1 三、黑泽明（1910-1998）
战后日本最有才华的导演，也是使日本电影走向国际的重要人物。其标志是《罗生门》，1951年获威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，美国奥斯卡最佳外语片奖。
黑泽明战后最初几年的电影，主要拍摄以下三种类型影片：文学改编电影、社会问题片和历史剧。他在这些电影中，向典型的日本电影人展现了他对电影技巧多元化的处理。
《罗生门》（1950）：为黑泽明的标志性作品。12世纪的京都，一个僧人、一个樵夫和一个农夫在罗生门避雨，他们谈起了一桩丑闻：一个强盗杀死了一名武士并且强奸了他的妻子。
简单的人物关系：强盗、武士、女子真砂三个人的故事。但是作者试图透过一个简单的故事剖析人性。
关于欲望的故事：农夫窥探别人秘密的欲望；武士对“宝藏”的欲望；强盗对女人的欲望；樵夫对物质的欲望；女人希望男人为自己决斗、控制男性的欲望；……
关于自我谎言的故事：每一个人都将自己扮演成自己想像中的人，为了达成这一点，又把对方描述成自己所需要的性格。
多襄丸：为心爱的女人与勇猛的武士决斗二十三回（多襄丸）/贪恋女色的采花大盗（樵夫）。
真砂：刚烈的真砂（多襄丸）/哀婉的真砂（僧人），二者大相径庭。
武士：为宝藏不顾自己的女人（多襄丸）/不堪屈辱而自杀（借女巫之口）。
一个故事却有多个版本，不同的立场导致了故事的不同版本。
一，关于影片的主题
影片中的四人各执一词，真假莫辨。以致僧人感叹“人生无常”，对人性充满悲哀之感。
对《罗生门》的主题，传统观念解释为意欲表现人性的迷失与复苏，而现代观念则认为在于揭示人性的难以沟通与人性的相互信任。之所以如此，是由于黑泽明对这些人物不是从抽象的概念出发而是从具体环境出发来理解的，因此它成为一部具有典型“实验”色彩的作品。
表现人性是黑泽明电影的一贯主题，他擅长在各种情境中运用典型的形象揭示人性中蕴藏的善与恶，以及善恶交织的状况，最后表现对美好人性的肯定。这部一篇中有3/4的叙述充满着令人压抑、灰暗、忐忑不安的气氛，最后却有一个“光明”的尾巴，叙述调子意外地明亮乐观起来，这一“突转”手法的运用，黑泽明不时按照情节本身的逻辑发展而结构的，而是刻意加入的，是一种主观立场叙事的结果。黑泽明总希望表现出对未来充满赞美和期待，故“明天”的表意成为黑泽明乐观哲学的重要组成部分，也是理解黑泽明电影艺术的一把钥匙。这也许是战后日本人心理的一种潜在显示。
美国电影 李 嘉 爱德华鲍特的《火车大劫案》 影片以真实的自然环境作为叙事背
景，叙 述了强盗抢劫火车上的旅客钱财并最终被 警察追击，受到惩罚的故事。 影
片共分13段，每一段都是由一个位于远 景中的长镜头拍摄下来的完整事件中的一 部分。 《火车大劫案》在镜头与镜头之间的切换 技巧上，为叙事性电影开辟了道
路，以至 于直接影响了格里菲斯电影叙事观念的形 成。并为“西部片”在美国的统
治地位打 下了基础。 麦克塞纳特 塞纳特于1912年9月23日发行的一部名叫 《柯亨
收回一笔欠款》的电影，标志着喜 剧学派的中心从塞纳河畔移到了太平洋沿 岸。 塞
纳特独创风格的标志是噱头、特技摄影 的应用、大量的群众演员以及滑稽的服装。 塞纳特虽然也导演影片，但主要是摄影场 的主持人，一个杰出的组织者，他一个巨
大的贡献是发现和培养了伟大的喜剧大师 查尔斯卓别林。 托马斯英斯 托马斯英斯
专门拍摄以南北战争为主题的影片和 西部片。这位演员出身的导演同时又是一个有
才 干的组织家，从《李将军的投降》（1913）中我 们可以看到他擅长导演马队、
配角、群众、殴斗、 拳打这类的场面。 托马斯英斯是第一个在美国编写分镜头剧本的人， 这种分镜头剧本对每个镜头都一一作出详细的规 定，并附以周密的指示，
由手下人完成后在他亲 自监视下完成影片的剪辑。他开创了美国的“制 片厂制度”。
他作品中最突出的是：悲剧的气氛、描绘斗争与 征服的史诗般的风格、大自然与暴
风雨的迷人景 象。他为以后西?科男送於嘶 ?格里菲斯 格里菲斯是公认
的电影艺术的奠基人，他开 拓性的贡献主要体现在《一个国家的诞生》 （1915）和《党同伐异》（1916）这两部影 片上。 他从场景中细分出不同景别的镜头，以
镜头 作为电影时空结构的基本构成单位。从而为 我们现代电 影的分镜头和剪辑奠
定了基础。 在叙事结构上，确立了平行叙事的结构形式。 此外他还指导培养了大
批优秀的演员。 其它主要作品还有：《世界的心》1918、 《被摧残的花》1919。 查
美国的类型片
类型电影是好莱坞电影在其全盛时期所特有的一种创作方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，大的分类是故事片和非故事片两种。在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等；属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。
类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。美国电影制作者经过长期创作实践，归纳出了一些成功的模式，这些模式最具商业上的保险系数，最能获得投资的回报。一部成功的影片出现后，便竟想模仿，使之成为一种类型。一种类型的影片如果很受欢迎，便都来拍摄，一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。所以，类型影片作为一种典型的商业电影观念，是美国大制片厂制度的必然结果。正因为有一些固定的类型模式，所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面，便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。对于观众来说，“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面，去听老故事，去参加已经熟悉的事件”。
一般认为，类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节，如西部片里的铁骑劫美、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法网；科幻片里的怪物出世，为害一时等。二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。因为情节模式是固定的，所以，类型影片中的悬念实质上是虚假的，其结局自影片开始时观众已然明了。从艺术的角度上说，这类公式化、概念化的东西是不可取的，但由于这种公式和概念并不是干巴巴的，相反地往往颇有刺激性，所以仍能引起观众的兴趣。而且，不同的类型影片反复交替出现，不断调剂着观众的口味，并如此周转不息。
一、西部片
西部片是美国电影中最古老的样式之一，顾名思义是以美国西部为故事背景，以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。美国历史学家弗雷德里克•杰克逊•特纳认为，首批到达北美东海岸的移民者建立了基本上是欧洲的文明。这一文明逐步向西推移的过程中，产生了不同时期的边疆。在这些边疆地区，“文明”与“野蛮”两相汇合。在这些汇合中，不同的环境逐渐地将各种欧洲文化转变为真正的美国文化与特性。 因而，西部片被认为是最能反映美国人的民族性格和精神倾向的影片类型。
《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》以200多部美国经典影片为例，解析好莱坞的11种重要电影类型，帮助你认识电影故事中的构思和设计，以改善你解密与鉴赏好莱坞畅销电影的水平。节奏快、激动人心、充满魁力且简单易懂，这些特质在许多人看来正是好莱坞电影畅销全球的原因所在。但《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》探讨常被人们忽视的美国电影另一个重要特征：电影类型。美国电影的制作及国际发行从来不是以单一的娱乐产品形态进行的。相反，每一部电影都属于一种故事类型，即一个微型电影传统，带有其独特的象征、情节规则、价值观和扮演定型角色的著名影星。此外，对于每一种电影类型，各国观众经过多年的观影实践也形成了一定的期待。
本书作者张晓凌和詹姆斯·季南(James Keenan)夫妇于上世纪50年代分别出生于中国重庆和加拿大魁北克。张晓凌曾作为知青下乡务农，后来从南京大学去加拿大留学。1980年至?986年，她先后获得加拿大拉瓦尔大学法国语言文学硕士和蒙特利尔大学文学博士学位。自1989年起，她在属于加拿大国家广播公司CBC的加拿大国际广播电台工作了十五年，是加广中文节目主持人之一(“凌云”)。她发表的其他作品包括法语小说《一个革命者的女儿》、中文自传体小说《枫土情》和有关日本文化的译作《日本文化中的性角色》等。
詹姆斯持有加拿大麦吉尔大学东亚学学士和该大学法律系法学士文凭。他在后来的职业生涯中奉献大量时间帮助加拿大人更好了解亚洲，特别呈中国。在80年代，他作为加拿大世界大学服务组织的项目官员到北京工作，曾经面试了去加拿大培训的几百位中国管理人员。在90年代，他作为加拿大亚太基金会商业出版主任，撰写了有关亚洲地区(特别是中国和日本)国际发行的三本详细指南，由加拿大通信集团(Canada Communcation Group)出版发行。此后，他在进行私人股市咨询的同时，通过与妻子张晓凌合办的公司帮助向亚洲推销加拿大和欧洲电影。
