水粉静物单个物体陶罐的写生

色彩：一个干红葡萄酒瓶、一个高脚杯、一个白磁盘、一个橘子、面包3-4片、一把刀、雪花梨和红苹果各两个、樱桃西红柿4-5个、灰绿衬布和白衬布各一块素描：男青年写生速写：男青年写生坐：一手半托腮、一手叉腰、左腿向里伸，右腿前伸，右手肘放右腿上，抬头看前方站：右手叉腰、左脚重心、右脚前伸，左手扶椅背、抬头挺胸素描男青年头像写生色彩静物默写：蓝色水桶，调色板，颜料盒，1个苹果，三支水粉笔，两支管状颜料。

中黄色调衬布。

要求横构图。

速写:男青年坐姿30分钟慢写写生：双臂交叉抱于胸前，一腿超前一腿朝后，头略侧一边。

速写；照片。

为女青年，双手扶膝，双膝靠拢，两脚成内八字。

色彩；默写，白色茶壶壶身为蓝纹，白盘，若干山楂，红苹果一个，切开的半块绿苹果，一块面包，不锈钢水果刀，素描。

照片，女青年。

四分之三偏左侧，头略向下低，华艺名教育 8色彩：试题提供一幅图片,上面有一条玉米,红色和黄色的灯笼椒各一只,一个陶瓷瓦煲。

要求将图片中的物品，再默写一瓶酱油和两根葱,进行组合构图，完成一幅色彩静物。

速写：默写一站一坐的两个人物，老师站着，指导正在画画的学生。

素描：试题提供一幅图片,上面是一个组合几何体，一卷用丝带捆绑的白纸。

要求考上以图片提供的物体，再默写一瓶颜料，两支画笔，进行组合构图，完成一幅素描静物。

色彩：给出了三张照片，分别为火锅、大白菜、砧板，要求学生在此基础上“默写”其他物品和背景作画。

默写内容包括：一根葱、一个长辣椒、一个西红柿、一个苹果、两个桔子、一块白色衬布、一块灰绿色衬布。

速写：而速写科目的考题则是纯文字，要求学生默写出一个场景：两个人正要出门，一个蹲着系鞋带、另一个站着穿衣服。

素描：素描科目的考题提供了一个女青年的彩色面部肖像，要求学生用铅笔或者炭笔加以再现。

华艺名教育素描：女青年(提供正面黑白照片) 8开、3小时色彩：一个陶罐、一个瓷杯、一个盘子、一个苹果、三个香蕉、一把餐刀、两块衬布：一块蓝色印花、一块浅冷色衬布(提供黑白照片) 8开、3小时速写：坐着看书的男青年(提供黑白照片) 8开素描：接近正面女中年，照片。

水粉画、油画、水彩画考级评价标准级别 考试内容 要求 评级参考标准一级 自主表现：用水粉画工具画出你记忆中简单的生活用品 能够简单地调配颜色描绘物象，画面安排适当二级 简单静物写生（单一背景下造型简单的静物与蔬果。

不少于二件) 时间：90分钟画纸：8开能用色彩描绘对象，能表现出色相，构图基本完整三级 简单静物写生(单一背景下陶罐与蔬果，不少于三件) 能较好运用色彩描绘物体的体积和色彩的冷暖，构图基本完整四级 较复杂的静物写生（单一背景下陶罐、瓷盘器皿与蔬果，不少于四件) 能把握画面的色彩关系，表现出色相，冷暖，形成一定色调，造型大体准确，构图基本完整五级 较复杂的静物写生(略有变化的背景下陶瓷器皿或金属器皿与蔬果等，不少于四件) 能较好地把握画面色彩关系并表现出色相，冷暖，形成画面色调，能较好地表现物象的冷暖关系和质感、造型比较准确，构图比较完整六级 较复杂的静物写生(略有变化背景下的陶瓷、玻璃器皿与蔬果等，不少于五件) 时间：120分钟画纸：8开能较好的表现静物间的色彩关系，与质感，画面和谐统一，构图完整七级 复杂的静物写生(有变化的背景下，陶瓷等金属、玻璃器皿与蔬果等的组合，不少于六件，或花卉与少许静物组合) 能处理好色调和色彩的对比关系，能够运用生动的笔法，表现物象的色彩关系，造型准确，能刻画不同的质感，色调和谐统一。

构图完整八级 复杂的静物写生(色彩较复杂的衬布下，陶瓷金属、玻璃器皿和蔬果等．的组合静物，不少于六件) 时间：180分钟画纸：4开能处理好色调和色彩的对比关系，能够运用生动的笔法，表现物象的色彩关系，造型准确、刻画不同的质感，色调和谐统一，能较好的表现空间感，构图完整九级 复杂的静物写生或静物默写(静物内容同八级) 时间：210分钟画纸：4开能处理好色调和色彩的对比关系，能够运用生动的笔法，表现物象的色彩关系，造型准确，刻画不同的质感，色调和谐统一，能较好的表现空间感，画面富有创造性，色彩的主观表现力丰富，构图完整注：油画和水彩画的考级内容和评价标准参见水粉画的评价标准，考评时注意把握油画和水彩画的形式特点和特殊技法。

水粉静物写生教案第一节概述色彩，在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。

在高等艺术院校，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。

所以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言，也是必修课之一。

色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景，最后是研究人体的色彩变化规律。

根据科学而合理的程序安排，一般先从静物开始，对着实物和场景写生，要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。

可以对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。

最后再到野外去研究大自然的外光变化。

刚开始学习色彩，可以进行临摹学习。

要找到适合自己这个阶段学习的作品，然后要学会怎么样看画，要研究色彩的大关系，注意用笔是否准确。

在临摹的时候要尽量临准确，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。

本书强调先对实物写生、临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练，然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培养。

通过本教程的学习和实践，具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大色块相互之间的关系。

从整体出发，相互比较，深入塑造形体并处理画面的关系和效果，熟练掌握作画的方法步骤。

对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种，各有各的长处，都有其它画种不能代替的特点。

水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画，水粉画以“水”和“白粉”作为绘画的调合媒介，顾名思义冠以“水粉画”为名，油画是用油质颜料在油画布或纸、木版上作画的一个画种，色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种（油画棒与色粉笔在工具上有着共同的特点）。

水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。

我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代，象西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，距今至少已有15000年的历史。

水粉静物写生的说课稿水粉静物写生的说课稿我说课题目是：色彩画——水粉静物写生，这节课主题是“如何在教学过程中发挥教师的引导作用”。

教师的引导作用，实际是研究教师的教法问题，即如何启发诱导学生深入地学好。

其核心就是教师采用什么有效方法进行教学。

这就必须要求教师要认真去备课，精心组织。

达到教与学共同提高的目的。

备课思路如下：一、学情分析色彩是美术高考中重要科目之一，主要考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。

近年来，高考的色彩采用了静物默写形式，考生必须把平时的写生能力发挥出来。

学生学习的思维分析应遵循从感性到理性的认识过程，使学生对色彩形成专业化的感知和实践十分重要。

根据这一分析，我确定了本次课的教学目标：①用丰富的色彩画面，激发学生对大自然景物的热爱和对美的追求；②明确学习水粉画的重要性；③了解并掌握水粉静物作画步骤和表现方法。

为达到这个目的，我明确教学的重点是水粉静物画的步骤，难点是如何把握铺大色调关系，这样使学生能更好、更准地把握这节课的内容。

二、教法设想本节授课，我采用了引导发现教学法。

它的理论基础是启发式教学方法范畴，是根据教材的知识结构、学生的认识阶段而设计的教学方法。

在启发式教学中如何发挥教学过程中教师的引导作用？一个好的教师要能通过“讲”，启发诱导学生去“想”，使学生自己去思考掌握所讲解的知识，达到学会、会学的目的。

基于上述认识，在学习方法法指导上，本节课我采用情境激发→设置问题→图示启发（步骤）→教师演示（方法）→学生训练（学会）的.步骤。

最大限度的发挥学生的主观能动性，激发学习兴趣，使之从引导发现的方法中学到知识和掌握方法。

三、学法指导1．情境激发所谓情境就是为学生创设一种使之身临其境的学习意境，以此强化感性认识，激发学生兴趣。

要学好水粉静物写生，对色彩的认识和静物画的认识是学习的一个重要前提。

根据新的教学理念，注重审美体验，在新课引入时，我采用了多媒体教学，作为在音频、视频、图像、动画效果上的综合运用。

课题《写生小瓶罐》【基本信息】教材：上海教育出版社课时：1课时类型：绘画表达（主题画）【教材分析】本课内容出处：上教版第七单元第14课单元内容分析：小学教材《我眼中的静物》单元《写生小瓶罐》——了解圆面的透视变化规律，初步掌握写生的基本方法，写生一组圆面陶罐。

《装饰小瓶罐》——了解瓶罐的造型特点及装饰规律，依据圆形瓶罐的弧面结构特点，学会设计并绘制出符合圆面透视规律的、体现连续纹样的小瓶罐。

单元教学目标：了解圆面透视原理以及瓶罐的纹样装饰，学会写生及其装饰瓶罐的方法，体验写生的快乐。

【学情分析】学习经历：四年级学生曾接触过写生内容的学习，比如第四册教材中《多功能文具盒》、《写生小书包》；第五册教材中《身边的方形物体》《花园城市》；第六册教材中《迷人的细节》《画画我的鞋子》《我喜欢的自行车》，第七册教材中《写生身边的美景》等课例。

已有基础：通过之前的学习，他们已初步掌认识了方形物体不同视角的方体的表现方法，也经历过了多次不同景与物的写生，为写生一组瓶罐的学习奠定了基础。

新知预判：学生在本课中可能遇到对圆面透视的不理解，教师利用了视角转变的小游戏引导学生理解圆面透视变化是通过视线的移动而改变。

在写生一组静物中，利用了自主尝试摆静物及错例分析解决、理解画面需要高低错落、前后遮挡的审美效果。

【教学目标】知识与技能：了解圆面的透视变化规律，初步掌握写生的基本方法，用线条写生同一视点下的一组陶罐。

过程与方法：在写生的过程中，注意瓶罐的不同造型和前后遮挡关系，学习从整体到局部的写生方法。

情感态度与价值观：感受圆面透视带来的视觉上的美感，提高观察和表现能力，增强对静物写生的兴趣。

【教学重点】圆面的透视变化【教学难点】一组瓶罐的构图方式【练习设计】练习内容：写生一组陶罐练习要求：1.体现出圆面的透视变化。

2.表现出组图的构图方式。

【教学准备】学生：勾线笔、教师：课件、教师范作。

【学习资源】教师范例和微视频、教具等。

罐子素描画法步骤罐子素描画法步骤瓷器的特点为感光性强,暗部受环境影响大,高光、反光明显。

瓷器制品由于表面光滑,对环境色的反应能力极强。

另外,高光轮廓清晰,浅色的瓷瓶要特别注意亮部明度变化,尽量画得透而薄。

下面为大家带来的是罐子素描画法步骤，仅供参考~工具/原料6B、2B、HB、2H铅笔素描纸纸巾（或擦笔）橡皮结构画法11.确定物体在画面中的位置,反复测量出物体的各部分比例.22.画出罐子的外轮廓,注意它的对称性,这一步不求细节,力求做到大关系的准确。

33.找出各部分的结构线,特别注意罐子口罐身结构线和罐子底这三部分的圆的透视关系,从上至下越来越接近于正圆。

明暗画法11. 用直线确定罐子的大致轮廓,用十字交叉线确定罐子的对称关系,确定口、劲、体之间的比例关系。

用流畅的弧线画出陶罐具体的形体结构,找出明暗交界线。

22.铺出画面中的重颜色,包括暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块。

33.借助明暗交界线表现陶罐的`立体感,稍微添加一点明暗色调。

加重暗部并适当区分罐体上部与下部的固有色,塑造陶罐时注意加强明暗对比。

适当表现陶罐与环境的关系。

44. 继续加重整体色调,对罐口、把手及表面的肌理细节进行深入地刻画,着力表现陶罐的质感。

深入刻画的同时,处理好陶罐边沿与环境的虚实对比,反复调整细节与整体的关系,达到浑然一体的效果。

注意事项在作画的时候，要注意大的明暗关系,罐子在整个静物组的色度.(就是整体哪个黑哪个灰哪个亮)还有注意明暗交界线,这个最重要!(刻画要深入).边缘线要虚实结合,让罐子鼓起来;瓶口,纹路装饰,手柄刻画深入!【罐子素描画法步骤】。

画水粉的一些体会[样例5]第一篇：画水粉的一些体会画水粉的一些体会1．先读画，后学画有很大一部分考生，以考上学为目的，急功近利，盼望“早熟”，在这样思想指导下，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。

比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性，我认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。

树愈长得高，根就应扎得愈深。

所以我每次给考生上的第一课总是拿来大量范画。

有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们审美视野，深化他们艺术语言。

并且以此为范图教会他们不只是看，而是如何去研读，去品味其中的内涵，提高考生们的素质，实践证明这样做往往会取得事半功倍的好效果。

2．先造型，后色彩古人讲得好：“形散神灭。

”针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象，我反复强调形体的重要性。

要瓶子、盘子等物的透视关系必须正确，素描关系必须准确。

所以我要求他们开始时一定要用铅笔起形，只有在形没有明显错误时，才开始着色。

上色后始终贯彻色彩必须画在与之相对应形体上才能称之为色彩这一指导思想。

色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。

强调空间对比的重要性。

比如一块衬布，立面与平面因受光照射的角度不同，其空间也相应产生变化，这样做的结果使考生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合起到互补互助的作用，可大大加快其学习色彩的进程。

3．先整体，后局部整体与局部的关系是我们每个学画者都会遇到的，开始画什么，画到什么情况下停止，这些往往困扰着我们每一个学画者，不只是初学者。

其实，复杂深奥的学问，往往是靠简捷方式来表达的。

色彩绘画虽是用笔调色，其实是依靠素描造型，素描是我们通向自然、通向心灵的最直接通道。

所以从一开始就反复强调整体素描关系在色彩表现中的重要性，使考生从学画之初就牢牢树立整体观念，使他们充分认识到这是打开艺术大门的钥匙之一。

水粉静物写生教案一、课题：水粉静物写生（之二）二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）三、学生分析：大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。

所以要结合具体静物分析色彩变化规律。

四、教学目标：着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。

五、教学重点：表现静物的空间感六、教学难点：分析色彩变化规律。

对色彩的认识不再停留在感性阶段。

七、教学准备：教师准备：范画、演示教具。

学生准备：范画、水粉绘画工具。

八、教学过程：1、通过作业讲评导入：设疑提问：1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。

2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。

3、同学之间探讨、交流。

4、教师答疑、补充。

（空间感：1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。

2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。

3、所有静物处理没有主次，面面俱到。

色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。

2、物体间的距离。

3、物体的质感差别。

）2、同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。

1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等）2、构图（生动、富于变化）3、铺大调子。

（注意色相、明度、纯度、空间的变化）4、细致刻画阶段。

（画关系阶段。

注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。

）5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。

九、课后作业：水粉静物组合写生。

1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。

2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。

十、作业展评：采用学生自评、互评、老师评价的方式。

十一、板书设计：水粉组合静物绘画方法与步骤讲授新课内容：1、……2、……学生作品展示区□□□□□□□□六、水粉静物写生一、课题：水粉静物写生二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）三、学生分析：大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，仍有部分同学作画步骤有问题。

绘画技法：⽔粉静物写⽣步骤详解静物写⽣⽔粉静物写⽣的题材⾮常丰富，⽇常⽣活中很多东西都可以作为静物写⽣的内容。

⽔粉静物常表现的内容有：⽔果、蔬菜、花卉、⽇⽤陶瓷、玻璃器⽫等、⽂教具、雕塑、民间⼯艺品等等。

但应注意，取材⾃然的各种物象均要考虑其美感作⽤和⽣活⽓息，⽽不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法⾼超，也丝毫不能给⼈以美感。

下⾯我们就⼀起来看看⽔粉静物写⽣的具体步骤吧。

⼀、题材选择与静物组织组织好⼀组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画⾯的变化、统⼀、构图、⾊彩等⾓度去反复⽐较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎⽣活常理，要使画⾯既有⽣活⽓息，⼜富于趣味性，使物象之间产⽣⼀定的联系。

例如⽔果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系⼜有对⽐，丰富和谐⼜富于变化，充满⽣活情趣，给⼈以美的感受。

⼆、作画步骤静物写⽣起稿⼀般要求先⽤铅笔或炭笔⼊⼿，这⼀步骤⾮常重要，起稿不仅是打轮廓，⽽且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐⼼地反复推敲物体之间的关系、⼤⼩⽐例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，⽽且是对画⾯整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着⾊时始终保持画⾯的完整性。

起稿时对形的塑造要⼒求准确，画出⼤的体⾯关系，为下⾯的⼏个步骤⼤好基础。

形未起好就急于着⾊往往容易造成来回涂抹，甚⾄不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、⽤⾊彩定形图⽚1这⼀步骤的主要⽬的是进⼀步完善物象的形体结构，使画⾯整体统⼀，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这⼀步画出物体主要的明暗关系，最好选⽤⼀种颜⾊定形，使画⾯保持统⼀，以便于下⼀步着⾊。

定形的⾊以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，⽐较肯定的地⽅，⾊彩可以稍厚⼀些及明快⼀些。

在这⼀步不仅要观察物体的⾊彩关系，也要考虑形体的塑造，这⼀步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲⾊彩的整体关系和主次关系，这⼀步处理的适当与否将影响下⾯步骤深⼊地⾊彩表现。

水粉画基础：水粉画的注意事项一、质感表现：色彩训练在每个阶段有不同的要求。

在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的水平之后，就能够把训练的重心转到各种物体的质感表现上。

其实这个步应是包含在深入刻画的这个环节，因其基础不同，要求也不会相同，故在这里单独表述，前提是写生训练有了一定的基础。

在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。

仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，就能较好地表现出它们的质感。

金银铜等金属性器皿，有着较为严格的造型，正常光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，画这类物体时，要能表现出明暗面的突然转折，即形体结构与色彩转变的地方要用色彩交待清楚，同时金属类物体最易体现其特质的是反光部分，受环境色的影响明显，暗部的反光其色相、明度、纯度要画准。

陶与瓷是两种不同质的物体。

陶类瓶罐表面没有光泽，显粗糙不光滑，暗部反光也弱。

画陶类制品和瓷类物品，其共性是注意造型的对称性。

再从造型上注意口与底形成椭圆弧的形状，及椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，颈部与瓶体的连接关系，明暗水准、形状和色彩上的差别。

在画陶、瓷类瓶罐等物体时，要注意用圆柱体会理解颈，用球体去理解弧形状的瓶肚，对明暗形成的转折、虚实等较复杂的透视面，要整体地描绘并画出体积感。

二、渲染：水粉渲染的历史较短，其他国家有几十年的历史，而在中国则是70年代前后才起步。

中国的建筑师在学校里都受过水彩渲染的训练，过去的建筑透视图也多用水彩渲染表现。

因为水彩渲染色彩鲜明度变化范围小，图面效果不够醒目，绘制速度慢，在70年代，中国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现建筑物。

因为受水彩渲染技法的影响，即使颜料变了，但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似。

《素描》教案——第三章静物写生教师授课教案课题苹果的单体训练。

教学目标认知目标：通过本课教学使学生掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧，加强对形体结构和明暗关系的理解；能力目标：培养学生的观察能力、分析能力、形体塑造能力、审美能力；情感目标：通过学生互评，让学生学会欣赏他人，培养学生的集体意识。

教学模式/方法讲授法、示范法、实习作业法。

教学重点、难点重点：苹果的形态；难点：苹果的体积、结构、凹陷部分的刻画。

课堂导入/复习要点复习石膏素描的知识点。

教学过程一、观察分析苹果结构。

首先判断苹果的整体形状与球体相似；其次分析苹果的结构特点特点，并不是光滑的球体，分解成瓣状，与生活中切苹果这个实际操作联系。

最后，通过分析苹果的结构块面关系来引导学生理解苹果的明暗结构线的变化。

二、苹果作画步骤解析。

步骤一;用直线切除苹果的外轮廓，定出投影的大致范围；步骤二：画出苹果蒂的形状，找出明暗交界线；步骤三：扑出暗部和投影的调子；步骤四：对苹果的亮部和暗部进行过渡；步骤五：进行深入塑造，加强明暗交界线和暗部的表现；步骤六：深入刻画苹果细节，苹果窝、苹果蒂是刻画的重点对象。

苹果蒂虽然细小，但是它也有亮暗面，需要我们仔细刻画。

三、学生练习，教师巡回指导。

四、学生互评，教师总结。

教师授课教案课题陶罐的单体练习。

教学目标知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握；技能目标：学会静物临摹——单个陶器或瓷器；情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

教学模式/方法讲授法、示范法、练习法。

教学重点、难点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中；难点：石膏几何体临摹到静物临摹的衔接过渡。

课堂导入/复习要点复习上节课的苹果形体知识。

教学过程一、观察分析陶罐的形体结构。

通过分析这个陶罐的结构线，更深入的了解陶罐的形体变化。

抓住罐子胖胖的特征，以及罐口大，脖子小的特点。

二、分析陶罐的结构与明暗之间的关系。

浅议水粉画写生的几点要素【摘要】水粉画写生教学的基本要求,就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。

能敏锐地反映出画面鲜明的整体色彩关系和局部的色彩变化。

只有掌握了正确的观察方法、色彩理论知识及规律并加以熟练运用,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而提高我们的绘画能力。

【关键词】色彩写生；观察方法；整体性水粉画写生教学的基本要求,就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。

能敏锐地反映出画面鲜明的整体色彩关系和局部的色彩变化。

在课堂写生练习时,经常会遇到这样的问题,有些学生在作画之初的铺色阶段容易做到整体地观察和比较。

但是进入深入刻画时却很容易陷入局部的观察。

只盯着一个局部而不去和周围的环境作比较,从而造成画面色彩只有变化而没有统一,或者光有统一而缺乏变化。

因此,在进行色彩写生训练时,必须掌握一个正确的观察方法,即从整体到局部,在局部与局部之间进行比较,最后再回到整体的方法。

这个方法要贯穿写生的全过程。

这里所谓整体,就是画面诸要素之间相互的依存关系。

例如:素描和色彩的关系,结构关系,形体关系,空间关系等等。

而这些也就是绘画要表现的整体几点要素。

1首先应有色调意识色调是指画面或对象的总体色彩倾向。

也是基本色彩关系的支撑点。

它包括以下几个方面:从色彩的性质分,有冷色调和暖色调;从色相上分,有红色调、黄色调、蓝绿色调等等;从明度上分,有亮色调、暗色调、灰色调等等。

那么面对具体物象时,如何把握大色调呢?首先应看何种颜色占主导地位。

比如,有这样一组静物,一块淡黄色的衬布作背景,前面的实物为无釉的土黄色陶罐一只,红色的苹果和橙色的桔子一盘。

那么很显然这是一组黄橙色调的静物。

而如果将背景衬布换成蓝色,前面的实物换成一只灰蓝色的花瓶,一盘绿色的苹果和一玻璃杯牛奶,那么就是一组蓝绿色调的静物了。

一般来讲,在室内写生,色调以物象的固有色为主。

但不同的光源和环境对物象固有色有着强烈的影响,同时使色调有了不同的变化。

1、首先，罐子口是有一定厚度的，这一点不能忽略。

当你把罐子口的结构了解清楚之后，画起来就会轻松很多。

2、简单来说，罐子口可以分为4个面：一个平面、然后从这个平面到罐身的一个纵面、从平面到罐子里面的一个纵面、最后是罐子的肚子里的一个面。

3、这个平面一定是一个椭圆形，同时前后的颜色有变化，不能一笔画完。

两个纵深面都是有受光背光面的，还可以加一个固有色的面，这样体积感更强。

4、高光的位置也是有讲究的，首先是跟着光源走，然后再两个纵面和平面的交界处，一般高光是一条线，当然质感不同，高光的亮度形状也会不同。

步骤一：先用铅笔画出陶罐的轮廓、明暗交界线和投影轮廓；步骤二：沿着铅笔稿，用水调和赭石色铺出陶罐的单色稿；步骤三：调节颜色，用大笔画出陶罐的暗面和阴影的色调；步骤四：继续将陶罐暗面的颜色画完整；步骤五：画出陶罐受光面的颜色和罐口的颜色，将罐体的颜色铺完整；步骤六：调整罐子的颜色，并塑造罐子的形体；步骤七：深入塑造和表现罐子的形体，将罐子画完整。

画深色罐子一定要注意1、罐子并不是每个地方都黑漆漆的，受光面的部分颜色会亮，特别是罐子中心会有高光的部分。

其实画深色罐子的难点在于明暗交界线。

2、想要把罐子画好，那么罐口的透视感要画出来，从正面看罐口的灰暗色调要明显的区别。

3、罐子都是有反光面的，但是要注意罐子的反光面再亮不能比亮部亮，要分清主次关系。

4、画罐子的时候要有球体意识，罐子本身也像一个球，画这类的罐子一般都是中间最实，然后向两边虚过去。

5、罐子的边缘线是表现罐子体积的重点，边缘线的分隔很重要，能更好的划分主体。

综上就是对水粉静物罐子画法技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。