《美学原理与赏析》结课论文引言：听了《美学原理与赏析》这门课，我对“美”有了一定的了解，却又不怎么了解了。
因为在我原来的印象里，“美”就是好看，远没有这么深远的意义，同时也对老师渊博的学识深表钦佩。
虽然课时很短，但我学到的东西很多。
这些都是潜移默化的，可能显现不出来，但是在平时的日常生活中，已经多了一份评判美丑的意识，对“美”也有了自己的评判标准。
学生平时就对意大利文艺复兴时期颇感兴趣，听了老师的课，兴趣愈发浓厚。
怎奈平时苦于课业，无心专门查阅学习。
想到老师留此作业，苦思冥想也不知该如何下手，索性写一篇有关文艺复兴时期我最感兴趣的人物—达·芬奇的论文，也借此机会好好学习一下，但绝无半点糊弄搪塞之意。
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
正是这个时期，人们的思想得以解放，涌现出一大批优秀的艺术家，也造就了许多精美绝伦的艺术作品。
在众多的艺术家中，我最为感兴趣的是列昂纳多·达·芬奇。
他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位了不起的“杂家”。
他所精通的学科门类范围之广，恐怕连《三国演义》里的诸葛亮也望尘莫及（不知道诸葛亮美术方面有何造诣）。
正是由于他天赋异禀，使得后人为他杜撰了许多传奇的经历，因为就像没有福尔摩斯断不了的案一样，仿佛任何事情发生在他身上都不足为奇，这也为他的一生平添了几分神秘色彩。
还有好多影视作品中出现过达·芬奇的影子，例如《盗走达芬奇》，《达芬奇密码》等，足见后人对他的仰慕之情。
我便是被他的才华和神秘所深深的折服了。
列昂纳多·达·芬奇：列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期“最完美”的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。
不仅如此，他还勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页，其中包含滑翔机，弓弩，自行车，降落伞等设计雏形的手稿，令人惊叹不已。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
1452年4月15日，达·芬奇降生在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇—芬奇镇的一个叫安奇雅诺的小村庄里。
他的童年是在祖父的庄园中度过的，家境很富有，用现在的话说，应该是一个标准的富二代。
孩童时代的他不但聪明伶俐，而且勤奋好学，兴趣广泛。
随着他一天一天的长大，他惊人的回话天赋也慢慢的展现出来，而后被他的父亲皮耶罗·达·芬奇发现。
在他14岁那年，父亲皮耶罗将他送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
从此，达·芬奇开始了他的艺术之旅。
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。
在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。
在20岁时达·芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
不过他并没有因此而满足自大，他想要的，是掌握人类思想的各个领域。
这在常人看来是疯子一样的举动，但是他做到了。
眼光独到，做事干练的达·芬奇连灵魂都充满了艺术气息。
说他前去古人，后无来者，一点也不夸张。
在达·芬奇看来，佛罗伦萨显然无法满足他进步的欲望。
于是在他31岁那年（1483年）写信给米兰大公卢多维科·斯福尔扎，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。
达·芬奇41岁时完成这一巨作的土制塑像，但因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。
大公卢多维科对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使达·芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。
如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园，并时不时地去请教。
能够受到一位国王的如此礼遇，换做是我的话，已经终生无憾了。
1519年5月2日，年事已高的达·芬奇因病于克鲁克斯庄园逝世，据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气。
就像唐太宗李世民失去魏征一样，当时的弗朗索瓦一世一定悲恸万分吧。
达·芬奇一生的成就包括了天文、物理、医学、古生物、机械、建筑、军事、水利、地质以及艺术等诸多方面。
但在这些“琳琅满目”的研究领域中，绘画无疑是他最中意，也是最擅长的，他对绘画有许多自己独到的见解，达·芬奇认为：“绘画是自然的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来”。
因此，他的人物肖像画和真人最为接近，没有之一。
他眼中的绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给人们的视觉。
他的这句“天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，除非有画家把它画下，方可保存永久绘画容易保存它经得起岁月的磨蚀。
绘画保存了美，否则它将被自然和时间磨灭。
我们靠绘画保存了名人的相貌。
铜匠作品比绘画作品还要耐久，他们的作品比之你们或我们的作品更经得起岁月的磨蚀。
但是他们缺乏想象。
”最能体现出他对绘画的热爱，也能看出一位伟大的艺术家的骄傲。
在列奥纳多·达·芬奇逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构（有点像中国专门有人研究《红楼梦》，而且一研究就是一辈子），他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。
方方面面都能体现出他对人类的贡献一己后人对他的敬仰。
他与尼古拉·特斯拉并称为“人类史上两大旷世奇才”，可遗憾的是这两大奇才都终生未婚，或许这也是奇才不同常人之处吧。
曾经有不少人猜测，说蒙娜丽莎就是达·芬奇的情人，还列举了一些能够佐证他猜测的证据。
可猜测终究是猜测，真相到底是什么恐怕没人说得清了。
总而言之，达·芬奇对人类的贡献，尤其是在美学方面，是无法估量的。
就像他最中意的学生弗朗西斯科·梅尔兹在达·芬奇临终时说的那句话一样“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。
”绘画作品：说了那么多有关达·芬奇的人物生平，现在该介绍介绍他登峰造极的美术造诣了。
《基督受洗》这幅作品是达·芬奇早年在韦罗基奥的作坊学艺是绘制的，准确的说是他协助韦罗基奥绘制的，因为他只画了一位跪在基督身旁的天使（图左）。
但无论从其神态、表情，还是柔和的色调上来说，都已明显地超过了韦罗基奥（据传，韦罗基奥为此不再作画）。
达·芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。
儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。
色彩表现符合规律，形体的写实性十分强烈，因而给人以神态毕肖的印象。
然而这时，他非凡的绘画天赋只展现出了冰山一角而已。
当他的老师韦罗基奥看了之后，也感到自愧不如。
从那之后，韦罗基奥以深知自己再没有什么可以交他的，于是把达·芬奇介绍给了一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡·德拉·波比亚，让达·芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画的技艺。
此幅湿壁画有176.9×151.2厘米大，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆内。
《受胎告知》这是现存的达·芬奇的最早的画作，据说是在没有老师的指导下自己独立完成的。
不知道别人怎么看，至少在我看来，他可以凭自己的理解画到这种程度，已经不能用惊叹来形容了。
这幅作品描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动的故事。
圣经上说,马利亚许婚了木匠约瑟后,没有同房,就受到圣灵感召而怀了孕，而所怀之人便是耶稣。
这种题材以前的画家已有各种表现,达·芬奇采用了横幅,是为了展现美丽的贵族庭院生活,让视野更开阔些。
借助宗教故事中天使加百列与圣母对话这一段情节,既满足社会需要,也给绘画技巧的探索提供方便。
于是他选用对称的形式,画了跪在草坪上传达神旨的天使,和正悠闲地在庭院读书的马利亚两个形象。
这里的天使报喜富有戏剧性。
马利亚的神态虽然平静,左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。
她似乎不能自恃,怀疑她是否听错了天使的话。
整洁美观的大庭院是运用科学的焦点透视法来展现的,宅院内华贵的建筑以及马利亚跟前的雕花桌子,都经过仔细的透视推敲。
两个人物身上的衣褶是经过大量习作之后肯定下来的。
所有这一切,都是为寻求绘画平面反映事物的准确性,但也显露出画家早期绘画上的刻板。
这副绘制在木板上面的油画现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
《吉内薇拉·班琪》这幅画创作于1474年，当时的达·芬奇还生活在佛罗伦萨，那里有一个习俗，就是少女出嫁的时候都习惯做一幅画留作纪念，于是便有了这幅作品的诞生。
遗憾的是，画作的底部因受损而被截去了一部分，那部分应该就是少女的手臂。
也正是由于这被剪去的一部分，给后人留下了无尽的想象空间。
因为达·芬奇画少女的画像最擅长的就是画手，所以有人猜测，若这幅画作的下边的一部分没有被截去，其影响力可能就和蒙娜丽莎相当也说不定。
仔细观赏这幅画作不难发现，画中的女主人眼神略带忧伤，或许是因为逼婚，或者有某种担心吧。
从画中看不出明显的线条，而是运用阴影增加立体感。
画的细节处理十分细腻，这也体现出了达芬奇高超的绘画技巧。
这幅达·芬奇在佛罗伦萨生活时唯一的一幅肖像画，现存于华盛顿国立美术馆。
