而在我看来，《魂断蓝桥》中的主人公们也是那些需要“救救”的孩子。他们在一个混乱的时代努力寻找爱与被爱的可能。
爱情在这里成为了对抗喧嚣世界的最后堡垒，尽管它最终在现实的重压下摇摇欲坠。这种情感上的困境使得《魂断蓝桥》不仅仅是一部电影作品，更是一种深刻的文化批判和社会讨论。
角色们的无力感让我联想到了那些年月里的中国人的精神板结状态——被封建伦理束缚的同时又被外来文化的冲击撕裂着自我认同的心灵壁垒。
今日，我坐在灯下，重温了那部古老的黑白影像——《魂断蓝桥》。这是一部以二战为背景的电影，讲述了一段悲喜交织的爱情故事。我不禁想起了鲁迅先生的那句话：“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”，在这部电影中，这句话可真是至理名言。
电影中，费雯丽饰演的玛拉和罗伯特·泰勒饰演的罗伊相遇于一个战乱纷飞的时代。他们的爱情，宛若战争中绽放的花朵，在硝烟弥漫中显得尤为珍贵。然而，战争的残酷让这段爱情遭受了重创，最终走向了悲剧的结局。
我想，鲁迅先生若在这时代观影的话，或许会叹一口气说：“这是一个吃人的社会”。是啊，在那个战火连天的时代，“人”被赋予了太多的意义与责任。那些在战场上冲锋杀敌的士兵们，在爱过之后只能无奈地迈向死亡；而那些留守在家中的女人们，则只能默默承受着失去爱人的痛苦与空虚。
镜头切换到玛拉和罗伊初次相遇的场景。他们的眼神交汇中流露出的情感是真挚而又炽热的。那份感情似乎超越了生死、跨越了时间与空间的限制。然而，在现实中这样的爱情又显得多么无助和脆弱。
接着看下去，“他们”的命运剧烈地转折着：战争爆发、罗伊离开、玛拉失业、误会和种种苦难接踵而来……他们在各自的世界里孤独而绝望地挣扎着。这让我想到鲁迅笔下的阿Q，“少年不识愁滋味”，直到惨死的一刻方才明白命运能够多么无情。
我看着荧幕中的一幕幕画面转换着不同的场景、不同的面孔、不同的故事……这一切都在告诉观众：这就是那个时代的人的命运——“要么庸俗地活着，要么高尚地死去”。
电影终归是电影，并不能完全还原当时历史的真相与人内心的细节，但它却给了我们一个机会去体验并反思那个时代的悲欢离合与人世沧桑。
试问：如果我是玛拉，在战争来临之际我会选择怎样的生活？如果我身在战场却深爱着一个人时我又该如何抉择？这些都是我曾经想都不敢想的问题——却在此时此景下深省万分。
面对这样沉重的主题与悲剧性的结局时我实在感到一种难以言喻的心情。正如鲁迅先生对于现实的批判所表现的那种既愤慨又无力的心态一样：“地上本没有路，走的人多了也便成了路” 那么未来是否有一条属于我们的路？
