下载文档原格式
光之教堂隐喻性光之教堂是安藤忠雄的成名作，是他教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最著名的一个。
论风景，光之教堂稍微逊色一些，但是光影效果确实这三个里面最有意境的。
光之教堂坐落于大阪府茨木市，规模较小，约113平方米，大约能容纳100人，于1989年竣工。
而且还获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖，无疑是对该教堂的神圣意境的肯定。
与其它两个教堂比起来，光之教堂的位置确实不占优势，而且规模也有极大的限制，但是这丝毫不影响安藤的设计，既然外部无法再做修饰，那么就将建筑重心放到内部。
与安藤忠雄以往的作风一致，他的建筑中没有多余的修饰，用长而狭的走廊来迫使人们一个人走完长途，然后再利用光影效果来创造出独特的意境，最后还有一个非常重要的景色——阳光和自然。
光之教堂也是如此，受到场地的限制，光成为了教堂里唯一的主角。
安藤有几个建筑原则，这是他这么多年都信守的原则：首先，就是一定要用真实可靠的材料。
正如光之教堂，采用的是清水混凝土，虽然美观不及，但是这样的建筑给人一种萧瑟的感觉，仿佛与世隔绝一般。
第二，就是完全使用正宗的几何形式。
这种几何形式的利用，更能体现出空间感。
不论是早年的住吉长屋、还是著名的地中美术馆、又或是我们今天所讲述的光之教堂，都是非常标准的几何图形。
标准的几何图形，可以很好地与自然相融。
几何图形成了自然的构架，自然成了点缀几何的最好景色。
而且由几何图形构成的建筑，可以借由光影的变换来突出空间感。
光之教堂中也是如此，随着太阳的升起与落下，十字架的位置也时刻发生变化，在同一个空间里，光影的变化能让人对空间更有感触。
第三，就是自然。
安藤的每一个作品都不只是单独的一个作品，他的作品里有自然的痕迹，还有历史的底蕴。
但是安藤所谓的自然，不是人工种植的树木花草，而是纯天然的自然，就像风、水、阳光、还有周围原本的植物。
这样的自然的与几何相交织，制造出的效果才是真正的美。
光之教堂中也有体现，除了光溜溜的不具有美感的清水混凝土以外，里面的设计也十分清水，并没有夺人眼球的装饰。
安藤忠雄成名作光之教堂设计赏析光之教堂落成前的一段对话以下是该教堂落成前牧师和安藤的会谈，非常有意思：“有句话想说，实际前几天，在我们教会的总会上，决定建造一座新的教堂。
由谁来设计这个教堂，我考虑再三，从日本以及世界上来挑选，唯有你安藤先生最合适了。
所以请你来为我们设计这个新教堂。
”宫本对接着对安藤忠雄说：“我们认为，作为建筑家，你是我们最好的选择。
可是作为条件，我们没有很多的钱，所以这也是我们请你来设计的理由。
”“真的?没钱?”安藤问道。
“确实，没钱。
”“即使这样也可以。
”这是发生在1987年春，日本大阪梅田附近的安藤忠雄建筑事务所，委托人宫本和安藤的一段对话。
宫本二美生是大阪茨木市日本基督教团茨木春日丘教会的会员。
所属的教堂是一个新教系列，约有50名成员的小教堂。
1972年从本教会分立出来。
15年来，一直在简陋的木结构的教堂里进行教会活动，早就想拥有一个新教堂，为此在寻找设计教堂的建筑师。
“新教堂的地点在大阪府茨木市北春日丘，过去的万国博览会场的附近。
新教堂建两层，建筑面积330平米。
一层约占总面积的一半。
礼拜堂设在一层，它的后部设个母子休息室。
二层作为教会的学校使用。
礼拜堂设120人的座席。
”宫本接着提出了设计条件。
安藤在纸上算计着什么，然后对宫本说：“嗯……大约80000000日元怎样?”“恐怕不行，我们只能付25000000。
”“什么?!你不是在开玩笑吧?!”安藤惊讶的问道。
“不是，即使我们借钱，最多也就是30000000。
”“还有这样的事儿?好吧，宫本先生，乘下的50000000你想办法集资。
”“不行，就30000000。
”宫本毫不退步的说。
就这样，安藤忠雄接下了留下他辉煌一页的——光之教堂。
教堂概述光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲(风之教堂、水之教堂、光之教堂)中最为著名的一座。
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。
安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。
1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉的长屋。
该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。
而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。
1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖；1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖；1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker ArchitecturePrize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等，此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。
安藤忠雄论建造案例分析光之教堂安藤忠雄是当代建造界的传奇人物，他以其独特的设计理念和创新的建造作品而闻名于世。
其中，最具代表性的作品之一就是光之教堂。
本文将对安藤忠雄的设计思想进行分析，并通过对光之教堂的案例研究，探讨其建造艺术的深度与魅力。
安藤忠雄的设计理念以“空间的体验”为核心，注重将自然光线和环境融入建造中，创造出独特的空间感受。
光之教堂作为他的代表作之一，也体现了这一理念。
光之教堂位于日本岐阜县的一个小村庄里，它以其简约而富有诗意的外观和内部空间而备受瞩目。
光之教堂的外观设计非常简洁，看起来像是一个由木材和玻璃构成的立方体。
它没有过多的装饰和复杂的线条，但却给人一种纯净而宁静的感觉。
这种简约的设计风格与周围的自然环境相得益彰，使光之教堂融入了村庄的整体氛围中。
进入光之教堂内部，人们会被一片璀璨而温暖的光线所包围。
安藤忠雄通过巧妙的设计，使自然光线通过玻璃墙和屋顶的开口进入室内，创造出一种独特的光影效果。
在阳光的照射下，教堂内部的空间变得璀璨而通透，让人宛然置身于一个光之世界中。
光之教堂的内部空间非常简洁明了，没有过多的装饰和隔断。
安藤忠雄将建造的功能和美学融为一体，使整个教堂成为一个具有灵性的空间。
人们可以在这里静心祈祷，感受到内心的宁静和平静。
除了光线和空间的运用，安藤忠雄在光之教堂的设计中还注重了材料的选择和使用。
他使用了大量的木材和玻璃，使建造与自然环境相协调。
木材的质感和玻璃的透明度相结合，创造出一种温暖而通透的氛围。
这种材料的选择不仅符合了建造的功能需求，还增加了建造的美感和艺术价值。
光之教堂的设计不仅仅是一座建造，更是一种艺术的表达。
它通过光线、空间和材料的运用，创造出一种独特的建造体验。
人们在这里可以感受到自然的美和宁静的力量，与内心进行对话和沉思。
安藤忠雄的光之教堂是一座富有诗意和灵性的建造作品，它通过独特的设计理念和创新的建造技术，打破了传统建造的束缚，创造出一种全新的空间感受。
从光之教堂分析建筑美与自然美的关系一、建筑简介：光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。
光之教堂位于大阪城郊茨木市春日区一片住宅区的一角是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
光之教堂的建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。
这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。
廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。
廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。
透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。
教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。
教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈呈阶梯状下降。
前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。
由于考虑了预算与材料之感，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板。
图一图二二、其中建筑美与自然美的关系：建筑美与自然美并不是相悖的关系。
例如光之教堂，其魅力并不在于其是否拥有抽象的外部结构、高超的构筑技术或者先进的科学工艺。
而是在里面，类似于朗香小教堂的天然的光线。
其不同的是朗香小教堂带来的是宁静，而光之教堂带来的是震撼。
坚实硬厚的混凝土的合围带来的黑暗空间以及从墙体十字交错口倾泻出来的强烈的阳光形成鲜明的对比。
给予虔诚的信徒一种接近上帝的奇妙感觉。
天然的建筑物更能给人们一种亲切的感觉，对于虔诚的信徒尤为如此，运用素混凝土，与周围空间的完美结合，使得光之教堂成为上帝留在人间的手笔。
建筑内部几乎没有任何装饰，墙壁没有多余的色彩，简约的装饰却让人感觉到了内心的宁静。
美好的建筑与周围的环境是相辅相成的，建筑美可以来源于自然美。
三、我的体会：建筑美与自然美之间的关系是相互补充的。
优秀的建筑必须会照顾到周围的环境，只有与自然美相容的建筑才美。
同时，美丽的建筑又构成环境的一部分。
光在建筑中的应用？结合具体案例介绍说明
光在建筑中的应用是非常广泛和重要的，它可以影响建筑的功能、美感以及人们的心理感受。
以下是一些具体的案例介绍：
1. 光之教堂：位于日本大阪的茨木市，是安藤忠雄最有代表性的作品。
这个教堂的设计体现了安藤在自然与建筑间构建的哲学框架，光可以像混凝土结构般定义并创造新的空间感。
光之教堂体现出建筑的双重性，即事物中二元的本质——虚实、明暗、动静。
去除教堂原本的所有装饰，只留下一个纯净朴素的空间，用来容纳信徒的世俗意识与精神信仰。
除了朝东立面突出的十字架作为唯一突出的宗教符号外，由混凝土外壳构造而生的黑暗，使教堂成为一个更加深沉且引人深思的信仰之所。
2. 墨西哥蒙特雷大学艺术、建筑和设计学院：这是安藤忠雄在拉丁美洲的首个项目。
他将这所大学建筑设计成贝壳状，带有山脊和褶皱，让人想起墨西哥蒙特雷周围的群山。
建筑的拥有一个台阶式的双曲线入口，六层钢筋混凝土楼板围绕着充满自然光线的井道，其间穿插了直线形和弯曲的楼梯。
安藤对裸露混凝土的设计使建筑内部圆形剧场内的光线显得格外明亮，从空隙中穿透的阳光形成了壮观的风景线。
3. 室外装置UMBRA：设计师从窗花中汲取灵感，通过一系列的建筑穿孔，邀请观众一同来探索光影之间的相互作用。
窗花（Mashrabiya）是传统的中东建筑元素，历史上曾用作玻璃幕墙或空间隔板。
与此同时，通过限制进
入的光量，防止太阳使房屋过热，却仍有徐徐微风穿过。
热量被收集在两层表皮之间，并通过屋顶向上通风。
以上内容仅供参考，如需获取更多信息，建议查阅相关建筑书籍或咨询专业人士。
与自然对话——安藤忠雄教堂三部曲赏析摘要自然中的光、风、雨，以及白昼、黑夜和四季中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组成部分。
基本的附属建筑与天空和大地有机地融合在一起，形成了丰富的层次，时间在演变中流动着，光、影成为大地和人类社会之间的交汇点，这给建筑增添了深沉感，这种深沉感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会超越空间去表明它在真空中存在的可能性。
安藤忠雄在他的教堂三部曲中，秉承了他一贯的设计风格，巧妙的利用周围环境与地形，将风、水、光等自然因素有机的融合于建筑中，强调了宗教的神圣，从而唤起了人们的情感共鸣，真正的达到了震慑人心。
关键词风之教堂 水之教堂 光之教堂 自然 安藤忠雄引言安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，第二因素是正宗完全的几何形式，最后一个因素就是自然。
他思想中的自然是与原生的自然是不同的。
对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。
他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
后来建造的教堂三部曲，正是表现了风、水、光这三种自然元素的建筑化和抽象化。
正文一、风之教堂风之教堂位于日本兵库县，坐落于海拔800米的临海峭壁之上。
教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。
“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂第一个力作。
安藤忠雄1.1教堂简介从轴侧图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。
一是教堂主体，另一个功能类似于过道，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。
入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树，然后便进入“风之长廊”的入口。
这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。
通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
光之教堂形态构成手法光之教堂是一座位于巴黎的著名教堂，以其独特的建筑形态和出色的光线设计而闻名。
它是一座哥特式建筑，以其引人注目的尖顶和飞扶壁而著名。
这篇文章将探讨光之教堂的形态构成手法，从建筑风格、结构形态、光线设计等方面进行分析。
首先，光之教堂是一座典型的哥特式建筑，这一建筑风格在欧洲中世纪非常流行。
哥特式建筑以其高大的尖顶、尖拱门和精细的雕刻而闻名于世。
光之教堂采用了这一建筑风格的典型元素，如高耸的尖顶和尖拱门。
尖顶被设计得非常高，从而在巴黎市区的地标之一。
同时，尖拱门和窗户也是光之教堂的独特之处，它们以复杂的几何图案和细致的雕刻为特点，增加了建筑的美感和精致度。
其次，光之教堂的结构形态也是其独特之处。
它采用了飞扶壁的设计，这是哥特式建筑的一个重要特点。
飞扶壁是一种垂直于大教堂墙面的支撑结构，用来分担教堂墙体的重量。
光之教堂使用了大量的飞扶壁，使得整个建筑看起来非常轻盈，形成了一种融合了建筑和雕塑的艺术效果。
飞扶壁的设计也为光之教堂的光线设计提供了更多的空间。
光线设计是光之教堂的一大亮点。
教堂中的光线设计主要通过窗户来实现。
教堂的窗户采用了玫瑰窗的设计，这是哥特式建筑最经典的元素之一。
玫瑰窗是一个大型、圆形的花窗玻璃，通常有着复杂的几何图案和精美的颜色。
光之教堂的玫瑰窗设计非常独特，它以圆形的形状展现出来，并且在窗户中使用了不同的颜色玻璃，使得阳光透过窗户时形成了多彩的光线效果。
这种光线效果在教堂内部形成了一种神圣而庄严的氛围。
除了玫瑰窗，教堂的其他窗户也采用了类似的设计手法。
这些窗户通常非常高大，并且具有不同的几何形状。
它们以其复杂的几何图案和精美的颜色而引人注目。
这些窗户将阳光引入教堂内部，营造出一种明亮而神秘的氛围。
光线在教堂内部的墙壁和地板上形成了美丽的图案，给人一种仿佛置身于仙境之中的感觉。
总而言之，光之教堂通过其独特的建筑风格、结构形态和光线设计，成为了一座引人注目的艺术品。
它的哥特式建筑风格、飞扶壁结构和多彩的玻璃窗户都是其形态构成的重要手法。
