戏曲舞台上的“技艺冠军”——“楼胜婺剧折子戏专场”研讨会纪要

文学自由谈文讯孙建邦马金凤画传研讨会纪要二六年五月十七日,洛阳市文联在洛阳美术馆召开张珂瑜著马金凤画传研讨会。

马金凤画传是河南大河大图文传播有限公司等单位策划的豫剧名旦六大家画传系列图书之一。

著者是与马金凤先生有过长期的密切交往与合作的洛阳市农民剧作家张珂瑜。

张珂瑜创作的剧本桑榆唱晚、情系小浪底,曾被马金凤及其领衔的洛阳豫剧团搬上舞台,两度晋京演出,均获大奖。

马金凤画传采用文图合编形式,编入马金凤先生自幼至今照片二百七十六幅;语言朴素,内容翔实,忠于历史。

该书由河南大学出版社出版,具有重要的史料价值和阅读价值。

洛阳市文学艺术界人士二十余人参加研讨会。

该书主编杨长春专程从郑州赴洛参加会议。

研讨会五位评论者书面发言,主要观点摘要于下:朱宏卿(洛阳市西工电大副教授):马金凤先生以其出色的表演艺术和对广大观众的亲和力,为人民所喜爱、所倾倒。

她活跃在戏剧舞台长达七十余年,虽年逾八旬,仍孜孜追求着艺术的完美,令人钦佩。

为马金凤这样一位艺术家作传,既需要深厚的文字功底,还需要熟悉戏曲艺术。

马金凤画传的构思是一种创新,该书将叙述文字、传主照片,以及简明提示和马金凤的精彩语录融为一体,形成彼此照应、提示、证明的关系,使整书达到了和谐、默契、浑然天成。

该书删繁就简,既使读者看到了马金凤八十三年人生轨迹全貌,又对马金凤的人格风貌、艺术品位、马派的艺术特色有深刻的理解。

这部书以叙述为主,极少描写,凭的是真人实事,能经得起时间的考验。

李少咏(洛阳师院教授、文学博士):读马金凤画传,既是一份难得的阅读享受,也是一种对河南戏曲事业加深理解和感悟的经历。

二十世纪前半叶,河南戏剧79牡丹从衰败向新生转变。

新中国的成立,使河南戏剧进入了一个全新的发展轨道,出现了大批优秀演员,马金凤先生是其中的佼佼者之一。

马先生始终葆有一颗热爱戏曲艺术、热爱人民的美丽心灵。

从七岁登台到如今八十多岁,她用全部身心实践着艺术创造活动。

看了马金凤,一辈子不生病的口碑,是她用自己的艺术水准和纯美灵魂赢得的。

重建戏曲生命之船作者：唐心韵整理来源：《上海艺术评论》2023年第06期近期，文化和旅游部艺术司发布通知：于2023年至2025年实施“重点传统（经典）剧目复排计划”，旨在落实《2023—2025舞台艺术创作行动计划》中“组织重点传统（经典保留）剧目复排”的目标。

在此鼓舞下，上海戏曲人经过一番努力，将复排后的京剧《曹操与杨修》、沪剧《罗汉钱》、越剧《舞台姐妹》、淮剧《金龙与蜉蝣》搬上舞台，一大批优秀青年演员背负经典角色面向观众，戏曲新人重拾旧日芳华。

为此，《上海艺术评论》采访了原上海市文化局局长、上海京剧院原院长、上海京昆艺术发展咨询委员会主任、国家一级演员马博敏。

在马博敏老师任院长期间，上海京剧院推出蜚声艺坛的里程碑式作品《曹操与杨修》。

对于这次“重点传统（经典）剧目复排计划”，悉数观摩了《罗汉钱》《曹操与杨修》《舞台姐妹》《金龙与蜉蝣》四场复排演出的马博敏老师有欣慰、有惊喜、有思考，言谈间贯穿着老一辈艺术工作者的初心，更洋溢着对青年演员的关爱，对戏曲艺术的殷殷寄望。

《上海艺术评论》：马老师可以谈谈经典复排对戏曲发展的意义和价值吗？马博敏：作为中国传统文化瑰宝，戏曲有它的艺术特殊性。

虽然几乎所有艺术形式都需要传承，需要以经典形式的再现，但是传承对戏曲艺术尤为必要。

几百年的戏曲发展史，哪个剧种如果失传了自己的代表作、经典作，这个剧种一定难以存活，因为经典复排是中国戏曲发展的规律。

很多地方戏曲就是因为没有传承剧目，最后渐渐失传，导致整个剧种消亡。

经典作品是戏曲的生命之船。

再则，经典剧目的再现也体现出对作品的再审视。

很多当时都是新作品的剧目，多少年以后变成传统戏、骨子戏，这些作品能够在艺术长河中积淀下来形成璀璨的结晶，正因其创造者都是造诣深厚的艺术家。

经过他们的反复打磨，这些剧目在艺术上达到极为可观的高度和精度。

百花齐放、流派纷呈的剧种能够走到今天得益于传承的力量。

京剧无论文戏还是武戏，都有一大批剧目传承下来，代表不同流派的表演风格。

展现中国戏曲表演专业领域最高水准“xx”“xx”双奖得主大会聚传承经典与尝试创新的并行不悖，将是本届上海国际艺术节戏曲节目带给观众最深刻的印象。

本届艺术节的戏曲舞台上，由上海剧协与艺术节中心联手打造的“梅花奖”与“白玉兰奖”获奖演员公益性演出，将首次邀请10余个剧种30多位同时获得“梅花”和“白玉兰”双奖的戏剧表演艺术家登台献艺。

同时，“中国京剧名家名段系列演出”的舞台上，近20位京剧艺术大家将为观众带来多段经典作品。

与此同时，上海京剧院的国家一级演员史依弘，也将一肩挑起不同行当，奉献文武兼备的精彩演出。

在传承经典的同时，创新是艺术节戏曲舞台的另一关键词。

国家大剧院制作的《天下归心》结合高科技呈现手段和京剧程式表演；上海越剧院的《甄嬛》则用越剧首次改编网络小说。

内容和表现手段的更新，正在拓展传统艺术的边界。

国家大剧院京剧《天下归心》看点：当今文化界最为“豪华”的创作团队由国家大剧院制作的京剧《天下归心》取材自历史上“郑伯克段于鄢”的记载，通过描述春秋时期一代贤君郑庄公摒弃偏见与母亲重归于好的故事，用历史故事表达出中国古人非凡的智慧与“血浓于水”的孝道亲情。

该剧创作团队汇集了当今文化界最为顶尖的豪华阵容，中国第五代导演领军人物张艺谋跨界执导，著名作曲家朱绍玉倾情谱曲，蔡赴朝编剧，尚长荣、安平、陈少云、杨乃彭、李鸣岩、袁慧琴、史依弘、张慧芳、朱世慧、徐孟珂等老中青三代梨园名家共同出演，阵容强大。

此外，陈霖苍、高广健、邢辛、蓝玲、丰江舟、张琳等各舞台技术门类的领军人物都加盟其中。

“xx昆乱xx”专场看点：京剧“全才”的全方位展示“文武昆乱”是京剧界对文戏、武戏、昆曲、乱弹等剧目都能驾轻就熟的全才演员的形容。

上海京剧院的国家一级演员史依弘就是这样一位能挑起青衣、刀马旦、武旦、闺门旦等不同行当的演员。

史依弘专场由她领衔主演的《白蛇传》、《玉堂春》、《贩马记》、《穆桂英》、《牡丹亭》五台传统大戏组成。

从演出剧目的安排来看，可以说是煞费苦心。

论戏曲《跃鲤记·芦林》姜诗的表演技巧和心得摘要：戏曲《跃鲤记·芦林》是明代传奇名剧本《跃鲤记》中“芦林辨非”的一折，是比较典型的“妈宝男”姜诗唯母命是从，不问青红皂白将自己接发妻子休弃作为故事起源的戏曲，细腻的展现了缠绵悱恻的思想感情和复杂痛苦的内心世界，是一部因观众久久入胜的作品。

本文结合笔者系统学习的理论知识和参演经历，对《跃鲤记·芦林》剧本解读、《跃鲤记·芦林》姜诗的表演技巧、心得体会三个方面进行探析，希望能够为其他《跃鲤记·芦林》姜诗角色的出演者提供一些经验借鉴和文本支撑。

关键词：《跃鲤记·芦林》、姜诗、表演技巧、心得体会《跃鲤记·芦林》这一戏曲最初呈现在观众视野中源于1958年，汕头专区戏曲学校根据潮剧老艺人陈夙兴老先生的进行传唱，由梁歪两位老师进行文字记录和记谱，整理而成的教学剧目，也正是这一举动，留下了《跃鲤记·芦林》的音频资料，让后人、现代观众都能够一睹这一戏曲的风采，感受到《跃鲤记·芦林》的艺术魅力。

本文重点围绕《跃鲤记·芦林》中男主角姜诗人物塑造、表演技巧进行详细的阐述，并分享自己的心得体会，让更多的人了解《跃鲤记·芦林》，懂得姜诗每一个微小动作、细微表情所传递的情感，让更多的人了解一部成功的戏剧背后的点点滴滴。

一、《跃鲤记·芦林》剧本解读（一）故事情节《跃鲤记·芦林》是潮剧的传统剧本，描写了西汉穷书生姜诗虽然是个读书人，也算是满腹经纶，但碍于孝悌、孝道，对于母亲对妻子的不喜欢听之任之，更是听从母命，不顾及与自己恩爱妻子的感受，将妻子休离。

要知道在那个年代，被休弃的女子，如果娘家不接纳的话，无处可去。

被听从母命被休弃的姜诗妻子庞三娘被休弃后寄居于庵堂，在听闻婆婆生病想要吃江鲤后，心善的三娘用日夜纺织获取的银钱给婆婆换来了江鲤，并来到了卢琳，也是本故事发生地，与曾经的相公姜诗互诉衷肠，让姜诗了解自己的苦衷，姜诗虽然感慨于与三娘的分别，但是又不敢违背“母命”与“圣训”，后再三年的再三倾述下，才表示要回家明愿望，扫非议，争得一家再团聚。