初中美术试讲稿《诗书画印的完美结合》逐字稿

《诗书画印的完美结合》课时：1课时年级：五年级教学目标：1. 让学生了解诗书画印的概念及特点，感受其独特的艺术魅力。

2. 培养学生对中国传统艺术的热爱，提高审美素养。

3. 引导学生动手实践，体验创作诗书画印的过程，发展创新能力。

教学重点：1. 掌握诗书画印的基本概念及特点。

2. 学会欣赏诗书画印作品，提高审美能力。

3. 能够创作简单的诗书画印作品。

教学难点：1. 理解诗书画印的艺术特点，运用到实际创作中。

2. 创新思维的培养，创作出具有个性的诗书画印作品。

教学准备：1. 教师准备诗书画印的相关资料、图片和作品。

2. 学生准备绘画工具和材料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师出示一幅诗书画印作品，引导学生观察并发表自己的看法。

2. 教师简要介绍诗书画印的概念及特点，激发学生的兴趣。

二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解诗书画印的基本知识，包括诗、书、画、印的相互关系。

2. 教师通过展示不同风格和流派的诗书画印作品，引导学生欣赏并分析其艺术特点。

3. 教师示范创作一首简单的诗书画印作品，讲解创作方法和步骤。

三、学生创作（10分钟）1. 学生分组讨论，选取自己喜欢的诗书画印作品进行分析。

2. 学生在小组内共同创作一幅诗书画印作品，分工合作，充分发挥自己的特长。

3. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 各小组展示自己的作品，分享创作过程和心得。

2. 教师组织学生对作品进行评价，从艺术性、创新性等方面进行点评。

3. 鼓励学生互相学习，提高自己的创作能力。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调诗书画印的艺术特点和创作方法。

2. 学生课后收集更多关于诗书画印的资料，了解其发展历史和流派特点。

3. 教师鼓励学生在日常生活中，运用诗书画印的艺术形式，美化自己的生活。

教学反思：六、教学内容：深入了解诗书画印的历史发展1. 教师通过多媒体展示诗书画印的历史发展脉络，帮助学生了解其源远流长的文化背景。

第三单元笔墨丹青第一课诗书画印的完美结合教学目标1、知识与技能：（1）认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。

（2）认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。

（3）运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富和提高学生的审美感知能力。

2、过程与方法:（1）通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。

（2）运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。

3、情感、态度和价值观（1）通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。

（2）继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。

教学重点让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。

教学难点让学生尝试以诗作画和以画作诗。

教学过程一、引入提问：还记得2008年北京奥运会吗？70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。

一、诗书画印的完美结合二、欣赏视频记一记，想一想通过欣赏视屏你觉得中国画里需要哪些元素？四、诗书画印的完美结合二、诗与画的结合►王维----绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人。

他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。

►诗在画中的作用1画表现的事物直观、具体、真实、便于领略。

2把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。

3画上题诗，也可以起到点题的作用。

三、印与画的结合印章在书画作品中的作用： (1) 书画的所有权。

(2) 能补充章法构图，完善构图的作用 （3）点缀画面的作用。

活跃画面气氛。

（4）在书画作品补充作品内容。

《诗书画印的完美结合》章节一：导入教学目标：1. 引导学生了解诗书画印的概念及其在中国美术史上的地位。

2. 激发学生对诗书画印艺术形式的兴趣和好奇心。

教学内容：1. 介绍诗书画印的定义及特点。

2. 讲解诗书画印在中国美术史上的发展历程。

教学步骤：1. 向学生提问：“你们知道什么是诗书画印吗？”2. 引导学生思考并回答，简要介绍诗书画印的概念。

3. 展示一些经典诗书画印作品，让学生欣赏并感受其魅力。

4. 讲解诗书画印在中国美术史上的地位和影响。

5. 引导学生提出问题，为的学习做好铺垫。

章节二：书法艺术教学目标：1. 让学生了解书法的基本概念、类别和特点。

2. 培养学生对书法艺术的欣赏能力和创作兴趣。

教学内容：1. 介绍书法的定义、类别和特点。

2. 讲解书法艺术的美学价值。

教学步骤：1. 回顾上一节课的内容，引导学生进入本节课。

2. 讲解书法的定义、类别和特点。

3. 展示一些经典书法作品，让学生欣赏并分析其美学特点。

4. 引导学生动手尝试书法创作，培养学生的创作能力。

章节三：绘画艺术教学目标：1. 让学生了解绘画的基本概念、类别和特点。

2. 培养学生对绘画艺术的欣赏能力和创作兴趣。

教学内容：1. 介绍绘画的定义、类别和特点。

2. 讲解绘画艺术的美学价值。

教学步骤：1. 回顾上一节课的内容，引导学生进入本节课。

2. 讲解绘画的定义、类别和特点。

3. 展示一些经典绘画作品，让学生欣赏并分析其美学特点。

4. 引导学生动手尝试绘画创作，培养学生的创作能力。

章节四：印章艺术教学目标：1. 让学生了解印章的基本概念、类别和特点。

2. 培养学生对印章艺术的欣赏能力和创作兴趣。

教学内容：1. 介绍印章的定义、类别和特点。

2. 讲解印章艺术的美学价值。

教学步骤：1. 回顾上一节课的内容，引导学生进入本节课。

2. 讲解印章的定义、类别和特点。

3. 展示一些经典印章作品，让学生欣赏并分析其美学特点。

4. 引导学生动手尝试印章创作，培养学生的创作能力。

【电子教案】会计科目与账户教案章节：一、会计科目的概念与分类教学目标：1. 理解会计科目的概念2. 掌握会计科目的分类方法教学内容：1. 会计科目的定义2. 会计科目的分类依据3. 常见会计科目的分类教学活动：1. 引入讨论：什么是会计科目？2. 讲解会计科目的概念与重要性3. 讲解会计科目的分类方法4. 举例说明常见会计科目的分类教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生列举几个常见的会计科目，并说明其分类依据教案章节：二、账户的设置与运用教学目标：1. 理解账户的概念2. 掌握账户的设置方法3. 学会运用账户进行会计记录1. 账户的定义2. 账户的设置方法3. 会计分录与账户运用教学活动：1. 引入讨论：什么是账户？2. 讲解账户的概念与重要性3. 讲解账户的设置方法4. 举例说明会计分录与账户运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的账户，并编制会计分录教案章节：三、资产类账户的运用教学目标：1. 理解资产类账户的概念2. 掌握资产类账户的设置方法3. 学会运用资产类账户进行会计记录教学内容：1. 资产类账户的定义2. 资产类账户的设置方法3. 常见资产类账户的运用1. 引入讨论：什么是资产类账户？2. 讲解资产类账户的概念与重要性3. 讲解资产类账户的设置方法4. 举例说明常见资产类账户的运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的资产类账户，并编制会计分录教案章节：四、负债类账户的运用教学目标：1. 理解负债类账户的概念2. 掌握负债类账户的设置方法3. 学会运用负债类账户进行会计记录教学内容：1. 负债类账户的定义2. 负债类账户的设置方法3. 常见负债类账户的运用教学活动：1. 引入讨论：什么是负债类账户？2. 讲解负债类账户的概念与重要性3. 讲解负债类账户的设置方法4. 举例说明常见负债类账户的运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的负债类账户，并编制会计分录教案章节：五、共同类账户的运用教学目标：1. 理解共同类账户的概念2. 掌握共同类账户的设置方法3. 学会运用共同类账户进行会计记录教学内容：1. 共同类账户的定义2. 共同类账户的设置方法3. 常见共同类账户的运用教学活动：1. 引入讨论：什么是共同类账户？2. 讲解共同类账户的概念与重要性3. 讲解共同类账户的设置方法4. 举例说明常见共同类账户的运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的共同类账户，并编制会计分录教案章节：六、权益类账户的运用教学目标：1. 理解权益类账户的概念2. 掌握权益类账户的设置方法3. 学会运用权益类账户进行会计记录教学内容：1. 权益类账户的定义2. 权益类账户的设置方法3. 常见权益类账户的运用教学活动：1. 引入讨论：什么是权益类账户？2. 讲解权益类账户的概念与重要性3. 讲解权益类账户的设置方法4. 举例说明常见权益类账户的运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的权益类账户，并编制会计分录教案章节：七、成本类账户的运用教学目标：1. 理解成本类账户的概念2. 掌握成本类账户的设置方法3. 学会运用成本类账户进行会计记录教学内容：1. 成本类账户的定义2. 成本类账户的设置方法3. 常见成本类账户的运用教学活动：1. 引入讨论：什么是成本类账户？2. 讲解成本类账户的概念与重要性3. 讲解成本类账户的设置方法4. 举例说明常见成本类账户的运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的成本类账户，并编制会计分录教案章节：八、损益类账户的运用教学目标：1. 理解损益类账户的概念2. 掌握损益类账户的设置方法3. 学会运用损益类账户进行会计记录教学内容：1. 损益类账户的定义2. 损益类账户的设置方法3. 常见损益类账户的运用教学活动：1. 引入讨论：什么是损益类账户？2. 讲解损益类账户的概念与重要性3. 讲解损益类账户的设置方法4. 举例说明常见损益类账户的运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的损益类账户，并编制会计分录教案章节：九、账户的调整教学目标：1. 理解账户调整的概念2. 掌握账户调整的方法3. 学会运用调整账户进行会计记录教学内容：1. 账户调整的定义2. 账户调整的方法3. 常见调整账户的运用教学活动：1. 引入讨论：什么是账户调整？2. 讲解账户调整的概念与重要性3. 讲解账户调整的方法4. 举例说明常见调整账户的运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的调整账户，并编制会计分录教案章节：十、账户的结账与报表编制教学目标：1. 理解账户结账的概念2. 掌握账户结账的方法3. 学会运用结账账户进行会计记录4. 掌握会计报表的编制方法教学内容：1. 账户结账的定义2. 账户结账的方法3. 常见结账账户的运用4. 会计报表的编制方法教学活动：1. 引入讨论：什么是账户结账？2. 讲解账户结账的概念与重要性3. 讲解账户结账的方法4. 举例说明常见结账账户的运用5. 讲解会计报表的编制方法教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的结账账户，并编制会计报表重点解析重点一：会计科目的概念与分类会计科目的定义：会计科目是对经济业务进行分类的项目，是会计记录和报告的基础。

《诗书画印的完美结合》教案教学目标：通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美，及诗画与印章怎样巧妙的结合在一起的。

教学重点：1、诗中有画、画中有诗的完美结合。

2、领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点：引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国人文精神，以及这种思想对山水画发展的影响。

教学方法：1、教法：采用多媒体教学，让学生在欣赏图片的同时由老师提出问题，并让同学们自由讨论。

2、学法：自主学习并进行讨论。

教具准备:教材、备课本、课件等。

学具准备：笔、纸。

教学过程：一、组织教学：（2分钟）上下课起立进行清点人数等等。

二、引入新课：（5分钟）回顾上堂课所学的中国古代人物画，通过对中国古代人物画的欣赏，我们对中国画有了略微的了解，今天我们将去了解并欣赏中国古代山水画以及体会它的中国人文精神。

三、讲授新课：（25分钟）中国古代山水画主要描写对象是自然风景。

它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反应了社会生活。

（一）：如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。

（板书：画面要求创造情景交融的意境）在表现上要求创造情景交融的意境。

要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路”，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。

在这种融合中，表现出十分鲜明的、可给人以启发和思想的自然景物，同时又包含这耐人寻味的意蕴。

下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。

江山秋色图赵伯驹北宋幽谷图郭熙北宋踏歌图马远南宋万壑松风图李唐南宋富春山居图黄公望元渔父图吴镇元提问：大家在刚才的欣赏过程中是否感受到它们有什么不同？学生回答，教师作补充，并详细讲述这几幅图画的不同，及它们所反映的传统文化，（二）中国古代山水画艺术特色（板书：采用“以大观小”、“小中见大”的手法）1、构图（板书：空间上采用高远、平远、深远的构图方式）中国古代山水画在空间上采用高远、平远、深远的构图方式，如《溪山行旅图》青卞隐居图》，有时也采用长卷，如《千里江山图》。

《诗书画印的完美结合》第一章：教学目标1.1 知识与技能了解诗书画印的概念及其历史背景。

掌握基本的绘画技巧和篆刻方法。

能够创作一幅诗书画印的作品。

1.2 过程与方法通过观察、分析和实践，培养学生对艺术作品的欣赏能力和创作能力。

运用讨论、合作等方法，提高学生的表达能力和沟通能力。

1.3 情感态度与价值观培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。

培养学生的创新精神和团队合作意识，提高学生的综合素质。

第二章：教学内容2.1 诗书画印的定义及特点介绍诗书画印的概念，解释其相互之间的关系。

分析诗书画印的艺术特点，如线条、构图、色彩等。

2.2 绘画技巧与篆刻方法教授基本的绘画技巧，如线条、墨色、构图等。

演示篆刻的基本步骤，如起稿、镌刻、打磨等。

第三章：教学过程3.1 导入通过展示一幅诗书画印的作品，引发学生对主题的兴趣。

引导学生观察和分析作品，提出问题，激发学生的思考。

3.2 讲解与示范讲解诗书画印的定义及特点，引导学生理解其相互之间的关系。

示范绘画技巧和篆刻方法，让学生直观地感受和理解。

3.3 实践与指导学生分组进行实践，教师巡回指导，解答学生的问题。

鼓励学生相互交流、合作，共同完成作品。

第四章：作业与评价4.1 作业要求学生根据所学内容，创作一幅诗书画印的作品。

要求作品内容积极向上，形式美观，具有创新性。

4.2 评价标准学生自评：对自己的作品进行自我评价，说明创作思路和心得体会。

同伴互评：相互评价对方的作品，提出优点和改进意见。

教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。

第五章：教学总结5.1 教学反思教师总结本次教学的优点和不足，反思教学方法是否适合学生。

学生总结自己在本次学习中的收获和不足，提出改进措施。

5.2 下节课预告预告下节课的内容，引起学生的兴趣和期待。

鼓励学生在下节课前进行预习和准备。

第六章：教学资源6.1 教材与参考资料推荐适合的教学教材和参考资料，供学生自主学习和教师备课使用。

教学设计课题：人民教育出版社八年级上册第三单元笔墨丹青第1 课诗书画印的完美结合课时：第一课时“走近书法”教材分析：第1 课属于欣赏.评述学习领域。

旨在引领学生通过欣赏古代经典绘画，初步感受诗书画印完美结合的独特的中国画。

鉴于学生书法知识匮乏，首先设置“走进书法”一课，帮助学生顺理成章地逐步理解诗书画印如何做到完美结合。

教学目标:1、知识与能力目标：引领学生深入理解“书画同源”、“书如其人”的涵义，帮助学生初步理解中国书画的审美，同时建立起认真严肃的学习态度。

2、过程与方法目标：通过师生共同参与，带动与鼓励全体学生积极欣赏评述，从而深入浅出的解决问题。

3、情感态度与价值观目标：通过引领学生对书法的深入理解，激发学生对中国传统艺术的热爱，以及对真善美的正确认识，帮助学生建立起做人的独立意识。

4、教学重难点：“书画同源”与“书如其人”的理解教具与学具：PPT 课件、示范录像、以及学生作品图片。

学生准备好书写用具。

教学过程：壱、导入新课环节出示郑板桥《兰竹馨香图》，以及诗句：“书画从来本相同，首在精神次在功。

悟得梅兰腕下趣，纸上自然有清风。

”谈话法轻松导入新课。

二、讲授新课环节1、“书画同源”的理解（1）师：你对书法有多少了解？（2）走进经典。

播放《王羲之》纪录片片段，大致了解王羲之的生平、艺术特色等。

课件出示“天下第一行书”《兰亭序》，品味王羲之柔韧灵动的雅韵书风。

出示有第二行书之称的颜真卿《祭侄文稿》，赏析作品，体会“书法同绘画一样，都是一种主观情感的表达”。

西方著名绘画大师毕加索的观点亦是如此。

（3）书如其人出示古书论，探究“一字乃见其心”的含义。

出示张迁碑字“幕”以及柳字“以”，引领学生对书法的热忱表述，深入理解书法艺术的奥妙。

出示柳公权《玄秘塔碑》局部，通过故事引领，带领学生深入理解“书如其人”的含义：书，如也。

如其志、如其才，如其人而已。

书法像一面镜子，反射出书者的心态、修养以至人格与灵魂！至此，你对书法又多了几分了解呢？我们每每提笔写字之时，应该持有一种怎样的态度呢？(认真、严肃)2、教师示范环节3、出示学生国画作品欣赏品评，提出建议，帮助修正。

《诗书画印的完美结合》教案教学目标：通过学习感受诗画的完美结合，其中所蕴含的文化，了解印章在作画时的用法，及怎样与画结合，表达出怎样的意蕴。

教学重点：1、诗书画印的结合。

2、领会蕴藏在诗书画印中的中国传统人文思想。

教学难点：引导学生发现诗书画印的美。

教学进程：一、教授引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国人文精神，以及这种思想对山水画发展的影响。

作为中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。

1、北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。

（板书：客观地描写自然物为主。

）范宽《溪山行旅图》，是绢本水墨画。

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧锋。

中景与主山之间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。

这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实功夫。

描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。

范宽运用深黑的墨色和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然后用浓淡层次的不同，雨点般的短线，顺着石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

在这幅山水画中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一个短暂停留的过客。

郭熙《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。

王希梦《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩、宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美、抒发了画家对大好河山的热爱。

2、南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突出表现在追求诗的意境。

（板书：突出表现在追求诗的意境。