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《电视艺术概论》一、艺术与电视艺术定义•苏珊-朗格——艺术是情感的形式•克莱沃-贝尔——艺术是有意味的形式•电视艺术——以电视的视听语言为手段创作出来的具有思想、情感和审美价值的电视作品。
电视艺术：电视是一门迄今为止最年轻的艺术，1936年英国广播公司在伦敦正式播放电视节目，标志着电视的诞生。
电视剧是电视艺术的主要类型，主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等。
特点：荧幕小，画面小，清晰度差，在镜头上多用中近景和特写，少用远景和全景，场景转换不宜太快；观赏特点，给观众以想象空间和介入机会，引人入胜；生活化特点，逼真反映生活。
电视艺术定义的源起和阐释艺术曾经需要并且永远需要丢掉实用性，创造出幻想的生活。
——（前苏联）莫·卡冈。
凡是能够给审美主体带来审美愉悦的客观存在物便可称之为艺术。
卡努杜《第七艺术宣言》把电影称为第七艺术，而自贝尔德发明电视以来，电视已愈发被世人认可为第八艺术，于是电视艺术的概念也随之产生并被广泛认可。
电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
二、电视语言——镜头画面与声音——蒙太奇近年来，随着经济和科技的进步，影视剧的制作手段也有了长足的发展同时，镜头语言这一艺术形式，经过众多艺术家和影视剧制作者的不断研究探索和实践，也延伸出了很多新的有价值的新形式，更好的推动了影视艺术的发展但是，真正给观众带来视听愉悦的，推动剧情层层递进的，留在观众记忆中的，是影视艺术中的声音蒙太奇是对电影中镜头组接的一种称谓声音蒙太奇在影视艺术中恰当的运用，往往能起到事半功倍的作用它具有超时空性和情感的参与性，它的超时空性既可以创造出超越现实时空的一个思考的空间，又可以将不同时空发生的事放在一个时空界面上赋予它某种现实的真实感声音蒙太奇虽然同一般的镜头组接一样，具有一定的功能，但声音在组接镜头的时候，无法避免自身所具有的艺术表现力，因此他对画面中的事件具有参与性，这是声音蒙太奇比一般的蒙太奇更为复杂，运用起来更要谨慎本文是通过对影视艺术声音的研究，来正确的认识影视艺术声音中是否具有蒙太奇，它和长镜头音乐、画面蒙太奇有什么关系通过研究了解声音蒙太奇有哪些特质，它与画面蒙太奇有什么区别和联系从而使电影电视工作者在拍摄和剪辑时，对画面和声音艺术的处理有一个科学的依据蒙太奇在声音语言上的表意功能1．蒙太奇的艺术功能蒙太奇是影视语言的语法规则，它的具有两个方面的作用：一是使影视语言连贯、顺畅，让人看得清楚、明白；二是赋予影视语言以美学的特征，使影视作品变得好看。
北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：电视艺术概论课程代码：01178 （笔试）2016年5月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是广播电视艺术学学科的专业基础课程。
课程内容偏重于对电视艺术基本问题的理论思考，包括电视剧、专题片创作、纪实风格、解说词、电视文学、音乐电视、电视综艺晚会等。
二、课程目标与基本要求通过本课程的讲授，让学生全面了解和掌握电视艺术的艺术特性、创作观念等基本理论问题，并形成对电视艺术中各种重要艺术品种的基本创作规律和艺术特征的全面认识。
本课程的重点考核章节为第二、三、四章。
三、与本专业其他课程的关系由于本课程为专业基础课程，在学习本课程之前，学生并不需要有对相关专业知识的丰富积累，但是在学习本课程的过程中，学生应自觉地将本课程内容与其它相关专业课程，如视听元素、影视摄影造型基础、影视声音艺术、电视作品分析等，进行横向联系.第二部分考核内容与考核目标第一章电视剧一、学习目的和要求本章介绍了中国电视剧发展历程，通俗电视剧的界定、历程、研究、特征、类型、思辨，通俗电视剧的主要特征以及短篇电视剧概况等内容。
学习本章，要求把握中国电视剧发展历程三个时期的特点，通俗电视剧的特征、类型，短篇电视剧的三个发展时期及每个发展时期的创作艺术特征。
二、课程内容第一节中国电视剧发展历程1.“直播电视剧”时期（1958—1966）相较于其他时期的电视剧，这一时期的电视剧具有两个鲜明的特征：（1）时效性——及时反映社会生活动态和党的方针、政策。
（2）纪实性——在真人真事的基础上，经过艺术加工创作而成。
2.“电视单本剧”时期（1978—1982）这段时期，电视剧制作的特点：由室内向室外；由演播室搭景走向实景拍摄；由三维空间走向多维空间；由时空限制走向时空自由；电视剧的制作走向了电影的模式，电影的观念开始介入电视剧。
电视剧的美学观念将“真实”二字提到了首要位置。
3.“电视连续剧”的产生（1982—1985）这一时期的电视剧观念：宜于将重大的现实生活，杰出人物的传记，著名的文学巨著，纳入自身的创作范畴；一般采用叙事结构表现人物的命运；注意悬念的设置；播出的时间越长，越能巩固观众收视率。
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电视艺术概论文学与传媒学院广播电视编导专业 2011秋冬版讲义参考书目《电视艺术学》高鑫著北京师范大学出版社《美学》朱立元主编高等教育出版社《电视艺术原理》杨世真著浙江大学出版社《镜头真与美》黄良著云南人民出版社《广播电视文艺编导》项仲平王国臣著浙江大学出版社《电视文艺》何丹主编中国广播电视出版社《理解电视》（英）大卫??麦克奎恩著华夏出版社《电视广播和新媒体写作》（美）罗伯特??赫利尔德华夏出版社《技术的艺术》（美）约翰s??道格拉斯格林p??哈登北京广播学院出版社电视艺术概论课程知识结构第一讲、导论第二讲、电视艺术的思维方式第三讲、电视艺术语言第四讲、电视文学创作第五讲、电视艺术片第六讲、电视剧第七讲、电视综艺节目第八讲、电视纪实艺术第九讲、电视艺术美学第一讲绪论一、电视艺术的内涵 1 、关于艺术的几种定义《辞海》说；“艺术――通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。
”《美学四讲》（李泽厚著）：“艺术是各种艺术作品的总称。
”《艺术概论》（高等艺术教育“九五“部级教材）；“艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑”。
《电视艺术美学》（高鑫著）：“凡能够给审美主体带来审美愉悦的客观存在物就是艺术。
”“作为艺术”的基本特征（1）创造性。
首先承认艺术是人的创造物而非自然存在物；（2）审美性。
艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏，以满足人的审美需求，而不是其它实际功利性的用途；（3）形象性。
即都要通过塑造具体生动、个性鲜明的艺术形象去反映生活，表思想感情；（4）情感性。
即任何艺术作品都蕴含着艺术家对生活的感情并向他的欣赏这传达这种感情，以情动人。
思考：（1）创造物（主体能动性和发挥的空间；作品多大程度上体现了你的创造性或者浮现出你的主观色彩；）（2）审美需求（审美为主，创作动机指向性要强，所以在形式感上要力求获得审美的意味） 2、艺术发生的主要动因主要动因或者决定性因素：最初最基本的动力，“尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。
课程代码：01178电视艺术概论中国传媒大学李明一、绪论黑格尔说：“美是理念的感性显现”。
也可以定义为：“艺术是理念的感性显现”。
苏珊说：“艺术是情感的形式”。
电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为上的的屏幕艺术形态。
二、电视剧电视剧的发展过程经历了：“直播电视剧”时期、“电视单本剧”时期、“电视连续剧”的产生、多种样式电视剧并存的时期。
我国第一个直播“电视小戏”是《一口菜饼子》。
时效性和纪时性，构成了电视剧总体观念的基础。
电视单本剧标志着我国进入了电视文艺的新时代。
中国大陆的第一部电视连续剧是《敌营十八年》。
通俗剧是指：以反映世俗的生活、世俗的情感为主的电视剧。
通俗电视剧的特征：1、有浓厚的世俗精神和平民意识；2、强烈的戏剧性；3、情节、人物类型化、模式化；4、消费性；5、娱乐化；6、商业化；7、制作标准化；8、形式的通俗和幽默。
人是电视节目的主题。
世俗化成为电视的基本特征之一，其表现以下三个方面：1、首先表现在平民化，即专题节目主人公绝大部分都是名不见经传的平常百姓，无名小卒。
2、第二个表现是生活化、日常化。
3、恢复伟人、展示名人真实面目是世俗化的第三个表现。
情感成为电视专题节目的重要主题。
电视专题片中，情感的表达方式很多。
分为：细节、空镜头画面、特写、慢动作与定格；此外情节、镜头蒙太奇组接、音乐、解说词都是表达情感的有效手段。
（有可能是论述题，要有一些例子）作品的风格体现在内容和形式上。
我们的电视专题节目，主要是专题片和纪录片。
被称作：“时代的立体档案”、“历史的备忘录”。
文化通常包括：物质文化、制度文化、精神文化三部分。
另有将文化分为三个层次者：狭义文化（哲学、文学……）、广义文化（典章制度、生产交换……）、深义文化（民族、人类精神）思辨的表达方式：首先、创作都要以平等的身份出现；其次、必须寓恩辨、哲理于形象中，让形象，让画面说话；再次、要将哲理与情感结合起来，既有哲理在思索，又有诗情在腾跃，既有哲理的深邃，又有情感的炽热。
天津市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：电视艺术概论课程代码：1204第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点电视艺术概论是高等教育自学考试广播电视编导（本）专业的一门专业基础课程。
本课程内容偏重于对电视艺术基本问题的理论思考，包括电视艺术的界定、电视艺术的基本特性、电视艺术的语言语法、各类型电视艺术作品的创作观念、规律以及现状等基本问题。
本课程分为上下两篇，上篇侧重解释电视艺术的基础理论问题，下篇侧重对重要的电视艺术作品类型进行创作总结。
二、课程目标与基本要求通过对本课程的学习，使学生全面了解和掌握电视艺术的艺术特性、创作观念等基本理论问题，并形成对电视艺术中各种重要艺术品种的基本创作规律和艺术特征的全面认识。
三、与本专业其他课程的关系由于本课程为专业基础课程，在学习本课程之前，学生并不需要有对相关专业知识的丰富积累，但是在学习本课程的过程中，学生应自觉地将本课程内容与其它相关专业课程，如视听元素、影视摄影造型基础、影视声音艺术、电视作品分析等进行横向联系。
第二部分课程内容与考核目标上篇：电视艺术基本理论第一章电视艺术的本质特性一、学习目的和要求本章对电视艺术进行基本的艺术门类定位，从中发现电视艺术同其它艺术样式在本质特性上的差异。
学习本章，要求把握电视艺术本质特性和它的媒介特性之间的必然关联，认识到运动性和视听综合性是电视艺术其它一切艺术特性得以存在的基础。
二、考核知识点与考核目标（一）电视艺术的艺术形态学定位（一般）识记：影响较大的几种艺术分类法(本体论方法、心理学方法、符号学方法、功能论方法)领会：电视艺术在艺术门类中的归属应用：电视艺术与其它艺术样式的关联与区别（二）电视艺术的本质特性（重点）识记：电视艺术的本质特性——运动性，视听综合性。
领会：技术基础、媒介方式和传播特性，是决定电视艺术存在方式的最重要因素，因而也是决定电视艺术本质特性的根本原因。
应用：深入理解运动性和视听综合性，是形成电视艺术其它艺术特性的基础。
一、电视小说与电视剧的区别1电视剧是将小说进行改编，但电视小说不存在改编的问题2电视剧的着眼点在小说的“戏剧”性，电视小说的着眼点在小说“文学”性上3电视剧为文学——戏剧的转化，电视小说为文学——文学形态转换4电视剧为导演的艺术，电视小说为作家的艺术二、电视散文和电视诗歌的创作电视散文：是通过特定的屏幕声画形象，散点式地反映创作者所见、所闻、所思、所感、所忆的生活情景和刹那间的思维活动，运用独特的电子制作手段，将散漫的思维碎片组合在一起，营造散文意境，具有浓郁抒情氛围的电视文学样式。
（二）电视散文的创作特征1、立意新颖：所谓立意，就是确立电视散文的主题或主旨。
2、联想丰富：可以这样讲，没有联想，便难有电视散文。
3、文采飞扬：文学散文的文采主要体现在文字上；而电视散文的文采，则体现为画面语言、有声语言、造型语言甚至光效语言、色彩语言、影调语言，特别是电子特技手段的有机组合上。
电视诗歌：是通过特定的屏幕造型语言，集中凝练地反映社会生活，抒发创造者的主观思想感情，画面清新，诗句凝练，富于想象，强调节奏，具有诗的空灵意境和抒情朦胧美的电视文学样式。
（二）电视诗歌的创作特征：1、诗化的镜头：电视诗的镜头和画面处理，应彻底放弃纪实性手法，尽量少用新闻镜头。
2、驰骋的想象：电视诗应该努力作到景中有情，情中有景，情景交融。
3、多轨的组合：电视诗是各种艺术表现手段的多轨组合：它几乎调动所有艺术手法有机地完成这种组合。
电视小说：是通过特殊的屏幕造型手段，将以文字为传播手段的小说，转化为具有声画艺术特质的“屏幕作品”；具有浓郁的文学氛围，保留小说创作风貌，给观众以小说审美情趣的“电视文学”样式。
（二）电视小说的创作特征：1、追求文学的审美价值电视小说，具有强烈的文学性，它是一种小说的电视化，或者是电视化了的小说。
因此，它努力保持原有的文学风貌，带有鲜明的文学审美特征。
2、文学语言的屏幕再现电视小说使用的语言，其中包括叙述语言和人物语言，仍然是原作中文学语言的再现，也就是说，是将文学语言直接搬上屏幕。
中国传媒大学远程教育学院视频辅导课件课程名称：电视艺术概论主讲教师：贾秀清授课时间：2005-2006 第二学期一、学习这门课程的目的 (3)二、调整心态轻松学习 (3)学习方法 (4)一、以网络课程为导学 (4)二、以教科书为主干 (4)三、以电视艺术作品和电视艺术评论为两翼 (6)四、小结 (8)重点内容串讲 (8)一、重要概念 (8)二、重点理论线条梳理 (12)三、理论综合能力训练 (17)、学习这门课程的目的♦完成学业，获取学分♦成为实践的指导，为创作提供新鲜的思路和必要的基础♦打造思想的平台，形成个人的思维方式，建构新的知识系统不同的学习目的，会带来不同的学习效果。
—目的越直接、越近，学起来越吃力、效果也越不好。
因为功利性越请、压力就越大。
目标高远一些，学起来会比较舒畅、比较自觉，并且效果也最好。
因为超乎功利，精神才能解放、心灵才能自由。
这是一门理论课程，理论课程除了一些实际的效用，—最重要的是能够帮助我们建构起自己的世界观、人生观、艺术观，所谓形成我们思想—的方式。
思想的方式决定我们把握世界的方式、也决定我们艺术创作的方式，它最终会成为我们一切行为的根源。
—、调整心态轻松学习♦在完成学分的同时提高自己的文化水平♦了解熟悉电视艺术，获得审美享受，提高自己的艺术品位♦建立研究电视艺术的起点，为进一步的研究打好基础。
目光越长远，学习越轻松，并且会把学习的任务变成学习的乐趣。
—所以，希望同学们调整学习心态，轻松学习，收到好的学习效果。
—在这里的学习，也许仅仅是我们接触理论、—对艺术对人生对社会进行理性思考的开端，但是只要我们能够将课程的精华灵活掌握，这一开—端会带给你很多的可能性。
在最低层次上它能提高我们的文化水平；在—高一级层面上它能带给我们思考的、审美的愉悦，从而起到陶冶精神、—把握艺术的效果；在更高一级层面上，它能够是我们比较系统的掌握一_ 门理论知识，使之成为我们进一步研究电视、研究艺术的开端和基础。
北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：电视艺术概论课程代码01178 2008年3月版第一部分课程性质与设置目的本课程是北京市高等教育自学考试广播电视编导（独立本科段）专业的专业基础课程。
课程内容偏重于对电视艺术基本问题的理论思考，包括电视艺术的界定、电视艺术的基本特性、电视艺术的语言语法、各类型电视艺术作品的创作观念、规律以及现状等基本问题。
通过本课程的讲授，让学生全面了解和掌握电视艺术的艺术特性、创作观念等基本理论问题，并形成对电视艺术中各种重要艺术品种的基本创作规律和艺术特征的全面认识。
课程内容分为上下两篇，上篇侧重解释电视艺术的基础理论问题，下篇侧重对重要的电视艺术作品类型进行归纳总结。
由于本课程为专业基础课程，在学习本课程之前，学生并不需要有对相关专业知识的丰富积累，但是在学习本课程的过程中，学生应自觉地将本课程内容与其它相关专业课程，如视听元素、影视摄影造型基础、影视声音艺术、电视作品分析等，进行横向联系。
第二部分课程内容与考核目标上篇：电视艺术基本理论第一章电视艺术的本质特性第一节电视艺术的艺术形态学定位第二节电视艺术的本质特性第二章电视艺术思维第一节电视艺术思维本质第二节视觉思维与听觉思维的综合第三节视听思维的运用第四节电视艺术视听思维的基本特点第三章电视艺术语言第一节语汇元素第二节叙事段落第四章电视艺术与其它艺术的关系第一节电视艺术与文学艺术第二节电视艺术与戏剧艺术第三节电视艺术与平面造型艺术下篇：电视艺术作品类型第五章电视剧第一节电视剧概述第二节中国电视剧创作观念的发展第六章电视纪录片第一节电视纪录片概述第二节中国电视纪录片创作观念的发展第七章电视文艺节目第一节电视文艺节目概述第二节中国电视文艺节目创作观念的发展第一章电视艺术的本质特性一、学习目的和要求本章对电视艺术进行基本的艺术门类定位，从中发现电视艺术同其它艺术样式在本质特性上的差异。
学习本章，要求把握电视艺术本质特性和它的媒介特性之间的必然关联，认识到运动性和视听综合性是电视艺术其它一切艺术特性得以存在的基础。
二、课程内容第一节电视艺术的艺术形态学定位从电视艺术的本体存在方式来看，电视艺术属于时空综合艺术，动态艺术；从电视艺术作用于人的感性知觉的方式来看，电视艺术属于视听综合艺术；从电视艺术形象的符号系统类型来看，电视艺术属于再现性艺术；从电视艺术在社会生活和审美生活中发挥的作用来看，电视艺术属于单功用的审美艺术。
第二节电视艺术的本质特性艺术的现实存在方式，从根本上看，是由艺术所借以生存的媒体决定的，对电视的技术基础和媒介特性的把握，是我们研究电视艺术本质特性的一个基本出发点。
声音与画面的运动性存在，是电视艺术最基本的存在特性。
视听感知方式的综合，是电视艺术的另一本质特性。
运动的根本存在，和视听觉综合的感知方式，是电视艺术一切基本特性得以存在的基础。
在运动和视听综合这两种本质特性基础上，结合电视的媒体特点，电视艺术进一步发展出了许多与其它诸多传统艺术全然不同的特性。
例如，具象再现性，媒介手段的综合性等。
三、考核知识点（一）电视艺术的艺术形态学定位（二）电视艺术的本质特性四、考核要求（一）电视艺术的艺术形态学定位1. 识记：影响较大的几种艺术分类法（本体论方法，心理学方法，符号学方法，功能论方法）2. 领会：电视艺术在艺术门类中的归属3. 应用：电视艺术与其它艺术样式的关联与区别（二）电视艺术的本质特性1. 识记：电视艺术的本质特性——运动性，视听综合性2. 领会：技术基础、媒介方式和传播特性，是决定电视艺术存在方式的最重要因素，因而也是决定电视艺术本质特性的根本原因3. 应用：深入理解运动性和视听综合性，是形成电视艺术其它艺术特性的基础第二章电视艺术思维一、学习目的和要求前一章阐述了电视艺术的本质特性，本章在此基础上，进一步探讨电视艺术的思维本质与思维特点。
学习本章，要求把握电视艺术的思维本质，了解视觉思维与听觉思维在电视艺术中的综合，认清视听思维在电视艺术活动中是如何体现、如何实现的，并深入体会电视艺术视听思维不同于其它艺术视听思维的基本特点。
二、课程内容第一节电视艺术思维本质思维与语言是相互依存的，任何一种艺术样式的思维和语言之间，都具有本质上的对位关系。
电视艺术的媒体技术基础，决定了电视艺术作品必须以诉诸视觉的画面与诉诸听觉的声音作为基本的艺术语言方式，通过视听语言系统来塑造直接诉诸于人的视听感官的视听形象。
这样，视听语言就成为电视艺术思维的直接外部体现，也是电视艺术思维得以实现的基础工具。
视觉思维、听觉思维以及综合二者的视听思维，都是建立在电视艺术的物质媒介所能提供、能呈现的视听形象的基础上的，是符合电视艺术的本质规定的，在电视艺术活动中，它们作为本质性的思维成分存在。
第二节视觉思维与听觉思维的综合在电视艺术作品中，由于视觉形象和听觉形象是结合在一起、同时呈现的，因此，视觉思维和听觉思维在绝大多数情况下也都是同时进行的。
视觉思维与听觉思维的组合，以及这种组合所能产生的创造性，是电视艺术思维系统中最重要、最核心的内容。
视觉思维和听觉思维在人类思维系统中的综合，体现在：思维对象上经常具有同一性；思维过程上具有同步性；各种思维方式的共同作用形成人们对事物的整体认识。
视觉思维和听觉思维在人类思维系统中的综合，影响到这两种思维在艺术活动中的运用。
探索合适的视听综合艺术方式，始终是人类艺术活动的一个重要发展方向。
视觉思维与听觉思维的综合，是电视艺术活动的基本思维规律，作为这种综合结果的视听思维，有着独特的内涵和规律。
电视艺术视听思维并不等同于电视艺术中独立存在的视觉思维和听觉思维的简单相加。
在电视艺术视听语言基础上进行的视听思维，既不同于传统视听艺术的视听思维，更与生活中的普通视听思维有明显区别。
第三节视听思维的运用电视艺术的基本视听原理：视觉暂留原理与运动错觉；完形心理与自动补足倾向。
对视听思维规律的遵循，对电视艺术基本特性的把握，应该贯穿、体现在电视艺术作品创作的每一个环节中，视听思维活动也正是在各个创作环节对视听语言的组织运用中得以实现。
文字底本写作、前期拍摄和后期剪辑制作等几个阶段中，创作方式、内容不同，视听思维在其中也有着不同的体现。
第四节电视艺术视听思维的基本特点电视艺术视听思维与现实世界、传统艺术中视听思维的关系：电视艺术视听思维是以现实世界视听思维为基础的，传统艺术对视听思维涵义和规律所做的探索，也被电视艺术视听思维有选择地加以借鉴与继承，这形成了电视艺术视听思维与现实世界普通视听思维、传统艺术视听思维的一致性。
建立在电视艺术媒介技术基础上、通过电视艺术的视听语言手段得以实现的电视艺术视听思维，还具有更多不同于现实普通视听思维和传统艺术视听思维的特质。
视觉思维与听觉思维的组合产生新的思维规律：视觉语言与听觉语言共同形成表意系统；视觉语言与听觉语言的组合创造新的涵义；视觉语言与听觉语言共同完成电视艺术再造时空的任务。
三、考核知识点（一）电视艺术思维本质（二）视觉思维与听觉思维的综合（三）视听思维的运用（四）电视艺术视听思维的基本特点四、考核要求（一）电视艺术思维本质1．识记：电视艺术的本质性思维成分2．领会：各种艺术样式中，艺术思维与艺术语言之间的对位关系、表里关系3．应用：电视艺术思维本质与电视艺术语言方式之间的关系（二）视觉思维与听觉思维的综合1．识记：电视艺术思维活动中，视觉思维与听觉思维是同时进行、相互影响的2．领会：视觉思维与听觉思维的综合，符合人在感知世界的过程中视听思维组合进行的基本规律3．应用：电视艺术视听思维以电视艺术视听形象为基础，因此与传统艺术视听思维有明显区别（三）视听思维的运用1．识记：电视艺术的基本视听原理2．领会：电视艺术的各个环节创作，都应遵循电视艺术视听思维的规律3．应用：电视作品的文字底本创作中，如何运用视听思维；前期摄录阶段对视听思维的运用；后期剪辑制作阶段对视听思维的运用（四）电视艺术视听思维的基本特点1．识记：电视艺术视听思维与现实普通视听思维、传统艺术视听思维的不同2．领会：电视艺术视听思维对现实普通视听思维、传统艺术视听思维的借鉴3．应用：电视艺术视觉思维和听觉思维的组合，所产生的新的思维规律第三章电视艺术语言一、学习目的和要求上一章阐述了电视艺术的思维本质，辨析了电视艺术对视听思维做出的特定阐释；接下来，本章将对电视艺术的具体视听语汇元素和段落叙事技巧进行分析。
学习本章，要求结合实例，深入体会视听思维作为电视艺术的本质思维，在电视艺术实际创作行为中的运用，牢固掌握电视艺术视听语言的基本语法规律和应用技巧。
二、课程内容第一节基础语汇（一）景别景别是电视艺术最基础的语汇元素，这一概念通常用作对画框范围的描述。
创作实践中形成的五个基本景别分别为：远景、全景、中景、近景、特写。
这样的划分只是相对概念。
景别这一概念直接指向的是观察事物的距离，在不同的视距上，我们会得到对同一对象的不同印象，这是镜头景别选择的现实依据。
不同景别的镜头，决定了观众看到的人物和物体的数量、体积以及不同的表达重点，而这些内容与两个核心的叙事要素——情绪和节奏——是紧密相关的。
不同的景别蕴涵着不同的情绪量；景别能够影响到直接的视觉节奏和内在的情绪节奏。
不同景别镜头的组接，要考虑到以下内容：视觉上的识别依据。
如果被组接在一起的各镜头在表现内容上相互有重叠，如果观众能够识别出每一个镜头都是前面或后面另一个更大面积镜头的一部分，观众就会在几个镜头之间自主地建立关系，这样几个在视觉感官上有直接关联的镜头，也就能够被用来表示一个明确的空间、时间顺序。
叙事上的逻辑依据。
即使前后两个景别镜头之间并不具备直接的视觉识别性，只要两个镜头在叙事内容上存在某种符合人们日常生活经验的暗示或是推论，这样的不同景别镜头组接也是可以被接受的。
构图上的匹配效果。
电视艺术的构图不仅体现在单幅画面的构建上，还存在于前后镜头的衔接中。
在不同景别镜头组接时，要考虑前后镜头在主体位置、动作、视线等方面的匹配，以获取尽可能合理、流畅的视觉效果。
（二）轴线轴线代表了一种随着观众视听理解力的不断提升而不断被发展、更新的创作观念。
遵守轴线规则，可以保证摄像机在不同机位所拍摄的画面形成一个固定的屏幕方向和空间，从而使拍摄某个场景的一组镜头能够被清楚明确地剪辑在一起。
确立轴线是运用轴线规则的第一步。
当不同主体之间在场景中形成一定的空间方位关系时，当主体在场景中沿一定路线运动时，当主体有观看的动作时，我们都需要为拍摄工作确立轴线，分别为关系轴线、运动轴线和视线轴线。
三角形法则是在轴线约定下的一种布设摄像机机位的简便方法，有五种基本机位可供选择。
三角形机位设置体系中的每一种机位都有特定的表现效果，任何一个机位得到的镜头都可以和另一个机位得到的镜头相互组接。
