电影音乐与电影叙事的关系
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电影音乐与电影叙事的关系
摘要：音乐是电影中不可或缺的一部分。
尤其一部成功的电影，若少了音乐的衬托就会逊色许多。
本文从《海上钢琴师》、《无间道》、《黑客帝国》和《角斗士》着手，浅析电影中音乐对电影及其叙事产生的巧妙影响，以及电影音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现。
关键词：电影音乐电影叙事美学社会范畴
正文：
自电影出现以来，不知有多少电影音乐衬托出了一部部脍炙人口的经典电影，又有多少电影使电影音乐大放异彩。
如果说电影是人的骨骼，那么电影音乐就是填充其中的血肉，如果没有电影音乐再好的电影也会成为一具空壳。
总的来说，电影与音乐是密不可分的。
每部电影的原声音乐和经典配乐随着剧情的发展与人物特点及故事情节的完美结合，而原声音乐从开场就为故事的发展奠定下特有的基调，为故事情节增加了无限的寓意，也进一步推动了故事情节的发展，电影的结局如何也不会有多出人意料了。
音乐与电影的完美结合，一方面推动了电影故事情节的发展，一方面使剧情更加引人入胜，使影片达到完美的视听效果，使观者身临其境。
下面，从不同的电影音乐在影片中产生不同的作用入手，浅析电影音乐与电影叙事的关系。
首先，电影音乐对电影叙事有三种不同的作用。
即：参与、烘托和强化。
《无间道》中在警方展开行动时使用的电影原创音乐就很好的参与了电影叙事。
当警方和韩琛等人出现第一次正面交锋时，双方的卧底都在互相通传信息，这时背景音乐响起。
电影叙事由采取行动到行动失败快速发展，而背景音乐也由缓入急，全程参与电影叙事，同时为电影渲染出紧张的氛围。
《角斗士》中在骑兵冲锋时响起的英雄主题音乐——《The Battle》就为电影叙事起到了很好的烘托作用。
在那残酷的冷兵器时代，战役刚刚开始，信心雄壮的骑兵冲锋之时，这段浑厚的管弦乐辅以电子合成和变奏缓缓响起，让人听来热血沸腾。
战场上是一往无前的勇士们，同时没入眼帘的还有鲜血淋漓的残酷场面，但是这激昂的乐曲不断的回荡在战场的上空，为冲锋陷阵的将士们带去战争即将迎来胜利的希望。
《海上钢琴师》中1900和Jelly斗琴的片段，可谓是电影音乐中的经典之作，而此中的音乐也正对这一片段的电影叙事起到了强化的作用。
从一首普通的小曲《Silent night》，到著名的《The Crave》，最后是一首没有高潮没有结尾只有密密麻麻音符的速度极快的爵士乐曲。
而那段没有高潮也没有结尾只有无数音符的音乐，也向人们昭示着音乐是不分等级，无法比较的。
从中我们也清晰的看到了1900态度
的转变，由最初的根本不想对决到又一步的退让，最后是被对方的傲慢和不尊重逼急了的绝地反击。
特别是最后那段速度快如闪电，纯粹炫技一般的表演，更是令观众看的如痴如醉，最终拜服在1900的脚下。
这一片段中的音乐，直接推动着影片的叙事进入一个高潮，同时强化了在这场音乐竞技的一步步发展。
而1900在这场竞技中的表现也充分展露出他在用音乐表现内心，诠释自我，进一步升华了全片的主题。
其次，电影中的原创音乐与经典配乐对电影叙事会起到不同的作用，但是他们是相辅相成、互为补充的。
一部好的电影，为了配合电影主题的需要与情节的发展，都会有与自己电影紧密切合的原创音乐。
原创音乐一般贯穿电影的始终，其完美的应用，更能升华主题，引人深思。
如《角斗士》的开场音乐也是贯穿该片的原创主题音乐，音乐开篇那些简单的音符仅出自于一种乐器，单调的华丽让人感觉自己仿佛真的处于那个原始的时代。
随着弦乐的加入，乐曲变的更加浑厚而沧桑，与电影画面中历经征战的老人一起陷入矛盾的深渊。
随着一段女声低吟的加入，英雄的自我救赎也被她吟唱的如泣如诉。
原创音乐的最后一段由低沉转入激扬，富有质感的重金属音乐把一个高大的英雄形象展现在我们的眼前。
与此同时，全片的主题——英雄完成使命回归精神或是现实家园，得到了
完美的升华。
而《无间道》的片尾曲——《无间道》也作为电影的原创歌曲在电影的最后使电影的主题又一次得
到了升华，其中的歌词也在电影的最后震撼了观众的心：我们都在不断赶路，忘记了出路，在失望中追求偶尔的满足，我们都在某种解脱清醒的苦，流浪在灯火阑珊处，去不到终点，回到原点，享受那走不完的路……片中的两位男主人公用自己沧桑的嗓音合唱出了这首意味深长的歌，也到处了他们饰演的角色的无奈和心酸，看完整部影片再从这首片尾曲中缓缓回忆，有感触的观众不经会潸然泪下。
相对于原创音乐，经典配乐更侧重于对电影中单个
情节的渲染，同时给观众以提示，推动电影叙事的发展。
如《无间道》中陈永仁与刘建明的第一次会面，两人在音响店里试听音箱。
蔡琴沧桑而哀伤的女声在店中轻轻想起：是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦，那一段被遗忘的时光……室内顿时弥漫出哀婉而忧伤的气氛。
两人初次会面却听了两遍《被遗忘的时光》，而两人又有着同样要遗忘或互换而不得的心境，这首深沉而悠远的歌不仅唱出了黑白两道卧底内心的痛苦与矛盾，亦唱出了黑白正邪间的微妙玄机。
而在这首哀伤歌曲中的会面，也预示着两位主人公今后要经历的殊死较量，但最后不论孰胜孰负，都会是以悲剧收场。
再次，电影音乐在影片中不仅给人们带来美学的视听享受，更在社会范畴里引起人们的共鸣。
从美学方面来看，电影音乐在电影中的应用，满足了人类从听觉和视觉两方面感受客观事物的需要，增强了电影的立体感。
如《黑客帝国》中尼奥和史密斯在雨中的最后一战，瓢泼大雨中两个打斗的迅捷身影配上激动人心的大合唱，瞬间把整个电影的气氛推向高潮。
整齐而振奋人心的大合唱随着两人的身影一同穿梭在影片中林立的高楼里，不断刺激着观众的视觉，久久激荡在观众的耳边，为观众带来一场视听的盛宴。
音乐的运用，同时也加强了影片总的艺术结构。
电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。
如《角斗士》中的原创主题音乐，三段不同的音乐效果，从低沉、哀婉直至最后的慷慨激昂，勾勒出不同时期的英雄形象，最后一个栩栩如生的英雄形象展现在了观众的面前，影片总的艺术结构至此也就一目了然了。
而音乐中不同音色的运用，也能加强对人物心理活动的烘托，推动影片叙事的发展，使人物的形像更加鲜明动人。
如：《角斗士》开篇使用的原创音乐，仅仅是一种乐器演奏出的简单音符营造出怀旧伤感苦闷的氛围。
但随着弦乐的加入，音乐变得更加浑厚而饱满，配合着画面中出现的老人。
这位长年征战在外的将军，此刻俯身抚摸着麦芒，为征战和长年漂泊，不能享受普通人的家庭和美而矛盾。
这时，主人公的形象鲜活了起来，因为他和普通大众一样有为之苦恼的事物。
看到这儿，观众
都会被主人公如何解决这种内心纠结而吸引，继而引出故事的后续发展。
从社会范畴来看，电影音乐使电影的主题更能引起观众的共鸣，激发观众对社会现象的认知与思考。
如：《无间道》中黄警司牺牲时响起经典配乐——《再见，警察》。
当陈永仁看到黄警司掉在出租车上时，周边的一切仿佛都静止了。
这时，凄婉而空静的女声哼唱渐渐响起，伴奏也仅有简单的钢琴和弦，而黄警司就在这天籁般的咏叹调中缓缓死去。
当影片进行到最后，陈永仁也被埋葬在黄警司身旁，镜头缓缓转向墓碑上刻着的“英勇捐躯，浩气长存”八个字时，《再见，警察》这段凄美的哼唱再次响起。
大家都在这哀婉的哼唱中为正义一方的牺牲而悲哀、感动，也升华了影片“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫”的主题。
总的来说，电影音乐是电影中的重要组成部分，是连接电影叙事情节的纽带，是电影思想传达给观众的重要桥梁。
好的电影音乐不但能引起观众的共鸣，更能起到叙事抒情的作用，给人留下难以磨灭的深刻印象。
有时候，电影可能被人们淡忘了，但电影中的音乐却会恒久流传。
参考资料：
图书：（法国)皮埃尔〃贝托米厄著杨围春《电影音乐
赏析》文化艺术出版社
杨宣华《中外经典影片音乐赏析》中国广播电视出版社百度百科：电影音乐/view/36211.htm#4
海上钢琴师/view/21055.htm 百度文库：《电影音乐与电影叙事》
/view/310cf238580216fc700afd95.html。
