浅析《乱世佳人》中的电影音乐

电影《乱世佳人》中的女性语言分析作者：李湘慧来源：《电影评介》2017年第24期《乱世佳人》是一部改编自美国著名作家玛格丽特·米切尔同名小说的史诗级影片。

这部首映于1993年的影片不仅在美国，且在全世界成为了一部现象级的大作，并成为电影史上历久弥新的不朽杰作。

影片以美国南北战争前夕南方塔拉庄园作为叙事对象，由一座庄园中的人与事展开了整个大时代的史诗般的恢弘画卷。

电影将浓重的时代风格、浪漫的田园风格与独特的女性语言风格共同融汇成了一幅乱世下的史诗图景。

一、女性语言的表象化分析（一）语音语调的一体化融合从女性语言表达与女性语言应用方式观察，最为表象化的就是语音语调、语法语汇、言语话题等，而语音语调则是观众在接触戏中人物时，视听同步体验到的语言表象。

从更加侧重于情感表达的女性视角而言，语音语调最能充分表达女性的主观情感。

例如，在《乱世佳人》的开篇中，斯嘉丽对于战争的抱怨即以一种音乐性与歌唱性表达出了少女的不谙世事的娇嗔。

由此可见，女性语言存在着一种对于实体语言的抽象意义上的双重跨越性，即跨符际性与跨语际性，跨符际性即指女性语言的口语符号、书面语符号跨越性以及多源符号的跨越性转换。

女性语言的这种跨符际性为观众带来了更多的抽象冗余，而女性语言的跨语际性则在女性语言所特有的音乐性、歌唱性、自然拟音性等优美性表达上，使其更加适合于与鸟鸣、雨滴等自然与非自然语言的一体化融合场景应用。

（二）语法语汇的主客观在场性电影《乱世佳人》中融入了饱含着对于往昔无限追忆的女性所特有的细腻语法语汇。

开篇中的字幕即颇为点题，“这是一片曾被誉为老南方的盛产骑士与棉花的热土”，接下来更进一步地进行更深层次表达的追忆叙事，“这片热土的曾经，与骑士风骨的最后一张弓共同凝成了一道美丽的风景”，这种女性所特有感性下的抚今思昔的语法语汇表达，实际上以其作者性所特有的女性笔触为观众展开了一幅色彩斑斓的史诗般的画卷。

这里使用了“there”与“here”进行前后呼应，同时，更巧妙地以“here”的多级重复，既先以“there”点明了叙事的客观性，又迅速地以“here in”的语法语汇之妙，将观众瞬间即拉回到主观视角与主观意识中来。

乱世佳人（影评）
《乱世佳人》是一部充满激情和战争的经典电影。

这部电影以南北战争为背景，讲述了一个女性在战乱年代中的坚强与顽强。

影片中的角色和情节让人深受感动，让观众对战争和爱情有了不同的认识。

首先，影片中的角色塑造非常成功。

斯嘉丽是一个坚强而又富有魅力的女性，
她在战乱年代中不断努力生存，并且不断追求自己的爱情。

她的形象给人留下了深刻的印象，让人们对她的坚韧和勇气感到敬佩。

而瑞德则是一个充满魅力和智慧的男性形象，他的出现为斯嘉丽带来了不少改变，也让观众对他的爱情观有了不同的思考。

其次，影片中的情节紧凑，扣人心弦。

战争的背景为故事增添了更多的波澜和
冲突，让观众在观影过程中不断感受到紧张和激动。

影片中的爱情线也非常感人，斯嘉丽和瑞德之间的纠葛让人们对爱情的坚持和执着有了更深刻的认识。

最后，影片的场景和服装设计也非常精美。

南北战争时期的场景和服装都展现
了当时的历史风貌，让观众仿佛置身于那个年代，感受到了历史的魅力和厚重。

总的来说，《乱世佳人》是一部非常成功的电影作品，它让观众对战争和爱情
有了更深刻的认识，也让人们对那个年代的历史有了更多的思考。

这部电影不仅在情节上吸引人，更在人物塑造和历史再现上给人留下了深刻的印象。

乱世佳人影评《乱世佳人》是一部永恒的经典之作，它不仅仅是一部电影，更是一部充满情感和历史感的艺术品。

影片以南北战争为背景，讲述了一个女子在战乱年代中的命运转折，以及她与男主角之间的爱恨情仇。

这部电影给我留下了深刻的印象，让我感受到了生活的无常和人性的复杂。

首先，影片的制作非常精良，画面细腻，场景布置考究，服装道具都展现了当时的历史氛围。

特别是那些战争场景，让人仿佛置身于战火纷飞的年代，感受到了战争给人们带来的痛苦和无助。

同时，影片的剪辑和音乐也非常出色，配合得恰到好处，让观众更加投入到故事中。

其次，影片的情感表达非常丰富。

女主角斯嘉丽的坚强与脆弱、爱与恨、梦想与现实的冲突，都展现得淋漓尽致。

她在战乱年代中经历了无数的磨难，却依然不放弃对爱情和生活的追求，这种坚韧不拔的品质让人钦佩。

男主角瑞德的复杂性也给人留下了深刻的印象，他既是一个冷酷无情的商人，又是一个对斯嘉丽情深意切的爱人，这种矛盾的性格让人难以捉摸，也让人对他产生了更多的好奇和共鸣。

最后，影片所展现的历史背景和社会风貌也让人深思。

南北战争给美国社会带来了巨大的冲击，人们的生活被彻底改变，社会结构和人际关系也发生了翻天覆地的变化。

影片通过斯嘉丽和瑞德的爱恨情仇，展现了那个时代人们的生存状态和心理困境，让人对历史和人性有了更加深刻的认识。

总的来说，《乱世佳人》是一部充满情感和思考的电影，它不仅仅是一部爱情片，更是一部关于人性和历史的鸿篇巨制。

它让我感受到了生活的无常和人性的复杂，让我对历史和人类有了更加深刻的认识。

这部电影将会一直被人们传颂，成为经典中的经典。

浅析《飞屋环游记》中的电影音乐[摘要] 电影音乐并不只是电影画面的陪衬,音乐本身及其内涵都在一定程度上诠释了影片,也给观众们传递了其价值观,构思了一个有序世界的蓝图和即时的幻想空间。

从而我们也可以看出,一部优秀的电影音乐,它是整部电影慎重计划的一部分。

一部好的电影不一定有好的配乐,但一部好的配乐电影,一定能给观众留下深刻印象。

人们可以从音乐中感受到电影所要表现的主题和情感,而如今,音乐已成为电影表现手法中极其重要的组成部分。

[关键词] 飞屋环游;音乐;诠释;慎重《飞屋环游记》是好莱坞2009年制作的动画大片,由皮克斯所作,历时5年时间。

期间曾经自虐般地推翻重做过。

可见他们自我要求之高、对片子期望之大是令人可望不可及的。

在没出品之前,就有传说片中主角是一位白发苍苍不爱搬家的钉子户老头和一亚裔呆呆的小男孩。

听了后,不禁让人有些失望,他们两个不同种族的人怎么能撞出不同寻常的火花呢?怎样编出不同寻常的故事呢?怎么能感人至深呢?电影起码建立在沟通之上,起码在某种地方契合,才能擦出一些亮色,而这抹亮色在距离中会暗淡无光的。

看完影片后这些疑虑就被打消了。

普普通通的老头,普普通通的呆小孩,就连演员的造型也是那样的脸谱化。

似乎推开哪一家门户,都能找到某些相似之处,基于这一点,主题故事必须是大众的,必须是四海之内都能接受的故事。

就这样,一部精典酝酿出来了。

在故事普遍性里面,蕴涵了人类共性中普遍意义。

从而具有史诗般的效果。

大家都知道,这是一部动画片,要有史诗般的效果很难。

必然,动画里的人物不像真实影片里的人物那样灵活。

那样有感知的能力。

动画里的人物显得更加呆板,生硬。

人物在表达感情和情绪上都会受到限制。

如果想让人物在故事中流动,光有动作、声音和对白是不够的。

这些仅仅能传达一些表象的东西。

必然人是感情的动物,而情感的流动往往是一个剧本核心的暗流,也是升华本剧的焦点。

人物的感情沟通,情绪上的暴发,主观臆想的形态,他们的消沉和情感澎湃都需要另一种能表达心灵声音的声音来畅游想象空间,于是电影音乐植入了进来,它把整部影片烘托、挺立起来,让这部看似平凡的故事变得非凡,让这部没有什么感情波澜的故事变得情意绵绵。

从两部经典的影视艺术音乐看中西艺术音乐的差异
季伟
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2008(000)001
【摘要】以《乱世佳人》和《红楼梦》的剧中音乐为切入点,从声、调、器等方面,展开了中西艺术音乐的比较研究.笔者认为,中西艺术音乐的差别根本源于各自的文化体系的不同.
【总页数】2页(P14-15)
【作者】季伟
【作者单位】南阳师范学院音乐系
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
1.从两部经典看音乐剧与歌剧的异同 [J], 徐冰
2.影视音乐艺术的类型、功能与实践——评《影视音乐艺术》 [J], 王晓燕
3.影视音乐艺术研究的创新之作——评《影视音乐艺术》 [J], 马赛赛
4.传播学视域下的影视音乐艺术研究——评《影视音乐艺术》 [J], 周烨
5.从中国戏曲与西方音乐剧看中西艺术美学差异 [J], 张娣
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

从两部经典的影视艺术音乐看中西艺术音乐的差异作者：季伟来源：《电影评介》2008年第01期[摘要]以《乱世佳人》和《红楼梦》的剧中音乐为切入点，从声、调、器等方面，展开了中西艺术音乐的比较研究。

笔者认为，中西艺术音乐的差别根本源于各自的文化体系的不同。

[关键词]影视音乐声调器自然人工文化引言本课题所论及的影视艺术音乐是指中西著名的、业已成经典的、具有艺术性的影视剧作品剧情音乐：所说的中西洲艺术音乐也是指业已成为经典的、能够体现民族特色的、区域特征的、具有艺术性的经典音乐。

电影音乐是随着现代电影艺术而发展起来的一种新的音乐体裁。

是电影艺术综合体的有机组成部分，电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性、烘托剧情方面有着重要的影响和作用，音乐已是优秀影视剧的点睛之笔、点金之手：是影视不可或缺的组成部分。

优秀的、经典的影视剧音乐常常使人难以忘怀。

这些音乐往往有一个重要的特点，就是富于民族性和地域特色的。

如电影《乱世佳人》、电视剧《红楼梦》以下称《乱》、《红》为代表的影视音乐。

这些音乐也往往与自己的文化背景、价值观念、认知体系有着紧密的联系。

欣赏这样的作品往往使人产生不同的审美体验。

就拿着以上两部风格绝然不同的中经西典影视音乐来比较的话。

我们发现以《乱》为代表的西方的影视艺术音乐的创作，一般是建立在欧洲古典音乐的基础之上。

也就是说，无论是从乐队的编制、配器、音响、调性色彩的运用，几乎都是以西方交响音乐的骨架为母本进行剧情创作的。

而《红》的音乐的民族音乐是建立在民族管弦乐基础之上的。

它所依据的是民族的乐器、民族的调性色彩、民族的配器、编制。

如在《乱》为代表的西方影视音乐中，我们时而感到背景音乐的气势磅礴整体划一，时而感到弦乐的丝丝蝉鸣、优美华丽，时而感到木管的和煦如春、娓娓道来；又时而感觉到铜管的惊涛骇浪、乌云压顶。

同样的审美体验，我们也可在电视剧《憾红》中找到。

但是，这种感觉体验的产生是明显不同于以上的、而由另一种声音色材料所引发的。

感受电影音乐之美
电影配乐一直是电影艺术中不可或缺的一个组成部分。

电影音乐可以为电影增添感情
色彩和氛围感，甚至可以成为电影的灵魂。

在这里，我想谈一谈我对电影音乐的感受。

电影音乐可以给电影带来深刻的情感。

在电影中，配乐可以影响人们的情感体验，使
观众更好地感受到电影人物的情感变化。

电影配乐可以用柔美的音乐来营造浪漫的氛围，
也可以用激烈的音乐来表现紧张的气氛，这些音乐都是能够引起情感共鸣的。

电影音乐可以把观众带到电影场景中。

适当的音乐可以让观众更好地进入电影场景中，如“哈利·波特”系列电影中那充满神秘感的音乐，把观众带入一个未知而又神秘的世界。

有了音乐的呼应，观众可以更加全面地体验电影。

电影音乐可以让电影更加完美。

有时候，电影情节已经非常精彩了，但是如果没有合
适的音乐来配合，那么这部电影就不够完美。

电影音乐可以在电影情节的发展中起到巨大
的推动作用，例如《乱世佳人》中的“塔拉华尔兹”，这首音乐使得这部电影更加情感丰富、立体感更加强烈。

电影音乐可以带来意外的效果。

有时候，电影音乐的撞击效果会是一种意外的效果。

例如，电影《音乐之声》中的“多重和声”，那种强烈的和声效果常常被引用在各种场合中，成为一种流行文化。

综上所述，电影配乐不仅是电影的重要组成部分，更是人们情感交流的重要载体。

电
影音乐能够让我们更好地观察和感受世界，也让我们在生活中更加丰富多彩。

浅析《乱世佳人》中斯嘉丽的性格摘要：美国女作家玛格丽特米切尔在《飘》中塑造的女主人公斯嘉丽，已经成为了人们心目中的经典形象。

斯嘉丽这个人物之所以经久不衰，是因为她有着让人无法阻挡的性格魅力。

本文力图从她对待爱情、对待生活、对待世俗等三个方面分析郝思嘉的性格特征，以加深读者对郝思嘉这个人物的把握和理解。

关键词：叛逆：坚毅：执着马格丽特·米歇尔的长篇巨著《飘》（亦有译成《乱世佳人》）是美国小说史上的一座丰碑。

这部作品思想性强，艺术性高，是一部不朽的现实主义杰作。

小说着力塑造了郝思嘉这样一个处于社会历史转型时期（奴隶制衰败，资本主义兴起）, 背叛了自己出身的奴隶主阶级, 勇敢地追随时代潮流, 最终成为典型的资产阶级的女性的形象。

在南北战争和战后重建时期广阔的社会背景下,这一形象无论是在爱情生活，还是在经济生活和家庭生活中, 都有着极为广阔的舞台。

作者从大处着眼，小处着手，为我们塑造了一个个性色彩非常鲜明的艺术形象。

一、对待爱情的态度：热烈而执着斯嘉丽穷其一生热烈而执着地追求爱情。

从她确信自己爱上了艾希礼之后，不管周遭出现了如何的困扰，不管他们隔了多远的距离，即使他已经娶她人为妻，她甚至都不曾想过就此妥协和放弃。

卫希礼，南方传统贵族，他有异于那些整天沉湎于功名和享受、不谙世事的贵族子弟并充满神秘感的特性让她好奇。

少女时代的斯嘉丽很快就深陷爱情之中。

为了这份爱，她冲破礼教，打破矜持，主动向卫希里表明心迹。

在十二棵橡树的野宴上，当她得知卫希里和梅兰妮订婚的消息属实后，因爱生恨的嫁给了梅兰妮的哥哥查尔斯。

她的婚姻只是为了给卫希里看，报复卫希里对她的爱。

直到查尔斯战死沙场，斯嘉丽对于卫希里的爱也更加直着。

她勇敢地奉献着她有些盲目但非常纯真的爱, 而且她把自己的爱看作一生中唯一美丽而神圣的一桩事。

许多年来，她始终将对卫希礼的爱当作精神支柱,很多的冒险和努力都是因卫希礼而产生，她甚至可以为了卫希礼,牺牲任何一切,不管卫希礼让她做任何事情，她都会答应下来。

浅析电影《霸王别姬》中配乐的运用《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的中国电影，于1993年上映。

这部电影以悲壮的剧情和精美的画面而著称，而其中配乐的运用更是为影片增添了许多情感和震撼力。

配乐在电影中的运用是至关重要的，它可以帮助观众更好地理解故事和角色情感，加深观众对电影的共鸣。

本文将就《霸王别姬》中配乐的运用进行浅析，探讨它如何塑造了电影的氛围和情感。

电影开头的配乐为影片的氛围和主题定调。

在电影的开头，配乐以悲凉的音调和悠扬的旋律引出了影片的主题：主人公之一程蝶衣和小鲜肉（段小楼）之间的爱恨情仇。

这段悠扬的音乐让观众立刻投入了影片的氛围之中，感受到了主人公们的悲苦情感和剧烈命运。

这种委婉的音乐配合着美丽的画面，为影片营造了一个如梦似幻、忧伤动人的世界。

这一开头的配乐为后续故事的发展奠定了基调，并让观众对故事中的爱恨情仇有了更加深刻的体会。

配乐在塑造角色情感和情节发展方面起到了至关重要的作用。

在电影的剧情发展中，配乐贯穿始终，帮助观众更好地理解了角色的情感和内心世界。

在程蝶衣与小楼分别的场景中，配乐以悲怆的音乐为背景，让观众深刻地感受到了两人之间的无奈和痛苦。

又如，在程蝶衣决定复出登台演出时，配乐的高昂音乐让观众能够感受到她的坚定和决心。

配乐和角色情感的结合，使得电影的情节更加生动和感人，让观众更容易地投入到故事中去。

配乐也在营造电影的整体氛围和情感高潮上发挥了重要作用。

整部电影中，配乐时而悲怆，时而悠扬，时而高亢，时而低沉，与故事情节的发展相辅相成，为影片的氛围和情感高潮增添了不少戏剧性和震撼力。

在程蝶衣被皇上邀请回京城登台演出时，配乐的高亢和悲怆交织，带给观众一种极具张力的氛围；而在小楼挥泪登台演出时，配乐的激昂则使整个情节达到了高潮。

这些配乐的运用不仅使得影片更具戏剧性，也让观众更加投入到了角色的情感之中。

《霸王别姬》中配乐的运用对电影的氛围、角色情感和情节发展起到了至关重要的作用。

电影《乱世佳人》中的女性主义解读一、本文概述《乱世佳人》是一部由美国女作家玛格丽特·米切尔创作的小说，后被改编成电影，成为了一部备受赞誉的经典作品。

本文将对电影《乱世佳人》中的女性主义进行解读，探讨该电影中女性角色的塑造以及女性主义思想的体现。

电影《乱世佳人》以美国南北战争为背景，通过主人公斯嘉丽·奥哈拉的生活经历，展现了女性在战争和社会变革中的困境和抗争。

本文将首先概述电影的基本情节和主要人物，介绍斯嘉丽等女性角色的性格特点和行为表现。

接着，本文将分析电影中女性角色的塑造方式，探讨导演如何通过对女性角色的刻画来展现女性主义思想。

在电影中，女性角色不再是传统意义上的弱者，她们在困境中展现出坚韧、勇敢和智慧。

斯嘉丽就是一个典型的例子，她在战争中失去了家园和亲人，却依然坚韧不拔地生活下去，并通过自己的努力和智慧逐渐走出困境。

本文将通过深入分析这些女性角色的形象和行为，来探讨电影中所蕴含的女性主义思想。

本文将总结电影《乱世佳人》中的女性主义解读，指出该电影对于女性主义思想的贡献和启示。

通过对电影中女性角色的分析和探讨，我们可以更好地理解女性在社会中的地位和作用，以及女性应该如何面对困境和挑战。

本文也希望通过对电影《乱世佳人》的女性主义解读，能够引发更多对于女性主义和性别平等的思考和讨论。

二、电影中的女性形象分析《乱世佳人》作为一部描绘美国南北战争时期的经典电影，其女性形象的塑造无疑具有深远的意义。

电影中的女性角色，如斯嘉丽、梅兰妮和贝尔·沃特林等，各自代表了不同的女性主义观点和价值观，从而为我们提供了丰富的解读空间。

斯嘉丽·奥哈拉是电影中的核心人物，她的形象塑造充满了复杂性和矛盾性。

一方面，她坚韧、独立，具有强烈的生存欲望和竞争意识，这些特质体现了女性主义中强调的女性独立和自我实现的观点。

她不畏艰难，即使在战争和困境中也能勇敢地生存下去，并努力追求自己的幸福。

另一方面，斯嘉丽也深受传统女性角色的影响，她的行为和决策常常受到男性视角的束缚。