期末论文 电影音乐与电影叙事的关系

电影音乐和内容的关系摘要：本文以《角斗士》、《黑客帝国》、《指环王》为例子，分析了电影中无源音乐对电影内容的作用，进一步阐释了电影音乐与叙事之间的关系，是紧密结合，互相渗透的。

音乐在电影中是不可或缺的一门艺术语言。

通过音乐，可以将观众的视觉与听觉结合起来，加深影片对感官的刺激与对心灵的震撼，使观众更加深入地了解影片所要传达的信息，从而帮助观众更好地理解这部电影的内涵。

关键词：电影音乐角斗士黑客帝国指环王电影音乐，泛指电影中所用的一切音乐与歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。

电影音乐在电影的视听系统中存在着与画面的对位关系。

从声音与画面的关系来说，我们可以将其区分为有源音乐和无源音乐。

电影音乐，一方面可以暗示故事的情节发展，另一方面还会将故事情节完全吻合的情感状态很形象地烘托出来。

当然，电影音乐和电影叙事，也就是剧情，是相互配合的，电影音乐为电影叙事服务，增添了电影中叙事的美感，电影叙事反过来又呼应电影音乐。

下面通过《角斗士》、《黑客帝国》、《指环王》来分析电影音乐与内容的关系。

一、《角斗士》《角斗士》（Gladiator）于2000年由梦工厂推出。

这是一部典型的英雄主义史诗影片。

本片气势恢宏，场面壮观，电影配乐带有强烈的古罗马色彩，富有冲击力又带着一丝哀伤，配乐者是德国人汉斯﹒基默（Hans Zimmer），他在电子合成音乐和传统交响音乐的结合上，表现出令人叹为观止的能力。

影片的第一段配乐来自整个影片开始之前。

独特的日本洞箫声伴随着影片名称的出现而响起，烘托起一种浓郁的孤独苍凉的气息。

洞箫的音色古老萧瑟，深隧苍茫，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，一下就将观众带到数千年前神秘古老的罗马帝国，又暗合了影片悲壮的英雄主题。

影片的第二段配乐紧随第一段音乐而出。

这首配乐《The Wheat》颇具宗教色彩，来自Lisa Gerrard的低声吟唱，继续渲染着一种迷茫、不确定的气氛，乐曲只有短短一分钟，在乐曲后半段弦乐器的加入似乎代表着一股暗流，逐渐从女声的低吟浅唱中分离出来，化为雄壮的主题音乐。

电影音乐与电影叙事的关系摘要：这篇文章将会用《英雄本色》、《角斗士》和《和你在一起》三部电影的部分电影音乐节选，向大家展示电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的能分辩出原创音乐和经典配乐在影片中所起的作用，并描述音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现。

关键字：电影音乐，电影叙事，关系，电影，作为当今社会最为大众所喜爱的综合艺术形式，将“绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈”等多种基本艺术形式溶于一体，向观众们展现了一种无与伦比的试听享受。

一部好的电影是多方面因素共同造就的，在一部好的电影作品中，剧情占有重要地位，但如果能够成功运用到配乐，用音乐来暗示剧情的发展，用音乐烘托主题，才能称得上是一部成功的作品音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上。

当前电影音乐的作用已经不是早期简单的配音，而是作者借之以传达导演意图和画面的有力辅助。

一方面，由于音乐被置于影片的特定环境和情节之中，使人们对音乐的感受与影片内容自然相连，从而产生较为明确和具体的理解；另一方面音乐借助电影的具体内容与情节、让观众通过电影画面，更加准确、直接地把握音乐内容，强化自身的音乐感受力，由此可知，电影音乐内容具体、明确的指向性，使其可以帮助画面来完成影片所要表达的内容，并和影片所展示的内容相结合，推动剧情发展。

音乐不仅可以表达主题，同时又渲染一种气氛，让人了解故事情节发展。

音乐利用一种特殊的模式，通过强烈的表达力和感染力提升电影的艺术，同时又影响着观众对故事情节以及主题的理解和领悟。

下面我就通过三部经典的电影，来浅谈电影音乐与电影叙事的关系：一、《英雄本色》《英雄本色》刚开始的电子乐轻松而又激情澎湃，同时故事的开始也是幽默轻松的，小马哥以一身标志性的打扮出现在观众面前以及小马哥那经典的钞票点烟的动作，就这样跟背景音乐一起融入了观众的心里。

接下来就是豪哥去见弟弟的那段音乐了，口琴的音乐隐隐地流露出些许悲伤，而这时的故事是告诉我们阿杰考上了警校，可阿豪自己却是黑道上的。

对外经济贸易大学2008 — 2009学年第二学期期末考试论文题目电影音乐与电影叙事的关系课程代码及课序号 MUS106-0课程名称 电影音乐赏析学 号 200839006姓 名 王彦龙学 院 金融学院专 业 投资学考试时间 2009.5.电影音乐与电影叙事的关系王彦龙内容提要：在电影中，音乐与叙事的关系极为密切。

它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。

而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。

本文从《泰坦尼克号》《歌剧魅影》《海上钢琴师》三部电影入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。

关键词：电影音乐；《泰坦尼克号》；《歌剧魅影》；《海上钢琴师》音乐是一部电影重要的组成部分。

它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。

从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。

它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。

现在，我们以《泰坦尼克号》《歌剧魅影》《海上钢琴师》为例，讨论电影音乐与电影叙事的关系。

首先来讲电影《泰坦尼克号》。

这部筹备历时五年、经过无数次延期放映、经过痛苦的财政危机冲击的影片，在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金）和全球票房收入（18.3亿美元）上都堪称商业电影的最高峰。

这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。

该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。

该曲在影片中共出现11次。

（实际上这11次包含了《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》），这是《My Heart Will Go On》用苏格兰风笛吹奏的版本，无歌词）第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。

音乐与电影剧情的互动关系音乐与电影是两种不同的艺术形式，然而它们之间存在着一种紧密的互动关系。

音乐在电影中的运用，不仅仅是简单的背景音乐，而是通过音乐的旋律、节奏和情绪，为电影剧情增添了更加丰富的层次和情感，使得观众能够更加深入地体验到电影所要表达的内容。

首先，音乐在电影中起到了塑造角色形象和情绪的作用。

通过选用适合的音乐，电影可以更加生动地展现角色的个性特点和情感状态。

比如，在一部恐怖片中，悬疑的音乐可以让观众感受到紧张和害怕的氛围，进而更好地投入到剧情中。

同样，在爱情片中，浪漫的音乐可以加强观众对角色之间爱意的感知，使得观众更加容易被剧情所吸引。

因此，音乐与电影之间的互动关系可以让角色形象更加鲜明，情感更加真实。

其次，音乐可以帮助电影制造视觉上的冲击力。

音乐作为电影的配乐，可以将电影的画面与音乐相结合，形成一种视听上的冲突和对比。

通过这种方式，电影可以让观众在感受到音乐带来的强烈情绪冲击的同时，更加深入地理解电影所要传达的信息。

例如，一部动作片中，激烈的打斗场景搭配上紧张刺激的音乐，可以增强观众的观影体验，使得整个场景更加震撼人心。

除此之外，音乐还能够帮助电影提升叙事效果和情感表达。

通过音乐的编排，电影可以在不言而喻的情况下，让观众更好地理解剧情和人物间的关系。

例如，在一部悲剧片中，悲伤的音乐可以让观众感受到主角的绝望和悲痛，因此更能够引起观众的共鸣，使得电影的情感更加贴近人心。

同时，音乐的起伏和节奏也能够影响观众对剧情发展的期待和情绪的起伏，使得电影的叙事更加有力。

总结起来，音乐与电影之间的互动关系是十分密切的。

音乐能够为电影的角色和剧情提供更加鲜活、深入的表现方式，帮助观众更好地理解电影所要传达的情感和信息。

同时，音乐也能够通过配乐和编排的方式，增强电影的视听效果，让观众能够更加投入地体验电影的世界。

因此，在制作电影时，导演和音乐制作人需要精心地协调和呼应，才能够创造出更加优秀的电影作品，给观众带来更加丰富和震撼的观影体验。

电影音乐与电影叙事的关系摘要：这篇文章将会用《加勒比海盗》、《1900》和《和你在一起》三部电影的部分电影音乐节选，向大家展示电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的能分辩出原创音乐和经典配乐在影片中所起的作用，并描述音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现。

关键字：电影音乐；电影叙事；关系电影艺术在当今所有的艺术门类中具有广泛的群众性。

因此，电影音乐为大众接触各种类型的音乐提供了极为广阔的天地，对大众的音乐欣赏能力与音乐审美趣味的提高起着重要作用。

所以当前电影音乐的作用已经不是早期简单的配音，而是作者借之以传达导演意图和画面的有力辅助。

一方面，由于音乐被置于影片的特定环境和情节之中，使人们对音乐的感受与影片内容自然相连，从而产生较为明确和具体的理解；另一方面音乐借助电影的具体内容与情节、让观众通过电影画面，更加准确、直接地把握音乐内容，强化自身的音乐感受力，由此可知，电影音乐内容具体、明确的指向性，使其可以帮助画面来完成影片所要表达的内容，并和影片所展示的内容相结合，推动剧情发展。

在《加勒比海盗》中，有一段在给大卫·琼斯而配的音乐。

这首音乐开始于音乐盒一段纤细的旋律，仿佛一首爱情的挽歌在心碎之人灵魂深处被唤起。

缓慢空灵的音乐伴随着导演的镜头向音乐盒拉近传入了我们的耳朵里面。

音乐盒其实是琼斯和女海神的爱情信物，凄婉柔情的旋律如泣如诉、仿佛是两个热恋中的恋人，在夕阳下的海滩边、面对蔚蓝的大海窃窃私语共诉对爱情的承诺，是对往昔时光的追思和留恋。

在故事中，琼斯是一个十分痴情的人，他的心一直为了科莉普索而保留，琼斯因为科莉普索而接受了运送灵魂去冥界的职责，成为了飞翔的荷兰人号的船长，十年之期以后，他来到当初和科莉普索约定的地方，见不到爱人，以为爱人变心，伤心之下将封印科莉普索的方法告诉了海盗公会（海盗公会因为科莉普所喜怒无常而不愿为她效忠），所以科莉普所被封印在凡人提亚多玛的体内，法力大减，琼斯从此也不再运送灵魂去冥界，因为没有履行指责，所以变成了章鱼头，从而拖累他的船员一并变成闻者丧胆的、凶残的海怪。

摘要：电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。

电影音乐作为一种新的现代音乐体裁，有音乐的一般共性，如擅长抒情、需要听觉感受、需要时间的过程展现形象等，又有着自己的特性。

电影音乐将电影中的视听统一综合起来，它与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，与电影画面配合做到相映成彰自成体系，整个电影也因此更完整。

电影音乐在加强影片感情基调，突出情节的戏剧性和冲突性，渲染气氛等方面的作用无疑是巨大，但在推动故事情节发展、侧面反映人物心理活动等方面也是不可忽视的。

本文就三个具体的电影实例，《角斗士》、《和你在一起》、《指环王》，来探讨电影音乐与电影叙事之间的关系，关键词：电影音乐角斗士指环王和你在一起正文：不同类型电影的叙事方式不同，相应的，与之配合的电影音乐在类型、表达方式上等也有所不同，在此选择了三部类型不同、时代背景不同的电影，来探究在这不同的电影中，电影音乐是如何与电影叙事之间做到相互引导、相互配合，音乐或同步、或平行、或游离与于画面，最终达到一个完美的视听效果和强烈的故事共鸣。

《角斗士》——厚重的历史《角斗士》是一部典型的英雄主义史诗电影，同时它也有着厚重的历史背景，整个电影气势恢宏，场面壮观，而整部影片的音乐带有极浓郁的古罗马地域色彩，气势浑厚振奋人心却又带着些悲壮，这也是本片的感情基调。

电影追溯到古罗马时代在古罗马政体由"专制"向"共和"转变的历史时期。

公元180年，罗马帝国的老皇帝马库斯·奥里利乌斯对外宣称他希望立罗马军队里最有威望的将军麦斯穆斯为自己皇位的继承人，这一表态立即引起了马库斯的儿子卡默多斯的强烈不满。

权欲熏心的卡默多斯竟然弑父篡位，并下令杀死马克西姆斯。

马克西姆斯潜逃埋名，被迫成为竞技场里用性命的搏杀来娱乐观众的角斗士。

他本身丰富的作战经验使他逐步成为最著名和最受欢迎的角斗士之一。

电影音乐与电影叙事之间的关系论文摘要：有源音乐本身是电影故事的一部分，并且同时能够烘托气氛，推动情节发展，帮助导演表达一定的情感。

此外，导演运用无源音乐来表现故事的背景，抒发一定的情感，突出人物的形象，与故事情节紧密的结合并相互促进，最终突出故事的主题。

关键词：无源音乐，有源音乐，背景，主题，情感，人物特点，情节正文：电影音乐是电影的一个重要的组成部分，早在默片时代，没有人物的对话的时候，电影音乐就存在了并且作为唯一的声源起着非常大的作用。

进入有声电影时代之后，电影音乐被解放出来，可以更加灵活自由的表达，尤其是当电脑被运用的时候，电影音乐越来越多元化，起着不可被替代的作用。

电影音乐按照声源可分为有源音乐和无源音乐，但无论是有源音乐还是无源音乐，在气氛的烘托上，情节的发展，人物性格刻画，主题的突出等等一系列的电影叙事和表达上都不能离开这两类音乐。

下面将分类介绍电影音乐是如何与电影叙事之间有着紧密关系的。

有源音乐——音乐即故事所谓有源音乐，顾名思义，即可以在电影中找到发声来源的音乐，比如电影中人物弹琴的琴声，留声机缓缓播放出来的音乐，某个人的歌声……有源音乐是故事情节中应该有的音乐，所以音乐本身就是故事的一个部分。

比如陈凯歌导演的作品——《和你在一起》，影片描写了一个叫做刘小春的孩子学习小提琴的经历，拍摄了很多小春练琴，比赛的场景，比如开篇小春站在桥上拉小提琴的一段，又如去北京参加比赛等等，影片绝大多数的音乐是有源音乐。

然而，有源音乐并不仅仅只充当故事的一个存在元素，更重要的是，它同时也能够烘托气氛，推动情节发展，帮助导演表达一定的情感。

影片《无间道》中梁朝伟和刘德华扮演的角色第一次认识时是在一家音响店，两人都是音响发烧友，因一首歌结识，之后有了后面的一系列故事。

影片《和你在一起》中余教授要小春练习柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，而小春在最开始的练习中总是少一点“感恩”，为了达到效果，教授开始一点点的渗透暗示小春的来历，此时，有源音乐成功的推动了故事情节，并且一步步的达到高潮直到最后小春放弃参加比赛而去送父亲离开，在火车站含泪演绎《D大调小提琴协奏曲》。

电影音乐与电影叙事的关系摘要：音乐是电影中不可或缺的一部分。

尤其一部成功的电影，若少了音乐的衬托就会逊色许多。

本文从《海上钢琴师》、《无间道》、《黑客帝国》和《角斗士》着手，浅析电影中音乐对电影及其叙事产生的巧妙影响，以及电影音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现。

关键词：电影音乐电影叙事美学社会范畴正文：自电影出现以来，不知有多少电影音乐衬托出了一部部脍炙人口的经典电影，又有多少电影使电影音乐大放异彩。

如果说电影是人的骨骼，那么电影音乐就是填充其中的血肉，如果没有电影音乐再好的电影也会成为一具空壳。

总的来说，电影与音乐是密不可分的。

每部电影的原声音乐和经典配乐随着剧情的发展与人物特点及故事情节的完美结合，而原声音乐从开场就为故事的发展奠定下特有的基调，为故事情节增加了无限的寓意，也进一步推动了故事情节的发展，电影的结局如何也不会有多出人意料了。

音乐与电影的完美结合，一方面推动了电影故事情节的发展，一方面使剧情更加引人入胜，使影片达到完美的视听效果，使观者身临其境。

下面，从不同的电影音乐在影片中产生不同的作用入手，浅析电影音乐与电影叙事的关系。

首先，电影音乐对电影叙事有三种不同的作用。

即：参与、烘托和强化。

《无间道》中在警方展开行动时使用的电影原创音乐就很好的参与了电影叙事。

当警方和韩琛等人出现第一次正面交锋时，双方的卧底都在互相通传信息，这时背景音乐响起。

电影叙事由采取行动到行动失败快速发展，而背景音乐也由缓入急，全程参与电影叙事，同时为电影渲染出紧张的氛围。

《角斗士》中在骑兵冲锋时响起的英雄主题音乐——《The Battle》就为电影叙事起到了很好的烘托作用。

在那残酷的冷兵器时代，战役刚刚开始，信心雄壮的骑兵冲锋之时，这段浑厚的管弦乐辅以电子合成和变奏缓缓响起，让人听来热血沸腾。

战场上是一往无前的勇士们，同时没入眼帘的还有鲜血淋漓的残酷场面，但是这激昂的乐曲不断的回荡在战场的上空，为冲锋陷阵的将士们带去战争即将迎来胜利的希望。

电视电影论文论电影音乐与电影叙事有一句话讲的是“音乐是无国界的”，而音乐作为一门独立的艺术门类，它除了可以表现自身之外，还被其他的艺术门类拿来借用，用以表现自身的特性和促进自身的构建，电影就是其中的一种。

在有声电影问世之后，音乐就成为电影中的一部分，电影中也屡屡推送出优秀的电影歌曲，这两种艺术形式在电影中得到了完美的融合和统一。

音乐之所以在电影中越来越受到重视，其中一个重要的原因就是电影音乐对于电影叙事有很强的构建功能，它能够帮助观众更深入理解剧情，帮助演员更好地表演，也可以推动剧情的发展。

本文将以此为出发点，通过举例和理论分析的方法，研究音乐对电影叙事的构建功能。

一、声音作用于电影画面的方式在我们的感官世界里，世界不仅是一个色彩多样的图像世界，也是一个万籁具备的声音世界，纯粹的无声世界是不存在的。

当人们用胶片实现了图像复制技术、开启了无声电影时代后，便开始思索着加入声音，有了声音的加入，电影的世界才是一个完整的世界。

一般来说，声画组合有两种模式，一种是声画合一，另一种是声画对位。

（一）声画合一声画合一就是指声音和画面传播的具体内容完全一致。

声画合一又分为两种情况：一种是画面中出现的人和物就是声音的发声体，比如电影中演员说台词，声音就是他嘴里说出的语言；另一种是声音具体阐释画面中的事物和情境，比如画面中出现一幢高楼，而声音就具体说明这幢楼的情况。

这种声画组合方式可以增加电影的真实感和可信度，具有鲜明的纪实功能，在纪录片中常常使用，在剧情片中，这种声画组合方式则主要用于表现情节的推进以及基本人物、场景的介绍和展示。

（二）声画对位这是指画面与声音各有自己的内容并列推进发展。

它们按照各自不同的逻辑、规律表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机地结合起来，造成一加一大于二的效果，即超越单纯的画面或声音所能表达的内容和意义。

比如影片中画面展示的是古战场的场景，而声音却是金戈铁马的战争音响，这二者的结合就把现代性的时空（画面）和古代性的时空（声音）交错杂糅在一起，营造了一种怀古凭吊的氛围和情绪。