中国传统民乐发展研究

浅谈中国民族音乐文化产业发展【摘要】认清民族音乐文化产业的特点，才能对其发展做出合理的判断和规划。

本文拟对民族音乐文化产业的特点进行分析，并就其发展提出简要建议。

【关键词】民族音乐；发展；分析一、我国民族音乐的基本特色民族音乐是中华民族艺术的精华，是中华56个民族在几千年的历史长河中创造的优秀音乐财富。

民族音乐是我们人民积累的巨大精神财富。

中国的民族音乐文化光辉灿烂，群星璀璨。

我国民间音乐包括以体裁分属的民间歌曲、民间器乐、曲艺音乐和戏曲音乐。

我国民族音乐的主要是以线状为主要思维方式，以五音，即宫、商、角、徵、羽为骨干的调式音列为特点。

除此之外，我国民族音乐在广大人民群众中广泛流传表达了人民真挚的思想情感，生动地反映了人民的生活，表达了真切的现实愿望，所以它还具有流传性、地域性、人民性、审美性。

我国的民族音乐是在我国悠久的历史发展进程中，由各民族共同创造的，有着自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐，是民族精神的象征。

二、发展我国民族音乐文化产业的优势和机遇民族音乐作为民族文化的瑰宝，其优势明显。

我国民族音乐历史悠久，底蕴深厚，有大量的优秀艺术作品经久不衰，异彩纷呈。

各个民族均有自己独具特色的民族音乐，区域流派众多。

有大量的优秀文化艺术工作者在这个领域辛勤耕耘。

目前，我国正处于消费升级和产业结构调整的重要发展阶段，人民对精神产品的需要日益增加，文化产业是需要大力发展的重点产业。

最近出台的《文化产业振兴规划》为民族音乐文化产业的振兴指明了方向，提供了制度保障。

规划要求发展重点文化产业。

以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展。

而民族音乐是文化创意产业的重要组成部分。

三、我国民族音乐文化产业面临的问题和障碍我们民族音乐文化产业的发展也面临诸多问题。

由于历史的原因，民族音乐受到的破坏较为严重。

中国古代舞蹈与音乐的发展演变中国古代舞蹈与音乐是中华民族丰富的文化遗产之一，经历了漫长的发展演变过程。

它们不仅仅是娱乐的方式，更是表达情感、传递思想的艺术形式。

在古代，舞蹈与音乐紧密结合，相互借助，共同演绎着中国文化的璀璨之美。

古代舞蹈与音乐的发展可以追溯到早期的原始社会。

在这个时期，人们通过舞蹈和音乐来表达他们的喜悦、悲伤和祈祷。

随着社会的发展，舞蹈和音乐也逐渐演变成为宫廷文化的一部分，与宗教仪式和国家活动紧密相连。

在古代，舞蹈和音乐被视为神圣而神秘的艺术形式。

舞蹈家和音乐家被看作是与神灵对话的媒介，他们通过表演和演奏，向神祈求祝福和庇护。

在这个时期，舞蹈和音乐的形式多样，有宫廷舞蹈、民间舞蹈、宗教舞蹈等。

而音乐则分为雅乐和民乐两个主要类别。

雅乐是古代宫廷音乐的代表，它以管乐和弦乐为主，奏乐时注重和谐与庄重。

而民乐则更加注重节奏和节拍，以琵琶、笛子等乐器为主要演奏工具。

这种分工不仅展示了不同社会阶层的音乐偏好，也体现了古代中国社会的等级制度。

随着时间的推移，中国古代舞蹈与音乐也经历了一系列的变革。

在唐宋时期，宫廷舞蹈和音乐得到了进一步的繁荣与发展。

人们着重研究舞蹈与音乐的构图、舞姿的优雅、曲调的表现力等方面，形成了严格而独特的表演理论体系。

这个时期，也是中国舞蹈和音乐艺术走向世界的开始。

随着时代的变迁，舞蹈和音乐逐渐走出宫廷，进入民间。

民间舞蹈和音乐的形式更加多样，反映了不同地域和民族的特色。

例如，西南地区的腰鼓舞蹈、东北地区的龙狮舞蹈等，都具有独特的音乐和舞蹈风格。

现代中国的舞蹈与音乐也在不断革新与发展。

中国古典舞、民族舞、现代舞等形式承载着丰富的历史文化内涵，同时融入了现代化的表演方式和艺术手法。

中国音乐也不再局限于传统的曲调和乐器，而是融入了西方音乐元素，创造出独具中国特色的新音乐。

在当代，中国古代舞蹈与音乐的发展演变历程仍在继续。

随着经济的发展和人民生活水平的提高，人们对艺术的需求也越来越高。

调查报告主题：中国传统音乐文化时间：2014/05/31-06/01对象：非艺术专业的大学生内容：戏曲，民族乐器，民歌方式：问卷调查背景介绍;中国传统音乐文化丰富多彩，历史悠久，可分为器乐与乐器、中国曲艺、戏曲艺术、宗教音乐、音乐文化交流、古诗与新曲等大类，一直是中华文化中的瑰宝。

它不仅作为一种音乐形式而被人传唱，更化成了一种文化的象征，刻入国人的骨髓。

它融合了古今无数劳动者的智慧，又独具地方特色，将许多传统经典元素以音乐形式传承了下来。

但是随着近几十年来外来文化，市场经济的影响，各种流行文化的泛滥，使得很大一部分学生趋之若鹜。

致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。

因此我们组开展了大学生对中国传统音乐文化的态度与认识的调研，旨在了解传统音乐文化在大学里的现状也试图借此探寻新的对策与出路。

一、戏曲文化二、民族乐器三、民歌对于民歌的调查，我们主要针对大学生对经典民歌，著名民族音乐家的了解情况与方式以及对他们的态度设置询问。

一方面了解民歌的普及度，另外也为民歌的推广做准备。

从结果来看，较之流行音乐，传统的民歌戏曲显然受冷落，仅占样本总量的21.43%。

而对于民歌的态度也不是很强烈。

对于著名的民族音乐家的了解除了耳熟能详的几位，其他的知之甚少。

但是同时也可以看出较之欧美等西方音乐，国内的音乐还是占据主流。

对于民歌和港台乐的喜爱程度远大于欧美流行乐而西方古典音乐则几乎很受有喜爱的。

这一点从大家对于民歌的态度中也可以看出。

比较喜欢和一般喜欢的参半，没有不喜欢的。

而对于经典的民歌了解情况也一般，仅限于非常熟悉的歌曲。

综上所述，样本大学生首先对于音乐基本常识的了解就知之甚少。

其次，对于民歌的了解仅仅限于表层的听说过，均没有更深的认知。

但是，他们对于民乐的态度却是积极的，在他们当中对于传统都有着一份情怀。

总结:通过以上分析的结果，可以看出当代部分大学生对于音乐知识的了解很欠缺，而对于我国传统音乐文化的了解更少，传统音乐的发展现状不容乐观。

二胡艺术发展及其文化演变过程如何？目录∙一、二胡名称形制的发展演变∙二、二胡社会地位的发展演变∙三、二胡演奏技术的发展演变∙关键词:二胡；发展历程；文化内涵二胡是我国流传最广、最具代表性也是最富民族韵味的一种拉弦乐器，纵观其发展历程，它是由边疆少数民族音乐文化为发端、逐步融入中原音乐文化后集大成的一件民族器乐瑰宝，是以汉族特色为主的传统音乐文化博采众长、薪火相继的一大成果。

从民族音乐学（ethnomuicolo）的视角分析，需要研究的不仅仅是孤立的音乐本体，还应有形成这种音乐的社会、历史和文化缘由。

二胡作为我国一种古老的民族拉弦乐器，其前身是隋唐时期北方少数民族“奚族”使用的一种用竹片夹在两弦之间磨擦而发音的乐器，因为奚人所用故称“奚琴”。

宋代陈旸在《乐书》中记载“奚琴，本胡乐也，出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也。

盖其制，两弦间以竹片轧之”。

该书所载的乐器多为唐人传物，基本形制是竹杆、竹轸、竹筒，二弦系于琴轸的大头处，没有千斤，用一竹片夹于二弦间拉奏。

“两弦间以竹片轧之”，已初步显示出古代拉弦乐器的基本雏形，也拉开了二胡在漫长的岁月中逐步形成和发展演变的先河。

唐宋时期，“奚琴”又常被称作“稽琴”。

唐代大诗人孟浩然在《宴荣山人池亭诗》中有“竹引稽琴入，花邀带客过”之句。

之所以将“奚琴“改称为“稽琴”，据《晋书·稽康传》所载：“稽康本姓奚，后居稽山之侧，因改姓稽。

奚字多有奴仆之意，又以名不雅似，故宋人多用稽琴之名”。

同时，随着奚琴由北方向中原地区逐步流传，由于古代黄河以南地区的汉族习惯将边疆少数民族统称为胡人，因此，唐代也将这种发端于奚族的拉弦乐器称为“胡琴”。

唐代边塞诗人岑参有诗云“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”。

而到了北宋时期，沈括的《梦溪笔谈·卷五》中则有“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于”之句。

形成于宋代的陕西榆林石窟第十窟的壁画中，也画有一飞天用马尾弓拉奏卷首、二轸、二弦、圆筒形琴筒的乐器。

浅谈20 世纪五六十年代东北古筝传承与发展从春秋时期至今，古筝艺术的传承与发展已逾2500 年的历史。

在这一漫长的历史进程中，在筝曲创作、演奏技术的发展，以及乐器改革与研制等方面，均取得了长足的进步和丰厚的成果，而纵观其整体发展情况可见，20 世纪五六十年代正是古筝艺术传承与发展最为重要的“辉煌盛世”。

此时，伴随着宽松自由的文化氛围，它从千百年间的民间传承被搬入了东三省唯一的一所高等音乐学府——沈阳音乐学院，进而缔造了中国古筝艺术发展史上的第一个辉煌。

值得注意的是，在这期间，曹正、赵玉斋、高梦柯、尹其颖、吕殿生等几位古筝艺术家的作用可谓居功至伟，正是他们对古筝音乐的创作及对演奏技法所进行的整理开发与改革创新，才促成了古筝音乐的这一“盛世”。

由此，本文的写作拟以“人物研究”为核心，力图透过曾任职于沈阳音乐学院的几位先贤——曹正、赵玉斋等人的创作及创新，折射出20 世纪五六十年代东北古筝传承与发展的历史轨迹。

1. 筝坛泰斗曹正：“鞠躬尽瘁、毕生奉献”作为新中国古筝发展的领军人物以及新中国古筝院校事业的奠基人，古筝教育家、演奏家曹正(1920-1998)在筝学理论建设及筝曲传播等方面作出了巨大贡献，特别是他在古筝教育领域方面的成就尤为引人注目，可谓“鞠躬尽瘁、毕生奉献”。

曹正29 岁起在“东北鲁艺”任教，并在新中国第一所由中国共产党所创办的高等音乐艺术院校中首次开设了古筝专业，从而为古筝事业的发展开创了新纪元，他也随之成为中国第一位古筝专业教授，以及第一位古筝专业硕士研究生导师。

曹正认为：古筝事业的发展要全面而多维，由此，演奏、教学、理论研究和社会活动应集于一身、不可或缺。

于是，他的古筝教学就建立在他严谨精深的理论研究的基础之上，例如：他曾对朝、韩伽倻琴、日本筝进行过仔细的探讨与研究。

同时，在“东北鲁艺”以及后来的“东北音专”时期，他也先后在《辽宁日报》《音乐生活》《音乐研究》等报刊上发表了《工尺谱的来历》《民乐标题介绍》《谈筝的技术及其革新》等撰述。

浅谈中国近现代器乐发展历程—主要以二胡的发展历程为例辽宁师范大学116029摘要:1919年至1949年的37年里,中国的音乐发展和文化发展趋势呈现一致,并且形成了这一时期历史下的特色。

随着时间的推移,中国的民族乐器在不断地沉淀和发展。

我国的民族乐器不仅有着许许多多的种类和演奏形式,而且在历史的长河中,我们的祖先还运用这些民族乐器创作出了许许多多的优秀作品,传统的民族乐器是我国历史文化中最有代表性的一个艺术符号。

关键词:乐器、二胡、音乐家、发展历程前言:我国是一个由许多民族组成的国家,拥有非常丰富的音乐文化遗产。

远在大约三千年半以前,我国早期的传统乐器制作就早已逐步显现露出展示了其它艺术的某些独特性与艺术多元性,在安阳曾侯乙古墓遗址出土过的一批文物标本中,编钟、编磬、鼓、箎钟、笙箫、琴、瑟、排箫等十八种古代乐器标本共15件,其中种类之全、数量之多都可以证明我国民族乐器多元性与独特性的特点。

这些宝贵的音乐遗产丰富了我国民族乐器的发展历程,同时这些也是我们民族音乐中不可缺少的一部分。

一、中国近现代民族器乐发展历程近代新的民族器乐体系是由近代新型民族器乐艺术与古代传统民间器乐两部分综合构成出来的,谈到近代新型民间器乐艺术的整体发展上要显得比古代传统民族器乐发展更加充分的更加丰富,新型民间的民族器乐创作的各类现代艺术作品大部分也都是近代新创作过的。

1912年中华民国的建立,推翻了两千多年的封建帝制,在这样的社会背景下,民族乐器的发展越来越趋向于现代。

器乐独奏方面也出现了许多优秀的作品,如《渔舟唱晚》、《十面埋伏》、《二泉映月》等。

二、中国近现代二胡的发展历程1915-1949年为我国二胡创作的第一个初创历史时期同时也是中国二胡音乐发展的黄金时期。

在这个发展背景下,出现了国内大批适合社会上各个生活阶层音乐创作演奏人才。

这些器乐作品大部分是使用了沉重的艺术笔调和较为精干凝练的现代音乐话语,表达唱出的了年轻作曲家的对当下社会现状深深的矛盾不满,对现实生活中的一些无助的无奈,以及内心对于更遥远的新生活美好的美好期待。

旅游文化知识：中国民乐之旅——领略中国民乐的独特魅力中国民乐之旅——领略中国民乐的独特魅力中国民乐源远流长，雅俗共赏，形态各异，包含了丰富的音乐文化和历史文化。

中国民乐有着独特的魅力，深受国内外音乐爱好者的喜爱，成为了中国文化的重要组成部分。

本文将带您探索中国民乐的精髓所在，让您领略中国民乐的独特魅力。

一.中国民乐的历史中国民乐的起源可追溯到古代，其历史悠久，发展演变早在战国时期就已经开始。

仰韶文化、龙山文化、商周文化、唐宋文化等历史文化时期都有丰富的民乐表现。

中国民乐的演奏形式多种多样，如笛子、琵琶、二胡、古琴等，以不同的乐器演奏出不同的美妙音乐。

中国民乐的发展史就是一部中国音乐文化的历史，反映了中国的历史和社会发展。

二.中国民乐的特点中国民乐有着独特的音韵，给人以独特的感受。

它沉稳、深邃、严谨、优美，让人静心聆听，抚慰心灵。

中国民乐使用的乐器多种多样，不同乐器有着各自的特点和表现形式。

比如，笛子的清脆，二胡的低沉，琵琶的柔和，古琴的悠远。

几乎每一种乐器都有自己的龙奏、鸟鸣、风吹雨打之声，表现出不同的自然景观和人文情怀。

中国民乐不仅有着独特精髓的音韵，同时还有艺术形式和表演方式，例如，民乐团的演奏，雅乐表演、独奏等艺术形式，都细致入微地描绘出了中国传统音乐的精髓。

三.中国民乐的流派中国民乐在长时间的发展中出现了不同的流派。

每个流派都有其独特的特色和文化内涵。

其中，京剧音乐，豫剧音乐，秦腔音乐，崑曲音乐，西皮音乐等都是中国民乐的重要流派，流传至今。

这些音乐流派通过不断的演进，形成了各自独特的风格，并贡献了自己的文化资源。

这些流派在中国音乐史上有着极其重要的地位，他们传承着中国传统民乐的文化，如今，仍在城乡各地广泛传播，代表着中国音乐文化的精品。

四.民乐专业表演团体中国民乐的发展得到了各级文化部门和广大音乐爱好者的支持，也涌现出了多个民乐专业表演团体。

这些团队不仅具有较高演奏水平和艺术表现力，更注重民乐文化传承和发扬。

对我国民族管弦乐乐队现状分析与展望自20世纪80年代初之后, 民族管弦乐队与民族管弦乐创作的发展,出现了步子放慢、速度减缓的下滑态势。

已经走过了半个多世纪历程的中国民族管弦乐,有经验,也有争论。

本文试从多角度对民族管弦乐队存在的问题与建设提出了建议。

标签：民族；管弦乐；乐队1前言合奏乐是中国传统音乐大系中一个重要的项目。

祖国各地都有自己的合奏乐形式。

按照乐队的乐器组合形式分类，可把我国的合奏乐分为如下几个大类：鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐、鼓乐、丝竹乐、弦索乐、丝竹锣鼓乐。

这些乐种根植于民间，扎根于传统，其艺术体现着丰富的中围传统文化底蕴和中华民族的悠久历史。

目前合奏音演奏技法和才能，都有突破性的发展，作品创作也较为丰富，然而，传统合奏乐走到今天，该如何发展，是人们甚为关心的问题。

2 现状分析中华民族传统音乐历史悠久，可以说自从华夏大地上有了人类文化活动的踪迹开始，就有了音乐伴随一路而来。

其中器乐合奏就凝结了中华民族文明之精华，五千多年的沧海桑田, 器乐合奏在我国演绎着中华民族的智慧源远流长。

我国的民族乐器如笛子、二胡斤琵琶、筝等，它们所具有的美妙音色和现今丰富的演奏技巧是不容置疑的，在一些大型体裁的乐曲中，当民族乐器个体作为特色乐器与管弦乐队结合时，乐队的表现力会有一个跨越式的提高，而音乐的整体音色既保持了浓厚的民族风格，也会非常丰富动听--这就是民族乐器与管弦乐合作的优势。

但是，改革开发以来，受外来文化尤其是西方发达国家文化的影响很大，实践中也存在一些问题。

关于中国民族管弦乐队的发展问题，目前主要存在两种意见，一是认为中国民族管弦乐队主要是参照西洋管弦乐队的模式建成的，几十年来表演了大量的中国作品，也演奏了一些西洋管弦乐作品，成绩很大，但和西洋管弦乐队相比，还是太单薄，乐器个性太强，表现能力不强。

二是中国民族管弦乐队是在中国传统乐队的基础上参考西洋管弦乐队发展而成的，但是有些乐队的音响和乐曲创作确表现出进一步西化的倾向，民族特色确受到冷落。

打开学生灵敏的耳朵聆听中国传统民乐——小学民族器乐欣赏教学策略的探究中国传统民乐作为我国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。

近年来，为了弘扬和传承中国传统民乐文化，小学音乐教育在教学中也越来越重视民族器乐欣赏教学。

一、了解中国传统民乐在进行小学民族器乐欣赏教学之前，教师需要首先了解中国传统民乐的基本知识和特点。

通过对中国传统民乐的研究，教师可以深入了解由小提琴、大提琴、二胡、琵琶、古筝、扬琴、笛子等多种不同种类的乐器组合而成的民族乐队的演奏方式、技艺特点、演出形式和文化内涵，从而在教学过程中更好地引导学生深入感受和理解中国传统民乐的魅力。

二、培养学生的良好音乐素养小学民族器乐欣赏教学的首要任务是培养学生的良好音乐素养。

在教学中，教师需要通过提供丰富的音乐素材，培养学生的音乐欣赏能力，加强学生对不同文化背景下的音乐审美能力的理解，同时还可以通过有针对性的练习，提高学生对音乐技能的掌握能力，特别是对于乐器的演奏技能，老师需要引导学生加深对乐器的认识，掌握基本的乐器演奏技巧，以便更好地欣赏和演奏民族器乐。

三、通过感性体验引导学生学习要想使学生对民族器乐产生学习兴趣，教师需要通过感性体验引导学生学习。

找到学生感兴趣的主题或故事，以此作为教学内容，配合适当的音乐，带领学生进入音乐的世界，并且启发学生的好奇心和想象力，积极发挥感性认识，激发学生对历史、文化、传统的兴趣，在此基础上加强传统音乐的传承和发展。

四、多元素的布置教学活动小学民族器乐欣赏教学的策略与方法中，教师在课堂上还需要根据不同的学生特点以及在教学过程中遇到的问题，针对性地进行教学活动的设计。

在教学中，教师可以使用多元化的手段，如播放音乐视频让学生感受音乐的氛围，观看音乐家的演唱会让学生了解现代音乐的发展历程，参观音乐馆让学生了解历史上重大的音乐事件，还可以带领学生参加音乐比赛等活动，这些活动可以更好地激发学生的学习热情和对音乐的兴趣，让学生在愉悦的氛围中学习民族器乐。

浅析中国民歌发展现状作者：王尊来源：《艺术评鉴》2020年第01期摘要：民歌等传统音乐的发展在我国历经考验，随着近年来我国非物质文化遗产保护工作的逐渐开展，民歌也成为我国民族音乐学领域的重要议题，如何传承和发展好民歌等传统音乐成为我们亟待解决的问题。

本文旨在通过问卷调查的形式，对民歌在大学生中的现状进行梳理和分析，探索中国民歌在当代文化中的发展与繁荣。

关键词：民歌; ;问卷调查; ;流行音乐中图分类号：J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2020）01-0061-03随着近年来我国非物质文化遗产保护工作的逐渐开展，民歌成为我国民族音乐学领域的重要议题。

但随着时代、科技的不断发展变革，民歌的发展变化也是跌宕起伏，经历了严峻的考验。

层出不穷的新潮音乐随着网络发展蓬勃涌入，尤其一些“俗乐”对青年的影响尤为严重，因此对其的传承与发展任务更为艰巨。

本文旨在通过问卷调查的形式，对民歌在大学生中的现状进行梳理和分析，探索其目前的发展现状。

一、民歌的发展现状笔者在就读的青岛大学随机选取了51名在校大学生进行问卷调查，其中音乐相关专业学生共计32名，非音乐专业学生共计19名。

下面笔者将选择几项关键调查，结合民歌的发展现状，对结果进行简要分析。

大学生喜欢的音乐类型。

在多选题的条件下，调查结果显示有80.39%的同学喜欢流行歌曲，43.14%的同学喜欢交响乐，却只有17.65%的学生喜欢民歌，且这9名明确表示喜欢民歌的同学中，有8人都是民乐相关专业，包括民族乐器及民歌演唱等。

在社会不断发展、网络科技不断创新的今天，我们拥有了更多地渠道，可以更便捷的接触到全世界各地不同类型音乐，却也受到周围大环境的影响，使得我国的青年一代更加追捧一些更新潮的外来音乐风格，也更加忽略了本民族特有的民歌等传统音乐。

而相比于我们自己的民歌、民乐类的音乐会，我国的观众反而更喜欢观赏西方的交响乐类音乐会。

隋心：浅析中阮乐器的发展及演奏 64浅析中阮乐器的发展及演奏隋心(哈尔滨师范大学黑龙江哈尔滨150000)【摘要】中阮器乐是我国传统民族器乐，它的起源至今没有一个明确的说法，可以肯定的是，中阮在发展 过程中，结合我国其他民族器乐的长处，不断进行改良发展，形成了自己的演奏特征，本文对其发展现状及左右 手演奏特征进行了分析，最后阐述了其现代价值，这为我们进一步研究中阮器乐提供了现代性的思考。

【关键词】中阮器乐，发展，演奏中图分类号：J644 文献标志码：A据史料记载，中阮器乐自唐朝就已经存在了，现如今日 本还保留着我国最古老的一把中阮，可见这门乐器的历史十 分悠久。

中阮经过漫长的发展，演奏技巧不断完善，已经成 为了我国民乐系统当中最独特的弦乐器。

尤其是左右手演奏 技巧方面，更是值得我们关注。

一、 中阮器乐概述提起中阮，大多数人都不清楚这个乐器，甚至是音乐专 业的学生都很少知道。

作为我国古老的民族乐器，现在不为 人所知是有原因的。

一方面是由于琵琶等乐器的影响，一方 面是现代流行乐器诸如吉他的冲击。

我国著名中阮演奏家冯满天先生多年致力于中阮的传播普 及，这为国人对中阮的逐渐了解产生了重要作用。

为民族器乐 的推动带来了示范作用。

的确如此，十九大召开以后，在新的 历史阶段，民族艺术发展更多的要投人到社会实践领域，表现 人民对美好生活的向往是当前民族文化发展的主要重心。

意义 在于加人到中国梦的实践历程之中，为编织中国梦的宏伟蓝图 贡献力量。

中阮作为传统器乐，它的重视和研究无疑会产生上 述意义。

可见中阮的现代性意义还是值得认真研究的。

二、 中阮左手的演奏技巧中阮演奏对左手的要求很高，演奏形式也十分多样化，这与它的琴体结构有很大关系，因此对琴体的了解有助于提 升左手的演奏效果。

尤其对技巧的掌握和应用更是如此。

具体演奏中，演奏者的左手首先要做到保留指的灵活。

演奏中手指尽量保持该音的应有时值，在弹奏保留音的同 时，手指还要弹奏其他音。

试论中国新民乐的发展举例说明作品的创作特点对作品简要陈述“新民乐”是New Age（新世纪音乐）的一个分支，它是将中国传统民族音乐的旋律节奏、曲式调性、风格结构及唱奏方法等与西方各类音乐相结合而成的一种新形式民族音乐，女子十二乐坊便是其出色的代表之一。

“新民乐”的出现值得我们深思，是应该继续大力发扬传统民乐，还是跟随时代的潮流去接受新生事物呢？一、“新民乐”的产生首先“新民乐”并不是一个非常严格的理论概念，它是各大媒体人士对近年来新兴的民族音乐形式的一个总结性的称呼。

”“新民乐”的出现并非偶然，它与中国近代的音乐历史有很大的关联。

（一）中外音乐文化的融合随着当今全球化的日益深入，文化之间的相互渗透融合也愈加明显。

中国传统音乐亦受到了西方音乐文化的影响，出现了新型的中西结合的音乐模式。

这种影响不仅在音乐内在的表现手法上，更多是外在的表演形式上，这也为“新民乐”的出现和发展提供了合适的时机与条件。

日（二）“旧”民乐作品的“淡忘”一提起中国传统民族音乐，人们便能想到《十面埋伏》、《二泉映月》、《渔舟咀晚》等著名作品，这些耳熟能详的旋律早已在我们的心中生根发芽，除此之外却再无其他。

也许是因为从古代流传至今的传统民族音乐的曲谐较少，抑或是传统民族音乐太过“阳春白雪”不够“下里巴人”，所以传统的民族音乐愈加低廉，于是作曲家们便开始尝试将民族音乐与通俗音乐相融合来发扬民族特色并扩大旗出市场。

“新民乐”便由此诞生并慢慢被人们所接受，如今其演出市场也在逐渐扩大。

（三）人们日益增长的感官刺激的需求随着经济的发展和科技的进步，人民生活水平的逐步提高，摇滚、爵上等“快餐式”的流行音乐进入大众的视野，随之面来的就是人们听觉的“西化”。

单纯“死板”的传统器乐演奏形式已经无法激起观众们的兴趣，直至女子十二乐坊的出现，令“新民乐”迎来了新的高潮。

她们以高超的技术、靓丽的服装，独其特色的民族乐器演奏方式及载歌载舞的音乐表现形式，让人们沉醉在这精妙绝伦的视听盛宴之中，久久不能忘怀。

二胡的发展历史与风格二胡是中国传统乐器中的一种，也是中国民乐中的重要组成部分。

它的历史悠久，风格多样，是中国音乐文化的瑰宝。

本文将从二胡的发展历史和不同风格两个方面来详细介绍二胡这一乐器的特点。

一、二胡的发展历史二胡起源于中国古代的“弦乐”，经过长期的演变和发展，最终形成了现代的二胡。

据史料记载，二胡可能起源于西域，最初被称为“胡琴”，后来传入中国并逐渐演化为二胡。

在早期的二胡制作中，使用的是蛇皮做成的胡桃木筒，所以又称为“蛇皮胡”。

而现代二胡则使用了更为精致的制作工艺和材料，造型更加优美，音质更加纯正。

二胡最早被使用在民间音乐中，随着时间的推移，二胡逐渐被引入了宫廷乐队，并成为了一种正式的宫廷乐器。

在清朝时期，二胡逐渐发展成为了一种成熟的乐器，广泛被使用在民间音乐、宫廷音乐等各种场合。

20世纪以来，二胡也在不断的改革和创新中发展壮大。

改进的制作工艺和技术，使得二胡的音质更加纯正、音色更加饱满。

二胡演奏家们也在不断地创作和演绎二胡曲目，使得二胡的音乐风格更加多样。

也有越来越多的年轻人投身到了二胡的学习和传承之中，二胡的发展前景一片光明。

二、二胡的音乐风格二胡在演奏方式、曲目类型、音乐流派等方面有着多种风格，代表了中华民族文化的多样性。

1. 民间二胡民间二胡是二胡音乐的重要组成部分，它融合了中国各地的民俗音乐和民间舞蹈等元素，形成了丰富多彩的音乐形式。

民间二胡曲目多以各地的民歌、山歌、舞曲等为主题，表现了农民生活、大自然、爱情等丰富多彩的内容。

民间二胡音乐清晰优美，具有浓厚的地方特色，代表了中国音乐的多元化和丰富性。

2. 宫廷二胡宫廷二胡风格则更加典雅和庄重，它一般用于宫廷乐队演奏以及宴会等高规格场合。

宫廷二胡曲目以宫廷音乐为主题，如清音、玉梨韵、醉春台等，曲调婉转悠扬，音乐气氛庄重典雅，彰显出宫廷文化的瑰丽和高贵。

3. 现代二胡随着时代的变迁和音乐的发展，现代二胡具有更为多元化的表现形式，不仅可以演奏传统的二胡曲目，还可以演奏流行音乐、器乐演奏、爵士乐等多种曲目。

004《名家名作》·研究［摘 要］ 民族音乐的传承发展问题一直是音乐领域一个长期存在并不断被提及的问题，众多音乐家与音乐学者在民族音乐的传承发展与保护领域做了深入的探索。

以中国第一部歌剧《白毛女》与当今影响力较大的文华大奖歌剧获奖作品《沂蒙山》为例，从创作领域、社会背景、时代影响力等方面进行对比、总结，进一步探究民族音乐传承中的若干问题，并提出民族音乐未来的发展与展望。

［关 键 词］ 民族歌剧；《白毛女》；《沂蒙山》；民族音乐；大众音乐从民族歌剧的发展探究民族音乐的传承发展——以歌剧《白毛女》《沂蒙山》为例冯洁玉1 贾明赢2中国的民族音乐文化历史悠久，许多音乐家对中国民族音乐都进行了革新创作，音乐形式丰富多样，同类型的音乐相互融合竞争，不同类型的音乐相互借鉴、共同进步，中华民族音乐中的民族元素历经千年而不朽，音乐中所保留下来的民族元素也成为中华民族丰硕的结晶。

两部歌剧《白毛女》与《沂蒙山》作为一种综合的音乐艺术形式，本文将对这两部具有代表性的音乐作品进行分析研究。

一、《白毛女》与《沂蒙山》的比较研究（一）创作特征研究1942年毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表，使“文艺为工农兵服务”成为延安及全国抗日民主根据地文艺创作方向的指引。

歌剧《白毛女》［1］于1945年4月22日在延安中央党校大礼堂首演，作为中国第一部新歌剧，在创作上体现出多样化的艺术特色。

在剧本选择上，以“白毛仙姑”作为主要角色，优先获得部分区域范围内观众的好评；在主题思想上，选取“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，契合时代发展又密切联系生活；在音乐创作上，运用戏曲音乐“板腔体”的音乐结构，借助“帮唱”“帮腔”与当时的“流行音乐”相融合，提升大众的接受度；在人物设计上，同戏曲一样，凸显悲剧色彩的女性人物形象，以女性为主角；在剧情设计上，蕴含中华民族“因果报应”“阴阳转世”“英雄救美”“华丽转身”等民族剧情发展因素。

中国民族器乐作品的产生和发展作文600字一、传统民族器乐的基本概况与影响要想发展中国传统民族器乐，首先要了解民族器乐的基本知识及其主要内涵。

在我国历史上，有许多具有独特风格的乐器，这些乐器可以向我们传达出不同的声音与节奏，给我们带来不同的情感体验与感悟。

这一系列演奏特色迥异的乐器就统称为民族乐器。

在我国，民族乐器有着非常悠久的历史，而且其种类繁多，风格也各不相同。

不同地区的人们对生活的感想是不同的，他们在表达自己的情感时通常会应用到这些乐器。

可见，乐器是人们寄托情感与表达思想的辅助道具。

所以在这样的背景下，我国不同地区形成了具有个性特色与风格的演奏乐器。

然而，在乐器发展的过程中，我们也遇到了许多严重的问题。

人们对乐器的认识不够充分，对乐器的发展持反对态度，对乐器的应用不够灵活广泛等等问题都使得民族乐器曾经一度处于停滞落后的状态。

然而，随着社会不断进步，民族乐器在人们的探索下正在一步步地改善与发展。

许多怀有音乐梦的人，在自己的努力下，创造出了更多乐器表演技巧。

创作出好的民族器乐作品是许多音乐人的追求，通过民族器乐，我们可以认识到一个人的内涵，一个民族的特色，甚至是一个国家的伟大之处。

民族器乐的发展有许多积极且深远的影响。

当下音乐工作者通过不断促进音乐文化的发展，推动了我国文化档次的提升。

而且在新科技的影响下，充分利用多媒体能够使我国的民族器乐拥有更多传播的机会，从而让更多非专业的人员了解到民族器乐的魅力所在。

网络上的信息量十分庞大，而且其交流频率也相当高，让人们了解民族器乐发展历史，能使大众的音乐文化素养得到很大程度的提升。

而且在网络上人们浏览的信息是自由的，不同职业的人们能够认识到各种各样的特色乐器。

这不仅有利于人们进行更多奇思妙想的创造，而且还能够促使民族文化获得更多的发展动力。

在多媒体技术的应用下，民族音乐文化的发展不再受到多种因素的局限与束缚，人们可以充分发挥自己的想象力，应用自己最喜欢的节奏与乐器来表现自己的生活情感。

中国民族器乐介绍民族器乐是各族人民用来演奏音乐以表达和交流思想感情的工具；民族器乐具有各种不同民族特色或地方的并表现人民生活和情感的音乐。

我国民族乐器以品种丰富、独具特色、自成体系闻名于世，是我国民族音乐文化中的瑰宝之一。

我国的民族乐器目前尚在使用的有近500种。

民族乐器按乐器发声原理和演奏方法可划分为四大类：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。

吹管乐器是利用气流震动管体发声的乐器，有笛、管、笙等；拉弦乐器是利用持弓拉弦为主要发音的震动源，通过琴筒与弦产生震动而发声的乐器，主要有二胡、板胡、京胡等；弹拨乐器是通过弹拨琴弦使得共鸣器与弦产生震动而发出声响的乐器，有古琴、筝、琵琶、阮、柳琴、月琴、三弦、扬琴等。

打击乐器是通过敲击乐器本体发声的乐器，有鼓、锣、铙钹、板梆四类。

以上民族器乐除了少量打击乐器外，都可以进行独奏。

除了独奏，另一类器乐演奏形式是合奏。

不同的民族乐器组合在一起进行演奏有独特的称谓，共有五种类型：鼓吹乐、锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐。

鼓吹乐也叫管乐合奏，北方的乐种，可分两类：1、唢呐主奏的吹鼓乐，如一支唢呐的“山东吹鼓”、两支唢呐的“辽南吹鼓”、“河北吹鼓”等。

《百鸟朝凤》、《抬花轿》就是“山东吹鼓”的常奏乐曲。

2、笙笛配合的“吹歌乐”。

吹歌普遍流行于河北各地。

锣鼓乐也叫打击乐合奏，纯粹用打击乐组合的演奏形式。

比如戏曲开场前的“闹场”锣鼓，我国民乐特有。

各地名称各异，如陕西打瓜社，江南十番清锣鼓，四川闹年锣鼓。

弦索乐也叫弦乐合奏，纯粹以弦乐器组合的小型合奏，如北方弦索乐，“河南板头”流行于河南开封、许昌、洛阳、南阳、信阳等地区。

丝竹乐又称丝竹乐合奏，以拉弦乐器和竹管乐器相结合的演奏形式，有时也加上一些轻打击乐器，起点缀作用。

丝竹乐具有柔美、细腻、轻快的特点，可用“小、轻、细、雅”四个字来概括，小指乐队小型，最少配制为一丝一竹；轻指音乐情趣轻松活泼；细指演奏风格精致细腻；雅指所奏乐曲优雅柔和。