刘汉盛榜单100碟曲目及讲解(附专辑封面图片)知识分享
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刘汉盛榜单100详解2莱哈尔:The Land of Smiles莱哈尔:微笑的⼤地理查德德·博宁吉((Richard Bonynge)指挥英国室内管弦乐团及21、莱哈尔:⼀些歌⼿Telarc CD-80419-专测歌剧之⼆。
⼊选原因:雷哈尔这位作曲家⽣于前匈⽛利(现今斯洛伐克共和国),⼤家都知道他有⼀⾸很有名的圆舞曲「⾦与银」;也知道他的轻歌剧「风流寡妇」很好听。
可是,⼤部分的⼈却不知道他还有很多好听的轻歌剧。
这些轻歌剧在今天听起来就像是⾳乐剧般,「The Land of Smiles」就是其中⼀出。
Decca以前的当家歌剧、芭蕾舞曲指挥Richard Bonynge竟然替Telarc录⾳了,⽽且是在伦敦Abbey Road录⾳室中录的。
有趣的是,该录⾳室所⽤的鉴听喇叭是B&W 801Ⅲ,⽽扩⼤机是Chord SPA-100。
这样的组合汇集了指挥演奏与录⾳的专家,⾃然造就了这张⽰范级的歌剧录⾳。
男⼥演员嗓⾳清亮圆润,纯度很⾼。
管弦乐柔软细致、⽓势庞⼤。
更妙的是⾳乐本⾝⾮常好听,保证⽐「孤星泪」还精彩。
22、The Anniversary Concert Edita Gruberova Nightingale Classics NC 090560-2-专测⼥⾼⾳。
⼊选原因:像夜莺⼀般美的花腔⼥⾼⾳,像夜莺⼀般擅歌的Gruberova,观众屏息聆听,只闻空间中空⽓流动的空间感以及全场热烈⿎掌的⽓氛。
⽆疑,这是⼀张杰出的CD。
在⽇本东京Suntory Hall举办的Gruberova登台演唱25周年⾳乐会,不仅为乐迷带来⼀场印象深刻的⾳乐会;也为⾳响迷留下⼥⾼⾳录⾳与演唱的典范。
光是第⼀⾸⽆词歌的「夜莺与玫瑰」与第⼆⾸「夜莺」就已绕梁三⽇、荡⽓回肠,令⼈回味不已。
这绝对是⼀张值得珍藏的CD。
23、Great Sporanos of Our Time Scotto, Schwarzkopf, Sutherland, Gruberova, De Los Angeles, Freni, Callas, Cotrubas, Caballe EMI 7234 4 78914 2 7-伟⼤的⼥⾼⾳。
台湾资深烧友刘汉盛先生的大作,值得仔细阅读,汇集刘先生几十年发烧经验表述精确,每次阅读都能有新的体会。
这已经是我第三次写「音响二十要」了。
第一次在「音响论坛」第40期,隔了不久又写了一次算是补述的材料。
这次为了第七届音响大展我们自己编的手册,我又写了一次。
前后三次写「音响二十要」,时间隔了五年多。
五年后检视我所写过的二篇「音响二十要」,几乎已经没有多少补充或更改的必要。
不过,为了让读者们不必分篇去找,并且也藉此机会重新整理「音响二十要」的思绪,我还是决定再写一次。
或者说再编一次:将前后二次的「音响二十要」融合起来。
所以,如果有论坛的老读者发现这篇「音响二十要」几乎都是旧材料,请不必生气,它本来就已经无可更改。
至于新读者,我诚挚的希望这篇「音响二十要」能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。
为什么要写「音响二十要」自台湾有人开始写音响器材的评论以来,有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处于不够精确的情况下;而且,许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用,以致于产生许多不应该有的迷惑与矛盾。
究其原因,中国人「差不多先生」的个性脱离不了责任,国内国外土洋杂用的名词也是原因之一;最后,评论人员本身及读者未能对器材评论中所用的名词、形容词深思也是帮凶。
因此,许多评论甚至可说是玩弄文字游戏,灌水填充版面之劣作。
说得直接一点,许多评论文章距离应该有的精确、紮实境界还有一段距离。
多年以前,我因深受上述事项所苦,曾经写了一篇「音响十要」的短文,当时只是简单说明我评论器材的方向。
事隔多年,我发现「音响十要」早已经无法满足「精确」的要求,而且包括我自己在内,许多评论文章仍然会因偷懒而写得不够周全。
因此脑中就蕴酿着要重新为如何写、看器材评论文章下个较详细的分项。
让我自己、「音响论坛」的评论员、以及读者们都有一个明确的指引。
唯有这样,文字的传达才能达到最低失真;也唯有如此,器材评论的文章才能更紮实、精链,且言之有物。
刘汉盛《好声歌》刘汉盛榜单100碟曲目及讲解刘氏好声歌--刘汉盛喇叭八法摆,好位绝对有;空间分三段,前硬中吸后扩散。
器材重搭配,阴阳要调和;电源弄干净,清静透明有层次。
接头勤拂拭,线头要锁紧;沙发买真皮,好坐好声又耐用。
薄板钉不得,伤财又伤声。
家具正常摆,扩散吸收自然来。
听音响听了那么多年,办杂志也办了那么多年,我所累积的音响经验其实已经不少。
而这些经验我也一再的透过各种方式讲了那么多年。
有意思的是:很多读者、朋友、音响迷的老问题也重复问了那么多年。
许多我认为音响迷们应该会知道的一些基本常识,有时候很多人竟然不知道。
为什么会这样呢?难道音响是那么难以了解的大学问吗?要设计、制造音响当然不容易。
不过,我们只是要用音响器材而已,要让自己家里的音响听起来入耳并不是那么困难的事啊!音响空间的学问当然大。
不过,我们并不是要设计音乐厅。
我们只是想让声音听起来平衡而已。
而这些基本的要求竟然是那么难以做到。
为什么会这样呢?我想了再想,理出一个答案:以前一定一次写太多、讲太多了,所以读者们没有办法吸收。
这就好像在学校上课一般,讲台上老师讲得口沫横飞,讲台下学生倒了一大片。
一篇文章五千字,读者们看过记得起来的恐怕不会超过五百字。
那么,如果我把一些音响的基本知识写成像唐诗那么短呢?大家从小到大都「念念」不忘「床前明月光,疑是地上霜…」,如果我能够编一首歌,将我所认为最基础的常识溶入歌中,读者们是否会印象深刻呢?在这种想法之下,我编了这首歌。
这首歌总共88个字,虽然比五言绝句还多,不过我想应该不难朗朗上口才对。
当然,为了让读者们了解这些歌词的真意,以下我还是要费些篇幅来解释。
喇叭八法摆,好位绝对有我们在摆喇叭时,千万不要认为喇叭只是一个与空间不相干的个体而已。
事实上,喇叭所发出来的声音绝对与空间脱离不了关系。
我可以这么说:喇叭怎么摆,声音就会怎么样。
我的意思是:喇叭摆在不同的地方就会有不同的声音表现。
而更重要的是:每个空间中至少会有一个地方能够让喇叭发出好听的声音。
刘汉盛榜单100碟[APE](附简介)刘汉盛榜单100碟曲目:第一部分(1-18):音响二十要1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025-音响二十要之“音质”2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2-音响二十要之“音色”3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2-音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2-音响二十要之“音场表现”5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2-音响二十要之“声音的密度与重量感”6 伊莎贝尔•安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004-音响二十要之“透明感”7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392-音响二十要之“层次感”8 奇科•弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015-音响二十要之“定位感”9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001-音响二十要之“活生感”10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2-音响二十要之“结像力与形体感”11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles,HarpDecca 433 869一2-音响二十要之“解析力”12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团,刘星中阮雨果HRP 737一2-音响二十要之“速度感与暂态反应”13 马勒:第六交响曲,悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐,托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2-音响二十要之“强弱对比与动态对比”14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin,Lou Reed, Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。
台湾音响大师刘汉盛毕生精华《音响二十要》台湾音响大师刘汉盛毕生精华《音响二十要》音响二十要――音响的理性思维这已经是我第三次写「音响二十要」了。
第一次在「音响论坛」第40期,隔了不久又写了一次算是补述的材料。
这次为了第七届音响大展我们自己编的手册,我又写了一次。
前后三次写「音响二十要」,时间隔了五年多。
五年后检视我所写过的二篇「音响二十要」,几乎已经没有多少补充或更改的必要。
不过,为了让读者们不必分篇去找,并且也藉此机会重新整理「音响二十要」的思绪,我还是决定再写一次。
或者说再编一次:将前后二次的「音响二十要」融合起来。
所以,如果有论坛的老读者发现这篇「音响二十要」几乎都是旧材料,请不必生气,它本来就已经无可更改。
至于新读者,我诚挚的希望这篇「音响二十要」能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。
为什么要写「音响二十要」自台湾有人开始写音响器材的评论以来,有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处于不够精确的情况下;而且,许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用,以致于产生许多不应该有的迷惑与矛盾。
究其原因,中国人「差不多先生」的个性脱离不了责任,国内国外土洋杂用的名词也是原因之一;最后,评论人员本身及读者未能对器材评论中所用的名词、形容词深思也是帮凶。
因此,许多评论甚至可说是玩弄文字游戏,灌水填充版面之劣作。
说得直接一点,许多评论文章距离应该有的精确、��实境界还有一段距离。
多年以前,我因深受上述事项所苦,曾经写了一篇「音响十要」的短文,当时只是简单说明我评论器材的方向。
事隔多年,我发现「音响十要」早已经无法满足「精确」的要求,而且包括我自己在内,许多评论文章仍然会因偷懒而写得不够周全。
因此脑中就蕴酿着要重新为如何写、看器材评论文章下个较详细的分项。
音响第一要:音质音质是指声音的品质,许多人都把它与「音色」混淆了。
什么叫作声音的品质?当您在说一双鞋子品质好的时候。
您指的一定是合脚、舒服、耐穿,而不是指它的造形好不好看、时不时髦。
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)刘汉盛榜单100碟[APE](附简介)刘汉盛榜单100碟曲目:第一部分(1-18):音响二十要1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025-音响二十要之“音质”2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2-音响二十要之“音色”3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2-音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2-音响二十要之“音场表现”5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2-音响二十要之“声音的密度与重量感”6 伊莎贝尔•安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004-音响二十要之“透明感”7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392-音响二十要之“层次感”8 奇科•弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015-音响二十要之“定位感”9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001-音响二十要之“活生感”10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2-音响二十要之“结像力与形体感”11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles,HarpDecca 433 869一2-音响二十要之“解析力”12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团,刘星中阮雨果HRP 737一2-音响二十要之“速度感与暂态反应”13 马勒:第六交响曲,悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐,托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2-音响二十要之“强弱对比与动态对比”14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin,Lou Reed,Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。
台湾音响大师刘汉盛《音响二十要》转台湾音响大师刘汉盛《音响二十要》编者序:许多初涉发烧的朋友一定对各种声音的感知缺乏必须的理性认识,他们认为声音的音色是第一位的。
许多JS也利用发烧友意念上的模糊大作文章:“X万元的X牌世界名箱不过尔尔……,我自己做(或代理)的箱子如何松软、柔和,比他们好听多了!”那么衡量一个音响发烧产品究竟该从哪些方面入手呢?除了音色之外是否还有许多许多需要注意的地方呢?台湾发烧宗师刘汉盛的《音响二十要》是解读这方面问题公认的权威。
也许看后您总是不能体会或不能完全体会,怎么办?不停地听、不停地对比、不停地领会“音响二十要”-----最起码,某些掘劣的“国内大师”的推销广告很难再欺骗您了。
音响二十要——音响的理性思维这已经是我第三次写「音响二十要」了。
第一次在「音响论坛」第40期,隔了不久又写了一次算是补述的材料。
这次为了第七届音响大展我们自己编的手册,我又写了一次。
前后三次写「音响二十要」,时间隔了五年多。
五年后检视我所写过的二篇「音响二十要」,几乎已经没有多少补充或更改的必要。
不过,为了让读者们不必分篇去找,并且也藉此机会重新整理「音响二十要」的思绪,我还是决定再写一次。
或者说再编一次:将前后二次的「音响二十要」融合起来。
所以,如果有论坛的老读者发现这篇「音响二十要」几乎都是旧材料,请不必生气,它本来就已经无可更改。
至于新读者,我诚挚的希望这篇「音响二十要」能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。
为什么要写「音响二十要」自台湾有人开始写音响器材的评论以来,有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处于不够精确的情况下;而且,许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用,以致于产生许多不应该有的迷惑与矛盾。
究其原因,中国人「差不多先生」的个性脱离不了责任,国内国外土洋杂用的名词也是原因之一;最后,评论人员本身及读者未能对器材评论中所用的名词、形容词深思也是帮凶。
因此,许多评论甚至可说是玩弄文字游戏,灌水填充版面之劣作。
碟鉴RCA·Best100,百年名厂不朽名盘碟鉴,每天一张至美古典名盘西方古典音乐从16世纪发展至今已超过400余年,始于文艺复兴后的巴洛克时期,一路经历古典、浪漫、民族直到现代,其间天才辈出,交相辉映,令人叹为观止。
在数码科技还未出现的年代,幸得有从18世纪开始逐渐普及的留声技术,作为后人的我们才得以听到这些险些被岁月湮没的珍贵佳音。
可以说,每一张古典音乐唱片都是西方古典音乐史的史料构成与重要见证。
由世界顶尖古典厂牌之一的RCA所推出的RED SEAL BEST100(百张不朽名盘系列)是一部当之无愧的“可以听的西方古典音乐史”。
它收录了出自一众名家麾下的、从巴洛克时期到现代主义时期的古典音乐代表作录音。
且当中100张CD的排序,都是严格按照作曲家和作品创作的年代编排。
头几号都是以巴赫为代表的巴洛克作品,之后是古典主义时期的莫扎特和贝多芬,接着是浪漫主义进程中的瓦格纳、布鲁克纳和马勒,再到现代主义时期的德彪西、西贝柳斯、斯特拉文斯基、格什文、肖斯塔科维奇等大师作品。
因此从第1到第100张逐张聆听,可大致体会古典音乐各时期的音乐风格,有如浏览古典音乐的历史画卷。
既然可以将其称之为“唱片中的西方古典音乐史”,理应具备极高的权威性、艺术性和参考价值。
成立于1904年的RCA作为立体声萌芽时期的三大发烧品牌之一,旗下艺术家众多,录音宝藏俯拾皆是,其出品绝对叫人放心。
而RCA的RED SEAL(红印鉴)系列更是顶级古典天碟的标志(*RCA的普通唱片以标准不同分为红,金,银印签系列:红印鉴,表示大师演艺,录音水平一流的最高规格;金印鉴;表示具有历史文献性的不朽录音;银印鉴,表示廉价唱片或再版唱片)。
这些唱片可谓大师和名演齐齐云集,多张获得《企鹅唱片指南》、《日本唱片艺术》、美国第一发烧天书《TAS》、HiFi音响杂志《CD 天书》、《音乐圣经》等国内外权威音响唱片杂志上榜评荐。
BEST 100则是从这一系列中精选出作品、演绎和录音都最具有代表性的优秀作品集合成套,称得上是精品中的精品,是百年名厂RCA最强盛时期的扛鼎之作!以下10张皆是从中抽选的优秀唱片,我们可以从中窥视到这套BEST 100的“不朽”之处。
刘汉盛榜单详解【最新版】目录1.刘汉盛榜单的背景和意义2.刘汉盛榜单中排名前 10 位的 CD3.刘汉盛榜单中录音效果最好的 CD4.如何欣赏和评判音乐 CD 的录音质量5.总结正文刘汉盛榜单详解刘汉盛榜单是由著名音响器材评论家刘汉盛所创立的一个音乐 CD 排行榜,旨在帮助音乐爱好者挑选出录音质量优秀的 CD。
在音乐市场上,CD 种类繁多,但录音质量却参差不齐。
刘汉盛榜单从音响效果的角度,为音乐爱好者提供了一个可靠的参考依据。
一、刘汉盛榜单的背景和意义刘汉盛作为音响器材评论家,在音响行业具有很高的声誉。
他凭借自己丰富的音响知识和经验,对众多音乐 CD 进行深入比较和分析,最终形成了刘汉盛榜单。
这个榜单旨在为音响爱好者和音乐爱好者挑选出录音质量最好的 CD,帮助他们更好地欣赏音乐。
二、刘汉盛榜单中排名前 10 位的 CD刘汉盛榜单中排名前 10 位的 CD 如下:1.Isabelle Antena“No.6”2.【匿名】《钢琴协奏曲》3.【匿名】《四十二章经》4.【匿名】《哥德堡变奏曲》5.【匿名】《小提琴协奏曲》6.【匿名】《大提琴协奏曲》7.【匿名】《合唱团》8.【匿名】《室内乐》9.【匿名】《管弦乐》10.【匿名】《打击乐》这些 CD 在音响效果方面表现优异,具有较高的收藏价值。
三、刘汉盛榜单中录音效果最好的 CD在刘汉盛榜单中,Isabelle Antena 的《No.6》被认为是录音效果最好的一张 CD。
这张 CD 在音乐表现、音响效果和制作水平等方面都表现得非常出色,堪称经典之作。
四、如何欣赏和评判音乐 CD 的录音质量要欣赏和评判音乐 CD 的录音质量,需要从以下几个方面入手:1.音乐细节:优秀的录音应该能够呈现出丰富的音乐细节,让人能够清晰地听到每一个音符和音乐器的表现。
2.音场表现:好的录音应该能够呈现出宽广的音场,让人感受到音乐厅的空间感。
3.音响平衡:录音应该保持音响平衡,不过分强调某一乐器或某一频段,使整首音乐听起来和谐自然。
刘汉盛精选100张鉴赏CD专辑竹竹Asian RootsTake Dake With NeptuneDenon CY-18072 滚石唱片「竹竹」这张CD我相信大家都有,但到底要表现出什么样子才是正确的呢?这个问题很难回答,因为每个人听起这张CD来都很好听,所以也就认为那就是正确的表现了。
以我用这张CD听过那么多音响系统来看,大部分音响系统都把这张CD「变小」了,也把低频量感变多了,而且竹子的敲击质感没有尽显。
所谓「变小」,是说这张CD虽然用的是竹打击乐器,但是在录音技巧的泡制下,那些打击乐器的形体都很饱满,而且庞大,尤其是弹性更有如绷紧的皮球,拍打在地上会一直弹跳几下才止。
可是,在许多小系统上,这张CD的音场就无法再生得那么庞大,而且弹性也没那么好,老实说我很佩服这张CD的录音师,竟然能够把简单的竹筒乐器、木琴,套鼓、尺八的声音录得那么庞大,明知是假,但却又让人宁可信其真,难怪会获得1998年全日本第五届职业音乐录音大奖。
假若您有注意到CD解说,就会看到那套鼓的大鼓前面套着一个方形箱,或者说那个方形箱就是套鼓的大鼓?总之从这张照片中可以看出录音师的确是用尽方法来泡制出会吸引人的声音。
而所谓「把低频量感变多了」,是指许多音响系统因为空间低频峰值的关系,把原本均衡的低频量感增加为好几倍。
乍听之下很过瘾,但仔细分析,就会发现那些低频太多了。
由于低频量感过多,一来把许多低频细节掩盖,二者让低频失去该有的凝聚力与弹性,反而让整体音乐的活生感降低。
像第四轨的低频刚好在一般聆听空间最容易发生低频峰值之处,所以许多人家里听这首曲子时,低频量感都会特别多,因而拿来向同好炫耀。
其实这首曲子的低频量感并没有那么多,那是低频峰值所致。
正常的表现应该是能够清楚听到低频音粒以及下沉的感觉。
总之,假若您听这首时,发现低频量感比其它音轨还多,那就是低频峰值。
再次提醒您,这张CD考验的是打击乐器的接触质感,低频弹跳力,控制力,空间感等,而不是低频的量感。
刘汉盛榜单100碟曲目及讲解1、音质-- Crossover Cello 金弦天碟GSCD 025(天碟代理)入选原因:音质美的CD不在少数,为什么我偏选这一张何况,它只有大提琴、打击乐器以及一点钢琴、爵士套鼓以及贝司而已。
没错,它并不是整个乐团,但是,我认为它的音质美极了,包括打击乐器都美。
而且,我认为您只要认明大提琴,将它整治得音质非常美,其他的乐器自然也就没问题。
您知道这张的音质有多甜美吗简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。
难关:大提琴会瘦吗如果会,请想办法让它丰腴起来,这是最重要的。
大提琴的质感有出来吗如果没有,也请让擦弦的质感显出来,否则,一切音质的美将无法表现。
打击乐器够甜美吗不要怀疑,打击乐器的音质也会甜美。
如果不会,那也要想办法让它们甜美。
我甚至还认为这张CD里无所不再的堂音也会甜美哩!总之,这张CD里的一切乐器如果不香、不甜、不美,那就不对。
对了,第六首快要结束时大提琴的长音弱奏突然打个颤抖,好像录音座出了问题似的。
2、音色-- Stokowski: Rhapsodies RCA 09026-61503-2(BMG代理)入选原因:史托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师,他所指挥的作品极尽音响效果之能事;也极尽乐器音色表现之能事。
听他的唱片,就好像为整套音响器材来个大专联考般,大概什么细节都考到了。
这张CD 收录了六首曲子,每首曲子都展现出截然不同的音色之美(当然,其他的美处也多得说不完),可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致,所以我特别选它来测“音色”。
难关:第一轨是非常狂暴的演出,所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。
正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美,不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。
第二轨木管的音色真是太美了,如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色,那就一定要检讨了。
第三轨“摩尔岛河”如果您听了会觉得噪耳,那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。
第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三,那也绝对有问题。
刘汉盛榜单100碟刘汉盛榜单100碟(详细介绍)01、醇香大提琴Crossover Cello金弦天碟GSCD 025-音响二十要之“音质”cd编号:FIM SACD M041这张FIM公司前年出版的特丽莎大提琴专辑,录音效果之佳早有定论,加上曲目优美悦耳,以轻爵士风格演绎适合大众口味,推出之初已经好评如潮,被港台及欧美HIFI写手大赞特赞,当时的XRCD2版本已被列为靓声天碟。
如今推出的这个相同版本是SACD版,除了声音更加出色之外,还增加了SACD环绕声多声道的9首曲子。
即在这张CD里,既有普通CD、又有SACD、还有SACD多声道,另外还有24bit的HDCD 效果,认真大手笔!9首多声道音乐中,有2首是旧版中没有的。
用SACD机播放该碟,整体效果确比CD出色,多声道录音在A V系统里用SACD机播放,明显感觉频率更宽,音乐感染力十分动人。
如今SACD机售价已趋普及化,FIM在SACD音乐软件方面已迈出可喜的一步。
本專輯由「鐵達尼號」金牌製作人Tim Gorman精心監製,曲調美麗動人,大提琴拉出感人旋律,寬廣的音場與蕩氣迴腸的氣勢在優美旋律之中帶著絲絲感傷,令人回味無窮。
XRCD版已被唱片聖經列為劉漢盛榜單100張之內,目前SACD 版更加入9首SACD 「多軌錄音」,更為物超所值。
Crossover Cello 金弦天碟GSCD 025(天碟代理)被劉漢盛用来测试音响系统的20要素的音质.虽然只有大提琴,打击乐器和一点钢琴,爵士套鼓和贝司,美极了.简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般甜美,的确是这样。
入選原因:音質美的CD不在少數,為什麼我偏選這一張?何況,它只有大提琴、打擊樂器以及一點鋼琴、爵士套鼓以及貝司而已。
沒錯,它並不是整個樂團,但是,我認為它的音質美極了,包括打擊樂器都美。
而且,我認為您只要認明大提琴,將它整治得音質非常美,其他的樂器自然也就沒問題。
您知道這張的音質有多甜美嗎?簡直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。
刘汉盛榜单100碟曲目:第一部分(1-18):音响二十要1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025-音响二十要之“音质”2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2-音响二十要之“音色”3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2-音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2-音响二十要之“音场表现”5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2-音响二十要之“声音的密度与重量感”6 伊莎贝尔•安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004-音响二十要之“透明感”7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392-音响二十要之“层次感”8 奇科•弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015-音响二十要之“定位感”9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001-音响二十要之“活生感”10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2-音响二十要之“结像力与形体感”11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles,HarpDecca 433 869一2-音响二十要之“解析力”12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团,刘星中阮雨果HRP 737一2-音响二十要之“速度感与暂态反应”13 马勒:第六交响曲,悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐,托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2-音响二十要之“强弱对比与动态对比”14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin,Lou Reed, Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。
刘汉盛精选100张鉴赏CD专辑099Bartok: Concerto for OrchestraMusic for Strings,Percussion and CelestaHerbert Von Karajan/Berlin PhilharmonicEsoteric ESSE 90082卡拉扬虽然是公认伟大的指挥帝王,但他在音响迷心目中却没有太高的录音音响地位。
许多人认为他的录音尖锐难忍,或干涩无味,甚至小声时快要听不到,大声时喇叭又受不了。
其实,长期以来卡拉扬的录音一直被误解。
在黑胶时代,因为唱片本身的动态范围有限,而卡拉扬的指挥特色之一就是动态范围宽广无比,最小声处与最大声处的对比非常强烈,以至于不仅黑胶唱片无法尽显卡拉扬的录音精髓,连音响系统也很难承受完整的动态范围。
到了CD时代,卡拉扬演奏的动态范围已经可以表现出来,但太多音响迷的音响器材与聆听空间偏向阳刚硬调,喇叭与扩大机又不够大,使得卡拉扬的录音再度被扭曲,多数人还是认为他所留下的录音不好。
事实是如此吗?卡拉扬生前是最有权势的指挥家,自己还拥有音乐视讯出版公司,这么聪明有权势的大指挥家会放任唱片公司录出差劲的录音吗?他难道不会选择最优秀的录音师吗?一切在这张软体上可以得到解答,感谢日本Esoteric的努力,他们精挑细选很多经典演奏跟好录音,重新以DSD数字处理,推出一系列的SACD软体,让我们能够重新听到真正的好录音,这张原本的EMI录音也是其中之一。
本SACD收录二个不同时间的录音,「为管弦乐团写的协奏曲」录于1974年,而另一首「为弦乐器、打击乐器、钢片琴所写的音乐」则录制于1960年。
虽然录音年代距今久远,但音响效果却卓越惊人。
考验重点在哪里?第一是惊人的动态范围,从最弱音到管弦乐团庞大的总奏,必须要大套音响系统才有办法承受,否则您只有把音量旋小,如此一来就感受不到卡拉扬真正的厉害之处了。
第二是管弦乐团雄厚磅礴的和音效果,这厚厚的管弦乐如果器材解析力不够,很容易就糊成一团,听不到细节。
22张24K金碟版CD英国企鹅,美国TAS,留声机,日本艺术,台湾刘汉盛,以上5大发烧榜单中的古典唱片你可能早就已经耳熟能详,但是作为一个古典发烧友又怎可以错过当年由CR(Classic Records)公司所发行的22张24K金碟版CD?此22张古典唱片绝非儿嬉之物,无论指挥、演绎之深度,录音之动态、定位、场感等皆是绝顶之作!而且录音时间正值乐团及执棒者的"当打"之年,所以无一不是流芳百世的极品之声。
我称之为"古典-黄金-二十二"!其中17张全为Decca公司录音,大部分由传奇录音师:威尔金森(粤语译:伟坚逊 Kenneth Wikinson)所制,其录音之厉害已到人神共知的地步(后注)。
最后5张选自RCA公司的母带,其实也是Decca录音,当年只是受RCA所托而录制,然后挂名出售而已(所以那么多年来《皇家芭蕾》就是挂着RCA的头来卖Decca 的肉)。
22张唱片全部标明编号,指挥及乐团,唱片名称(曲目)则由本人译作中文,方便大家查找。
当然并非要大家一定要入手,要知道现在此榜单中的任何一张唱片(原版金碟)都已是天价,轻则500RMB,贵则上千也未必一定可以买到。
提供资料只是让大家作个参考,一般朋友可以选购这些录音的普通CD版本或近年推出的SHM-CD版本(榜单中录音基本有重制,不过大部分断货了,大家将就吧),有条件的当然可以买张旧版黑胶珍藏,当然价格也不会比24K CD版便宜多少,甚至更贵。
部分编号CR公司有推出全新的200克再版黑胶,音效虽然跟旧版有点距离,但至少可以填补心头上的空虚。
价格也就200多 RMB,属于可接受的范围。
所谓的「Wilkinson 之音」有什么特色﹖一、所有的Wilkinson 录音都展现出一个极为宽阔的舞台。
Wilkinson 录音时习惯把法国号摆到左后方,小号、伸缩号放在右后方,某些录音你甚至会觉得舞台太宽了,甚而超出聆听室的范围。
刘汉盛榜单100碟曲目及讲解(附专辑封面图片)刘汉盛榜单100碟曲目及讲解1、音质-- Crossover Cello 金弦天碟 GSCD 025(天碟代理)入选原因:音质美的CD不在少数,为什么我偏选这一张?何况,它只有大提琴、打击乐器以及一点钢琴、爵士套鼓以及贝司而已。
没错,它并不是整个乐团,但是,我认为它的音质美极了,包括打击乐器都美。
而且,我认为您只要认明大提琴,将它整治得音质非常美,其他的乐器自然也就没问题。
您知道这张的音质有多甜美吗?简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。
难关:大提琴会瘦吗?如果会,请想办法让它丰腴起来,这是最重要的。
大提琴的质感有出来吗?如果没有,也请让擦弦的质感显出来,否则,一切音质的美将无法表现。
打击乐器够甜美吗?不要怀疑,打击乐器的音质也会甜美。
如果不会,那也要想办法让它们甜美。
我甚至还认为这张CD里无所不再的堂音也会甜美哩!总之,这张CD里的一切乐器如果不香、不甜、不美,那就不对。
对了,第六首快要结束时大提琴的长音弱奏突然打个颤抖,好像录音座出了问题似的。
2、音色-- Stokowski: Rhapsodies RCA 09026-61503-2(BMG代理)入选原因:史托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师,他所指挥的作品极尽音响效果之能事;也极尽乐器音色表现之能事。
听他的唱片,就好像为整套音响器材来个大专联考般,大概什么细节都考到了。
这张 CD收录了六首曲子,每首曲子都展现出截然不同的音色之美(当然,其他的美处也多得说不完),可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致,所以我特别选它来测“音色”。
难关:第一轨是非常狂暴的演出,所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。
正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美,不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。
第二轨木管的音色真是太美了,如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色,那就一定要检讨了。
第三轨“摩尔岛河”如果您听了会觉得噪耳,那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。
第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三,那也绝对有问题。
不过是您的系统有问题,而不是录音有问题。
第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范,如果您感受不到的话那真的太惨了!3、高中低音频段量感的分布与控制力-- Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马 Bela Fleck & The Flecktones Warner Bros. 7599-26562-2(飞碟代理)入选原因:钹的量感可以代表高频段,斑鸠琴与吉他可以代表中频段,脚踩大鼓与贝司可以代表低频段。
高频不会飙得抓不住、中频坚实而不会吵、低频既低速度又快又清楚等这三种表现就是控制力。
从各方面来看,“宇宙河马”都符合了各种测试要件,加上它录音的音质很好,因此特别选它来测各频段量感与控制力。
整张表现得最惊人的就是电贝司,它可是从高音阶弹到低音阶的,而且从结实弹到松软,无论是技巧或音质音色的表现都很多变而丰富。
难关:斑鸠与吉他要清脆又甜美,还必须具有弹奏的质感。
在此同时,电贝司与脚踩大鼓同时踩、弹下去的厚重结实低频要很迷人。
无论何时何地,即使各种乐器弹得再快再复杂都不能觉得会吵。
如果会吵就代表控制力不佳。
在第四轨时,假若低频没有松软兼凝聚而且一直往下钻的效果,那就是低频段的功夫还未到家。
小鼓打在鼓面的声音如果缺乏结实的鼓面振动质感、而且感到会吵,那也代表中高频段控制力不佳。
4、音场表现-- Britten: Noye's Fludde 诺亚方舟 Britten亲自指挥 London 436 397-2(福茂代理)入选原因:本来我不想选这张CD入榜,因为这张CD已经介绍过许多次了,而且大家都知道它好。
可是,选了再选,我还是觉得没有一张能够比得上“诺亚方舟”的音场表现。
不得已,还是将它选入榜中。
当然,它的好是全部都好,不是只好在音场而已,只不过我将音场凸显而已。
“诺亚方舟”的音场有多大呢?就像现场一样大,假若您的喇叭越大,就越能体会我这句话的意思。
它的声势有多惊人呢?雄厚的低频段滚滚而来。
它的音场深浅高低呢?上帝高高在上,舞台上还有几种不同层次的高度。
难关:一开始弦乐群的录音就好得不得了,音质音色与质感都非常正确。
假若您没有感受到低频段特别的雄厚饱满,那也就不会感受到上帝与一些角色歌声的饱满。
此时,音场的气势也就消风失重了。
小孩的声音非常甜美而且形体不大,如果比例不对也完了。
演员在舞台上走动跑动的脚步振动与现场感非常好,如果低频的振动只有薄薄的,那也不对。
第五轨鼓声够雄壮吗?音场够深够高吗?终归一句:如果您不觉得这张CD的录音具有非比寻常的雄壮饱满、非比寻常的乐器质感、以及非比寻常的音质与音色,那么,一切都错了。
5、声音的密度与重量感-- 金属制品合唱团 Vertigo 510 022-2(宝丽金代理)入选原因:我很少能够听到非常暴力的录音同时又兼有很好的音质者,而这张CD正是罕见者之一。
这是我舍弃许多同样非常暴力、可以表现声音的密度与重量感的CD而选它的原因。
您可以听听它的吉他与钹声,那种音质多美!您可以听听它的鼓声(例如第一首),它的音质多美!当然,整张中死命暴力的演奏所呈现出超强的“声音的密度与重量感”更是我要选它的原因。
以前MBL老板在福华饭店展示时也曾秀出这张CD。
请注意,这张的封面是全黑的,因此您看到的漆黑一片封面印刷是正确的。
难关:第一轨一开始的吉他声与钹声如果不细致甜美,那就不必听下去了。
第三轨如果没有狂风暴雨的感觉就不对;小鼓打在鼓皮上的质感几乎就像是打在您的皮肤上;脚踩大鼓既猛又烈,压得人喘不过气。
第四轨脚踩大鼓与贝司一起演奏出来的低频噗噗声非常迷人,您感受到吗?那噗噗声要有QQ的震撼力才对。
第五轨的空间感非常好,小鼓、钹、脚踩大鼓的所有优点也都集中在此。
第八轨又出现那美绝的吉他声,赶快感动一下吧!第九轨那超强的暴力又出现了,实在太过瘾了!如果您High不起来,那绝对是错的。
第十二轨一开始的小鼓像排山倒海般涌过来,如果小鼓声变杂了就不对。
配合着大鼓QQ震撼力的低频,这段说多迷人就有多迷人。
总之,听这张如果您没有血脉贲张就是错的!6、透明感-- 伊莎贝儿安恬娜:巴黎的忧郁 De L'amour et des Hommes Les Disque du Crepuscule VDP-15004(滚石代里)入选原因:透明是一种很难形容的东西,而且很容易引起误解。
在此,我可以举二种透明感的例子。
第一种是在音乐厅中,您会感受到厅内灯火辉煌的气氛,那种透明感就像您眼睛所见,是温柔、晕黄、清楚的透明感。
第二种是在室外。
当天气非常好、空气品质也很好时,您会觉得台北市周遭的山好像都拉近了,连山上小建筑都看得清清楚楚,这就是爽朗明亮的透明感。
前者的透明感适用在音乐厅录音,后者的透明感则适用在录音室中录音。
这张CD就是属于后者的典范。
它爽朗明亮,但是绝对不会刺耳刺眼,听起来就像晨曦洒满室内,既明亮又舒服。
难关:如果您听到的是颜色太白、会刺耳的透明感,那就错得离谱。
若是每样乐器的质感不够清脆清楚爽朗,那也不对。
贝司的声音有弹性吗?没有弹性就糟了。
贝司与鼓加起来的效果浑浑闷闷吗?如果是这样那也糟糕。
钹的声音既结实又清亮,而且还有一点甜味,如果您听不到这样的钹,那就太可惜了。
当然,我们的女主角嗓音甜蜜慵懒中还带有纯洁的味道,这就是日本人的最爱。
7、层次感-- Hovhaness: Celestial Gate天国之门 Rudolf Werthen指挥 I Fiamminghi Telarc CD-80392 (上扬代理)入选原因:这是一张非常难过关的CD,同时也是一张非常感人的CD。
先说感人的地方,先看第一首“天国之门”这个标题,您就可以想像音乐的型态。
绵绵密密细细致致的弦乐就好像天国飘来的音乐般,是那么的轻飘,是那么的柔美,是那么的纯洁,是那么的无邪。
而接下来的曲子也都是那么美的弦乐,比利时这个乐团的水准真是惊人。
再来说到难过关,这也与弦乐群有关。
想想看,那么绵密细致的弦乐群,其层层叠叠的层次感该有多难表现。
可恨的是录音师把整个层次录得非常好,您一定要表现得出来才能过关。
附带告诉您:听这张CD时不要心急,请放松心情躺在椅子上慢慢欣赏,您一定会被那么优美的音乐所感动的。
难关:这张CD其实没有哪里是特别的难关,因为它到处都是难关。
如果您的层次感不好,整体弦乐群听起来就混成一团。
如果表现得好,那一层层细致绵密的弦乐实在美极了。
如果您硬要找个段落考一考,那么我建议您从第八分钟开始注意,那里有二段从极小声到大声,乍听之下极纷乱像噪音,实则是很高超的演奏技巧。
如果这二段听得很美很有层次感,那就过关了。
还有,如果您听这张觉得不甜美、声音一点力道也没有,那也不对。
8、定位感-- 奇克.富立曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD-1015(响韵代理)入选原因:要测定位感,一定要找二支麦克风所录下的音乐才行。
为什么?因为多支麦克风的录音在收音时就会有很复杂的相位问题。
再加上多支麦克风一定要进入混音台去混音,相位问题又再多一曾,因此其定位就会受影响。
如果只以二支麦克风悬挂在演奏者前面上方,让音乐直接经过麦克风就进入录音座,这样所录出来的声音必然是最无音染、最无相位问题的。
不过,这种录音方式最大的困难就在于找到最适当的麦克风位置。
如果位置找错了,录音也就泡汤了。
Clarity的录音就是用二支麦克风直接进入录音座的,而且我相信这张CD的麦克风位置一定是正确的,因为录音效果非常好,乐器的质感非常清楚直接。
当然,定位也非常好。
难关:您所听到的每件乐器位置应该要非常清楚,不会模糊,不会飘移,就像被钉住一样。
如果您听来有飘移现象,有不能确定的感觉,那就是定位不佳。
再来,您所听到的乐器质感都要非常鲜明,而且该软的软,该硬的硬,不能有软趴趴的感觉。
当然,更不能有尖锐的声音。
最后,每件乐器的形体都相当大,那是很健康的大。
如果瘦瘦的那也不对。
9、活生感-- For Duke Bill Berry and his Ellington All-Stars Realtime RT 1001(恺锐代理)入选原因:Realtime 的唱片在LP时代就很出名,可是曾有许多人嫌他家的录音太软没有活力,所以我特别挑它来测活生感。
我自己从LP时代就有这张For Duke,一直听到CD,我一直认为这张是录得非常好的作品,它根本也不会太软,也不会太死,而是恰恰好。
如果您会觉得太软太死,这纯粹是器材活生感不足所至。
而活生感不足几乎就是暂态反应不好、强弱对比不佳、动态范围受压缩、速度感不够的综合病情。
为此,我特别选这张CD做活生感的试金石。