六指琴魔王雪梅 一个会让天地失色的女子

《六指琴魔》电影观后感影片讲述了一段快意恩仇的江湖故事。

轻舟湖上，琴声凄泣中暗传阵阵杀机，似乎在诉说十六年前的血雨腥风。

六大门派为夺“天魔琴”，围攻雪梅一家，眼见父母死于六大门派手下，厮杀中弟弟小麟失散，雪梅抱琴投入深谷。

十六年后的这天是天虎镖主吕腾空金盆洗手的吉日，有一神秘人物前来托镖，条件是吕腾空亲自押镖，把镖盒送到苏州韩逊府邸。

天虎镖局少主吕麟，年少气盛，瞒着父母接了这趟镖，不想镖盒里藏的竟是“天魔琴”。

“天魔琴”重现江湖，各派高手先后劫镖。

吕腾空与西门一娘力战各大高手，命吕麟护镖上路。

烈火宫大弟子月华巧扮吕麟，让“鬼奴”夺去假镖盒，自己则千变万化，迷惑吕麟。

紧要关头“六指琴魔”现身，帮吕麟夺回镖盒。

一路上月华对吕麟暗生情愫。

“鬼奴”返回“鬼宫”，把镖盒打开，发现是假“天魔琴”，“鬼圣”大发雷霆。

吕麟跟吕腾空、西门一娘会合，把镖盒送到韩逊府，韩逊与韩玉霞接镖，发现里边装的竟是少主韩平的人头。

吕腾空等一行人便决定找“六指先生”问明白。

各大派齐集仙人峰，发现“六指先生”已死，但韩平首级、左右护使、黑白无常尸首，已令各大派恩怨难清。

为了私怨，各人火拼。

吕腾空重伤，琴音缭绕，六指琴魔出现，原来他是十六年的王雪梅。

吕麟赶到，看到义父气绝，悲痛莫明，疑雪梅为杀父仇人，雪梅无意尽发现，麟竟是失散多年的弟弟。

历经波折，姐弟终得相认，合力杀尽群敌手刃仇人。

跌宕起伏的情节，触动心灵的情感，以及黄雪梅傲人的骨气，使得这部电影脱颖而出。

这是一部传统武侠的延续与创新并存的影片。

林青霞反串的黄雪梅无疑成为了老套剧情的点睛之笔，她在举手投足之间透出女性的柔美与男性的刚毅，再配上贯穿整部电影的古筝之声，让人在影片结束之时也感到余音绕梁。

拿琴声当武器，绝对是那些武侠小说的一大贡献，真是佩服作者的奇思妙想。

主创人员注重江湖气息的营造，鬼圣的“鬼宫”、老烈火的“烈火宫”以及龙潭客栈充满阴森怪诞之感，武夷山六指先生之死、韩逊之子韩平的人头尽显恐怖神秘之气，鬼圣的“阴风掌”和老烈火、赫青花联手的“阴阳雷电鼓”同样堪称江湖奇门怪技。

【剧中人物】阮玲玉阮母张太太杨若云阎素梅张梦露孙嫂红孩儿（小玉）张四达唐文山蒲团马大哥黄一坤穆天培献给——同喜同悲同台同路人“她生过天花，倘若因此而落下一张麻脸，也许她能安度一生而尽享天年，却没有。

”1（光启，声启，嘈杂的人声里突出卖报声：“看报，看报，电影明星服毒自尽”“......电影明星阮玲玉桃色新闻！”渐至形成一个声音：“阮玲玉，阮玲玉，阮玲玉......”声音又隐入显，入隐。

灯光照亮住着拐杖的的披着铁灰色斗篷沉思着的穆大师（天培）和全身皆红的红孩儿——即小玉。

）红孩儿：你是大师么？穆天培：大家都那么叫我。

就像人家都那么叫你——红孩儿红孩儿：那是因为我穿一身红。

我喜欢穿一身红。

你呢？为什么……穆天培：那是因为我岁数大了。

我不喜欢岁数大，也大了。

红孩儿：她死了么？穆天培：死了。

红孩儿：你——穆天培：我多活了几十年。

红孩儿：（看四周）好高好大的房子！这是她的家么？穆天培：对，这是她的家，她的世界。

她在这里哭过，笑过，爱过，恨过，生过，死过……红孩儿：大师爷爷，讲讲她，讲讲她吧！因为．．．．．．穆天培：因为我也太老了，是不是？怕我死了以后，再没人讲了，是不是？红孩儿：（理所当然的）对呀！穆天培：为了你真诚的回答，讲。

推着我，走回到那个年代去．．．．．．红孩儿：我也去？穆天培：当然，你是她的女儿呀！红孩儿：（深情呼唤）妈妈，妈妈．．．．．．2（重叠着一个遥远的声音：妈妈，妈妈．．．．．．）（张府。

附中的女佣阮母。

玲玉，初中二年级。

母女二人清白自首的小屋。

玲玉时在妙龄，面若春花，喊着"妈妈"跑进屋来，扑在阮母怀中）阮玲玉：妈妈，昨天晚上学校的恳亲会，你为什么不去？阮母：你看妈妈这身打扮，怎么进得了你们那学堂的大门哟！人啥时候都不该忘了自己的身份。

阮玲玉：学校的大门，就只该让他们坐汽车的进吗？论身份，我是崇德女校的学生，妈也是学生家长呀！阮母：（安慰女儿）阿玉是好学生，妈是好学生家长，不去也高兴。

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢六指琴魔傅云俊生前不能在一起死后得愿
导语：傅云俊是电视剧《六指琴魔》里的主人公，他和“六指琴魔”雪梅相爱相杀。

六指琴魔傅云俊的人物形象是根据倪匡先生的武侠小说《六指琴魔》演
傅云俊是电视剧《六指琴魔》里的主人公，他和“六指琴魔”雪梅相爱相杀。

六指琴魔傅云俊的人物形象是根据倪匡先生的武侠小说《六指琴魔》演化而来。

《六指琴魔》里的傅云俊是正派的代表，傅云俊姓“傅”，身为傅家人，这一世的职责就是“匡扶武林正义”，傅云俊本是一个性情薄凉的人，但是遇到六指琴魔的那一刻，他原本设定好的人生轨迹发生了逆转，他爱上了武林人所谓的“邪”的代表，这个生世凄凉的女子成了他一生躲不开的劫。

在人物形象方面，《六指琴魔》傅云俊和《倩女幽魂》里面的七夜何其相似，但是两者也有不同，一个为爱人遁入魔道，一个为爱人终成癫狂。

但是傅云俊比七夜幸运，他和雪梅躲避世人那一段桃花源般的日子也让人羡煞，像一对神仙眷侣远离尘世，但是现实就是现实，他们躲不开“世道规则”，江湖人称“正邪不两立”。

原本孤独的两个灵魂因为缘分相依，又要因为命运想杀。

傅云俊发现自己的爱人雪梅就是自己苦寻的灭门凶手的时候，这种打击让他瞬间崩溃，他不愿意相信爱人成仇人。

《六指琴魔》里的傅云俊是悲哀的，他被框在世俗的眼光下，而雪梅，幼时看着自己母亲被杀，满门被灭，弟弟失踪，她纵身跳下山崖苦练“天魔琴”，却在后来用“天魔琴”斩断了自己和爱人的退路。

傅云俊扮演者
《六指琴魔》里的傅云俊的扮演者是台湾演员、歌手吴奇隆。

吴奇
生活常识分享。

《六指琴魔》影评：六指琴魔情难解六指情魔的名头想必很多朋友都听说过，但是具体听说的是哪一个版本的故事，还真的不一定。

而这一部上世纪末的六指琴魔，因为是由林青霞出演的，倒也可以称之为经典的一部。

有些电影是剧情成就角色，这一部，却真的是角色演员成就电影。

其他的暂且不谈，就说这部电影的剧情。

整部电影的剧情节奏可以说都是一路快下来的。

从一开始，林青霞回忆小时候事情的时候，就上演了一出为抢天魔琴而家破人亡的故事。

这样的戏码在武侠世界中并不少见，犹记得倚天屠龙记的张无忌的父母，也同样是为了屠龙刀而死。

而天魔琴和屠龙刀，在两部不同的作品中，却都有着一样的意义。

那就是得之可一统武林，当上江湖里的扛把子。

所以从剧情上来说，其实是没有什么新意的。

这两个相似的故事如果要说有什么不同的话，那就是最后的结局了。

张无忌在倚天屠龙记中是选择了以德报怨，然后在这部作品中，那些当初的仇人，却是一个都没有落下，全部没有好下场。

而对比了这两个结局，虽然承认前一个结局更显正能量一点，但是从喜好上来说，个人还是觉得就这部电影的做法比较痛快。

其实在刚开始看这部电影的时候，还有点担心的。

担心的是电影的剧情陷入俗套，比如放弃了仇恨，比如失散的姐弟俩会不会因为误会互相残杀，还有最后的结局，林青霞是不是会死。

这一切猜想，都让我有点不敢看下去。

但是所幸担心的一切都没有发生，而电影也不是电视剧，终究是不可能会有那么多狗血的剧情来占据多大的篇幅。

虽然也有两姐弟误会的桥段，不过却是合情合理，而且很快两人就相认并且同心协力。

所以一路看下来还是很爽快的，最后的结局中，主角也没有死，甚至没有缺胳膊少腿什么的，只以林青霞笑着弹琴，加上其弟弟的骑马飞奔作为结束，如此也算是一个让人欣慰的结局。

细节上来说，这部电影中江湖其实显得再简单不过了，江湖中的所有人都感觉没有理智，都是随波逐流的人。

而几个门派中，似乎也没有分出什么正派和邪派，每个门派除了带头大哥之外，其它的也几乎都是战五渣。

《六指琴魔》电影观后感
这不仅是一种欣赏，更是一种绝对的杀技，甚至不能称之为技术，而是真正的杀人艺术。

古人常说“君子远庖厨”，但距离远了，杀伤力难免会有所减弱。

过于虚幻的工具虽然具有美感，但却难以令人信服，比如水袖，舞动起来其实颇为凄厉，常常让人联想起女鬼。

相比之下，用手挥琴弦，目送败将倒下，更令人赏心悦目。

元彪和刘嘉玲在影片中的表演纯属趣味搞笑，在客栈中打闹嬉戏。

林青霞台词不多，但眼神中蕴含着丰富的情感，报仇的怨恨与对兄弟的怜爱交织在一起，这个角色充满了苦难。

然而，她的形象却洒脱到无所求，除了报仇，在杀戮之前。

最后的那场屠杀“精彩”至极。

通常来说，血腥并不值得用“精彩”来形容。

但在武术设计方面，确实给人带来了耳目一新的感觉。

整个武场都翻了起来，人群汹涌，但在急风骤雨般的琴声和凌厉如流火的光影中，成千上万人都被斩杀干净。

鬼圣脸色苍白（本来就很苍白）地问道：“这就是天魔琴？”
只有两个字——震撼。

华丽的杀戮，美丽得令人无法移开视线。

流水潺潺，大仇得报，死伤无数，那些图谋江湖、勾心斗角的人，都死在了天魔琴下。

姗姗来迟的师傅终究还是迟到了，不问世事的吕麟带着月华，逍遥离去。

余下雪梅，独自坐在水流边，轻抚着琴。

唯有天魔琴，音韵优美，甚是喜欢这首音乐，它是由雷颂德创作的，实乃一人之力。

人生如梦，一曾一会有缘在梦中，最典雅的乐器，却成
为了天下最厉害的武器。

林青霞的霸气与飘逸，我想与东方不败、练霓裳等形象齐名。

《金陵十三钗》电影观后有感800字5篇参考!《金陵十三钗》电影观后有感800字一从王谢门高到青楼林立,从六朝金粉到南宋隅安,从落魄晚明到悲情民国——南京,承载了我们多少情与欲?寄托了我们多少爱与恨?但长久以来,我们对于南京的记忆,总是习惯于放到一个个宏大的背景下,然后按照个人的喜好,把某些层面夸大变形,把另外一些层面隐藏起来.同样用宏大的背景考量南京,《金陵十三钗》是一部想两头讨巧却又心不在焉的电影.将妓女这个特殊行业的女子作为电影的主角,冠之以〝钗〞这样中性偏上的词语,是《金陵十三钗》最为讨巧的看点.这样做,既不得罪观众,又不得罪从事这个职业的专业工作者,还可以顺利通过片审,就像男主角约翰在给女学生解释为什么十三钗替代她们去日军庆功会会更好一点的原因时,很巧妙地说十三钗在对付男人上更专业.当这种既现实又不真实的的特点贯穿于电影之中,钗的言语.行为.爱恨就有了双重意义.以死亡作为背景,把妓女正当化,浪漫化,甚至高尚化,使得浪漫主义和国仇家恨有了共同基础,这并非这部电影的独创,只要略略翻翻有关秦淮河的文学作品,那些在国难当头时挺身而出的青楼女子,可谓数不胜数.相对于语言类作品,电影的优势在于视觉的挑衅.但凡钗现身,银屏上就充满从语言到身体的挑逗.所以即便面对一座死城,那个从入殓师进化成为伪神父的男主角在钗们进入教堂后,除了寻找钱和美酒,还找到了一个更加可以不离开的理由.我甚至怀疑,即便所谓思想纯正,根基稳重,坐怀不乱的观众,也经不住一而再,再而三的诱惑,只好一而再,再而三地沉沦下去,而不自禁地撕去伪装,期待和男主角一起享受片刻的快乐.这种期待表现在玉墨的以身相许上,既可满足观众对于情色的期待,也可满足电影为苦难作证的期待.但这同时也是电影的矛盾所在——玉墨的风情万种,与书娟的临危不惧,被一起包裹在残存的教堂里,缺少足够时间交流的情况下,仓促之中决定以十二钗替换十二个女学生,这本是必然必须的结果,并不值得大惊小怪.问题在于,人性的本能是被宗教的洗礼唤醒的,还是被战争的残害催生的,抑或情色进化成为一种必要的破坏力量,一种反抗精神的弘扬?作为铺陈,电影前三分之一部分并未急切地让钗们粉墨登场,而是以并列式的手法,一面是男主角穿过浓雾,奔跑,逃窜,假扮神父挺身而出阻止日军在教堂里的暴行而被打晕,一面是撤退中的国军残部与日军周旋,直到最后一人,同样是为阻止日军在教堂里的暴行而战死.当观众还被秒杀在具有较强震撼力的特技镜头时,电影也立即终止正面抵抗,这显然让背负沉重历史感的观众不自在,不解恨.而电影心不在焉的意图,正是担心政治与道德的双重绑架,所以尽快在有限的空间与时间里,脱离那种喋喋不休的控诉,把历史本应带给我们的痛苦,解构到情色的智性和审美的愉悦中.但电影并不自信,这种解构之势未能坚持下去.陈乔治自告奋勇男扮女装冒充第十三钗,委曲求全一心救女的父亲惨遭枪杀,临到踏进日本人军车那一刻小蚊子暴露出胆怯.这几个可能被观众忽略,仿佛补充的情节,让人更加心酸.这才是这部宣称以宣扬人性为主旋律的电影的点睛之笔?抑或导演与片审乃至观众周旋而埋伏的狡黠的游戏手法?要我说,说欲哭无泪吧,差一点;说赏心悦目吧,差一点.《金陵十三钗》电影观后有感800字二在电影方面,我始终认为自己是个后知后觉的人,真实·光影传奇中的魅力——《金陵十三钗》观后感.一学业为重,虽然戏称的电脑是现在女学生的电影电视机,但自信自己在这方面的自律性还是蛮强的;二就是怕控制不住自己的感情,不争气的眼泪往往随着电影的情结而慢慢的滑落,等到看完一部后,桌面上的纸巾早已堆成小山,〝座中泣下谁最多〞?电影结束后的自省中就会常常骂自己的不争气,眼泪的不争气.但还是抵不住电影的诱惑,那些光影交错的画面,承载着丰富的生活气息和艺术的韵味,当然并不是所有的电影都能和艺术挂钩,否则艺术就成了一堆毫无经过挑拣的陈芝麻烂谷子或者河滩上的沙子,而真正的艺术则是历尽风浪始淘得的闪闪的金沙,或者是那不起眼的蚌壳中的珍珠.看每一部电影,都是在过了别人讨论的热潮过后自己才躲在角落里慢慢的品味,好像一位参加宴会但来晚的客人一般,等到自己来的时候却只剩残羹冷炙,所能做的无非是和主人之间的互相道歉和随手拿起一杯淡酒细抿着去寻找共同的谈资.但看电影不光如此,好的电影犹如经典的作品一般不是炒出来的,而是在岁月的长河中沉淀出来的,所以当过了那个热潮之后,在冷冷的夜中开始抚摸那稍留的余温,便别有一番感触.《金陵十三钗》亦是如此.由于专业的缘故一直对战争抱有一种抵触心理,也是在其上映后很长时间才看的原因,观后感《真实·光影传奇中的魅力——《金陵十三钗》观后感》.张艺谋无疑是中国电影界的龙头老大之一,他的每一部电影的出现都会引发一股热潮,无论是褒贬,都能成为一时的炙热话题.《十三钗》也不例外.有人说:老谋子没得拍了,拍十三个女的故事.有人说:老谋子的技艺越来越不如从前了.有人说:老谋子这是干什么嘛,这么巴结西方佬,想打进西方市场大赚一笔啊?总之,是各有各的话.其实,不是十三个女,在这里我更愿意称呼她们为〝秦淮河女人〞,她们是十四个.最终大义凛然的走向日本人的是十二个女人外加一个男孩,而此前被日军戕害的两个女人:一个为了琴弦,一个为了情义,她们一共加起来是十四个秦淮河女人.纸醉金迷是对她们生活的最好说明,荡漾无耻是人们习惯冠以她们的名号,甚至去教堂寻求庇护时这样的画面还是频频的出现:自己的行为放荡和不检点以及清纯的女学生对其的嗤之以鼻都是对其所处地位和环境的最好说明.战火隆隆中,冰与火,雷与电,要么舍己为人,要么同归于尽.战争,泯灭了人性而又唤醒了人性.笔者并不认为这部影片是为了证明什么,还是为了说明或者宣扬什么再或者就是有了些政治意义上的为了所谓的〝正名〞,而是人性善与恶的对决,当世间所有的事件都归结为善与恶时,仿佛一切变得简单起来,也让我们看到,人性,最深处的简单.历史的伤痕已经深深的留在民族的身上,那种痛堪比最深.当哪天不经意间触碰到它的时候会让你痛得泪流满面,但是我们的痛并不比历史所承受的痛更深.历史的勾勒,有了人性的光辉在其中,相信才是最美,最刻骨铭心的.这种美无关乎视觉,无关乎听觉,而是最简单,最朴实的真实.人,物,万物的真实.不敢说,《十三钗》给了我怎样的真实,但其中人性的真实我感受到了.《金陵十三钗》电影观后有感800字三李安的《卧虎藏龙》给中国的导演们挖了个坑,都以为以西方的视角去展现中国故事更容易得到认同,更容易得奖,争先恐后往里跳,其结果是中国外国都不买账,一个个死得好惨.一部好的电影绝不只是让人哭了笑了那么简单,还要有比情绪宣泄更深刻的内涵,能唤起观众的价值判断,运用自己的经验与电影中的人物进行反思和对比.广义地讲,观众们的每一次观影体验,所得到的结果其实与电影所讲述的故事人物无关,只是进行了一次形而上的价值判断,任何人在观后都会很直观简洁地说出自己的感受,或好或坏.当然,不同的教育背景,生活经历.民族信仰也许会影响某一个人对某一部电影的具体评判,但并不会影响到总体,因为全人类有着一个共同的标准,即普世价值的衡量.自推翻巴列维国王之后,伊朗变成了一个政教合一的国家,政教合一在文化上最突出的特点,就是对意识形态的严格控制,但即便是这样,伊朗的导演们也还是能拍出一些得到全世界认同的电影来,比如说《白气球》《小鞋子》之类,原因无它,就是展示了人性,用电影讲述了普通人对美好生活的执著追求.我曾说过,自《秋菊打官司》之后,张导演似乎越来越不会讲故事了.当时有几个张的同学在场,都说他要是不会讲故事,中国谁还会讲故事?张.陈是导演中的老大,而他们的同学在影视界也是个个如日中天,自然听不进这样的批评.我所说的〝讲故事〞,其实就是基本功,就是素材的取舍和切入的角度,在技术上与剪辑相关,在创作上与主观意识相关.张导演在画面营造上堪称大师,但是〝讲故事〞也是他一直以来的弱项.在这方面,日本的黑泽明是个高手,他能把一个事件的台前幕后用镜头交待得条理分明.观看《金陵十三钗》,张氏风格一以贯之,营造画面不惜工本,战争炮火渲染得像焰火晚会.尤其是十三钗们身上那曲线毕露精致华美的旗袍,对男性观众是一种暧昧的暗示,跳脱于残酷故事背景之外,不能不说是气氛渲染的败笔.再对比斯皮尔伯格对《辛德勒名单》的黑白处理,以及那个小女孩红衣的出现对观众感官与心灵的冲击,高下立判.对于贝尔这个演员,说不上喜欢或不喜欢.他所饰演的那个人物,比起小说,因电影的形式所限被压缩了不少,显得不够丰满.他的表演,总体上中规中矩,但给我的感觉还有些游离于中国演员之外,或许这就是文化的差异.相比于《三枪》那样的庸俗电影,张导演的这部《金陵十三钗》有了明显的变化,有评论称是〝回归了水准〞.但是在艺术上,至少在艺术观念上,张导演还并没有什么本质上的突破.文艺作品,说到底都是制作者自身素养的客观反映,大作品需要大胸怀和大人格,需要更高的人文视点和人文关照.题材可以讨巧,技术也可以讨巧,但也只限于一时一事,不可能获得永恒.写到这里,我问了自己一个问题,近三十年来,中国有几部好电影?细想了一下,我认为有三部.一部是张导演的《红高粱》,尽管不乏粗糙,但拍得荡气回肠,充满了象征意义;再就是陈凯歌的《霸王别姬》,细腻深刻地诠释了社会环境对人的影响,能引起观众对历史的认知与反思;第三部是谢晋导演的《芙蓉镇》,哀而不颓,歌颂人性,是一部优秀的现实主义杰作.至于这部电影能不能获得奥斯卡,实话实说,真有点玄.《金陵十三钗》电影观后有感800字四一部非常有张力,看后久久回味的影片.整部片子由很多〝对比〞组成.教堂里人性的温暖关怀与教堂外横尸遍野残壁断桓的对比;假神父前面地痞流氓嘴脸与后面负责任有担当的对比;十三钗开始自私地抢地窖与后面代替学生送死侠义柔情的对比;士兵开始有退缩情绪,到后面英勇抗敌舍生取义的对比;孟先生带着汉奸的袖套,后来却冒死带来修车的工具,贡献出通行证;教堂小男子汉小小柔弱的年纪个头却充满了大男人的大义凌然有担当负责任,为了养父的嘱托保护女孩子们,最后为了凑数走进送死的队伍;还有十三钗风尘味十足的打扮和后来短发蓝袍的清纯味道的对比,墨玉沉稳大气有担当与他的姐妹们的对比,墨玉对假神父开始的不屑厌恶与后面的相知相爱的对比……电影里每一部分人都是主角,情节的设计,演员的演绎,使得每一部分人都那么感人,那么丰满.关于墨玉关于假神父,评价的人太多,我今天只说说配角.军人以人体盾牌冲向坦克,那个镜头特别有冲击力,最后的班长用智慧杀敌,与敌人同归于尽,班长在教堂外关注着这些孩子,关键时候开枪救了孩子们,班长将濒死的浦生送进教堂,让他〝在温暖一点的地方死去〞.军人的英勇,智慧,侠骨柔情,在这一组组镜头间展现无遗.整部戏战争场面不多,但是表达得很充分,悲壮的情绪基调里,有着军人们与日本兵斗智斗勇消灭两帮敌人的淡淡的喜悦.教堂里的小男子汉话不多,但是特别有男子汉的味道.拿着竹篙阻止十三钗进来,后来却主动要求和假神父去找那两个溜出去拿东西的姐姐.请求假神父留下来作为教堂的挡箭牌,女孩子的名额少了一个,他强烈要求自己冒名顶替走进送死的队伍.——这一切都是为了完成神父的嘱托.多么让人敬佩的男子汉啊!那个没有现面的逃跑的厨子老陈,作为教堂里唯一的成年男人,很好的衬托了小男子汉的高大形象.为什么墨玉能提出舍生保护女学生?因为她_岁前也是教会学校的学生,保护学生就是保护以前的自己.假神父的女儿如果在世,也是_岁,他是在保护自己的女儿.影片的这些细节,起到了很好的推动情节发展的作用.浦生送进教堂,不仅表现了军人的柔情,更造成了后来拿琵琶玄的女孩子送命,姐妹的悲惨遭遇激起了墨玉的仇恨,也让墨玉为素昧平生的女学生送命准备了感情基础.女孩子关键时候从地窖边跑开,避免了十三钗被日本人发现——这让开始还不准学生进去的十三钗们自责,感动.墨玉大姐大气场的渲染,为后面姐妹们为她所动同意一起代替孩子们送死做了铺垫.一个个小细节,为影片最后荡气回肠的高潮情节打好了基础,让人觉得十三钗们的决定自然,不会太突兀,不做作.在横尸遍野的南京,这些社会下层的不够光鲜体面让人鄙夷的社会底层人们,以人性的光辉带来观众们的温暖和希望.这是一部难得的好电影,也许奥斯卡因为历史背景以及对中国的固有的偏见,不会给我们颁奖.但是,在我心中,这是足以胜过任何奥斯卡电影的好作品.当然,如果音乐方面能更精致一点就更好了.《金陵十三钗》电影观后有感800字五昨天看了《金陵十三钗》,感想很多,心中的爱国情节又激发起来,日本能发展到今天也是喝着我们的血喂饱它们的,到今天它们也不正视这段历史,不是说自己多么爱国,只是也应该学习一下韩国人.想一想现在活到现在已年逾古夕的辛存者,哪种心中的伤痛,巨大的伤害,日本政府却不能做出赔偿,特别是慰安妇.她们能活到今天已实属不易,但很多人的生活却很窘迫,不愿回顾原来的一切,一些人因为说出实情后遭受的异样眼光,有些勇敢的人站出来,组成团体要日本政府赔偿却以失败而告终.虽然每一代人的历史使命不同,我们生活在和平年代,历史已离我们远去,好像觉得跟我没什么相关,但是我在想,当我以后再买日本产品的时候我要想一想,我不想多花这个钱,让这个野心勃勃的民族再有咸鱼翻身的机会.它们从来就没承认过自己的罪行.反正我要想一想,多支持国货!这次本来带了板砖,因为谋子前面拍的几部戏都不理想,看来这回是回归了,我眼泪没流多少,心在流血,今天还在难受.上次想起9_的时候响警报,居然有个卖衣服小妹不知道怎么回事,我告诉她是9_,她说9_是什么,我无语!所以历史要经常敲敲警钟才行.《金陵十三钗》电影观后有感800字五篇分享。

《六指琴魔》电影观后感观影《六指琴魔》今晚，我与舍友一同观看了这部 94 年的电影。

在此，我想表达一下自己的观影感受。

虽然外界普遍认为这是一部武侠电影的经典之作，但在我看来，它并未达到我预期的精彩程度。

倪匡先生是这部电影的编剧，以他在科幻领域的才华，让我对这部武侠电影抱有了过高的期待。

然而，我不得不承认，他在武侠领域的文笔虽有侠之境界与精神，却似乎并未深得精髓。

他的这部《六指琴魔》主要讲述了目睹父母因保护“天魔琴”而被追杀致死的黄雪梅苦练成绝世武功出山报仇的故事。

整体剧情略显单薄，人物塑造方面也不够鲜明。

电影唯一的主题便是报仇，这使得它更像是一部适合儿童观看的武侠片。

值得一提的是，林青霞延续了 92 年东方不败的霸气造型，给人以惊艳的反串表演。

我一直很喜欢青霞姐姐，她既飘逸又放纵，能饮酒，善弹琴，可谓无出其右。

在这部电影中，她的表演可圈可点，演技一直在线，为电影增色不少。

如果没有她的精彩演绎，这部电影可能会更加糟糕。

此外，雷颂德的配乐也为电影加分不少。

他曾为许多经典电影配乐，如《青蛇》和《黄飞鸿》。

在这部电影中，他的配乐或激昂，或哀婉，加快了影片的总体节奏，使观众不会觉得剧情拖沓。

同时，配乐与琴魔复仇的故事高度契合，令人听起来振奋不已，堪称武侠配乐的上乘之作。

总体而言，这部电影有许多不足之处。

比如，武打场面中烟雾使用过多；男主角元彪不够帅气，且略显年长；父母和姐弟之间的亲情没有进一步渲染；元彪和刘嘉玲的爱情在最后也没有得到交代。

相比之下，徐克的武侠电影才是真正的武侠电影，在某种程度上，《六指琴魔》算不上经典，而真正的经典是林青霞。

同年的《新龙门客栈》才是新派武侠电影的开山之作，与它相比，《六指琴魔》的确逊色许多。

我想附上三张电影的剧照。

从《六指琴魔》这部电影中，我更加相信，演员有时可以提升或成就一部电影。

在男演员中，普遍认为是梁家辉；而在女演员中，或许就是林青霞了。

戏曲诗词戏曲诗词常识1.描写戏曲的古诗1、宋·苏轼《戏子由》原文选段：宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

释义：戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。

2、宋·韩淲《白日偶无客青山长对门》原文选段：人生等戏剧，衮衮徒区区。

释义：这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。

3、唐·白居易《琵琶行》原文选段：曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

释义：曾经弹奏完曲子让老师都佩服，化完妆周围的艺妓都嫉妒我。

4、宋·苏轼《古意》原文选段：等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。

释义：苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！5、唐·白居易《长恨歌》原文选段：梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

释义：戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。

2.有关戏曲的古诗推荐：戏子由【宋】苏轼宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟. 常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头. 斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞. 任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优. 眼前勃溪何足道，处置六凿须天游. 读书万卷不读律，致君尧舜知无术. 劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜. 门前万事不挂眼，头虽长低气不屈. 余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄. 重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚. 平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰. 道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯. 居高忘下真何益，气节消缩今无几. 文章小技安足程，先生别驾旧齐名. 如今衰老俱无用，付与时人分重轻. 《戏子由》是北宋诗人苏轼写的七言古诗。

诗词里边描述了生旦净末丑还有人生感悟的种种，在经由戏曲的演义和表现感慨自身的咏叹。

戏子：戏子的说法诞生于晋代。

中国在汉代就出现了源自对狩猎活动模仿的角抵戏，在汉之前它被称为“蚩尤戏”。

同时也是是对古代时期戏曲演绎者的总称。

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙。

2024年《命若琴弦》读后感模版一个很偶然的机会，我读了史铁生的《命若琴弦》。

故事讲的是：莽莽苍苍的群山之中一老一少两个瞎子，每人带一把三弦琴，穿山越岭，怀揣着美好的愿望，说书为生。

老瞎子希望自己有生之年能够弹断1000根琴弦，然后取出师傅留下的药方去治愈自己的眼睛，好亲眼看看明亮的世界。

小瞎子期盼着爱情降临到自己的身上，和心爱的姑娘幸福的在一起。

当老瞎子真正弹断1000根琴弦，拿着师傅留下的药方取药的时候，才知道那所谓的药方原来只是一张白纸，瞬间，老瞎子的心弦断了。

吸引着他活下去、走下去、唱下去的东西骤然间消失干净。

就像一根不能拉紧的琴弦，再难弹出赏心悦耳的曲子。

此时的小瞎子也正因心爱的姑娘远嫁他乡而痛不欲生。

失去爱情的小瞎子渴望获得光明，为了鼓起小瞎子生活的勇气，老瞎子用师傅的方式将药方封进琴槽，并告知只要他弹断1200根琴弦，就可取出药方治病。

人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了，这句年幼时师傅临终说的一句话，老瞎子在这一瞬间才深深的领悟，目标只是虚设，但却是祖孙三代活下去的唯一动力。

800-1000-1200根断弦支撑着一代又一代瞎子艺人的希望，支撑着他们的梦想，正因为有了这个梦想，所以他们一路走来，便会怀恋起过去的日子，才知道以往那些奔奔忙忙兴致勃勃的翻山、赶路、弹琴，乃至心焦、忧虑都是多么的欢乐！那时有个东西把心弦扯紧，虽然那东西原是虚设。

现实生活中，我们何尝不是这样，我们努力奋斗着、拼搏着，也是为了我们心中设立的目标。

一根琴弦需要两个点才能拉紧。

心弦也要两个点——一头是追求，一头是目的。

让我们永远扯紧欢跳的琴弦，不必去看那张无字的白纸……2024年《命若琴弦》读后感模版（二）初中时的自读课本里，第一篇课文便是史铁生的《秋天的怀念》，从那时起，我便知道了这名残疾作家，从《秋天的怀念》到《我和地坛》，再到《命若琴弦》，他将自己对生命的感悟都揉进了文字中，看似悲观，却又处处表现出对生命的达观和坦然。