白菜水粉静物写生步骤

初中静物水粉写生步骤教案教学目标：1. 让学生掌握水粉画的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生对静物水粉写生的兴趣和观察力。

3. 引导学生运用色彩知识表现静物的立体感和空间感。

教学重点：1. 水粉画的基本技巧和表现方法。

2. 观察静物的能力。

3. 色彩知识的运用。

教学准备：1. 画纸、画笔、水粉颜料等绘画材料。

2. 静物一组，如水果、瓶子、布料等。

3. 色彩理论知识资料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍水粉画的基本特点和表现方法。

2. 引导学生关注静物写生中的观察方法和色彩运用。

二、讲解（15分钟）1. 讲解水粉画的基本技巧，如色彩调配、涂刷方法等。

2. 讲解静物写生的观察方法，如比例、构图、明暗等。

3. 讲解色彩知识在静物写生中的应用，如色彩冷暖、色相、明度等。

三、示范（20分钟）1. 示范静物水粉写生的整个创作过程，包括起稿、上色、调整等。

2. 讲解示范中的注意事项，如笔触、色彩搭配、画面调整等。

四、学生创作（30分钟）1. 学生根据所讲的静物写生方法和色彩知识，自行选择一组静物进行创作。

2. 学生在创作过程中，教师进行个别指导和辅导。

五、展示和评价（10分钟）1. 学生将作品展示给大家，分享创作过程中的心得和收获。

2. 教师对学生的作品进行评价，总结学生在静物水粉写生方面的优点和不足。

六、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容和学生的创作表现。

2. 强调学生在静物写生中观察力和色彩运用的重要性。

教学反思：本节课通过讲解、示范和学生创作相结合的方式，使学生掌握了水粉画的基本技巧和表现方法，培养了学生对静物水粉写生的兴趣和观察力。

在教学过程中，要注意关注每个学生的创作进度和需求，进行个别指导和辅导，以提高学生的创作能力。

同时，要加强学生对色彩知识的学习和运用，提高学生在静物写生中的色彩表现力。

水粉静物——白菜的塑造(1课时)洛阳中学刘新茹 2013.09.27一、教学目标：1、知识与技能：白菜基本形体和结构的认知及表现。

2、过程与方法：引导学生讨论分析并总结白菜基本形体和结构，指导运用水粉技法进行表现，并作局部示范，师生归纳白菜的表现步骤。

3、情感、态度与价值观：培养学生形象思维和分析思维能力，提升洞察力，并激发他们对水粉静物的表现兴趣。

二、教学重点与难点：重点：白菜的基本形体和结构的认知，白菜的表现步骤。

难点：细节刻画。

三、教学过程：（一）、导入：一组厨房类水粉静物画欣赏，提问此类主题的绘画常见的主体物有哪些？砂锅、酒坛、油壶、白菜……。

导入课题：白菜的塑造。

（二）、新授：活动一：看图片，学生讨论分析白菜的基本形体和结构并总结。

1、基本形体的认知。

以六面体或圆柱体为基本形体引导分析并认知。

2、结构的认知。

分三部分：菜根、菜邦、菜叶活动二：看范画，学生分析探究范画中水粉技法的运用。

1、复习水粉技法（调色和用笔方法）。

2、分析探究交流白菜表现中所用的技法。

活动三：尝试进行范画中白菜的模仿表现。

教师巡回指导，对细节刻画部分做局部示范。

活动四：学生归纳整理（教师补充）整理白菜的表现步骤。

1、铅笔起稿打形。

2、用单色勾线并铺出大的明暗关系。

3、铺出大色块，注意控制黑、白、灰明度关系。

4、深入刻画，突出白菜重点，并对它进行细节塑造。

5、调整。

（三）、课堂总结：通过本堂课学习，同学们认知了白菜的结构、基本形体并进行了临摹练习，通过实践总结出白菜的表现步骤。

在此过程中，同学们运用的分析思维方式和表现方式同样适用于其他蔬菜类静物，如青菜，包菜，芹菜等课后请同学们选取一种蔬菜，进行巩固练习。

教学内容：水粉静物写生的方法和步骤知识与技能：掌握基本的水粉静物作画步骤，并能了解简单的色彩对比知识，如冷暖对比规律、补色对比等，在技法上，尝试用树叶等材质压印画面局部。

过程与方法：能尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，作深入的观察、理解和掌握。

大胆对比.运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目，能利用点、线、面元素，夸张变形的方法装饰画面。

情感态度与价值观：深入理解空间概念。

养成良好的整体意识。

教学准备：静物、水粉颜料、色卡纸、水粉笔、铅笔、水粉静物范画、水粉纸、水粉笔、铅笔、教学设计：一、导入：二、新课：（一）水粉静物写生的方法构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。

然后用单色画出大的明暗部都咬表现出来，一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。

xx色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。

深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑暗对比。

逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。

还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。

调整统一：这一步从画面的黑白关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。

调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。

（二）水粉静物写生的步骤1.此组为文具类静物，梯形构图。

打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。

再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。

2.用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。

这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。

美术生色彩，关于大白菜的塑造步骤你还没掌握吗？
大白菜是生活中常见的一种蔬菜，也是美术生经常面临的色彩单体之一。

其外形类似于圆柱体，在刻画时可适当借鉴圆柱体的塑造要点进行表现。

白菜的形体特点是由紧凑的菜帮和松散的菜叶一片一片紧密地叠加构成的。

1、首先用比较干的颜色画出白菜的基本轮廓，然后加些水交待一下基础的素描关系。

2、白色相对用的少些，所以先画出叶子，这里不先从暗面开始画，因为白菜叶子相对纯，鲜艳，先从相对明艳的颜色画起有助于色彩的掌握。

3、大体描绘出来之后，重点画的地方就是白菜的头部了。

这个地方一定要花时间去塑形。

用重色画出背景的暗影部分，注意物体的边线，不要画变形。

4、白菜本体是浅色的，暗部也很少，因此投影一定要表现出来。

这样才能把白菜主体突显出来。

5、调整完成，用较干的颜色刻画白菜的细节部分，前面桌布用硬朗的笔触提亮提纯。

这样，一个实用的大白菜就做好啦！要多多练习哦~。

水粉静物写生的方法步骤不同的画家具体的着色方法是有区别的。

这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。

水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。

为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。

画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。

就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。

我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。

当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。

以干画法为主的着色顺序是：1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。

高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。

第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。

这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。

3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。

这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。

4、深入刻画、调正完成。

这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。

最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。

有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。

干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。

湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。

一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。

另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。

静物写生怎么画，这些步骤可以学静物写生水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。

但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。

下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。

一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。

例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。

起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。

形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、用色彩定形这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。

定形的色以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。

在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。

1、构图与画轮廓 经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产⽣了未来的画⾯设想。

构图的好坏是⼀幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养⽔平和基本功的体现。

构图要从形与⾊两个⽅⾯考虑，只有形与⾊的整体的结合，才能产⽣完美的构图效果。

构图应注意研究以下⼏个⽅⾯： a. 视点的⾼低、⾓度与物体的间距。

b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。

勾轮廓： a. 要准确，就是对对象的位置、结构、⽐例、形体特征及主要细节要准确⽽肯定。

b. 要简洁。

2、铺⼤⾊调 铺⼤⾊调是着⾊的开始，要把握住静物第⼀印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物⼊⼿。

把暗部⾊彩　画准后，再画明暗交界线及中间⾊，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。

也可以从⼤⾯积的中间⾊画起，然后加暗部和亮部。

画第⼀遍⾊⼀般从中间的⾊块开始，⽤较⼤的笔，调较薄的或不薄不厚的颜⾊画⼤块的⾊彩关系。

将背景、主体物、桌⾯的区别及它们间的⾊彩关系画出来，然后将物体受光⾯的⾊彩画出，使画⾯形成⼀个基本⾊调。

画时要胆⼤⼼细，要有激情⼜要稳重，因此在铺⼤⾊调时应根据⽔粉画的特点，⽤⾊时采⽤先湿后⼲，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使⽤“⽩粉”。

把⼤⾊调铺得既主体突出⼜与其他各部衔接得⾃然，对后来进⼊刻画和塑造形体阶段打下好的基础。

3、⼤体塑造 第⼀遍上⾊解决了⼤的⾊彩基调之后，即可进⼊⼤体塑造阶段。

对静物每⼀个部分进⾏塑造，这是⽔粉画写⽣创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是⽤⾊彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。

可以从主体部分开始画起，随后塑造每⼀个静物局部的结构和形体及⾊彩空间等关系。

在完成某⼀部分的塑造过程中不要忘记整体关系。

要经常保持整体看、局部看。

局部画⼜不能画得过分，要适可⽽⽌。

眼睛要不断在画⾯上下左右进⾏⽐较，以便确定这个物体在画⾯中所起的作⽤，并以此决定深⼊描绘程度。

不断把所描绘的局部和其他部分相⽐较；使之形体更为确切，⾊彩更为结实，造型更为概括，画⾯更为完整。