荷兰黄金时代大师：伦勃朗的生平

伦勃朗是哪国人伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669)欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

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著名画家伦勃朗是哪国人伦勃朗是一位非常伟大而杰出的画家，他的一生留下了大量的作品供人们欣赏和研究，虽然他的后半生生活都比较困难，可是伦勃朗依旧坚持画画，不仅仅追求数量的众多，而且对于质量也是极其认真的。

就算是不能被人们所接受，但是却始终坚持着自己的风格。

这样的伦勃朗是非常伟大的，他留给后世的除了巨大的影响，还有着特殊执着的品质。

那么伦勃朗是哪国人呢?要说起伦勃朗是哪国人，就首先要知道他的身世。

伦勃朗出生在荷兰的莱顿，他的爸爸是一个普通的磨坊的主人，而母亲是面包师家的孩子，他们共同生育了九个孩子，而伦勃朗是其中的小儿子。

后来他有去了阿姆斯特丹这个地方，很快就成为那里的著名画家，在阿姆斯特丹这个艺术气息浓郁的地方，伦勃朗创作了许多著名的作品，一度被人们追捧和欣赏。

如此说来，再问起伦勃朗是哪国人的时候，大家就可以非常明确的知道，伦勃朗是荷兰人。

当时荷兰的战争早已过去，而那个时候肖像画的流行和兴起，从此后是否是好的画家的标志就是大家的评判。

而在这个时期伦勃朗就以独特的姿态出现在人们面前了。

伦勃朗是荷兰人也是荷兰艺术史上一个重要的人物代表，他成熟的画技和特殊的绘画方式，都让人们眼前一亮，在注意到伦勃朗的同时，也记住了他的那个家乡荷兰。

伦勃朗对后世的影响十七世纪的时候，荷兰的绘画艺术达到了泛滥的时期，各种绘画方式和人物层出不穷，但当时的绘画主要还是围绕着各个阶层的肖像作为主要内容，所以说雇主们是否满意作品才是一个画家能否成功并引人注目的关键。

而在这个特殊的时期，一个画家越过世俗的目光，以独特的姿态屹立在人们面前，这个人就是伦勃朗，而伦勃朗对后世的影响也是巨大的。

那么伦勃朗对后世的影响是什么呢?开始的时候伦勃朗很早就取得了很大的成就，而且他的作品在荷兰也非常的受欢迎，所以那时候伦勃朗的生活还是比较富裕的。

伦勃朗伦勃朗马尔曼松里因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日- 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上在伟大的画家。

伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。

伦勃朗：法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin ）称他为“夜光虫” 。

又有人说他以黑暗来绘成光明。

伦勃朗14岁进莱顿大学；1 7岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和雕刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631 年离开莱顿去阿姆斯特丹，30 年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。

他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。

他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。

50 年代后，他的画更为宽阔有力，画面更加有立体感。

从40 年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。

1661 年是他作画最多的一年，1663 年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。

伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。

由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。

1669 年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。

伦勃朗一生留下600 多幅油画和2000多幅素描，几乎画了1 00多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗（Rembrandt 1606 〜1669）1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。

其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

浅析伦勃朗艺术伦勃朗·范·莱因是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他的作品和艺术风格对后世产生了深远的影响,伦勃朗以其逼真的肖像画和卓越的光影效果而闻名，被认为是欧洲艺术史上最伟大的画家之一。

一、生平与背景伦勃朗1606年出生在荷兰莱顿的一个家具商家庭,他是家中的第九个孩子，但仅有四个兄弟姐妹在他出生后幸存下来，这个大家庭为他提供了稳定的家庭环境和经济支持。

在早期成长阶段，伦勃朗表现出了对艺术的浓厚兴趣，他在学校展现出绘画才能，为此他被送往莱顿大学学习文法和修辞学，但是他的兴趣更倾向于绘画，于是他辍学并开始拜师学习绘画。

伦勃朗的第一位导师是知名艺术家，他教授伦勃朗绘画技巧和艺术理论，然后伦勃朗成为彼得·拉斯特曼的学徒，学习历史画的绘制和故事性表达。

在完成学徒期后，伦勃朗回到莱顿并开设了自己的画室，他开始接受委托绘制肖像画和历史画，逐渐建立了声誉和客户群，他的作品展示了对细节的精确描绘和对光影的巧妙运用，这些特点后来成为他艺术风格的标志。

但他的个人生活并不一帆风顺，在1634年，他娶了一个名叫萨斯基亚的女性为妻，他们共同经历了悲痛和喜悦，他也面临了经济上的挣扎，伦勃朗的艺术事业在这段时间取得了巨大的成功。

他的肖像画和历史画受到了社会上层阶级的青睐，并获得了丰厚的报酬，不幸的是，萨斯基亚在1642年去世，给伦勃朗带来了深深的伤痛，这一事件对他的生活和创作产生了重大影响。

伦勃朗的经济状况也逐渐恶化，他在投资和生意上遭受了巨大的损失，但他并没有放弃艺术创作，相反，他通过不断探索和创新来寻找新的艺术表达方式，晚年的伦勃朗将更多的精力投入到风景画和宗教题材的创作中，他的作品逐渐展现出内省和沉思的特点，反映出他在个人经历和人生困境中的思考。

尽管伦勃朗在经济上遭受了挫折，但他的艺术声誉在欧洲各地不断上升，他的画作被广泛收藏，并受到其他艺术家的推崇和模仿，伦勃朗通过独特的绘画技巧和表现力，成功地创造出了属于自己的艺术语言。

“自拍狂”伦勃朗，前半生名利兼收，后半生穷困潦倒今天给大家讲述荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗（伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因），就像画家自己说的，他的前半生是别人眼中的巅峰阶段，名利兼收，家庭美满，而后半生虽然活出了真实的自我，却变得穷困潦倒，最后在失意孤独和贫困中死去！伦勃朗一生都在研究面相学，所以他画作中的人物形象，都能够使观赏者捕捉到人物的个性特征以及其心理活动，这也是绘画技法的一个重要组成部分！如他在26岁时创作的《外科医学会的集体照》，这是他的一张成名作，这是一位著名的医生在上解剖课，听讲座的人神态各异，栩栩如生，画出了当时每个人的内心感受！伦勃朗的伟大之处，还在于他发明了一种特殊的绘画技法明暗法，法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦曾经称他为“夜光虫”，就是借黑暗来歌颂光明！他的画中人物，多半是站在褐色或者黑色的舞台上，然后画家用一束光线打到了人物身上，这样给观赏者造成一种视觉效果，就像是舞台上表演节目一样，强调了画面的戏剧效果，这也是他重要的绘画技法之一！在伦勃朗一生中，他画了很多自己的肖像画，按照现在的说法，就是一个自拍狂！这些自画像记录了他成长的每一个阶段，也代表了他一生的荣辱兴衰！这些自画像大概有60幅是油画，越到后面，他的自画像就越精彩！前半生风光无限，他的自画像也是春风得意，后半生他妻子死后，绘画作品也变得不合时宜起来，后来变卖家产，生活越发艰难，这种种挫折与不幸，也使他的自画像也变得贫穷寒酸，与他前半生辉煌时，那个自信满满的年轻人判若两人！不过伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴许多大师是不相上下的！他不懂变通，固执己见，坚持按照自己的想法创作，所以导致他后半生的命运一落千丈，连画作也卖不出去，人家叫他创作，他又不按照雇主的要求来画！这是63岁的伦勃朗自画像，只剩下苍老的容颜，一位一无所有破产的画家了！如今在荷兰的阿姆斯特丹国家博物馆里，陈列着很多伦勃朗的作品，供艺术爱好者瞻仰！他发明的各种绘画技法，依然照亮着很多艺术家的绘画之路！。

伦勃朗：一个高贵灵魂的沉沦17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各阶层作肖像画，雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。

就在这时，荷兰出现了一个成功的画家——伦勃朗。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，可以说是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，他在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的，他所代表的是北欧的民族性与民族天才。

就是这样一位大师，你却可能很难想到他的结局……1606年，伦勃朗出生于荷兰莱顿。

父亲是个磨坊主，母亲是面包师的女儿。

他家共有9个孩子，而伦勃朗是最小同时也是兄弟们中最聪明的。

他14岁进莱顿大学，17岁时只身前往阿姆斯特丹，在画家拉斯特曼的手下学习绘画长达4年之久。

21岁时，他回到家乡开画室，招徒作画。

随着绘画事业步入正轨，伦勃朗在当地也开始小有名气。

1634年，他与一位富商的女儿结婚。

后来，女方家也为他的绘画事业提供了不少帮助。

在荷兰的阿姆斯特丹港（类似上海南京路外滩），至今仍保留着伦勃朗夫妻两人住过的一栋故居，可见他当时的生活环境要好于其他画家。

然而，曾经受宠于上流社会的伦勃朗，却因坚持自己的艺术风格，最终死于家境穷困。

1642年，伦勃朗为阿姆斯特丹城射手队成员画了一幅名为《夜巡》的作品。

这是他一生中最著名的、也是最有争议的作品。

当时的荷兰画坛，有一个不成文的规定。

在画志愿军人的群像时，必须严格按照其身份和军阶进行画面分配。

伦勃朗却一反常规，他以接近舞台效果的手法呈现那些军人，既让每个人的形象都出现在画面上，又安排得错落有致、主次分明。

射手们在看过画作以后，认为伦勃朗未将志愿军人的地位摆正确，明暗、大小也是不同。

他们不但拒接画作，还将伦勃朗告上了法庭。

整个事件闹得沸沸扬扬，伦勃朗画室的生意也受到了影响，订单一下子骤减许多。

祸不单行，他的爱妻沙斯姬亚在生下儿子后感染了肺病离世。

在此之前，这对夫妇已经失去了3个孩子。

第一财经日报/2007年/11月/2日/第D05版艺术“黄金时代”的伦勃朗曹俊杰荷兰“黄金时代”艺术成就11月2日开始在上海博物馆展出，包括伦勃朗的《东方人》等名作，但传世杰作《夜巡》并未抵沪至今，仍有人想模仿伦勃朗对于光线的特殊处理，却难得要领。

于是，今天的人也通过这些特征鉴定伦勃朗画作的真伪：鼻子的亮光、湿润的眼神、特别突出的毛发……一束珍贵的光源，从博物馆墙壁上古老的油画布上喷涌而出。

伦勃朗（1606～1669）擅用特殊“光”让他的画作如此易辨，以至于周边其他大师的经典之作相形暗淡。

11月2日起，《伦勃朗与黄金时代》70件作品将在上海博物馆展出，展品全部出自世界上收藏伦勃朗作品最多的博物馆——荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。

展览分九个专题，包括静物画、风景画、人物画、宗教故事画等，呈现被誉为荷兰“黄金时代”的艺术成就，展品总价值超过10亿元人民币。

画面中央的伦勃朗之光大航海时代的荷兰，不仅因国力强盛而被称为“海上马车夫”，也成就了一大批艺术家。

荷兰历史上最为著名的三大画家为伦勃朗、维梅尔和凡・高，前两位都生活在17世纪。

在荷兰历史上，这段时期被称为“黄金时代”。

本次展览中虽然没有另一位大师维梅尔的作品，但耀眼的伦勃朗，无疑是17世纪荷兰绘画的主角。

伦勃朗出生在中产阶级家庭，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，自营一家面粉厂。

他自幼学习绘画，但他后来拒绝了去意大利学画的机会，认为那是空耗时间。

24岁左右，伦勃朗去阿姆斯特丹寻找机会。

展览中的《东方人》，便是伦勃朗25岁时初出茅庐之作，这是一个貌似中东人的画像。

这样的画像，在当时的阿姆斯特丹，有一个特定的称谓“特罗尼”——画的都是荷兰当地的模特，却穿着来自中东波斯的服装。

在当时市民阶层，非常流行异域情调。

“尽管伦勃朗画《东方人》时是为了迎合市场的需求，但他25岁时的绘画水平，已经非常高超，面部生动写实，眼睛湿润有神，胡子和毛发的立体感极强。

即便是首饰，伦勃朗也使用了视觉错位，欣赏他的画，要站在特定的距离。

伦勃朗《花神》赏析与介绍摘要：一、伦勃朗简介二、作品背景三、画作特点四、艺术价值五、总结正文：伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰黄金时代最杰出的画家之一，他的作品以精湛的技艺和深刻的情感表达著称。

本文将为您赏析和介绍一幅伦勃朗的代表作——《花神》。

一、伦勃朗简介伦勃朗生于1606年的荷兰莱顿，他是一位多产且富有创意的艺术家，擅长绘制肖像画、宗教题材和寓言作品。

伦勃朗的艺术风格独特，以光线和色彩的运用著称，他的作品具有很高的艺术价值和观赏性。

二、作品背景《花神》（Susanna van Beresteyn）创作于1634年，是伦勃朗早期的一幅作品。

这幅画作的背景为荷兰黄金时代，这是一个经济、文化和艺术都取得辉煌成就的时期。

当时的荷兰，画家们热衷于创作肖像画，以展现社会地位和荣誉。

三、画作特点《花神》描绘了一位年轻女子，身着华丽服饰，手持花束。

画面以暖色调为主，光线从左侧照射，使画面充满了立体感。

伦勃朗运用细腻的笔触和丰富的色彩表现了人物的肌肤、服饰和花朵的质感。

画面中女子表情安详，展现了伦勃朗对人物心理的深刻把握。

四、艺术价值《花神》的艺术价值体现在以下几个方面：首先，这幅画作是伦勃朗早期的代表作，见证了他在绘画技艺的成长；其次，这幅画作为我们展现了17世纪荷兰社会的风貌，具有很高的历史价值；最后，画面中丰富的光影效果和色彩运用，使得这幅画成为光影大师伦勃朗的佳作。

五、总结总的来说，《花神》是一幅具有极高艺术价值和观赏性的作品。

通过这幅画作，我们可以感受到伦勃朗对光影、色彩和人物心理的独到把握，以及对社会风貌的独特诠释。

我眼中的伦勃朗J计算机1401 4141110020 潘庆伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因（1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲巴洛克艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰画派的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家；在2004年票选最伟大的荷兰人当中，他排名第九，次于第八伟大的安妮·法兰克。

他所处的年代被称为荷兰黄金时代，荷兰的科学艺术与商贸成就达到顶峰。

伦勃朗年少成名，惟半生潦倒。

其作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。

伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。

他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。

在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察。

比如圣经场景的绘画中，同时体现了他对圣经文本的理解，对古典构图的运用，以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。

正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”。

伦勃朗的著名画作有《夜巡》、《月亮与狩猎女神》及《杜尔博士的解剖学课》等。

在伦勃朗的作品中，光影效果得到了充分的运用，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生。

与同时代的画家不同，伦勃朗表现的并非是人物的美貌或财富，而是经过深刻洞察后的人性与内在心理。

写实的呈现方式，毫不掩饰时间与岁月在模特身上留下的印记是伦勃朗作品的一大特点。

他的作品题材多样，从经典的历史场景，故事传说到日常生活场景与人像。

他的两任妻子，莎斯姬亚·伦勃朗与斯托芬，经常成为他作品中女性人物的原型。

“最伟大的艺术往往不受时空或潮流的限制。

它提醒我们，最有说服力的艺术不见得是赏心悦目的。

”伦勃朗作画风格的变化是我所见过的画家中最显著的一位。

他青年时期创作的肖像画线条精致、色泽饱满、质感丰富。

人们很难去想象他的画风会一跃成为打破传统的狂野艺术的代名词，而这种转变确是逆潮流的，是与当时盛行的精致艺术不相符，甚至背道而驰的。

荷兰绘黄金时代的艺术家荷兰的黄金时代是指17世纪的荷兰共和国，在这个时期，荷兰经济繁荣，军事实力强大，文化艺术也达到了巅峰。

在这个时期，许多杰出的艺术家涌现出来，他们通过绘画展现了荷兰社会的繁荣与进步。

本文将介绍荷兰绘黄金时代的艺术家以及他们的作品。

1. 伦勃朗伦勃朗（Rembrandt van Rijn）被公认为荷兰绘黄金时代最伟大的画家之一。

他是17世纪最有才华、最为知名的艺术家之一。

伦勃朗的作品具有强烈的个人表现力和独特的光影效果，他精确地捕捉到人物的情感和内心，给人以深刻的共鸣。

代表作品包括《夜巡》、《脱下帽子的浴室》等。

2. 荷姆斯·凡·蓬克荷姆斯·凡·蓬克（Pieter Claesz）是荷兰黄金时代的一位静物画家，以其精细入微的静物画而闻名。

他描绘了各种器皿、食物和日常物品，以及它们所传达出的深刻内涵。

蓬克的作品给人以平静、安宁的感觉，如《早餐》、《台上的便饭》等，展示了他对光影和细节的出色掌握。

3. 鲁伯斯鲁伯斯（Peter Paul Rubens）是一位在黄金时代荷兰之外也享有盛誉的画家。

他和伦勃朗一样被认为是17世纪最伟大的画家之一。

鲁伯斯擅长绘制壮丽的历史画和宗教画，在他的作品中展示了丰富的色彩和巧妙的构图。

他以柔和的线条和饱满的身体塑造赢得了广泛的赞誉。

著名作品有《放逐亚当和夏娃》、《狩猎之外》等。

4. 海姆斯·克尔米特海姆斯·克尔米特（Frans Hals）是一位以绘制肖像画而著名的艺术家。

他的作品以快速、自由和大胆的笔触闻名。

克尔米特的肖像画生动地展现了当时荷兰社会不同阶层的人物形象，以及他们的性格和情感。

著名作品包括《克拉士与球员》、《约是·臭鼬肖像》等。

5. 赫拉尔特·杜赫拉尔特·杜（Gerard ter Borch）是一位绘制宫廷画和肖像画的艺术家。

他的作品独特地描绘了贵族社会的风俗和礼仪。

伦勃朗的生平阿姆斯特丹伦勃朗的人生驿站春夏之交的荷兰大地，一片翠绿，一派生机，一眼鲜亮；春夏之交的古都阿姆斯特丹，一片人潮，一派壮美，一眼秀色。

一方秀水，一方沃野，孕育一方人才。

伟大的天才的现实主义肖像画、历史画、风俗画和风景画世界级艺术大师伦勃朗的故居就傲然挺立在阿姆斯特丹那幽静秀丽的街道旁。

我们漫步于大师光彩夺目的画作展室，我们停步在大师妙手挥就的自画像前，他静静地停驻在自己的画作之中，他深沉凝视着世间的阴晴冷暖，他仿佛在思索，在追忆，在倾诉，他仿佛在向我们远方的匆匆过客诉说着昔日绘画、生活和生存方式的全部的艰辛旅程。

伦勃朗1606年7月15日出生于荷兰弥漫着浓重文化氛围的莱顿小镇。

童年的伦勃朗，还是一身奶气，就从神奇的民间故事和人物的多彩服饰中，如饥似渴地吸取智慧的灵感，牢牢地迷上了绘画，且立志献身于艺术，做一名大家。

独具慧眼的父亲毅然支持了孩子朦胧的志向，14岁的伦勃朗在就读于莱顿大学两个月后就决然改学绘画，开始了他艰辛的漫漫的绘画征途。

匆匆迈入画坛的伦勃朗似刚刚出浴的朝阳，幸福地徜徉在人生的小道上。

殷实的父亲为他精心选择着导师，导师精心地为他的未来启蒙解惑，指点迷津。

年轻的伦勃朗在导师的引导下，一步步艰辛地向艺术的高峰登攀，向人生的佳境挺进。

几载奋斗，几度辛劳，他从默默无闻的小镇而踌躇满志地走进了大都市阿姆斯特丹；他由委身于师长的画院而坐堂于自己梦寐以求的画室收授门生；他由复制欧洲大师的名画出售谋生，而被学院的学生开始复制自己的画作。

一幅《蒂尔普医生的解剖课》画作，竟使他一夜之间闻名于画坛，由此，达官贵人，私家公会，应声而至，订单洽谈滚滚而来，天才的伦勃朗迎来了他人生和创作的灿烂辉煌的黄金时代。

1634年，28岁的英姿勃发的伦勃朗，伴着画布上甜蜜而亮丽的肖像画悄悄地走进贵妇人的香榻，一位美丽纯情少女也缓缓地走进了爱河澎湃的伦勃朗的心田――名门闺秀萨斯基亚带着少女的一颗热恋的芳心，拥进了这个为世人敬仰的天才画家的心上。

黑暗王子-伦勃朗伦勃朗（Rembrandt，1606-1669）伦勃朗出生时，他家的情况还可以。

由于他在兄弟姐妹中最聪明，于是，父亲决定让他接受正规的教育。

为此，他进入了荷兰王国的第一所大学莱顿大学。

但他的心思并不在律师这一行上，于是，他走进了画室，师从名画家斯瓦南布赫学习绘画。

伦勃朗跟从他学习三年之后，又师从擅长创作人物形象的拉斯特曼学习了半年，然后才返回莱顿。

人们普遍认可这个年轻人的才能，有的人打算资助他去意大利进修，结果他婉拒了对方的好意。

在写给他的赞助人的信中，他如此说道：“一个画家若真有本事，就算是在家中也同样可以学到东西，无须去外地空耗时间。

因此，不必出门远行。

”实际上，伦勃朗一生都待在阿姆斯特丹。

在阿姆斯特丹开始作画的前十年，他是这座城市里最受欢迎、最时髦的画家。

阿姆斯特丹是个自由且慷慨的地方。

不管是请雅各布·凡·坎彭修建市政厅（花了九百万荷兰盾），还是在哈德逊河口（花钱略少一些）兴建不动产，这里的人都愿意花钱。

可是，这种“我们清楚自己喜欢什么，前提是我们要对你画出的东西感到满意，那么我们就一定多付钱”的态度，令艺术家感到喜忧参半——那些慷慨的消费者，对绘画本身大多一知半解。

在经历了惨痛的教训之后，伦勃朗才体会到这点：若他听从上流社会朋友的话，让自己的画作讨得他们的欢心，那么他就会获得数不清的报偿。

而一旦他开始对那种画法产生厌烦之情，他就不愿听从客户的颐指气使，他们就会转而找其他画师。

客户们需要那种不具备“个人意志”的人，伦勃朗称此类人是不具备“独立性”的人。

此时，伦勃朗为了一位少女而神魂颠倒，这是一个好姑娘，长得很漂亮。

朋友们劝他，假如同她结婚，将会对他的事业很不利——第一，她身体羸弱，是患了肺病之人，生活在潮湿的国家，就等同于已经被判了死刑；第二，尽管她的家境在过去还算优裕，如今已是今非昔比了。

伦勃朗是一个纯朴的中产阶级青年，娶这样一个没落贵族的女儿是很不合适的。

荷兰绘画黄金时期——伦勃朗荷兰绘画以在17世纪的肖像画最为出名，在西方艺术史上有着极为重要的地位，随着荷兰独立和市民经济的进一步发展，涌现出了一批描绘市民阶层生活的肖像画家。

哈尔斯和伦勃朗是其中最为著名的代表。

荷兰的独立使得荷兰迅速发展成为了海上商业国家，市民阶层经济基础的提升促使其对文化艺术的追求也不断提升。

其次，荷兰绘画的兴盛时段正是文艺复兴之后到巴洛克艺术的繁荣转变时期，宗教对绘画的影响越来越弱，人文层面越来越多，所以尤其像伦勃朗、哈尔斯和维米尔等人逐渐使荷兰风俗画成为了主题。

这里介绍一位当时比较具有代表性的画家伦勃朗。

伦勃朗之所以被誉为西方美术史上的大师，一是他的现实主义题材在当时具有着开创性的价值；二是他对于光和影的塑造和描绘是当时其他古典画家所不可比拟的。

伦勃朗的绘画题材基本分为三类：宗教画、自画像、群像画。

伦勃朗从小就受宗教影响，因此他的一部分创作跟宗教和神话题材是直接相关的。

他创作的圣经题材是出于内心与灵魂的驱使，是为了寻求个人与精神上沟通的精神渠道。

虽然伦勃朗涉足宗教题材的绘画，但这是跟加尔文新教的倡导有冲突的。

伦勃朗是坚定的加尔文教徒，他创作圣经题材的版画和油画是出于这样一个信条，即圣经的信息必须通过人类的语汇才能获得准确又恰当的阐释，而高度的个人化的对圣经的领悟，则意味着心灵世界沐浴在上帝的光辉里。

在他的宗教画中总能看到许多具有丰富心理和精神层面的内涵，是一种个人的精神幻象。

在西方艺术史上，许多画家都喜欢以自画像的创作来探究外在表现和内心世界的微妙关系。

如文艺复兴时期的丢勒，后来的梵高等。

伦勃朗一生有超过一百多幅的自画像，这些画像不仅记录了他的外表容颜的变化，同时也反映了他的心路历程。

应该说，伦勃朗从自己艺术生涯的早期就非常喜欢自画像的创作，莱顿时期的自画像描述的是一个自信又有些放浪的青年形象。

而三十年代在阿姆斯特丹时期的自画像，伦勃朗扮演了荷兰社会各色人。

有血气方刚的青年，也有健壮朴实的市民，还有哲学家、骑士等等，充满了戏剧色彩。

伦勃朗荷兰画家的艺术创作与命运伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是荷兰最杰出的画家之一，他的艺术创作不仅深深影响了后世的绘画界，同时也与他的命运紧密相连。

本文将从伦勃朗的早年生活、艺术创作特点以及晚年的困境三个方面来探索伦勃朗的艺术创作与命运的关系。

伦勃朗于1606年出生在荷兰莱顿市的一个中产阶级家庭。

他在早年就展现出了对艺术的浓厚兴趣，并进入了莱顿大学学习艺术。

在学习期间，伦勃朗的天赋逐渐显露，他的绘画技巧迅速提高。

在这个阶段，伦勃朗的画作多以风景和历史题材为主，他的作品充满了浓郁的荷兰特色，深受当地观众的喜爱。

伦勃朗的艺术创作特点主要体现在他的绘画技巧和独特的表现手法上。

他擅长运用对比的明暗效果和光线的运用，创造出独特的视觉冲击力。

他的作品不仅技艺高超，更重要的是他能够准确地捕捉到人物的情感和内心世界。

伦勃朗在创作肖像画方面尤为出色，他通过精细入微的笔触和生动的表情，使得画中人物栩栩如生，具有强烈的存在感。

他的肖像画让人们能够深入了解到被描绘人物的特征和情感，具有很高的观赏价值。

然而，伦勃朗的艺术创作与命运之间的联系也是复杂而曲折的。

尽管他在艺术上取得了巨大的成功，但他的个人生活却屡屡受挫。

首先，他的第一任妻子和三个子女相继去世，给他带来了巨大的打击。

这些不幸的事件使得他的情绪陷入低谷，但同时也使他在绘画中表达了更加深刻的情感。

此外，伦勃朗也因为过度奢侈和投资失败而陷入了经济困境。

他购置了一座豪华的房产，并拥有许多贵重的艺术品，但由于他的生活方式过于奢侈，而没有足够的收入来支撑他的开销。

最终，他被迫破产并且沦为穷困潦倒的境地。

然而，尽管面临困境，伦勃朗仍然坚持艺术创作。

他的晚年作品充满了对生命的思考和对自我存在的真实揭示。

他的画作越发深沉和朴实，从中可以感受到他内心深处的痛苦和复杂情感。

伦勃朗在晚年时期创作了一系列自画像，这些自画像生动地展示了他心灵的反思和对生活的坚守。

他用自己的画笔给了世人一幅幅真实而深情的肖像，展现了他作为画家与人类共同的命运。

不朽的艺术：走进大师与经典艺术是人类智慧与灵魂的结晶，是人类对美的追求和表达。

自古以来，艺术一直是人类文明的重要组成部分。

在艺术领域中，有许多不朽的经典之作，这些作品不仅在当代备受关注，而且会延续至今后的世代。

走进大师大师是艺术领域中的精英，他们的作品往往承载着无尽的能量和思想。

绘画领域中的伦勃朗、毕加索、梵高等人都是大师。

伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）于1606年在荷兰列文登出生，是荷兰黄金时期的领袖性画家。

他的创作风格独特，气势恢宏，刻画人物的形象深入人心，令人难以忘怀。

伦勃朗的作品充满了光与影的变幻，使人在欣赏中沉浸其中，同时也是20世纪现代艺术的重要源泉。

毕加索（Pablo Picasso）是西班牙艺术家，在绘画、雕塑等领域都有较高成就。

他建立了立体派艺术风格，应用到了不同的媒介中，赢得了巨大的影响力。

他的抽象风格给人以强烈的视觉冲击，而他在绘画中的作品则是让人看到他深刻的思考，并感受到了自己内心的渴望和情感。

梵高（Vincent van Gogh）是世界上最为著名的画家之一，他的作品充满了强烈的情感和个性化的风格。

他的代表作《向日葵》、《星夜》等作品，表现出了他对自然、对生命的热爱，也表达了他内心的孤独、无助和对死亡的恐惧。

他的艺术作品成为人们最为珍视和推崇的艺术品之一。

与大师，一起探讨艺术，感悟生命。

不朽的经典经典作品是艺术史上的杰出之作，它们承载了世人对美好、真善美的追求，是永恒的艺术珍品。

蒙娜丽莎是世界著名的素描之一，由意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇（Leonardo da Vinci）绘制。

这幅画作具有无限的神秘和魅力，蒙娜丽莎的微笑不仅给人留下了深刻的印象，也成为了艺术史上的经典之作。

路易斯·卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境记》是一部儿童文学经典之作，它的影响不仅仅在绘本、电影、动画等领域留下了印记，更激发了人们的创造力和想象力。

伦勃朗的“光彩人生”摘要：在西方绘画史上，有三幅名作被称为三大名画，它们分别是达芬奇的《蒙娜丽莎》、维拉斯贵支的《宫娥》、伦勃朗的《夜巡》与前两幅相较《夜巡》有个极大的不同之处，它的作者在完成这幅作品之后并没有像前两幅作者一样名利双收，反而他的生活却一直“黑暗”下去。

关键词：明暗对照法、“伦勃朗光”、戏剧性、黑暗、坚持伦勃朗（1606年7月~1669年10月），是莱顿一家磨坊主的儿子，父亲让他上大学，想使他成为法律家。

由于天性爱好绘画，他选择了退学改学画画，首先在本地著名的画师雅各布·凡·斯旺恩布尔赫（Jacob van Swanenburgh）画师学习了三年。

十七岁时去了阿姆斯特丹，进了一位崇尚意大利画风的、很有名声的同乡画家拉斯特曼的画室。

1628年后，他开始对“光”感兴趣，卡拉瓦乔的明暗对照法给他很深的影响，《神庙里的献礼》（Prenentation in the Temple）便是这一改变与过度时期的作品，兼有两个时期的特点。

伦勃朗渐渐摸索出了如何通过表情和动作描绘出人物的内心。

此后，他的画面慢慢对比开始变得强烈起来。

初尝了用光的明暗强烈对比手法的一幅戴金盔的兄长肖像最出色，显示出了画家新的探索成果突出形象的主要部分，最原始的心理刻画的效果。

这种画法使主题鲜明，尤其受光部分的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史家称之是“紫金色的黑暗”。

伦勃朗的才能至此终于被普遍地认识了。

戴金盔的男子杜普教授的解剖课1632年阿姆斯特丹公共和慈善机构要装饰他们的会议厅，伦勃朗应邀创作了《杜普教授的解剖课》（The Anatomy Lesson of Dr. NicolaesTulp）。

在这张画中，卡拉瓦乔式的光影效果被运用的炉火纯青，这张画给伦勃朗带来了巨大的成功，使他声名远播，订单源源不断，画价也节节攀升。

伦勃朗画中的光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。