水粉静物写生教案
第一节 概 述
色彩，在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。在高等艺术院校，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。所以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言，也是必修课之一。
色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景，最后是研究人体的色彩变化规律。根据科学而合理的程序安排，一般先从静物开始，对着实物和场景写生，要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。可以对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。最后再到野外去研究大自然的外光变化。
刚开始学习色彩，可以进行临摹学习。要找到适合自己这个阶段学习的作品，然后要学会怎么样看画，要研究色彩的大关系，注意用笔是否准确。在临摹的时候要尽量临准确，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。本书强调先对实物写生、临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练，然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培养。
通过本教程的学习和实践，具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大色块相互之间的关系。从整体出发，相互比较，深入塑造形体并处理画面的关系和效果，熟练掌握作画的方法步骤。
对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种，各有各的长处，都有其它画种不能代替的特点。水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画，水粉画以“水”和“白粉”作为绘画的调合媒介，顾名思义冠以“水粉画”为名，油画是用油质颜料在油画布或纸、木版上作画的一个画种，色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种（油画棒与色粉笔在工具上有着共同的特点）。
水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代，象西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，距今至少已有15000年的历史。我国殷墓出土的布质画幔，也是用水结合颜料画出的精美图画。这些，我们都可视为是水彩画的萌芽。随着科学技术的日益发展和艺术家们的不断探索，今天的水彩画无论是在技法语言、表现形式、表现范围、风格特征以及对工具材料的运用等方面，都呈现出丰富多彩、活力四射的局面。其间，优秀的水彩画家辈出，每个时期都涌现出了无愧于那个特定时代的精美作品，他们构成了水彩画的灿烂历史，并成为人类文明史的有机组成部分。
《静物有声—水粉画表现》说课稿
各位评委老师好，我今天的说课内容是湘美版选择性必修 《绘画》教材当中的第三单元《主题性表现》的第三课《静物有声之
水粉画表现》
一、说教材
1、教材的地位和作用
《静物有声 —水粉画表现》是高中美术《绘画》湘美版的第三单
元第三课时，本单元共由 5 个部分组成，分别是：亲近的人——素
描油画表现、会心一笑—漫画表现、静物有声—水粉画表现、家乡之
美—水彩画表现、劳动礼赞—版画表现。 在普通高中《美术课程标准》
——课程结构模块中提到：通过绘画鉴赏活动，可以开拓学生的艺术
视野，使他们形成学习绘画创作的基本观念。在具体的教学过程中，
可以培养学生的整体观念、空间与造型意识。
2、教材分析
（1）本课通过对水粉画的艺术特征、工具材料及其表现技法与特
点的学习，使学生能够更加全面地理解本单元的核心观念：“绘画
以不同的艺术表现形式来满足人们对美术表现与鉴赏的需求。”
（2）通过对绘画作品的赏析， 了解创作构思过程和方法， 运用再现、
表现及象征等方式进行绘画创作的练习， 将对生活的体验和认识带
入创作情境之中，表达自己的意图、思想、和情感。
（3）通过对水粉画写生训练，了解一般的色彩写生步骤和相关的技
巧，基本准确地表现对象的形体、比例、结构、空间、色彩关系。
二、学情分析
1、学生特点：我的课主要面向的是高一的学生，大部分高一的学生
都对美术感兴趣。在绘画起形、构图、上色等方面， 也有了一定的基
础。
2、心理特点：他们热爱艺术， 热爱绘画， 对美术实践活动比较感兴趣。
3、知识特点：但对于具体美术知识中，还不是特别的完善，有热情
和需要探讨本章所讲的内容，丰富他们的美术相关知识。
三、核心素养
1、审美感知：能够通过构图的主次、疏密、均衡、黄金分割等形
式美法则去感受水粉静物作品中的美， 并能用语言、文字或图形等
方式表达自己的审美感受。
2、艺术表现：能熟练掌握水粉画的基本笔法和技法，感受水粉画的
水粉静物写生教案
一、课题：水粉静物写生（之二）
二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）
三、学生分析：
大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。
四、教学目标：
着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。
五、教学重点：
表现静物的空间感
六、教学难点：
分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。
七、教学准备：
教师准备：范画、演示教具。
学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：
1、 通过作业讲评导入：
设疑提问：1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。
2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。
3、同学之间探讨、交流。
4、教师答疑、补充。（空间感：1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。3、所有静物处理没有主次，面面俱到。色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。2、物体间的距离。3、物体的质感差别。）
2、 同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。
1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等）
2、构图（生动、富于变化）
3、铺大调子。（注意色相、明度、纯度、空间的变化）
4、细致刻画阶段。（画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。）
5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。
九、课后作业：
水粉静物组合写生。1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。
2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。
美术静物写生教案设计
下面是作者收集整理的美术静物写生教案设计（共含7篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。 篇1：美术静物写生教案设计
《静物写生》教案设计
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。
2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。
教学重点：
写生的基本方法
学会用线描的方法表现静物
写生的构图知识
用线描的表现方法
教学过程：
第一课时
一. 导入阶段：
1.欣赏一组照片(感受照相取景)师问：哪一张好看的，为什么?
生答：略
2.导入课题：《静物写生》
二. 发展阶段：
1.什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象，也就是说从概念的意义上,
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2.欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么?生答：略
3、学生实践：派学生代表(小组组长)选择静物
4、观察静物的组成结构：高、低、大、小 前、后、左、右等(学生讨论) 三. 拓展阶段：
1. 写生要注意什么?(学生讨论)师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象(师示范)
3.制作步骤：
(1)、用取景框构图
(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)
(3)、按从前到后的顺序描绘
(4)、仔细描绘，做到统一有序
四. 学生作业：
1. 作业要求：完成一幅静物写生
2. 学生练习
3. 教师巡回辅导。
五. 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六. 收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七. 教学延伸与拓展：
思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
