浅谈中国花鸟画的构图

浅谈中国画的构图与意境作者：章长青来源：《教育界·下旬》2015年第05期【摘要】中国画之所以发展至今仍绽放着璀璨的光芒，是由于其具有独特的绘画形式和绘画技巧。

其丰富的题材内容，巧妙的构图技巧，尤其是奥妙万千的构图艺术和那幽邃神秘的意境，深受现代人们的喜爱。

本文就中国画中的构图艺术做几点论述，希望与广大中国画爱好者共享。

【关键词】中国画构图艺术意境中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶、民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。

中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的瑰宝和骄傲。

而意境和构图又是中国画在世界画林独树一帜的重要标志所在。

中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备。

中国画具有“诗、书、画”等传统的中华民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。

中国绘画讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国画常以意境美取悦于人，中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。

其次，在中国绘画中我们追求的是一种情景相生的艺术境界，力求达到气韵和谐、笔墨生动的效果。

所谓构图，就是画面的结构、框架，也就是构成画面各要素的组合方式。

讲求构图，其目的就是用恰到好处的形式语言来表达画家的意图。

具体包括确定画幅的形状，对所有形式要素进行有目的地组合，使之成为既有多样性又有条理性、既富有变化又和谐统一的整体，去吸引观者的注意力，形成画面的表现中心，更好地突出主要形象，并增强绘画的艺术表现力。

因此构图决定着作品最终的可能性，构图的合理与适用是作品的首要秩序。

在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。

浅谈中国画构图之我见摘要中国画以传统文化母体为核心内涵，始终注意一种精神把握，区别于西方传统绘画以精准描绘客观物象为目的。

中国画追求的是一种超自然的精神境界，而构图正是中国画“精神意识”的反映，中国画构图艺术经历了一个相当长的发展过程，这是一个文化积累的过程，博大精深，涉及传统文人思想、绘画心理学、美学、色彩学等多个方面。

学习中国画构图艺术是一个漫长的过程，不是一朝一夕就能完成的。

故本文就笔者近期学习所悟，将从传统文人思想对构图的影响和空间处理两方面来谈谈对构图浅薄认知。

【关键词】精神思想空间一、传统人文思想的影响“图式”一词来源于古希腊文,原意是形象和外观,后转意为对最一般的基本特征的描绘,或略图、轮廓、抽象图形等。

是西学东渐后的外来专业木语。

时至今日，“构图”一说，较之“章法”、“布局”等传统专业语言，则更为普及和通俗易懂。

构图在中国画论中称为“经营位置”或者“布局”。

即顾恺之所说的“置陈布势”，谢赫“六法”中的“经营位置”。

它是指在特定的有限平面范围内一即画面中，将个别的、局部的艺术形象有机地组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出完整的艺术作品，这种按艺术规律组织画面结构，并且使其形成形式美的方法就是构图。

构图使绘画艺术创造符合人的视觉、心理美感；使绘画艺术的形式语言和表现内容既符合形式美的艺术规律又能够表达画家本人内蕴情感的一种方法。

韩玮在《中国画构图艺术》中提出：“中国画作为民族文化的一个重要组成部分，它的内在意识结构，是以儒学的以人为本道德内涵，以追求真善美为道德使命”。

根植于中华民族文化沃土之中的中国画，是中国传统文人思想的载体，作为画家赖以自然而然的思维方式去进行绘画艺术的建构，使中国画在大自然与人之间，以“缘物寄情”，“情景交融” 的思维模式，将人的情思注入到自然而达到“物我为一”，“天人合一”的境界。

”构图是建立在上述基础之上的一种思维方式，在绘画中将物象艺术性的组织为符合形式美规律的画面结构。

花鸟画构图法心得花鸟画构图法：从理论到实践的心得体会中国花鸟画历史悠久，构图法作为其重要组成部分，旨在营造和谐、生动的画面效果。

本文将详细介绍花鸟画构图法及其在实践中的应用，分享个人心得体会，希望能为绘画爱好者提供一些参考和启示。

首先，花鸟画构图法主要强调主题与陪衬的关系。

在花鸟画中，主题通常是指画面的中心物象，而陪衬则用来衬托主题，使画面更加丰富。

例如，在一幅以荷花为主题的花鸟画中，荷叶和荷花是画面的中心，而水中的鱼、鸭子等则作为陪衬，使画面更加生动。

在实践中，我首先会确定画面的主题。

这需要我们对自然、生活有深刻的观察和理解，从中发掘出具有表现力的元素。

接着，我会构思画面的构成，即主题与陪衬的关系。

在确定画面构成后，我开始考虑物象的位置。

一般来说，我会将主题物象置于画面的中心或视线的焦点处，以吸引观者的注意力。

同时，我会遵循“密不透风，疏可走马”的原则，合理安排物象间的距离和空白。

在绘制细节时，我力求使每个物象都与主题相呼应，共同构成一个整体。

此外，我还会注重线条的运用，以表现物象的形态、质感等。

从艺术创作的角度来看，花鸟画构图法让我更加注重画面整体的效果。

通过主题与陪衬的搭配，我学会了如何在绘画中表达情感和意境。

花鸟画构图法也让我更加画面的节奏和韵律，以营造和谐、生动的画面效果。

总之，花鸟画构图法是绘画实践中非常实用的技巧。

通过对其的学习和应用，我们可以更好地掌握画面布局和物象关系，提高绘画水平。

希望本文的分享能对广大绘画爱好者有所启发，帮助大家在花鸟画创作中取得更好的成绩。

中国传统园林以其独特的艺术魅力和文化内涵，成为了中国古代文化的重要遗产。

其中，“时空设计法”作为一种古老的空间构图方法，在中国传统园林设计中扮演着至关重要的角色。

本文将深入探讨中国传统园林“时空设计法”的空间构图原理，以期为现代园林设计提供有益的启示。

所谓“时空设计法”，是指一种将时间与空间相结合的园林设计手法。

在园林设计中，它空间的使用和时间的推移，强调园林空间随着时间的变化而呈现出不同的景观效果。

花鸟画的艺术创作解读花鸟画作为中国传统绘画的一种，其历史悠久，风格独特，自古以来就备受文人雅士的青睐。

由于其独特的艺术表现形式和深刻的内涵，不仅是一种传统文化的体现，也是一种独特的艺术创作。

本文将从四个方面分析解读花鸟画的艺术创作。

一、构图与选材花鸟画的构图精细，选材讲究。

在构图方面，花鸟画通常采用独特的对称、居中、对角线等构图手法，给人以平衡、和谐、美感的感受。

选材方面，则注重物象的独特之处，常常选择形态美观，移步生姿，寓意深刻的花鸟作为表现对象。

同时，花鸟画在选材时还会融入丰富的文化内涵，例如在花卉中选取具有美好寓意的牡丹、菊花等作为创作对象，在鸟类中则选取善良和美、贵气高洁的孔雀、仙鹤等元素。

二、符号与意蕴花鸟画具有丰富的文化符号和内涵。

在花鸟画创作中，表现对象除了要求具有美感外，还需要富有深刻的文化内涵。

例如在画红梅时，红色象征着喜庆、如意、吉祥，梅花在文化上则代表着坚贞、豁达、独立；在画牡丹时，除了展现牡丹的美丽外，还寓意着富贵、春华秋实、国之荣昌。

此外，在花鸟画中还有许多相互呼应的符号，例如苍鹰、松树、寿桃等，其意蕴十分丰富。

三、意境与抒情花鸟画是不仅是一种艺术创作，也是寄托了画家情感和意境的表现方式。

画家在创作之时，会将自己的情感、体验、经历等具体化、形象化，从而达到表白思想、情感、境界的目的。

花鸟画中常常有着深邃的意境，例如《千里江山图》就展现了江山万里、雄浑壮阔的大漠风光，让人由画面中感受到作者所传递的热爱祖国、热爱家乡的心情。

此外，在花鸟画中还有一些抒情的作品，例如文徵明的《鹦鹉图》、白玉蟾的《荷花鱼》等，它们不仅表现了花鸟的美，更是画家对生命、美好、思想的赞美和表达。

四、技法与创新花鸟画中的技法精湛，创新程度也很高。

画家在掌握传统技法的基础上，还会根据自己的创新思路，创造出许多新的表现手法。

例如王铎的“潇洒写法”、陈抟的“渲染法”、吴昌硕的“皴法”等，它们不仅仅是技法，更是画家对传统技法的加强和演绎。

宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究宋代花鸟画是中国绘画史上的一个重要时期，以其独特的艺术表现形式和形式美深受人们喜爱。

折枝式构图是宋代花鸟画中常见的一种形式美表现方式。

本文将对宋代花鸟画折枝式构图的形式美进行探究。

折枝式构图，顾名思义，指的是将花鸟的主体形象作为构图的中心，然后通过周围的枝叶与花草的组合来营造画面的平衡美。

具体来说，折枝式构图的特点有以下几点：折枝式构图注重整体感。

花鸟画中的折枝并非完全按照自然的生长形态，而是经过艺术加工与设计，使得画面中的每一根枝叶都能够与主体形象相互呼应，形成一个有机的整体。

这种整体感使得画面更加稳定，有很强的视觉冲击力，给人一种和谐的美感。

折枝式构图追求节奏感。

折枝的曲线与花鸟的形象相结合，形成画面内的一种有规律的节奏感。

这种节奏感通过曲线的变化和重复来表现，使得整个画面更加生动有趣，给人以愉悦的视觉体验。

折枝式构图重视笔墨的运用。

在折枝式构图中，艺术家要善于运用笔墨的浓淡变化、虚实交错、厚薄轻重等技法，来表现花鸟的光影效果和纹理质感。

通过笔墨的运用，使得画面更加丰富多样，增强了观赏者对画面的审美效果。

折枝式构图注重画面的空间感。

折枝的排列方式不仅能够给人一种前后层次感，还能够营造画面的空间感。

通过枝叶的延伸和遮挡，使得画面产生了远近之间的空间距离感，给人以立体的感觉，增加了画面的深度和立体感。

宋代花鸟画折枝式构图在形式美上有其独特之处。

它通过整体感、节奏感、笔墨运用和空间感的表现，使得花鸟的形象与枝叶的组合达到一种和谐的境界。

通过折枝式构图的运用，宋代花鸟画的艺术表现力得到了进一步的提升，形成了独特的艺术风格，并对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

论中国画的构图与意境姓名：李国念学号：201205000718中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。

中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

而意境和构图又是中国画在世界画林独树一帜的重要标志所在。

所谓构图，就是画面的结构、框架；也就是构成画面各要素的组合方式。

讲求构图，其目的就是用恰倒好处的形式语言来表达画家的意图。

具体包括确定画幅的形状，对所有形式要素进行有目的的组合，使之成为具有多样性又有条理性；既具有变化又和谐统一的整体，去吸引观者的注意力，形成画面的表现中心，更好地突出主要形象，并增强绘画的艺术表现力。

因此构图决定着作品最终的可能性，构图的合理与适用是作品的首要秩序。

在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。

而这也创造出了中国画的另一大特点：写意，追求意境的构造。

意境是中国古代画论的中心范畴，也就是指绘画作品中出现的那种感情交融、虚实相生的形象系统及其所诱发开拓的审美想象的空间。

详细来说，就也就是指一幅画气韵生动与其所表现的思想感情的深邃境界。

中国画追求意境、抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。

在中国画中，构图与意境又是两个密不可分的实体。

构图为意境服务，意境反应构图的价值与艺术。

在二者的结合上，中国画传统三大画科：人物画、山水画、花鸟画都有很好的体现。

在中国花鸟画中，构图作为外来的绘画语言被运用与花鸟画中，这对于传统与现代绘画在形式方面可以说是一种很大的突破，它的介入丰富了中国花鸟画美的形式，而这种形式也成功的为现代人们的审美原则所接受。

任何一种绘画的产生都是在一定的社会背景下出现的，因而在现代的社会体制下，文化被自由的融入我们生活的每一个领域，绘画也必须相应的融入时代。

浅谈中国画的构图特点作者：段玲来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第07期摘要：中国画的构图是衡量画作质量的重要因素之一，因为中国画构图是画家对于作品主题和美学的总体设计，为此，本文就对当代中国画的构图特点进行了详细的分析。

关键词：中国画；构图；要点；规则；特点画面构图这个词语虽然是来自西方绘画艺术，但是在我国中国画的绘画中也有强烈的表现，通过加强画面构图，合理处理画面中物象在数量以及位置排列的关系，在提高画作美学的同时还能将画中意境很好地表现，为此画家在进行中国画创作时，首先就要做好对画作的整体构图。

一、中国画的构图要点（一）开合在中国画中，其构图细节极为考究，中国画的构图要点主要有三点，分别是开合、虚实以及疏密。

开合主要是指起承转合，在进行中国画构图的时候，一定要讲求开合分明，中国画在开合的过程中常常会伴随着细小的变化，这也是中国图的构图特点之一。

一般情况下，人们比较容易辨识人物画和山水画中的开合，但是花鸟画中的开合人们是比较难辨识，因为花鸟画在构图时，其变化比较多，不同风格的构图变化也不一样的，例如部分画家是从左边开始画，部分画家是从右边开始画，而针对于人物画以及山水画，画家一般都是从下方开始画。

（二）虚实所谓的虚实也就是指有与无，在中国画中，有画的地方则为实，无画的地方则为虚。

中国画在作画过程中讲究留白，所以中国画中虚常常是指留白部分。

我国山水画中的留白是最为明显，在现实中流水以及天空一般都是有色彩，但是在山水画中就常常以留白的形式来表现出来。

但是中国画中的留白并非是指空白无物，画家在作画过程中一般都会将留白部分联想成为流水和天空。

（三）疏密中国画中的疏密是指画面中物象的排列关系，一般情况下是指物象在数量上的对比关系或者是物象的排列位置宽度的對比关系。

在山水画中，中国画的疏密要点就表现得尤为明显，画中的山石、树木、庭院、楼阁等多个物象在排列时常常是有远有近，而且是错落排列。

在中国画中，疏与密是属于相辅相成的关系，从而更好地将中国画的意境表现出来。

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画中的一种重要流派，起源于唐宋时期，发展至今已有千余年的历史。

工笔花鸟画以独特的技法和艺术表达方式，形成了独具特色的艺术风格。

下面将从构图、造型、色彩和意境四个方面浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点。

中国工笔花鸟画在构图方面十分注重平衡和谐的美感。

在构图上，画家经过精心布局，追求整体的和谐感，注重画面的均衡和平衡。

画面中的花鸟对象被巧妙地安排在画面的各个位置，呈现出一个统一而有序的整体。

画家通过精确的线条和形状的安排，使画面呈现出富有节奏感和静态美。

工笔花鸟画在造型方面以写实为主，注重形象的逼真和细腻。

画家们通过绘制鸟类和花卉的各个细节，如羽毛、眼睛、花瓣等，使其栩栩如生。

工笔花鸟画的画家们用细腻的画法描绘花鸟的形态和动态，通过精确的线条勾勒出物体的形状和质感，使画面具有强烈的立体感和真实感。

工笔花鸟画在色彩方面注重明暗的对比和色调的表现。

画家们善于利用色彩的层次和渐变来表现光影效果，通过精细的调色和融合，使画面的色彩更加丰富和鲜明。

工笔花鸟画的色彩明亮、饱满，富有艳丽的感觉，传达出快乐和积极向上的情绪。

中国工笔花鸟画在意境方面注重情感的表达和意境的营造。

画家通过细腻的筆觸和精巧的构图，表现出花鸟的生动与活泼，表达出画家内心的情感和意境。

工笔花鸟画通过对自然界中花鸟的描绘，传达了画家对自然之美的独特体验和感悟。

画家通过描绘出的花鸟形象来表达艺术家自身的情感和审美观念，使观者能够感受到画家对自然世界的热爱和赞美。

中国工笔花鸟画以其独特的构图、细腻的造型、鲜明的色彩和深邃的意境而具有独特的艺术特点。

这种艺术形式融合了传统审美和现代审美的元素，在传承和发展中保持了其独特的艺术魅力。

工笔花鸟画通过对自然之美的描绘和表现，引人入胜，令人陶醉成为中国绘画中不可忽视的重要组成部分。

8漫笔构图是花鸟画创作的重要构成因素。

因花鸟画涉及内容广泛、形象众多、颜色各异，所以构图和画面处理方法也较复杂。

以下几点可供大家参考。

一、开合转接 传统花鸟画在章法取势上，必先得枝干。

取势要求均衡稳定，从枝干生长规律的基础上表现，强调“欲左先右，欲上先下”的力学原理的运用。

在作画时应考虑这一普遍存在的现象。

二、迂回曲折 在花鸟画创作过程中，取势极为重要，势可分为上插、下垂、横倚。

势中又有分歧、交互、穿插□闵文彬《石出倒听枫叶下》闵文彬花鸟画作品的三种方法，运用这些方法就形成画面曲折迂回的视觉效果。

因此，在出枝取势时应当反复推敲，研究“势”的走向。

曲直、粗细、向背、分歧、穿插、回折交错很重要，有穿插，画面就有层次，有交错，画面就有疏密。

三、分割穿插 分割、穿插、叠压和衬托变化，是花鸟画的精致所在。

古今作品中，枝、叶、花之间的叠压和衬托，禽鸟的巧妙穿插，以及主体和配景相互衬托、叠压、穿插的关系，都使画面精彩耐看。

四、疏密交叉 花鸟画的形式与表现语言有其自身的特点，它以客观景物的结构为造型与表现的重点，这与西画以明暗手法来造型完全不同，但在构图的基本规律上可将复杂的景物概括为近、中、远三景。

近景往往用来起承作品，就像文章的开头，但不一定是主体景物，故只需疏松对待；中景一般是画面的主体表现内容，在画面上安排较近；远景应当密集一些，以增强视觉上的凝聚力，一般会画得虚一些、淡一些，甚至不画，以此拉开空间上的距离。

五、透视取舍 中国画以远近处理透视，习惯上称为“远近法”。

它遵循透视上的基本法则与规律，但又不局限于某一视线，所以较西画更加灵活。

花鸟画多采用近景透视法，即焦点透视，以眼前的视野选取物象，与摄影较为类似，但一般只采用平视，俯视、仰视较少。

在透视选景过程中，根据意象的表达内容进行大胆取舍，一切为突出主体、深化主题服务。

六、主次呼应 画鸟必须精确表现其逼真的形象，但又不能单纯求形似，更重要的是刻画其“神气”，而神态又常常寓于各种鸟类的性情和动态之中。

【中国美术研究】一、传统中国花鸟画的构图构图是图形艺术中的一个特殊术语。

它是指个体和地方艺术形象在特定的有限平面上的有机结合，即在特定的有限平面内形成一个组织结构，并根据构图规律创造出完整的艺术作品。

构图是组织画面结构，形成形式美的方法。

中国画的构图在传统绘画理论中被称为“构成”和“布局”，顾恺称之为“置陈布势”，在谢赫的“六法”中被称为“经营位置”。

“构图”是一个外来词。

经营位置是绘画的概要，置陈布势是中国画基本构成概论。

谢赫“六法”中，以“气韵生动”为主，其他五法辅之，造就其“韵”，而若要使其真正气韵生动，画面就需要我们“造势”。

潘天寿在《听天阁画谈随笔》中提到：“画事之布置，须注意画面内之安排，有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，有纵横曲折，然尤须注意于画面之四边四角，使与画外之画材相关联，气势相承接。

”由此可见，置陈布势是有法则可循的。

(一)宋代花鸟画的构图特点宋代花鸟画受特定民族审美心理和历代创作意识的影响，形成了一种自足的构图模式，既强调构图的细致和严谨，又强调绘画内容的自然生动。

从大量的绘画作品来看，其构图形式大致可分为两种：全景式、折枝式。

全景“S”形构成：“S”形节奏不仅是中国绘画构图艺术的动态表现，而且包含着简单的辩证概念。

“S”形在画面的艺术构图中可以自由地上下展开和左右调整，它可以相互改变、扩展和限制，它是一种更灵活的构图形式。

“S”形给观者一种柔和、迂回、优美的视觉心理波动，一种轻柔、流畅、优雅的节奏感和节奏美，这些作品是一体的，它包含了各种形式美的统一规则，远远不是其他形式可相比的。

全景式“之”字形构图：“之”字形构图是“S”形律动的变体。

与“S”形不同的是，波形线性变换成具有强度和稳定性的硬折线形，是“S”形的衍生形式。

全景式满构图：满构图，顾名思义就是所描绘的对象充斥整个画面不留“空白”，这里的“空白”并不是客观实际的“空白”，只是空与色，实与虚，黑与白的一种视觉符号的转换。

八大山人花鸟画中的构图特色探析1. 引言1.1 八大山人简介八大山人，原名张大千，字少卿，号八大山人。

他是清朝著名的画家、书法家、史学家。

八大山人在中国绘画史上占有重要地位，被誉为“近现代山水花卉画之宗与神”。

八大山人出生于四川省重庆市荣昌县，自幼喜爱绘画，师法王时敏、八大金刚，潜心于画艺的练习与研究。

他擅长山水花鸟画，尤以花鸟画见长。

八大山人的花鸟画作品具有独特的风格和韵味，被誉为“花鸟名家”。

八大山人画风独特，擅长以简洁的笔墨勾勒出生动的花鸟形象，其作品具有浓重的传统文人气质，又融入了新的艺术元素，强调轻灵秀雅，墨色淋漓，意境深远。

八大山人的花鸟画作品广受欢迎，为后人所推崇。

八大山人不仅在绘画领域有出色表现，还涉足书法、诗词等领域。

他以博大精深的学识和才华闻名于世，被誉为文史翰林、艺坛泰斗。

八大山人在中国文化史上留下了不可磨灭的印记，成为中国绘画史上的一位传世大师。

1.2 花鸟画的背景八大山人是中国清代著名的文人画家，他擅长绘制花鸟画，被誉为“花鸟画宗师”。

花鸟画在中国绘画史上占有重要地位，是中国画的传统门类之一。

花鸟画起源于古代宫廷绘画，随着时间的推移，逐渐演变成为一种独立的绘画门类。

八大山人在花鸟画领域的成就不仅在于其精湛的技艺，更在于他独特的构图手法和独特的审美眼光。

花鸟画是中国传统画中的重要门类之一，它以描绘花卉、鸟兽为主要内容，注重形神兼备、写实并具有审美价值。

在中国文人画中，花鸟画一直占有重要地位，是文人雅好之一，也是中国绘画大家们争相涉猎的领域。

八大山人在花鸟画中的创作，不仅展示了他对自然的独特见解，更展现了他对艺术的高超造诣。

在八大山人的花鸟画作品中，观者可以感受到他对大自然的敏锐观察力和深厚的艺术功底。

通过深入研究八大山人花鸟画的构图特色，可以更好地理解他的艺术成就和独特魅力。

2. 正文2.1 构图特点一：布局简洁八大山人的花鸟画以其独特的构图特色闻名于世。

八大山人的作品在布局上都能体现出简洁的风格。

国画花鸟画构图浅说宾主：1，一张画必须有主有宾，宾主有序，方能层次分明。

主，必须居于显著而突出的位地位。

突出的方法；或以色彩，或以动态，把读者的视线吸引过去。

宾，要做好主的陪衬，切忌喧宾夺主。

2，主，不一定都要放在画面的中间，有时候可以放在画面的一角，这时大面积的“宾”，要运用构图的动势，把读者带到“主”的一角上去，这样就有趣了。

3，主有时候面积很小，地位不显眼，但是运用的灵活巧妙，会感到更加有趣。

任伯年很善于运用这种手法。

他常常把鸟藏在花丛中，显得十分含蓄有致，而不被次要的东西所淹没。

虚实：1，没有虚实就不成画面。

画面的虚实关系处理好了，就层次明晰，有深度。

所谓“虚”就是松、淡、模糊。

以至空白。

“实”就是浓、重、密等等，要根据画面的需要互相配合得体。

2，实中有虚，虚中有实；实中有虚才能够空灵而不板滞，虚中有实才能丰富而不空洞无物。

布色：色彩（包括墨色）的安排，在一张画上也起着构图的作用，要注意色调的整体感，何处应该加强，何处该减弱，如何对比，如何协调，要根据画面的需要来安排。

留白：留白是中国画的一大特点。

潘天寿先生说；“我落笔处是黑，我着眼处都是白”。

就是不能光注意有笔墨处的安排，落笔之先，要把空白计算在构图中去，空白也是画面的一部分，所谓“计白当黑”，就是这个道理。

疏密：疏密要安排有致，才不显得零乱。

密的部分要尽量集中，疏的地方甚至可留出大片空白，要做的；密不杂乱、疏不松散，所谓“密不通风，疏可走马”，这是前人实践的经验。

乱而不乱：特别是藤本，蓝叶，芦苇，竹叶等等，要注意；太整齐则呆板，太零乱则无章法，要做到乱而不乱，则画面气脉相通，灵气相生、自然生动。

齐而不齐，不齐而齐：圆形的花，也要要缺处，对生的叶也可剪裁，整齐的篱笆，不要画出排牙式要有意识的安排，方感到错落有致，其效果仍然使人感到花是圆的，篱笆是较整齐的。

开合：1，一张画要由起、承、转、合四个部分组成。

开即起，承是接起，转是承后作回转之势，最后的合就是收。

竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除花鸟画的构图|花鸟画的构图详解花鸟画在我国绘画史上成为独立的画种较晚,但经过历代画工、画家的不断创作,不管是现代还是过去都在绘画史上占据着举足轻重的地位,出现了一批批有影响力的作家,以及数量可观的花鸟画绘画作品。

以下是小编分享给大家的花鸟画的构图技巧，一起来看看吧!花鸟画的构图技巧(一)宾主分明宾是客体，主是主体。

创作时首先考虑什么是主要?什么是次要?如果这个观念没有树立,等于举棋不定，无法前进。

那么宾主应该怎么处理呢?主体要由主要形象、主要位置、主要色彩和数量。

次要的，一切都不能超越主体，这就叫宾主分明。

给观众一看，谁主谁宾，非常明确。

如果含糊了，立即产生两种感觉：(1)宾主不分。

谁是主、谁是宾，闹不清楚。

(2)喧宾夺主。

把次要的东西变成主要的物象出现，那就必然混乱，无法分辨。

我们认识矛盾，一定要从主要和次要两个方面着眼，作画和解决矛盾应该是一致的。

所以必须分清主次，才能很好地进行创作。

譬如荷花荷叶，当然花是主体，叶是客体。

作为形象，叶大占面积多，花小没有分量。

但墨叶从中，画上一两朵鲜红的荷花，只要色彩艳丽，就能超过数量和形象。

因此，也不能单凭形象和数量来决定，还要根据彼此之间所产生的变化，和画面的效果来肯定宾主。

这是同一物体所产生的不同变化(一般物体大，数量多是主体);如果把不同的物体画在一起，会怎么样呢?例如：从菊和疏篱是两种不同的物体，画在一起应该怎样处理呢?同样，应该认清不同物体之间的谁主谁从。

现在从菊是主，疏篱是宾，那么菊花的形象、位置、色彩、数量，都要从主体的要求进行创作。

必须使两者之间有明显的区别，才能达到宾主分明的要求。

又如：梨花小鸟，当然是小鸟是主体，梨花是客体。

如果把小鸟安置在空旷处，色彩和数量之要显眼一点，就能影响主体，否则就喧宾夺主了。

大幅，画材较多，构图是必须选定主要画材，重要突出，辅助画材，一切都为主要画材服务。