画家达芬奇生平事迹简介
达芬奇是一位思想家、发明家、音乐家、天文学家、建筑师，如此出名，那达芬奇的生平是怎样的?下面是为你搜集达芬奇生平简介，希望对你有帮助!
达芬奇是欧洲文艺复兴时期天才般的画家、科学家、发明家，是人类历史上仅有的全才。达芬奇出生在佛罗伦萨共和国的托斯卡纳小山镇，因为他的父亲是一个法律公证员，所以十分富有，但是达芬奇却是一个私生子。通过达芬奇的自画像，我们可以看到这位文艺时期的巨匠长的到底怎么样，实际上达芬奇在年轻的时候也是一位有名的美男子，但是达芬奇似乎对女人不感兴趣。
达芬奇首先出名的原因不是画家，而是音乐家，因为他的七弦琴弹的非常好，这个时期达芬奇并没有出产很多绘画作品。1499年的时候，因为战乱的关系，达芬奇来到了威尼斯等地进行一些科学方面的研究，顺便旅游。一年之后，达芬奇回到了佛罗伦萨，也就是在这个时候达芬奇开始创作了传世名画《蒙娜丽莎》。
之后达芬奇又离开了佛罗伦萨，来到了米兰，而且还为米兰的王室服务。到了1513年的时候，达芬奇又罗马。在罗马的日子里，达芬奇见到了另外一些在文艺复兴时期著名的艺术家，如米开朗琪罗等，和他们做了简单的交流。但是此时的达芬奇并为向大家展示自己的才华，而是研究一些小把戏。
因为达芬奇并不稀罕罗马，做了简单停留之后便离开了，1516年的时候达芬奇定居在了法国的昂不瓦斯。此时的达芬奇已经进入晚年，很少画画，相反更多的时间花在了科学研究上。1519年，达芬奇就在法兰西国王弗朗索瓦的怀中去世了，临终前，将自己所有的绘画作品和绝大部分手稿都交给了自己最中意的学生弗朗西斯科，于是后人才有机会，在数百年的今天在卢浮宫看见《蒙娜丽莎》这幅传世名画。
达芬奇是人类历史上绝无仅有的全才，之所以用到绝无仅有这个词是因为达芬奇在各个领域的造诣都到达了前人无法企及的高度，许多学科甚至是在达芬奇研究之后才出现的，达芬奇的死其实是全人类所有人的损失。
达芬奇的美学思想在那个时期早期，绘画最突出的成就是对空间的控制，那个时期的画家比较注重的是透视，没有升华到实践的中去!在那个时期中期，绘画行业在明暗处理，心理刻画，风景描述各个方面都有巨大的进步。达芬奇在中期的时候，对于艺术界拥有很高的影响。
达芬奇是一个方方面面都涉及的全能人士，对于美观，他所认知的美感思想已经超于了那个时代，甚至超出了人类的认知界限，迄今为止，还有人在探索达芬奇的秘密。对于达芬奇眼中的美，是人们都在探索的东西，就像是神秘的微笑这幅巨作一样，到底她的微笑背后蕴含着什么样的感情。达芬奇一生都在贡献着，离世之后，留下很多的疑问，等着人们去探索，他当时的思想以前超越同时代，在死前，
还留下遗憾，让上帝宽恕他的灵魂。
达芬奇美学思想结合了他自己对于世界多方面的独特见解，在科技、科学中的眼光中理解艺术美，艺术字融入科学，两者结合构造了一副完美的艺术创作。因为达芬奇自己的思想融入了科学的元素，所以开创了艺术界的先河，在中期的时候，达芬奇美学思想得到了艺术的肯定，到现在为止，达芬奇美学思想还在世界各地流传，被广大追求美的人探索着。
达芬奇画鸡蛋的故事达芬奇很小的时候对用手画一些东西很感兴趣，在他十四岁的时候，他的父亲将他带到佛罗伦萨。在佛罗伦萨，达芬奇被韦罗基奥收为徒弟，韦罗基奥是当时非常杰出的雕塑家和画家。为了塑造达芬奇的观察能力、锻炼达芬奇的绘画技能，严格的韦罗基奥就让达芬奇天天画鸡蛋。韦罗基奥让达芬奇画不同的鸡蛋，有时候方位不同，有时候是光线的投影不一样。年轻的达芬奇不过画一天就觉得腻了，觉得画鸡蛋并没有什么意义。于是他就请教韦罗基奥，为什么让他画鸡蛋呢?韦罗基奥语重心长的告诉他，画鸡蛋训练的就是他的观察能力和绘画能力，一千个鸡蛋里没有两个鸡蛋是完全一样的，它们多多少少会有不同，如果能够发现细微的不同，他将会成为一个出色的画家。达芬奇觉得非常有道理，于是他开始细心观察，一心一意的开始画鸡蛋，并且一画就是三年。
这就是达芬奇画鸡蛋的故事，所以说达芬奇画的鸡蛋之所以能流传到今天，是因为这代表了达芬奇学习绘画的一种精神。
达芬奇画鸡蛋对达芬奇后来所具备的细致的观察能力非常的重
要，它奠定了后期达芬奇绘画的基础，帮助达芬奇创作了许许多多的东西。
莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。 达·芬奇于1452年生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。 达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥（AndreadelVerrocchio；1435～1488；意大利雕刻家，画家）的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其它艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。 达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。 当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。 1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其它门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，
达·芬奇的美学思想 列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家，“文艺复兴三杰”之一，其代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界闻名的艺术珍品。尽管达·芬奇不是一位美学家，也从未提出过一个完整的、合乎体系规范的关于美本质的命题，但在他的艺术理论和艺术实践当中，却处处可以窥见其深刻的美学思想。 这里说的达芬奇的美学思想，其实应该算是艺术家的美学，讨论艺术创作的著作历来有两类。一类是作家或艺术家用来表述他们的创作思想，像托尔斯泰的《艺术论》，阐述的是他的艺术思想，不如说是他的艺术观，他并不标榜为美学。还有一类，例如达芬奇的《达芬奇笔记》，讲的是绘画创作和技法，可以说是艺术创作的方法论。这些艺术家们的著作中的议论虽然闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪，但是却不能说这他们是一本美学著作。似乎，美学从来是哲学家的事情，从古希腊哲学起，美学就是哲学一个组成部分。从伯拉图、亚里士多德一直到康德和黑格尔，美学堂堂正正成为哲学体系中不可缺少的一个重要分支。所以我们只能说《达芬奇笔记》以及《绘画论》等著作中体现的美学思想是达芬奇作为一个艺术家对美学的自我思考。 不过达芬奇的这些作品中的观点虽然不是系统的美学知识，达芬奇却以其中的观点作为创作指导创作出了一系列的优秀作品。如在其著名艺术理论著作《绘画论》中，达·芬奇高扬理性的大旗，倡导艺术应像镜子一样忠实反映自然，艺术家应以理性为指导去反映自然，作品既要源于自然又要高于自然，这些观点实际上构成了其美学思想的总纲。与此相映的是，达·芬奇这一时期的作品，无论是《蒙娜丽莎》还是《最后的晚餐》，都无不以人性战胜神性、理性高于神权为创作思想，“艺术模仿自然”的美学信条在这些作品中均得到了完美的贯彻。 下列我们分别对他的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》进行简单的分析，看这两幅名作中何处体现了他的创作理念及美学思想：《最后的晚餐》是达芬奇作于米兰圣玛利亚修道院餐厅的壁画，取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事。无论是复兴时期，还是之后的数百年，同名作品虽然不少见，但是只有达芬奇的这幅千古不衰，长期为世界各国人民所看重，不厌百赏。这副画中体现的构思、透视法、人物心理、多样统一的原则等方面的技巧都在他的《绘画论》有所体现。中，另外这副画中以几何图形为基础来分布画面的原则，体现出几何的对称美，则在《达芬奇笔记》中有所体现。 身为画家的达芬奇，还具备丰富而精湛的自然科学知识，这也让达芬奇对科学和艺术有了更加理性与深刻的理解。他认为艺术也是一门科学，用科学的眼光来研究绘画理论，因此，他的绘画在构图上尤为细致和精准。如《蒙娜丽莎》这幅画，就创造性地解决了半身肖像的构图问题。因此《蒙娜丽莎》这是世界上最著名、最重要、最优秀的肖像画之一，是达芬奇最高成就的标志。。这幅画最引人注意、人们评论最多的、最能引发人想象的就是蒙娜丽莎的“神秘”微笑。很多评论家认为，这个微笑，可随着欣赏者的心情的变化而变化。有人说她的微笑端庄而典雅；也有人认为她的微笑带着魅惑，还有些人认为，她的微笑透着邪气：甚至有人对她的微笑百思不得其解，而开枪结束自己的生命!能引起人们如此丰富想象力的画像，在世上艺术珍品中是绝无仅有的一件。这也与达芬奇平时自觉的美学思考有着分
《美术鉴赏》课程论文 题目:达芬奇绘画欣赏 专业:13经济学 班级:13级经济学班 学号:2012153004 姓名:沙建军 提交日期:2015年6月26日 达芬奇绘画欣赏 【摘要】列奥纳多?达?芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也就是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,她就是一位学识渊博,才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家与音乐家。她以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,达芬奇的艺术风格就是追求严谨与精确的,研究解剖学也就是为了更加深刻的了解人体的比例,结构。达芬奇有很多优秀的作品,天才般的才智与异于常人的精力让她成为独一无二的艺术家。 【关键字】艺术理论;全能;创作经历;著名作品 一、达·芬奇个人简介 达·芬奇,意大利文艺复兴[1]中期的著名美术家、科学家与工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。她在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺,成
长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师与建筑师。1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作与研究活动,1513年起漂泊于罗马与佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。 莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日),就是艺术家,又就是科学家即理论科学家(社会科学家与自然科学家)与应用科学家(包含发明家),这位奇才对各个领域的知识几乎就是无师自通,就是人类历史上绝无仅有的全才,她最大的成就就是绘画,她的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》与《最后的晚餐》,体现了她精湛的艺术造诣。 她还擅长雕刻、音乐,通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象就是人体,人体就是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。 在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间,人类一直对她进行研究与探索,欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构,她的祖国意大利更就是把她作为文化的象征。 达芬奇的智力超群,IQ在200左右,她在文艺复兴时代就能与现代人有很多相似的观点。。世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。 二、达·芬奇的作画风格 人体动态表情与心理的描写就是达芬奇的艺术的一个要素。达芬奇认为“运动就是一切生命的源泉”,连素描画里的线条也就是点的运动的结果。她喜欢用波浪起伏的曲线去安排
《美学原理与赏析》结课论文 引言： 听了《美学原理与赏析》这门课，我对“美”有了一定的了解，却又不怎么了解了。因为在我原来的印象里，“美”就是好看，远没有这么深远的意义，同时也对老师渊博的学识深表钦佩。虽然课时很短，但我学到的东西很多。这些都是潜移默化的，可能显现不出来，但是在平时的日常生活中，已经多了一份评判美丑的意识，对“美”也有了自己的评判标准。 学生平时就对意大利文艺复兴时期颇感兴趣，听了老师的课，兴趣愈发浓厚。怎奈平时苦于课业，无心专门查阅学习。想到老师留此作业，苦思冥想也不知该如何下手，索性写一篇有关文艺复兴时期我最感兴趣的人物—达·芬奇的论文，也借此机会好好学习一下，但绝无半点糊弄搪塞之意。 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。正是这个时期，人们的思想得以解放，涌现出一大批优秀的艺术家，也造就了许多精美绝伦的艺术作品。 在众多的艺术家中，我最为感兴趣的是列昂纳多·达·芬奇。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位了不起的“杂家”。他所精通的学科门类范围之广，恐怕连《三国演义》里的诸葛亮也望尘莫及（不知道诸葛亮美术方面有何造诣）。正是由于他天赋异禀，使得后人为他杜撰了许多传奇的经历，因为就像没有福尔摩斯断不了的案一样，仿佛任何事情发生在他身上都不足为奇，这也为他的一生平添了几分神秘色彩。还有好多影视作品中出现过达·芬奇的影子，例如《盗走达芬奇》，《达芬奇密码》等，足见后人对他的仰慕之情。我便是被他的才华和神秘所深深的折服了。 列昂纳多·达·芬奇： 列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期“最完美”的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。不仅如此，他还勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页，其中包含滑翔机，弓弩，自行车，降落伞等设计雏形的手稿，令人惊叹不已。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 1452年4月15日，达·芬奇降生在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇—芬奇镇的一个叫安奇雅诺的小村庄里。他的童年是在祖父的庄园中度过的，家境很富有，用现在的话说，应该是一个标准的富二代。孩童时代的他不但聪明伶俐，而且勤奋好学，兴趣广泛。随着他一天一天的长大，他惊人的回话天赋也慢慢的展现出来，而后被他的父亲皮耶罗·达·芬奇发现。在他14岁那年，父亲皮耶罗将他送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。从此，达·芬奇开始了他的艺术之旅。 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主
TI达芬奇系列DM6437核心板中文资料整理Revision History Draft Date Revision No. Description 2016/10/17 V1.0 1.初始版本。
目录 1 核心板简介 (3) 2 典型运用领域 (4) 3 软硬件参数 (4) 4 开发资料 (7) 5 电气特性 (7) 6 机械尺寸图 (8) 7 核心板订购型号 (8)
1核心板简介 基于TI TMS320DM6437的32位定点多媒体DSP处理器，适合高性能、低成本视频应用开发，最高主频为700MHz； 支持8个8bit或4个16bit并行MAC运算，峰值处理能力高达5600MIPS，可实时处理8路CIF或3路D1格式的H.264编码算法； 2级Cache体系结构：32KB可配置L1P、80KB可配置L1D和128KB可配置L2； 64通道增强型DMA控制器EDMA3，支持复杂的数据类型的传输，利于图像数据高效传输和格式变换； 视频处理子系统（VPSS）：具有1个VPFE视频输入接口，支持BT.656输入，1个VPBE 视频输出接口，支持NTSC/PAL，S-Video，RGB，YPbPr输出； 集成McASP、McBSP、I2C、UART、PCI、HPI、EMIFA等常见接口； 核心板大小仅63.5mm*38mm； 采用精密工业级B2B连接器，占用空间小，稳定性强，易插拔，防反插。 图1 SOM-TL6437正面
图2 SOM-TL6437背面 由广州创龙自主研发的SOM-TL6437是基于TMS320DM6437定点DSP核心板，大小仅63.5mm*38mm，功耗小、成本低、性价比高。采用沉金无铅工艺的六层板设计，专业的PCB Layout保证信号完整性的同时，经过严格的质量控制，满足工业环境应用。 SOM-TL6437引出CPU全部资源信号引脚，二次开发极其容易，用户只需要专注上层运用，降低了开发难度和时间成本，让产品快速上市，及时抢占市场先机。 不仅提供丰富的Demo程序，还提供全面的技术支持，协助用户进行底板设计和调试以及DSP软件开发。 2典型运用领域 ?机器视觉系统 ?机器人技术 ?视频安全设备和视频电话 ?车用视觉系统 ?内窥镜 ?视频分析服务器 ?运动检测器（PIR和微波等） 3软硬件参数 功能框图
世界名著100部作者简介及内容赏析(21--30) 世界名著100部作者简介及内容赏析（21-30） 作者：吴利亚 01、傲慢与偏见02、孤星血泪03、雾都孤儿 04、唐?吉诃德05、安娜?卡列尼娜06、飘 07、简?爱08、悲惨世界09、茶花女 10、基督山恩仇记11、童年12、这里的黎明静悄悄 13、钢铁是怎样炼成的14、战争与和平15、西线无战事 16、第四十一17、夏伯阳18、我的大学 19、在人间20、母亲21、天方夜谭 22、绿野仙踪23、格林童话24、艾丽丝漫游奇境记 25、格列佛游记26、绿林侠客罗宾汉27、
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画家达芬奇画鸡蛋的故事 达芬奇是著名的绘画家，但是达芬奇画的鸡蛋之所以非常出名，下面是为你收集整理的达芬奇画鸡蛋的故事，希望对你有帮助! 达芬奇很小的时候对用手画一些东西很感兴趣，在他十四岁的时候，他的父亲将他带到佛罗伦萨。在佛罗伦萨，达芬奇被韦罗基奥收为徒弟，韦罗基奥是当时非常杰出的雕塑家和画家。为了塑造达芬奇的观察能力、锻炼达芬奇的绘画技能，严格的韦罗基奥就让达芬奇天天画鸡蛋。韦罗基奥让达芬奇画不同的鸡蛋，有时候方位不同，有时候是光线的投影不一样。年轻的达芬奇不过画一天就觉得腻了，觉得画鸡蛋并没有什么意义。于是他就请教韦罗基奥，为什么让他画鸡蛋呢?韦罗基奥语重心长的告诉他，画鸡蛋训练的就是他的观察能力和绘画能力，一千个鸡蛋里没有两个鸡蛋是完全一样的，它们多多少少会有不同，如果能够发现细微的不同，他将会成为一个出色的画家。达芬奇觉得非常有道理，于是他开始细心观察，一心一意的开始画鸡蛋，并且一画就是三年。 这就是达芬奇画鸡蛋的故事，所以说达芬奇画的鸡蛋之所以能流传到今天，是因为这代表了达芬奇学习绘画的一种精神。 达芬奇画鸡蛋对达芬奇后来所具备的细致的观察能力非常的重要，它奠定了后期达芬奇绘画的基础，帮助达芬奇创作了许许多多的东西。
达芬奇的勤奋故事达芬奇从小就喜欢钻研新奇的事物，对一些花花草草的枝叶似乎更喜欢探究，还有一些山洞之类的具有神秘的色彩，也成为了他钻研的思索的事物之一。而关于达芬奇的勤奋故事也有很多。 在达芬奇上课的时候，经常提出一些难解的问题，让老师很头疼无法给予他解答。其实就是源自于他喜欢探索的心里，所以他必然是一个勤奋好学，喜欢钻研提问的人。在儿时，达芬奇的勤奋故事就已经很多。他的父亲对于他的期望其实是想他继承家里的事业，做一个出色的律师。 可是达芬奇对于画画兴趣很大，他的父亲也就放弃了这个打算，把他送去了学校学画画。在下课的时候，达芬奇经常随意拿起手边的东西就开始作画，土地上，墙屋上都可以看到他作的画，只要一有时间，达芬奇就找东西开始画画，从小对于画画就很勤奋。 出于他对于画画的勤奋好学，这里还有一个达芬奇的勤奋故事，那就是著名的画鸡蛋，很多人都知道达芬奇一直画各种各样的鸡蛋，但是不知道达芬奇这一画就画了3年，就算他知道画鸡蛋只是基本功，但是不管是风霜雪月他都没有停过，他的勤奋态度，无人能比，最终因为他态度谦卑，勤奋不懒惰，终于把简单的鸡蛋画的各有姿态。 达芬奇的勤奋故事最后一个就是在《基督受洗图》上画两个天使，经过了好几年的基本功和勤奋作画，他随手就画出了活泼，生动的天使，超过了他的老师。 达芬奇简介达芬奇简介：列奥纳多;迪;皮耶罗;达;芬奇是欧洲文艺
达芬奇生平 天才降生 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇雅诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家列奥纳多·达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。列奥纳多的父亲皮耶罗·达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人，家庭很富有。 非凡智慧 达芬奇经当代智商测试研究，其智商高达310分以上，是人类历史上智商最高的天才。绘画神童 列奥纳多的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的列奥纳多聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻居们作画，有“绘画神童”的美称。 列奥纳多14岁时，父亲皮耶罗受一个贵族的委托，要画一幅盾面画作为他们家族的标志，他就想让小芬奇试试，看看儿子到底能画到什么程度。小列奥纳多凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个吓人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小列奥纳多请父亲来到他的房间。 他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小列奥纳多则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。” 列奥纳多的父亲皮耶罗·达·芬奇确信儿子有绘画天赋，便将14岁的小列奥纳多送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。在20岁时列奥纳多已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。 列奥纳多并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。 他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。
达芬奇有一个浪漫的梦想——在天空中自由地翱翔。可惜他只是一只有着一双小翅膀的企鹅。虽然每天辛苦练习，小小的翅膀却根本没法飞上天去。当然了，执著的达芬奇是不会轻易放弃梦想的。终于有一天，他结识了一个会飞的好朋友，还找到了一架可以飞的飞机，达芬奇终于飞上天空了！经历了天空之旅的他也终于明白：只要坚持和努力，任何困难都能克服;只要有梦，就一定能实现。 飞翔的梦－－（孙建江·2007年07 ） 小企鹅达芬奇是个与众不同的人物。其他企鹅的嘴巴是红色的，达芬奇的嘴巴却是黄色的。游泳是企鹅的强项，大家都擅长游泳，可达芬奇偏偏不喜欢游泳。而且，更要命的是，所有企鹅都喜欢水，达芬奇却非常害怕水。不过，如果仅仅只是这些不同，那达芬奇不值得大家关注。因为，这毕竟只是长相和生活习性的不同。 达芬奇最与众不同的地方在于他的梦想——他渴望飞上天的伟大的梦想。你想想，企鹅们从来都是生活在冰川上和海水中，虽然他们都长着翅膀，但翅膀的意义对他们来说从来都不是飞翔。达芬奇却渴望飞翔，他的梦想的确太与众不同了。 因为太与众不同了，他的想法自然也无法得到企鹅同伴们的理解。其他企鹅从来没有梦想过飞翔。大家都觉得他很奇怪，当他脑子出了毛病，常常讥讽嘲笑他：“嗨，怎么了亲爱的？难道今天的天气不适合飞行吗？”他甚至为此都没了朋友。 好在达芬奇有信念、有主见、有目标，他不在意这一切。他只在意如何实现自己的梦想。 【作者简介】 汉斯比尔（Hans de beer），1957年生于荷兰阿姆斯特丹附近一个名叫Muiden的小镇。他在大学期间逐渐发现自己在绘画方面的兴趣与才能，于是转入雷特瓦（Rietveld）艺术学院的插画系学习。1984年毕业时，他的毕业作品《小北极熊系列》一经推出就大受欢迎，从而奠定其世界经典绘本大师的地位。图画书代表作还有：《青蛙王子历险记》、《小老鼠亚历山大》、《小棕熊的梦》等。他创作的图画书获奖无数，不但深受孩子喜爱，也同样攫取了许多大人的心，在一页页的翻页中，尽情享受着阅读的乐趣。实现自己的梦想。
达芬奇名画作品集赏析《最后的晚餐》简介与作品赏析 一、简介 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 二.画作介绍 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报
桃花源记作者：陶渊明 陶渊明（约365—427年），字元亮，浔阳柴桑（今江西省九江市）人，是中国文学史上的第一位田园诗人。东晋末期南朝宋政治家、初期诗人、辞赋家、田园诗人、隐逸诗人，归隐后写了大量田园诗，成为山水田园诗派的创始人。自号五柳先生，晚年更名潜，卒后亲友私谥靖节，世称靖节先生。因为好喝酒，又被称为酒圣陶渊明。陶渊明出身于破落仕宦家庭，曾做过几年小官，为实现“大济苍生”的理想抱负而不断尝试、不断失望、终至绝望,辞官回家，从此隐居。有《陶渊明集》,代表作品有《饮酒》、《归园田居》、《桃花源记》、《五柳先生传》、《归去来兮辞》等。 陶渊明的诗和辞赋散文在艺术上具有独特的风格和极高的造诣，开田园诗一体，为古典诗歌开辟了新的境界。作品平淡自然，出于真实感受，影响唐代诗歌的创作。 陶渊明作品赏析： 1、归园田居·其三 种豆南山下，草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽，带月荷锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违。 2、饮酒·其五 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 3、读山海经十三首·其十一 巨猾肆威暴，钦駓违帝旨。
窫窳强能变，祖江遂独死。明明上天鉴，为恶不可履。长枯固已剧，鵕鹗岂足恃！ 4、读山海经十三首·其七 粲粲三珠树，寄生赤水阴。亭亭凌风桂，八榦共成林。灵凤抚云舞，神鸾调玉音。虽非世上宝，爰得王母心。 5、答庞参军·其四 嘉游未斁，誓将离分。 送尔于路，衔觞无欣。 依依旧楚，邈邈西云。 之子之远，良话曷闻。 6、读山海经十三首·其五 翩翩三青鸟，毛色奇可怜。朝为王母使，暮归三危山。我欲因此鸟，具向王母言。在世无所须，惟酒与长年。 7、归鸟·其二 翼翼归鸟，载翔载飞。
画家达芬奇的全名叫什么 达芬奇简介：列奥纳多;迪;皮耶罗;达;芬奇是欧洲文艺复兴时期伟大的画家，那么达芬奇的全名叫什么?下面是为你收集整理的达芬奇的全名，希望对你有帮助! 达芬奇全名是列奥纳多;迪;皮耶罗;达;芬奇，意大利文是Leonardo da Vinci。达芬奇是意大利文艺复兴时期的博物学家，同时也是画家、科学家、发明家、解剖学家，他旺盛的求知欲与杰出的才能让他成为了文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。达芬奇与米开朗基罗和拉斐尔被称为是“文艺复兴三杰”。 达芬奇全名的意思是皮耶罗的儿子列奥纳多达芬奇。他出生在托斯卡纳的芬奇附近，少年的时候就已经显露出艺术天赋，15岁的时候就到佛罗伦萨进行拜师学艺，逐渐成长成为具有高素养的雕刻家、画家、建筑家以及军事工程师。 委罗基奥的画舫是那时候非常著名的艺术中心，经常有许多人文主义者来这里聚会，讨论学术方面上的问题。达芬奇在这里结识了很多知名的艺术家、科学家，慢慢开始受到了人文主义的熏陶。在他二十岁的时候就已经有很高的绘画方面的造诣了，他用画笔和雕刻笔去表达大自然独有的魅力，尽情歌颂人生的幸福和自然的美妙。 达芬奇并不满足于现状，他想要掌握人类的各个领域。他的眼光非常独特，想法奇特，做事干练，具有艺术家特有的灵魂。他的一生
被害怕和渴望这两种情绪所支配着，对生活的神秘感到害怕，同时又对这种神秘感充满求知的渴望。达芬奇很早就下定决心，他要做一个研究者，同时也要做一个艺术家。 达芬奇小时候的故事达芬奇儿时被就送去学画画，第一堂画画课就是画鸡蛋，当时达芬奇在课堂里安安静静的上课，老师突然拿出一个鸡蛋，让他画两个鸡蛋出来。达芬奇觉得没什么好画，不就是一个鸡蛋嘛，但是在他的笔尖上，他终究就是画不出。达芬奇一向好学多问，于是他气呼呼的去找老师，说画不出来。老师从一个鸡蛋，多个角度去观看，看到的是不一样的，给他讲解开来，最后达芬奇他天赋异禀，悟出来其中的道理，于是刻苦钻研，天天画，夜夜画，把一个鸡蛋画成不同角度的样子，那个作画的纸堆得很高了，他还是不停。再到最后，他的作品玩完全超越了他老师，甚至画出来《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》等作品闻名了世界。 达芬奇从小就开始学了画画，长年的画画，达芬奇似乎有点麻木迷茫了，甚至觉得自己的画已经非常不错了相对于那个年纪来说，其实年轻难免有点心高气傲，老师用画鸡蛋这个难题，告诉他画画的基本功和勤奋和主要的画画精髓。他也是很聪明的一个孩子，立刻悟出了道理，又加上他是一个比较著作认真的孩子，自然不想舍弃这个谜一样的难题，最后他边画边悟，作画水平非常高超，成为了著名的画家。 达芬奇艺术特色达芬奇是一名艺术家，他从小就喜欢画画，从一次他画的画把他的父亲都吓到了之后，他的父亲就把他送到了一个学
达芬奇调色设置:我先来细致说一下设置的相关问题 在初级菜单里看到User的选项 这个菜单会看到所有参数都是全亮的
这三个菜单可以调节我们工程Input和Output还有Timeline的选项 其他的可以选择不动，根据工程进行选择格式，包括422和444采样。 特别注意第二个菜单，这个决定了你最后输出的Frames帧数率多少 （我看论坛上很多同行在线等待，问达芬奇为什么只能最大选择24帧，因为你Timeline最大帧数就选择的24）
在这组工程设置里建议各位点选Mattes display......这个选项因为方便你在调节的时候开高亮更容易调节黑白对比
这组拾色组建议各位调节更高的灵敏度（转码的伪高清或者准高清不建议使用，会出现色块） 建议调节到75——85左右！我指的是All
这两者是跟RED one对接的选项 OK 设置参数基本到这里！ 达芬奇调色混合调色法 Das ist Johnny，继续调色实例讲解 上次讲单色调色法的时候提到这个作为一级调色使用，现在讲一个稍微复杂点的调法，混合调色法（MIXER） 原因（我们在拿到素材的时候，有时会遇到一种情况，焦点对准了，但环境光过暗或者过暴，丢失细节，明明是很好的构图，却成为败笔） 还是拿上次的胶片素材做实例
镜头分析 云层，层次感欠缺，前后景深没拉开 地面和树木完全混淆，暗部细节丢失 评估 如果单用初级调色，提高伽马，天空亮度会曝，而且细节追回比例小 如果使用COLOUR追细节，难度大，加MASK，界限混淆，柔化的话就太假混合调色法 添加Source 建立一条新的完整通道源
达芬奇与《蒙娜丽莎》教学设计 课型：中职美术欣赏课 授课班级：08装潢 授课时间：1课时 教学特点：1、本课在与传统文化联系的同时，注重与学生的生活实际相联系，让学生走出课堂，通过到生活中去观察搜集相关资料，构建开放的教学模式。2、本课将以学生发展为教学出发点，注重多种能力的培养和综合素质的提高。通过学生到生活中和网络上搜集和查找相关信息，培养学生自主、探究、合作的学习方式。 教学设计理念：为了适应课程改革发展的要求，优化课堂教学，培养二十一世纪高素质人才，贯彻《新课标》的精神，我确定本课的设计理念是：重视学生的主体地位，坚持以学生发展为本，突出学生学习能力的培养，渗透情感教育，体现美术教育人文性的特点。 教学目标： 1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发 展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和 积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。 教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等
达芬奇(DaVinci?)技术是一种专门针对数字视频应用、基于信号处理的解决方案，能为视频设备制造商提供集成处理器、软件、工具和支持，以简化设计进程，加速产品创新。目录 ?达芬奇技术产品系列 ?达芬奇技术开发工具 ?达芬奇技术简化数字视频设计 ?面向数字视频的达芬奇技术 达芬奇技术产品系列 ?TMS320DM644x 数字媒体处理器——基于ARM926 处理器与TMS320C64x+DSP内核的高集成度。TMS320DM6446、TMS320DM6443 和TMS320DM6441 处理器适用于视频电话、车载信息娱乐以及IP机顶盒(STB) 等应用和终端设备。 TMS320DM643x 数字媒体处理器——基于C64x+TM DSP 内核 TMS320DM6437、TMS320DM6435、TMS320DM6433 和TMS320DM6431 处理器是低成本应用领域的最佳解决方案，适用于车道偏离、防碰撞系统等车载市场应用、机器视觉系统、机器人技术和视频安全监控系统等。 TMS320DM647/TMS320DM648 数字媒体处理器——专门针对多通道视频安全监控与基础局端应用进行了优化，这些应用包括数码摄像机(DVR)、IP 视频服务器、机器视觉系统以及高性能影像应用等。DM647 和DM648 数字媒体处理器具有全面可编程性，能够为要求极严格的流媒体应用提供业界领先的性 能。 TMS320DM6467 数字媒体处理器——一款基于DSP 的SoC，专为实时多格式高清晰度(HD) 视频代码转换精心打造，能在前代基础上以仅十分之一的价格实现10倍的性能提升。DM6467 集成了ARM926EJ-S 内核、C64x+ DSP
课题：欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》 教学目标： 1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点： 1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具： 多媒体电脑、课件、学生用资料等 教学方法： 讨论法、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 教学过程及内容： 一、组织教学 二、实践导入新课（高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力）。 1、以《达芬奇密码》的视频导入课程的主要人物。 2、再演示几张最动人微笑的图片，引出课题。 三、讲授新课 一）文艺复兴的背景及美术 文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。 文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中
吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法 意大利文艺复兴是艺术空前繁荣的时期，涌现出一批杰出的艺术大师，特别是被称为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 而列奥那多·达·芬奇是“文艺复兴时代最完美的代表人物”，达·芬奇的绘画把人文主义思想内容和现实主义的表现手法完美地结合起来，使绘画艺术达到了前所未有的高度。 二）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，老师引导并用脑总结）。 1、达芬奇简介 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术家、雕塑家、建筑家、科学家、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他出生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 关于达芬奇的小故事 达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。 2、达芬奇的创作成就 代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》
一、《蒙娜丽莎》 阴谋通常集中在她神秘的微笑。然而，在显微镜下观察时，意大利历史学家发现，通过放大“蒙娜丽莎”的眼睛，可以看到微小的数字和字母。 专家说，几乎没有区别的字母和数字代表真实的达芬奇密码：在右眼看起来是可以代表他的名字的字母LV，Leonardo Da Vinci，而在左眼还有符号但它们没有定义。 当然，把它们弄清楚是非常困难的，但是它们看起来是字母CE，或者可以是字母B。 在背景中的桥拱中可以看到数字72，或者可以是L和数字2。另外，数字149和第四个数字被删除，出现在图片后面，这表明达芬奇在十九世纪九十年代在米兰时画了它。 你必须记住，这张照片已经有500年的历史了，所以它不像原来的那样清晰。 二、《岩间圣母》 《岩间圣母》也是一副争议比较多的画，据说这部画暗示着要杀某人。 岩间圣母的诡异之处让许多人觉得毛骨悚然，那好像抓着头的手，看起来十分的异常。 据说达芬奇画的第一幅更恐怖，但是已经被烧了，现在这幅画依然让人觉得恐怖。 三、《吉内薇拉·班琪》 《吉内薇拉·班琪》是达芬奇少有的女性肖像画，这个画中的女子是15世纪的佛罗伦萨贵族Ginevra de'Benci。 和蒙娜丽莎不同，吉内薇拉·班琪显得特别的严肃，没有露出任何微笑。 在这幅画的背景中，有着象征贞洁的桧树。画中的背景，在当时女性肖像中并不常见 四、《圣母子与圣安妮》 《圣母子与圣安妮》也是一副收藏于法国巴黎卢浮宫博物馆的画作，每年都有无数人慕名前往参观。 有一些人说，达芬奇在用画作表现，并能激发一个人内心最深的恐惧。 达芬奇的许多话，不仅艺术水平非常高，里面还隐藏着许多小秘密 五、《最后的晚餐》 《最后的晚餐》在美术史上有着极高地位，这幅画的题材取自圣经故事。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/b49898635.html, 达芬奇艺术赏析 作者：李子杰 来源：《青年生活》2019年第05期 摘要：人们用美丽的词赞扬达芬奇——“文艺复兴时期第一流学者”。达芬奇是旷世奇才，他不仅仅是伟大的画家，还是思想家、发明家等，但最伟大的地方在于画家，因为他的作品是最伟大的。 关键词：文艺复兴；人文主义；达芬奇 前言 文艺复兴初期的艺术创作有两个特点：①把中世纪神的形象变成人的形象。②在绘画中运用透视关系，以便表现一个真实的人。这些特点已经接近成熟，随即巨人出现了三位：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达芬奇是文艺复兴时期一个博学者，他一边热心研究如何用线条与立体去造型表现形体，一边研究自然科学[1]。为了真实的从画面中表现出人体，他运用生物 学以及透视等其他科学加入到画面中，使得画面给人一种强有力的冲击力。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物的原因，给后人留下了众多传世名画，以及研究成果。他的艺术实践和科学探索精神对现代产生了重要而深远的影响。 一、《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是一幅表现人、歌颂人的作品，是文艺复兴时期人文主义思想的最集中的体现，这个作品具有划时代的意义。在文艺复兴初期绘画作品把神的形象变成人的形象，比如曼特尼亚的《哀悼基督》，他画的耶稣是一个穷人，圣巫是一个老太太，但是作品中加了一件神的外衣，所以还是表现神，但是在达芬奇的作品中却歌颂一个普通的人。《蒙娜丽莎》的模特是一个货商的妻子，是一个普通的人，所以他开拓了一个新的时代。不仅如此，他表现的人，达芬奇前面的艺术家从来没有像蒙娜丽莎那样的真实，从以下几点可以表现：①蒙娜丽莎的眼珠。无论坐在什么位置上都能感觉蒙娜丽莎在看你，表现了一个活人的眼睛。②作品中的手具有重量感，生命感。画人难画手，但达芬奇把手表现的非常真实，中指在微微的翘起，好像是在听音乐打拍子。③蒙娜丽莎的笑容会变，有时是温柔的笑；有时是严肃的笑，甚至目光都是严肃的；有时是哀伤的笑，眼睛是哀伤的[2]，因为作者画这幅画的时候他们刚刚死去了自己 的孩子，所以模特是强颜欢笑，取其“蒙娜丽莎式的微笑”。我们表达不出她到底是一种怎样的微笑，因为语言是简单的而艺术是复杂的，语言不可能把艺术的一切表现出来，其意韵是说不出来的。《庄子·天道》中这样写到“意之所随者，不可以言传也”。正是这样的一个微笑，需 要观者认真体会。瓦萨里这样评价“画中的头像显示出艺术的摹仿自然到何等程度，人们一眼便可看出，每一个细节都画得十分到家，水灵的眼眸脉脉含情，就像生活中常常见到的，双颊白里透红，还有眼睫毛，一切都巧夺天工。眉毛，如有的地方密，有的地方稀，与随着毛孔卷曲的头发一样，再逼真不过了。鼻子红润柔软，鼻孔好看，像在呼吸。嘴微微的张开，嘴角和