艺术概论大纲

艺术学概论课程教学大纲一、课程简介艺术学概论是一门介绍艺术的基础性课程，通过对艺术理论、历史和实践的综合研究，帮助学生全面了解艺术的本质和意义。

本课程旨在培养学生对不同艺术形式的理解和欣赏能力，以及提供相关知识和技能，为学生在艺术领域发展打下坚实基础。

二、课程目标本课程的主要目标是：1. 理解艺术的定义和内涵，在跨文化和跨时代的背景下分析和评价艺术作品。

2. 掌握艺术理论和艺术史的基本概念，并能运用这些概念进行独立思考和分析。

3. 培养对不同艺术形式的欣赏能力，并能准确表达个人审美见解。

4. 培养独立研究和批判性思维能力，能进行有效的艺术实践和创作。

三、课程内容1. 艺术概念和理论- 艺术的定义和分类- 艺术与美学的关系- 艺术创作的过程和方法- 观念艺术和装置艺术的发展2. 艺术史概览- 古代艺术的发展与特点- 文艺复兴时期的艺术- 近现代艺术的流派和代表作品 - 当代艺术的趋势和实践3. 绘画与雕塑- 绘画的材料和技法- 绘画中的色彩和构图- 雕塑的材料和造型- 雕塑作品的空间感和比例关系4. 音乐与舞蹈- 音乐的元素和结构- 不同音乐流派的特点- 舞蹈的风格和形式- 舞蹈运动和身体表达的艺术性5. 戏剧与电影- 戏剧的演绎和表演技巧- 剧本分析和角色塑造- 电影的语言和叙事结构- 影视艺术对社会的影响四、教学方法1. 授课讲解：通过讲解基本概念、理论和历史背景，帮助学生建立艺术知识体系。

2. 课堂讨论：组织学生参与讨论并提出自己的观点，培养批判性思维和表达能力。

3. 作品分析：分析经典艺术作品，了解艺术家的创作思路和表现手法。

4. 实践演练：组织学生进行绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧和电影等实践活动，提升学生的艺术能力和创造力。

五、考核方式1. 课堂参与和讨论：占总成绩的20%。

2. 书面作业：包括艺术理论分析、艺术作品评论等，占总成绩的30%。

3. 个人项目：根据学生的兴趣和特长，完成一项艺术创作或研究项目，占总成绩的40%。

艺术概论大纲知识点总结第一部分：艺术的定义和分类1. 艺术的定义a. 英文艺术定义：Art is a diverse range of human activities and the products of those activities.b. 汉语艺术定义：艺术是人类活动的多样性范围和这些活动的产物。

2. 艺术的分类a. 视觉艺术：绘画、雕塑、摄影b. 表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧c. 文学艺术：小说、诗歌、散文d. 建筑艺术：建筑、景观设计第二部分：艺术史1. 古代艺术a. 古埃及艺术：金字塔、法老雕像b. 古希腊艺术：雕塑、建筑c. 古罗马艺术：壁画、雕塑2. 中世纪艺术a. 圣经题材的绘画和雕塑b. 哥特式建筑c. 维多利亚时代的绘画和工艺品3. 文艺复兴艺术a. 达·芬奇的绘画b. 米开朗基罗的雕塑c. 文艺复兴建筑风格4. 近现代艺术a. 印象派绘画b. 表现主义艺术c. 抽象艺术第三部分：艺术理论1. 艺术的美学a. 美的定义和分类b. 美学理论的发展和影响2. 艺术的意义a. 艺术对社会的影响b. 艺术对个体的意义3. 艺术的批评与鉴赏a. 艺术批评的方法和标准b. 艺术鉴赏的技巧和心得第四部分：艺术创作1. 艺术创作的过程a. 创意的来源和激发b. 技巧的学习和提高c. 表达的方式和手段2. 艺术创作的风格a. 现实主义b. 抽象艺术c. 表现主义3. 艺术创作的目的a. 艺术表达情感和思想b. 艺术传递价值观念和社会信息第五部分：艺术市场和产业1. 艺术品交易和投资a. 拍卖市场b. 藏家和收藏家c. 艺术品投资的风险和收益2. 艺术教育和培训a. 艺术学校和学院b. 艺术培训机构和课程c. 艺术教育的价值和挑战3. 艺术产业和创意经济a. 影视产业b. 设计产业c. 文化创意产业结语以上是艺术概论大纲知识点总结的内容，其中包括艺术的定义和分类、艺术史、艺术理论、艺术创作以及艺术市场和产业等方面的知识点。

艺术概论教学大纲一、课程简介本课程旨在引导学生深入探索艺术的世界，了解艺术的本质和作用，并培养学生的艺术鉴赏能力、创造力和批判思维。

通过学习本课程，学生将获得对不同艺术形式的基本了解，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。

二、教学目标1. 帮助学生掌握艺术的定义和概念，了解艺术的基本要素和创作原理。

2. 培养学生的艺术欣赏能力，使其能够欣赏和评价不同艺术形式的作品。

3. 激发学生的创造力和想象力，培养其通过艺术表达思想和情感的能力。

4. 培养学生的批判思维和分析能力，使其能够辨别艺术中的真假与优劣。

5. 培养学生的团队合作能力，通过合作完成艺术项目或表演。

三、教学内容1. 艺术的定义与概念- 艺术的定义与分类- 艺术的主要表现形式与特点2. 艺术的基本要素和创作原理- 线条、色彩、形状、质感等艺术元素的运用 - 创作的过程和方法3. 绘画艺术- 不同绘画媒材和技法的介绍与实践- 著名画家及其作品的欣赏与分析4. 雕塑艺术- 不同雕塑材料和技法的介绍与实践- 著名雕塑家及其作品的欣赏与分析5. 音乐艺术- 音乐的基本元素和音乐理论的介绍- 不同音乐形式和风格的欣赏与分析6. 舞蹈艺术- 舞蹈的基本动作和舞蹈元素的介绍- 不同舞蹈风格和编舞作品的欣赏与分析7. 戏剧艺术- 戏剧的基本要素和戏剧结构的介绍- 不同戏剧形式和剧作家的作品的欣赏与分析8. 艺术项目或表演合作- 学生分组完成艺术项目或表演的策划和实施- 团队合作和个人表现的评价和总结四、教学方法1. 授课讲解：通过演示、示范和讲解艺术理论和技巧。

2. 实践操作：学生进行实际的艺术创作和表演，培养实践能力。

3. 案例分析：通过分析著名艺术家的作品和艺术事件，引导学生深入理解艺术背后的意义和价值。

4. 小组讨论：学生分组讨论和分享对艺术作品的观点和理解，促进思维碰撞和交流。

5. 视听欣赏：通过观看音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的视频和现场表演，培养学生的艺术欣赏力。

艺术概论教学大纲一、课程目标本课程旨在帮助学生建立对艺术的基本理解和鉴赏能力，培养对不同艺术形式的兴趣，并探索艺术与文化之间的关系。

通过学习，学生将能够拓宽视野、提升审美素养，并在工作和生活中更好地运用艺术的知识和技能。

二、课程内容1. 艺术的定义和分类- 探讨艺术的概念和定义，介绍不同艺术形式的分类和特点。

2. 艺术史概览- 回顾艺术史的主要时期和流派，了解各个时期与地域的艺术发展。

3. 绘画与雕塑艺术- 学习绘画和雕塑的基本技法，分析不同绘画和雕塑作品的创作方法和意义。

4. 音乐与舞蹈艺术- 深入研究音乐和舞蹈的基本要素，欣赏不同类型的音乐和舞蹈表演。

5. 戏剧与电影艺术- 理解戏剧和电影的艺术表现手法，观看并评论经典戏剧和电影作品。

6. 文学与诗歌艺术- 阅读和分析不同文学和诗歌作品，了解其创作背景和艺术特点。

7. 艺术与社会文化- 探讨艺术与社会文化之间的相互影响，分析艺术在社会进步和变革中的作用。

三、教学方法1. 课堂讲授- 讲述艺术概念和理论知识，介绍各个时期和流派的艺术史背景。

2. 艺术欣赏- 针对不同艺术形式，进行作品欣赏，引导学生从审美角度分析作品。

3. 实践体验- 组织学生参观艺术展览、音乐会或戏剧演出，提供实践学习的机会。

4. 学生讨论- 设立小组讨论环节，让学生分享对艺术作品的理解和感受。

5. 个人创作- 鼓励学生进行个人艺术创作，展现自己的艺术才华和创造力。

四、考核与评价1. 课堂表现- 学生的积极参与度、课堂表现和作业完成情况将作为考核的重要依据。

2. 个人项目- 学生进行个人艺术创作或研究报告，向全班进行展示和评审。

3. 期末考试- 设计一份综合性考试，测试学生对艺术概述和重要艺术形式的理解。

五、教材与参考资料1. 主教材：- 《艺术概论》编写委员会编，出版社，年份。

2. 参考资料：- 《艺术史导论》作者名，出版社，年份。

- 《艺术心理学》作者名，出版社，年份。

六、教学进度安排本课程为X学期共X周，每周X学时。

艺术概论教学大纲一、引言艺术概论是一门旨在提供学生对艺术基本概念和原理的全面了解的课程。

本教学大纲旨在为该课程设计一个全面而有条理的教学计划，从而达到教育目标和期望的效果。

本大纲将涵盖该课程的主题、目标、教学内容、教学方法、评估方式以及参考资料等方面的内容。

二、课程主题艺术概论的主题包括艺术定义、艺术类别、艺术史、艺术表现形式等。

通过对这些主题的研究，学生将能够全面了解艺术的特点，培养对艺术的鉴赏能力和审美意识。

三、教学目标1. 掌握艺术基本概念，包括艺术定义、艺术形式等。

2. 了解艺术发展历程和不同文化背景下的艺术风格。

3. 培养学生的艺术鉴赏能力，能够客观评价艺术作品。

4. 培养学生的创造力和表达能力，能够进行艺术创作和表现。

5. 促进学生对艺术的兴趣和热爱，培养艺术修养。

四、教学内容1. 艺术概念和定义2. 艺术类别和风格3. 艺术史和文化影响4. 艺术表现形式和艺术媒介5. 艺术作品分析和评价6. 艺术创作和表现技巧五、教学方法1. 讲授：通过课堂讲解向学生传授艺术概念、艺术史知识等。

2. 案例分析：通过分析具体的艺术作品，帮助学生理解艺术的表现形式和表达方式。

3. 互动讨论：开展学生之间和学生与教师之间的互动讨论，促进思维交流和观点碰撞。

4. 实践活动：组织学生进行艺术创作、艺术展览等实践活动，培养学生的艺术实践能力。

六、评估方式1. 课堂表现：包括学生的参与度、表达能力、思维深度等。

2. 作业和项目：包括书面作业、艺术创作作品、项目报告等。

3. 考试和测验：对学生对课程内容的掌握情况进行考核。

4. 课程总结：学生对课程的总结和反思。

七、参考资料1. 《艺术概论导论》作者：张三，出版社：XXX出版社2. 《艺术史》作者：李四，出版社：XXX出版社3. 《艺术鉴赏与评价》作者：王五，出版社：XXX出版社总结：本教学大纲旨在通过艺术概论课程的教学，培养学生对艺术的全面理解和鉴赏能力，促进学生的艺术创造和表达能力的发展。

2024专升本艺术概论考纲一、艺术的定义和分类1. 艺术的概念和特点艺术是人类创造的一种表现形式，通过对美的追求和情感的表达，以及对人类生活和社会现象的思考，达到观众心灵共鸣的目的。

艺术作品可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。

2. 艺术的分类艺术可以按照创作方式分为传统艺术和当代艺术；按照表现形式分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术等；按照艺术风格分为写实主义、抽象主义、表现主义等。

二、艺术史与艺术流派1. 艺术史的发展与重要流派艺术史是对人类艺术创作的历史发展进行研究和总结的学科。

重要的艺术流派包括文艺复兴、印象派、象征主义、表现主义、抽象表现主义等。

2. 艺术史对现代艺术的影响现代艺术在追求个性与创新的同时，也受到了历史艺术的影响。

现代艺术家们对传统艺术进行了重新解构和创作，形成了各种独特的艺术形式和风格。

三、艺术欣赏与评价1. 艺术欣赏的方法与技巧艺术欣赏是通过对艺术作品的细致观察和思考，了解艺术家的创作意图和表达方式，从而获得审美体验的过程。

要进行艺术欣赏，需要关注作品的形式、内容和情感表达等方面。

2. 艺术评价的标准与角度艺术评价是对艺术作品进行客观评判和评价的过程。

评价标准包括艺术作品的创新性、表现力、技巧、表达方式等。

评价角度可以从美学、文化、社会等多个层面进行分析。

四、艺术与社会1. 艺术的社会功能与作用艺术在社会中具有重要的功能和作用。

艺术可以传递思想和价值观，激发人们的情感和思考，促进社会的文化发展和进步。

2. 艺术对社会的影响与反响艺术作品可以引起社会的关注和讨论，对社会产生积极或消极的影响。

艺术家通过创作表达对社会现象的批判、思考和呼吁，引发观众的共鸣和思考。

五、艺术的创作与实践1. 艺术创作的过程与方法艺术创作是艺术家通过对自身内心感受和对外界观察的总结，运用各种艺术技巧和表现手法进行作品创作的过程。

艺术创作的方法可以是直接表达、象征与隐喻、夸张与变形等。

2. 艺术实践的意义与价值艺术实践是艺术家通过艺术创作和表演，将自己的思想和情感传递给观众的过程。

第1篇一、课程概述《艺术学概论》是一门研究艺术现象、艺术本质、艺术规律和艺术价值的综合性学科。

本课程旨在通过理论学习和实践操作，使学生全面了解艺术学的基本理论、基本知识和基本方法，培养学生的审美能力、艺术鉴赏能力和实践能力。

二、教学目标1. 知识目标：（1）使学生掌握艺术学的基本理论、基本知识和基本方法；（2）使学生了解中外艺术史的基本脉络和重要艺术流派；（3）使学生熟悉各类艺术作品的鉴赏方法和技巧。

2. 能力目标：（1）培养学生独立思考、分析问题和解决问题的能力；（2）提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力和实践能力；（3）增强学生的团队合作精神和创新能力。

3. 素质目标：（1）培养学生树立正确的世界观、人生观和价值观；（2）培养学生的道德品质、人文素养和社会责任感；（3）提高学生的综合素质，为未来的学习和工作打下坚实基础。

三、教学内容1. 艺术学基本理论（1）艺术的本质与特征（2）艺术的起源与发展（3）艺术的功能与价值（4）艺术与生活的关系2. 艺术史概述（1）中国古代艺术史（2）中国近现代艺术史（3）西方古代艺术史（4）西方近现代艺术史3. 艺术鉴赏方法（1）视觉艺术鉴赏（2）听觉艺术鉴赏（3）表演艺术鉴赏（4）综合艺术鉴赏4. 实践教学环节（1）艺术创作实践（2）艺术鉴赏实践（3）艺术调研实践（4）艺术评论实践四、教学方法1. 讲授法：系统讲解艺术学基本理论、艺术史和艺术鉴赏方法。

2. 讨论法：引导学生围绕课程内容展开讨论，培养学生的独立思考能力。

3. 案例分析法：通过分析典型案例，帮助学生理解艺术学理论在实际中的应用。

4. 实践教学法：组织学生参与艺术创作、鉴赏、调研和评论等实践活动，提高学生的实践能力。

5. 多媒体教学：运用多媒体技术，丰富教学内容，提高教学效果。

五、实践教学环节1. 艺术创作实践（1）学生自主选择艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等；（2）教师提供创作指导，帮助学生掌握创作技巧；（3）学生完成作品，并进行展示和交流。

石河子大学硕士研究生入学考试《艺术概论》611考试大纲艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。

艺术概论是高校艺术类专业学生必修的一门基础理论课程。

艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。

一、考试内容上编艺术总论第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质第二节艺术的特征第二章艺术的起源第一节中外艺术史上关于艺术起源的五种观点第二节艺术起源的第六种看法：多元决定论第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能第二节艺术教育第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术第二节艺术与哲学第三节艺术与宗教第四节艺术与道德第五节艺术与科学中编艺术种类第五章实用艺术第一节实用艺术的主要种类第二节实用艺术的审美特征第三节中外实用艺术精品赏析第六章造型艺术第一节造型艺术的主要种类第二节造型艺术的审美特征第三节中外造型艺术精品赏析第七章表情艺术第一节表情艺术的主要种类第二节表情艺术的审美特征第三节中外表情艺术精品赏析第八章综合艺术第一节综合艺术的主要种类第二节综合艺术的审美特征第三节中外综合艺术精品赏析下编艺术系统第九章艺术创作第一节艺术创作主体--艺术家第二节艺术创作过程第三节艺术创作心理第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮第十章艺术作品第一节艺术作品的层次第二节典型和意境第三节中国传统艺术精神第十一章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律第二节艺术鉴赏的审美心理第三节艺术鉴赏的审美过程第四节艺术鉴赏与艺术批评二、试卷结构：1.试卷满分：150分2.考试时间：180分钟3.主要题型结构名词解释、简答题、论述题。

三、主要参考教材（参考书目）艺术学概论(第4版)，彭吉象，北京大学出版社，2015年。

艺术学概论课程教学指导大纲seek； pursue； go/search/hanker after； crave； court； woo； go/run after“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求一课程性质艺术学概论是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将艺术学概论列为全国各类成人高等学校“专升本”含师范类与非师范类必考科目之一.包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程.本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用.二课程目的要求1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征.2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质.3．从美学与文化学角度,了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程.第二部分教学时数本课程为3学分,教学时数54学时,具体分配如下：教学内容课内学时录像课IP课件上编艺术总论第一章艺术的本质与特征411第二章艺术的起源411第三章艺术的功能与艺术教育411第四章文化系统中的艺术411中编艺术种类第五章实用艺术421第六章造型艺术421第七章表情艺术421第八章综合艺术421第九章语言艺术421下编艺术系统第十章艺术创作721第十一章艺术作品721第十二章艺术鉴赏421复习辅导1总计542013第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、教学要求1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础.2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解.二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”“再现说”等三种代表性的观点.马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础.第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一.艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一.三、本章的重点和难点1．马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示.2．艺术的基本特征.四、教学建议1．要求学生掌握中外艺术史上艺术本质的三种主要观点.2．要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义.3．指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征.第二章艺术的起源一、教学要求1．了解艺术起源的五种观点.2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系,以及艺术起源问题的多元决定论.二、内容要点第一节艺术起源的几种观点艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面.第二节人类实践与艺术起源的多元决定论艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能.艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要.从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动.三、本章的重点难点1．艺术起源的几种学说中,重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”.2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的.3．艺术产生于非艺术,实用价值先于审美价值,艺术起源于人类社会实践的历史发展之中.四、教学建议1．要求学生了解艺术起源的五种主要观点,尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”.2．要求学生理解艺术的发生是多元决定的.3．要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动.第三章艺术的功能与艺术教育一、教学要求1．了解艺术具有多种多样的社会功能,而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用.2.理解艺术教育是美育的核心,艺术教育是素质教育的重要组成部分,尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用.3．掌握艺术教育的任务和目标.二、内容要点第一节艺术的社会功能艺术的社会功能有许多种,但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种.第二节艺术教育艺术教育是美育的核心,也是素质教育的重要组成部分,它的根本目标是培养全面发展的人.在当代社会生活中,艺术教育尤其具有重要的意义与作用.艺术教育的根本任务和目标,是培养全面发展的人才.三、本章的重点和难点1．为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上.2．德国18世纪着名美学家席勒的美育理论.3．艺术教育在当代社会生活中的重要意义.4．艺术教育的任务.四、教学建议1．要求学生掌握艺术的审美认知、审美教育、审美娱乐等三种主要功能,并且理解艺术社会功能的基础是审美价值.2．引导学生认识和了解美育与艺术教育的重要作用,从而自觉地提高自身的审美水平和艺术修养.第四章文化系统中的艺术一、教学要求1．了解艺术与文化的关系,理解艺术在人类文化中的地位与作用.2．理解艺术与其他精神文化如哲学、宗教、道德、科学彼此之间的相互关联作用.二、内容要点第一节作为文化现象的艺术艺术作为一种独特的文化形态或文化现象,在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位.一方面,艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面,每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中.第二节艺术与哲学哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响.最突出的例证,便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响.第三节艺术与宗教宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响,与此同时,形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类,成为世界艺术史的重要组成部分.第四节艺术与道德道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术,也体现在艺术影响道德.道德题材家庭、婚姻、伦理等等成为各门艺术永恒的主题.第五节艺术与科学艺术与科学之间既有密切的联系,又存在着一定程度的对立.现代科学技术的迅猛发展,更对艺术产生了巨大的影响.三、本章的重点和难点1．艺术在人类文化中的地位与作用.2．艺术与哲学、宗道、道德、科学之间的彼此相互关联作用.四、教学建议1．理解文化大系统与子系统的关系,认清艺术在文化大系统中的地位.2．指导学生认清精神文化子系统内部,一方面,艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等的影响；另一方面,艺术也反过来对他们产生了巨大的影响.中编艺术种类第五章实用艺术一、教学要求1．掌握艺术分类最基本的六种方法.2．了解实用艺术的主要种类.3．理解实用艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节实用艺术的主要种类从艺术分类的美学原则来看,可以将整个艺术区分为五大类别,即：实用艺术建筑、园林、工艺美术与现代设计、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术.掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵.第二节实用艺术的审美特征实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征.三、本章的重点和难点1．建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的产物,总是以直观形象的方式体现出深刻的历史文化内涵.2.中国园林作为世界三大园林体系之一,深深植根于民族文化沃土,具有浓郁的民族风格和民族色彩.3.工艺美术品范围广泛,可大致分为三大类别.4.现代设计包括产品设计、环境设计、视觉设计等多方面内容.四、教学建议1．要求学生掌握艺术分类最基本的6种方法,尤其是能够掌握艺术分类的美学原则,将整个艺术区分为五大类别.2．指导学生结合自己的亲自经历,理解建筑艺术的民族性与时代性特征.3．指导学生在欣赏园林艺术时,不但要欣赏园林的自然美与建筑美,更应欣赏蕴藏其中的文化美.4．指导学生认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分.5．要求学生了解现代设计在当代社会生产与生活中的重要作用.第六章造型艺术一、教学要求1．了解造型艺术的主要种类,包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.2．理解造型艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节造型艺术的主要种类中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征.雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象.摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术.书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式.第二节造型艺术的审美特征造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征.三、本章的重点和难点1．中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色,具有四个方面的突出特点.2．中外雕塑艺术的辉煌成就,尤其是西方雕塑史上的几个高峰时期.3．摄影艺术的美学特征与表现手法.4．书法艺术的基本技法和表现形式.四、教学建议1．要求学生通过中西绘画的比较,理解中国画的民族特色.2．要求学生通过西方雕塑简史的学习,熟悉和了解西方最重要的雕塑作品.3．指导学生结合自己的实践体会,掌握摄影艺术的主要表现手法.4．指导学生结合自己的实践体会,加深对书法艺术审美特征与表现手法的理解和认识.第七章表情艺术一、教学要求1．了解表情艺术的主要种类,包括音乐与舞蹈,能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感.2．理解表性艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节表情艺术的主要种类音乐的分类方法很多,一般可将其分为声乐和器乐两大类.音乐的艺术语言和表现手段非常丰富.中西方音乐均有着悠久的历史.舞蹈也有多种分类,特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注.第二节表情艺术的审美特征表情艺术具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特征.三、本章的重点和难点1．音乐形象具有多义性、模糊性、抽象性等特点,这既是音乐的局限,也是音乐的长处.2．舞蹈形象必须通过表演来体现,强调节奏与韵律,追求抒情与表现.四、教学建议1．指导学生通过自己的亲身体会,理解音乐舞蹈的抒情性与表现性,从而加深对表情艺术的理解和认识.2.指导学生通过学习,逐渐学会欣赏交响乐.3.要求学生掌握表情艺术的主要审美特征.第八章综合艺术一、教学要求1.了解综合艺术的主要种类,包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等.2.理解综合艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节综合艺术的主要种类戏剧艺术历史悠久、种类繁多,仅西方话剧史上的悲剧,就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型.中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一,戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征.影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物,也是当代最具有影响力的大众艺术.第二节综合艺术的审美特征综合艺术具有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征.三、本章的重点和难点1．西方话剧史上,从悲剧的几种类型,可以大致了解到戏剧发展的情况.2．中国戏曲独具的审美特征.3．世界电影艺术发展史上的三次重大变革,均与现代科技的发展有着十分密切的联系.4．电视艺术的分类.四、教学建议1．要求学生通过西方话剧与中国戏曲的比较,了解它们作为综合艺术的共性,以及各自具有的审美特性.2．引导学生结合自己的实践体会,掌握影视艺术基本的艺术语言、表现手法,以及影视艺术的文化特征和艺术特征.第九章语言艺术一、教学要求1．了解语言艺术,就是指文学,包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁.2．理解语言艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节语言艺术的主要体裁文学采用语言作为媒介和手段,与其他艺术在性质上产生了重大的区别.作为语言艺术的文学,本身是一个艺术种类,它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体裁或样式.第二节语言艺术的审美特征由于文学以语言作为媒介和手段,使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征,集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面.三、本章的重点和难点1．作为历史最久、流行最广的文学体裁,诗歌有多种分类方法.2．散文的重要特征一方面是自由灵活,另一方面体现在形散而神不散.3．小说的“三要素”主要包括人物、情节和环境.四、教学建议1．引导学生结合自己的实践体会,进一步加深对语言艺术诗歌、散文、小说的理解和认识.2．鉴于学生对文学较为熟悉,故此章可不讲或少讲.下编艺术系统第十章艺术创作一、教学要求1．了解艺术创作的主体是艺术家,而艺术家具有许多自己的特点.2．掌握艺术创作的过程,了解艺术创作的几个阶段.3．了解艺术创作心理.4．理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮.二、内容要点第一节艺术创作主体——艺术家艺术家是艺术生产的创造者,艺术家至少具有五个方面的特点.作为艺术创作的主体,艺术家与社会生活有着十分密切的关系.艺术家应当具有艺术才能与文化修养.第二节艺术创作过程艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段.第三节艺术创作心理艺术创作心理中,以意识活动为主,但也有无意识活动；既以形象思维为主,又离不开抽象思维和灵感思维,使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素.第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别.几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮.三、本章的重点和难点1．艺术家自身的特点,艺术家与社会生活的关系,艺术家的艺术才能与文化修养.2．艺术创作过程的三个阶段.3．形象思维的三个特点.4．无意识.5．艺术风格多样性的原因.6．艺术流派形成的三种类型.7．后现代主义与现代主义的比较.四、教学建议1．指导学生认识艺术系统艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏对于艺术研究的重要意义.2．从艺术家自身的特点、艺术家与社会生活的关系、艺术才能与文化修养三个方面来理解艺术家的涵义.3．指导学生从郑板桥画竹的三个过程来理解艺术创作的三个阶段.4．指导学生结合本章“艺术家与艺术作品”来理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮.第十一章艺术作品一、教学要求1．理解艺术作品是一个完整的有机体,但在分析时又可把它分为三个层次来进行研究.2．从中外优秀艺术作品的赏析来了解典型与意境.3．了解中国传统艺术精神.二、内容要点第一节艺术作品的层次如果对艺术作品进行分析,我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次,即艺术意蕴,它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因.第二节典型和意境典型,又称典型人物、典型性格或典型形象,是指艺术作品中塑造得成功的人物形象.意境是一种情景交融的境界,它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美.第三节中国传统艺术精神中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中,体现出中华民族的文化心理和审美意识.中国传统艺术精神十分丰富,可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面.三、本章的重点和难点1．什么是艺术意蕴.2．典型和意境.3．中国美学与中国艺术.4．中国传统艺术精神.四、教学建议1．结合具体作品分析艺术语言、艺术形象与艺术意蕴三个层次,重点放在帮助学生理解和认识艺术意蕴上.2．指导学生结合具体艺术作品来分析典型和意境,并将二者加以比较,以便于帮助加深对典型和意境的认识.3．通过对唐代三位着名诗人的比较,了解儒家美学、道家美学、禅家美学对中国传统文学艺术的影响.4．指导学生通过道、气、心、舞、悟、和等六个方面,加深对中国传统艺术精神的理解和认识.第十二章艺术鉴赏一、教学要求1．了解艺术鉴赏的意义与作用,以及接受美学的基本知识.2．如何培养与提高艺术鉴赏力.3．了解艺术鉴赏的审美心理.4．了解艺术鉴赏的审美过程.5．理解艺术批评的作用和特征.二、内容要点第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏是一种审美的再创造活动.接受美学认识艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分.艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力.第二节艺术鉴赏的审美心理艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素,形成了动态的审美心理结构.第三节艺术鉴赏的审美过程艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程,但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段.第四节艺术鉴赏与艺术批评艺术批评具有十分重要的意义和作用.艺术批评具有科学性与艺术性统一的二重性特点.三、本章的重点和难点1．接受美学的基本知识.2．艺术鉴赏美心理中的基本要素.3．艺术鉴赏的审美过程.4．艺术批评的二重性特点.四、教学建议1．要求学生掌握艺术鉴赏的一般规律.2．指导学生结合艺术作品的具体鉴赏活动,分析与理解艺术鉴赏审美心理的基本要素.3．指导学生结合自己的艺术欣赏实践,理解与认识艺术鉴赏的审美过程.4．指导学生认识艺术批评的作用与特征,并尝试对具体文艺作品进行艺术批评.。

《艺术概论》教学大纲一、课程基本信息课程编码：0102105B中文名称:艺术概论英文名称：ArtIntroduction课程类别：学科基础课程（必修）总学时：45学时总学分：3学分适用专业：播音与主持艺术先修课程：中外文学经典导读二、课程的性质、目标和任务《艺术概论》是为播音与主持艺术专业学生开设的一门学科基础课程，旨在向学生介绍基本的艺术理论知识，提升学生的审美修养的艺术鉴赏能力。

本课程将学术性、知识性、趣味性熔于一炉，力求深入浅出，以生动直观的作品分析激发学生的学习兴趣，加深学生对艺术学科的理解，系统掌握艺术学的基本原理，了解文化艺术系统及其艺术种类，同时提高学生欣赏美和创造美的能力以及对艺术的理论分析能力。

三、课程教学基本要求本课程为学科基础课程，在教学环节上要注重实例分析与理论讲解相结合，通过生动直观的实例使学生理解艺术理论。

四，课程教学内容及要求绪论（2学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过对本章的学习，学生应当了解艺术学的研究对象与定位，了解学习艺术学理论的意义，了解研究艺术学的方法。

2、教学要求：本章理论性较强，需深入浅出，用通俗易懂的语言使学生理解。

【教学重点与难点】1、教学重点：艺术学的研究对象与定位，学习艺术学理论的意义，研究艺术学的方法。

2、教学难点：艺术学的研究对象与定位，研究艺术学的方法。

【教学内容】一、艺术学的研究对象与定位二、学习与掌握艺术学理论的意义三、学习与研究艺术学的方法（一）坚持以马克思文艺理论为指导（二）继承中国优秀文化传统（三）借鉴国内外艺术理论课程思政：引导学生在学习艺术学理论时，要坚持以马克思主义文艺理论为指导，坚持从文艺为人民服务，坚持辩证唯物主义的历史观与价值观。

第一章艺术观念（6学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过对本章的学习，学生应当了解中西方艺术观念的演变，了解马克思主义艺术观念，理解艺术的想象性、典型性和形式性，了解艺术生产与艺术消费的含义，理解物质生产的发展与艺术发展的不平衡关系，理解艺术的审美特性。

“616 艺术概论”考试大纲一、考试要求：《艺术概论》是艺术学理论、美术学、设计学方向的一门综合性专业考试科目，它主要综合考察学生对各种艺术现象基本规律、共性问题、艺术基本原理和概念范畴等内容的掌握程度，考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和从事本专业的基本素质。

二、考试内容：（一）艺术学：研究艺术的科学，是研究关于艺术的本质、创造、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的规律的科学，这是艺术学的目的也是艺术学的意义（二）艺术的社会本质：艺术的本质就是指艺术这种事物内部的规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是什么其他的事物。

艺术是一种社会现象、历史现象，是一种特殊的意识形态和特殊的生产形彩态，是社会生活在艺术家头脑中能动的审美的反映的产物。

艺术以它特有的方式掌握世界，即它不同于其他意识形态的审美特性和不同于其他认识方式的形象。

艺术的社会本质要从以下三方面进行考察：1、艺术在社会中的位置；2、艺术与社会生活；3、艺术与社会生产。

（三）艺术的基本特征：1、形象性：感性与理性的统一；主观与客观的统一；个性与共性的统一 2、真实性：再现的真实；表现的真实；艺术形象与艺术典型的真实3、审美性：艺术的认识、创造、欣赏所具有的审美本质，是艺术的根本特征。

（四）艺术的社会功能：1、认识功能；2、教育功能；3、审美功能。

（五）艺术的世界性与民族性：是指世界各民族艺术的多元存在。

民族性：就是表现民族的本质特征所形成的艺术上的特殊性，不仅是指在作品中反映的生活内容具有民族特征，最重要的是表达了民族精神。

各民族艺术在思想内容和艺术形式上相互影响。

（六）绘画艺术：绘画是一门借助一定的物质材料，运用色彩、点、线、面块等艺术语素，通过构图和着色，在二维空间的平面上创造出静态的视觉化的艺术形象或意境。

在整个造型艺术中绘画具有基础性的地位。

（七）电影与电视艺术：电影与电视艺术是不断使用现代高新科技手段，拥有巨大的艺术表现能力的艺术门类，具有艺术各门类综合性表现的特征。

艺术概论重点大纲第一章艺术的基本性质一、艺术的定义1、艺术的定义：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想地一种特殊社会意识形态。

（人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。

即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。

）2、对于艺术本质地探寻，归根起来地说法有：（1）认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。

普列汉诺夫的劳动说；克罗齐、克林伍德的表现发生说（2）认为艺术是对现实生活的摹仿和再现。

赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德的摹仿发生说（3）认为艺术的本质是“有意味的形式”。

3、马克思对艺术本质的分析：不是孤立的关照而是立体性的首先界定它在社会中的历史和现实地位。

把它看作是特定的历史现象，看作是一种特定的社会意识形态、一种社会存在在艺术家头脑中的能动的反映。

它对于世界的认识和把握，是以特有的形象和审美方式进行的。

这一从科学的立场和观点出发对艺术的宏观审视，无疑将艺术的本质和客观规律揭示的明白无误。

二、艺术是一种特殊的社会意识形态1、为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态？（为什么说艺术是一种审美的意识形态？）答：（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。

（2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。

艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。

（3）艺术隶属于社会精神层面，是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态，它为经济基础所决定，并服务于经济基础。

它同经济基础的关系不是直接的，而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。

2、艺术与其他社会意识形态的关系？3、艺术与哲学的关系？答：（1）哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在分支—美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促使某些艺术流派的形成，并直接产生某些具有哲理性的作品。

艺术学概论教学大纲一、课程概述（100字）本课程是一门介绍艺术学基本概念和原理的入门课程。

通过学习本课程，学生将了解艺术的起源、发展和不同形式的表达方式。

同时，课程还将探讨艺术与社会、文化以及个人情感之间的关系，培养学生的艺术欣赏能力和批判思维。

二、教学目标（200字）1.理解艺术学的基本概念和理论框架。

2.掌握艺术发展的历史脉络和不同艺术形式的特点。

3.培养学生的艺术欣赏能力，提高对艺术作品的理解和评价水平。

4.培养学生的批判思维和分析能力，提升对艺术作品的鉴赏能力。

5.了解艺术与社会、文化、心理等方面的关系，拓宽学生视野和思考角度。

三、教学内容（500字）1.艺术的定义和概念：引导学生了解不同学派对艺术的定义和概念的看法，理解艺术的本质及其与生活的关系。

2.艺术的分类和形式：介绍不同艺术形式的分类和特点，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

3.艺术的历史发展：梳理艺术的历史脉络，了解不同时期和地区的艺术风格和表达方式，如古代艺术、文艺复兴、现代艺术等。

4.艺术的符号与意义：探讨艺术作品中的符号和象征意义，培养学生发现和理解作品中隐藏信息的能力。

5.艺术与社会、文化、心理的关系：分析艺术与社会、文化、心理等各个领域的关系，探讨艺术如何反映和塑造这些方面的影响。

6.艺术的意义与价值：讨论艺术对个人和社会的意义和价值，引导学生思考艺术对人类发展和文明进步的贡献。

四、教学方法（200字）1.讲授教学法：通过课堂讲授介绍艺术学的基本概念和理论，传授相关的专业知识。

2.案例教学法：选取典型的艺术作品进行分析和评价，引导学生深入理解艺术作品的内涵和外延。

3.讨论教学法：通过学生讨论艺术理论和作品，促进学生的批判思维和分析能力的培养。

4.实践教学法：组织学生参观艺术展览、表演等活动，培养学生艺术欣赏和鉴赏的能力。

五、教学评估（100字）1.小组课堂讨论：根据学生对课堂内容的理解程度和人际交流能力进行评估。

艺术概论教学大纲一、课程简介本课程为艺术学领域的基础课程，旨在引导学生了解并掌握艺术的基本概念、发展历程、不同门类的表现形式以及对于个体和社会的影响。

通过本课程的学习与实践，学生将培养批判性思维、审美意识和跨文化交流能力。

二、课程目标1. 熟悉艺术领域的基本术语和概念，包括艺术作品、艺术家、艺术史、艺术风格等。

2. 了解不同艺术门类的表现形式，如绘画、音乐、戏剧、电影等，并掌握其基本特点和表达方式。

3. 掌握艺术发展的历史脉络，了解不同时期、不同地域的艺术流派和风格。

4. 培养学生的审美意识和批判性思维，能够分析和评价艺术作品。

5. 培养学生的跨文化交流能力，理解不同文化及其艺术表达方式之间的差异和相通之处。

三、课程大纲第一部分：艺术基础知识介绍1. 艺术的定义和特征a. 艺术的多重定义及争议b. 艺术的核心特征：表现、享受、创造2. 艺术门类和表现形式a. 绘画艺术b. 音乐艺术c. 戏剧艺术d. 电影艺术e. 雕塑艺术f. 文学艺术g. 新媒体艺术第二部分：艺术发展史1. 西方艺术史a. 古希腊罗马艺术b. 文艺复兴时期艺术c. 巴洛克艺术d. 浪漫主义艺术e. 现代艺术f. 当代艺术2. 中国艺术史a. 中国古代绘画b. 中国传统音乐c. 京剧与昆曲d. 电影与电视剧e. 中国雕塑艺术f. 文学与戏剧第三部分：艺术与社会1. 艺术的社会功能a. 艺术对个体的情感表达和心理疏导作用b. 艺术的社会反映与呼唤社会变革c. 艺术对于社会文化的传承与创新作用2. 跨文化艺术交流与对话a. 全球化背景下的艺术跨界合作b. 不同文化间艺术对话的价值与挑战四、教学方法1. 授课形式：以讲授为主，结合案例分析和实践操作。

2. 学生参与：鼓励学生提问、讨论，组织小组活动和班级展览。

3. 多媒体辅助：使用多媒体投影仪展示艺术作品、历史图片和视频资料。

五、评估方式1. 平时表现：包括课堂参与、小组活动和综合讨论。