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街舞爵士舞进校园计划(新)

街舞爵士舞进校园计划(新)
街舞爵士舞进校园计划(新)

“舞蹈文化进校园”活动实施方案

活动背景:

在文化部全国文化信息资源建设管理中心,广东省文化厅,佛山市文化厅“传承经典、共享文化”活动中,我公司与贵校合作”舞蹈文化进校园”试点学校。“街舞文化”登陆亚洲传入中国后,很快风靡了一大批青少年,产生了前卫新潮的“嘻哈族”。有关专家认为,“嘻哈文化”是一种青年亚文化,迎合了中国青少年现所需要的创新,创造力,挑战传统、追求自我的心态。街舞同时为全世界的青少年提供了一个展现自我的舞台和机会。学校将以此为契机,拓宽学生学习艺术空间,打造校园文化教育特色,让街舞之自由,创新等文化在我校发扬光大。我公司结合学校实际,将制定完善有利于学校及学生发展的《“街舞文化进校园”活动方案》。

开设项目:

1)免费街舞进校园推广活动

2)建立共赢合作模式

一、指导思想

以十八大指导方向“坚持教育为社会主义现代化建设服务、为人民服务,把立德、树人作为教育的根本任务,全面实施素质教育,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人,努力办好人民满意的教育。”为宗旨,为学生创造一个全面发展的高素质平台。

二、项目实施原则及特色

1、教育性原则。坚持育人宗旨,遵循教育规律、技能形成规律和不同年龄段学生身心发展特点,将教学内容化繁为简、由易而难,循序渐进地培养学生的学习兴趣。寓教于乐,寓教于学,寓教于练,引领学生接受优秀民族文化熏陶、培养,营造“向真、向善、向美、向上”的校园文化。

2、学习与欣赏相结合的原则。坚持以学生兴趣为动力,注重教学方式与学习方式的多样化,将街舞学习和中国历史知识结合起来,在审美愉悦的艺术实践过程中逐步引导、培养学生的兴趣与爱好。

3、普及与提高相结合原则。在普及艺术知识的基础上,加强特长学生和有浓厚兴趣学生的培养和训练,为学校形成一道特色的教学风景,提升学校形象,为发展特色主意学校打下坚实基础。

4、校内与校外相结合原则。中国艺术的知识普及要以校内课堂教学为主阵地,特长学生的培养和训练,实施“校团(剧团、协会)挂钩”、“校际联合”等模式,通过学生课外活动、兴趣小组活动、专题讲座、示范观摩等多种形式,有效地推进艺术教学和欣赏活动。

5.经过专业教师的教学及校方的配合,努力提升学生整体素质及技能,为学校参与各大专业比赛或临时性展演打下坚实基础。

三.具体实施方案细则

街舞:以校内特长街舞队的形式进行推广,小班制16人一班,以年级,年龄进行分班制度。每星期2次主课。每课时90分钟。可在课外课时间开设,也可利用周末丰富校园

周末文化。课程主要以《街舞考级》为考级教材进行每年学员考级基础,经过本校系统的教学,孩子以后不管作为特长或是考学加分很有益.

四、目标,任务及开设好处

目标:感受艺术魅力成综合素质人才

任务及好处:

1、街舞学习课程化。开设街舞学习课程,将街舞融入学校艺术课堂教学中,街舞作为学校艺术教育课程资源;

2、营建校园综合学习氛围,通过多种途径进行校园艺术知识推广和宣传,令孩子在艺术氛围内学习知识提升综合涵养;

3、街舞开启艺术学习特色化:将“街舞文化进校园”活动与学校文化建设相结合,成为推进校园文化建设、打造办学品牌的特色。

五、活动对象和要求

1―6年级学生。

1、“街舞文化进校园”活动的对象都要学习《国内外舞蹈》中的相关文化基本知识,增强自身艺术技能。争取人人都能歌善舞。为进初中高,大学,社会成为赤手可热的综合型人才做准备。

2、学校与贵公司共同制定有效的实施管理办法,保证活动的推进,为学校及学生带来更多可发展前景。

3、要结合小学生特点,通过环境的渲染、课堂的教学以及开展形式不一的活动,生动、活泼、切实有效地对学生进行艺术文化教育,使学生学习艺术文化的知识、通过街舞感受艺术的魅力,从而激发学生对生活文化的兴趣,培养其吃苦耐劳的好品质。

六、主要措施

(一、)大力宣传,营造氛围。校园广播、网络、黑板报、橱窗及晨会、班会、家长会等形式,大力宣传艺术文化,让全体教师、学生及家长充分认识开展这项活动的重要意义,形成全社会关心支持“街舞文化校园”活动的良好氛围。以学校艺术教育活动为载体,广泛宣传实施成果,鼓励学生学习街舞艺术和有关知识,提高演艺水平。

成功案列说明

佛山惠景小学街舞爵士舞《律动青春》获得文体节特等奖。

1)免费街舞进校园推广活动

希望我司能与贵校携手,为佛山的艺术教育添砖加瓦!

合作种类:街舞课程进校园推广活动

受众群体:全校各级兴趣爱好者

课时安排:以学校每班班级人数为标准人数,每周一节课,每课时45分钟每学期2个月课程(约6-8节课)

设施提供:所有教材及教师由全部我公司统一安排,并严格按教学设计执行;由学校提供场地

收费标准:原800元/人,16节课,现推广:免费课程

对外宣传:1)与学校合作推广艺术进校园为口号;

2)建立共赢合作模式

合作种类:建立共赢合作模式

受众群体:全校各级兴趣爱好者

形式:与我校签署战略合作协议;由我校老师为学校选拔2-3个班级学员作为小学街舞队学员,代表学校参与校内外各种活动,比赛,表演等。

内容:

1:我校每年邀请国外艺术大学教授进行校内大师课展示,并参访学校

2:每两年进行原创作品编排参与国内外各项权威大赛

3:辅助学员参与学校六一等各类型学校用表演作品

4:学员同期可参加星梦文化传播会员组织类各项活动等。

男生现代舞蹈基础教学视频

男生现代舞蹈基础教学视频 篇一:舞蹈基础入门学习 贵阳幼儿师范高等专科学校教案 系(部)艺术系教研室舞蹈组课程名称舞蹈 任教专业年级、班级2013级A06--09 班任课教师李倩 1 2 3 4 篇二:学习跳舞视频教程大全 学习跳舞视频教程大全2013-4-14 08:07 一、规范交谊舞系列 1、规范交谊舞_华尔兹(全集12个视频) 2、规范交谊舞_探戈(全集12个视频) 3、规范交谊舞_伦巴(全集12个视频) 4、规范交际舞_北京平四(上集11个视频)规范交际舞_北京平四(下集11个视频) 5、规范交谊舞_吉特巴(全集12个视频) 6、规范交谊舞_蝴蝶布鲁斯(全集12个视频) 7、规范交谊舞_北京恰恰恰(全集12个视频) 8、规范交际舞_快三(全集6个视频)9、规范交际舞_快四(全集12个视频) 二、杨艺交谊舞新花样系列 1、华尔兹(杨艺、闫冬梅)24 2、吉特帕(杨艺、许玮娜)25 3、伦巴(杨艺.阎冬梅)24 4、北京平四(杨艺、许玮娜)25 5、探戈(杨艺、石琳)19 6、蝴蝶布鲁斯(杨艺.石琳) 25 三、中老年学跳交谊舞系列 1、中老年学跳交谊舞_北京平四(杨艺、许玮娜)83 2、中老年学跳交谊舞_随心吉特帕(杨艺、许玮娜)9 四、花样精选系列 1、华尔兹精选.初级(杨艺、孙文虹)22 2、北京平四精选.初级(杨艺、孙文虹)78 3、探戈花样精选.初级(杨艺、孙文虹)21 4、蝴蝶布鲁斯精选.初级(杨艺、孙文虹)13 5、伦巴花样精选.初级(杨艺、孙文虹)24 6、随心吉特帕精选.初级(杨艺、孙文虹) 14 五、其它交谊舞系列 1、杨艺教你跳华尔兹(杨艺、许玮娜)18 2、杨艺教你跳_北京恰恰恰(杨艺、周姝清)27 3、北京华尔兹花样精选(杨艺、徐丽娜6碟装)55 4、迷人的快四(杨艺、许玮娜)25 5、杨艺.许玮娜交谊舞伦巴18 6、吉特帕基本步与韵律8 7、梁思源张卓妮桑巴舞教学

爵士舞的种类及基本功教学

爵士舞的种类及基本功教学 爵士舞的基本功有哪些 1、爵士舞的基本功有哪些 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。爵士舞的基本功有哪些 2、爵士舞是什么 爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 3、如何练习爵士舞的控制力

3.1、脚下的力量。在练习爵士的过程中,舞者脚下的力量都是不可或缺的,因此在跳舞的时候,我们的脚必须要抓紧地面,以此来避免因为爆发力而导致重心不稳。 3.2、身体部位的力量。舞者的身体某一个部位在做动作时,身体的其他部位也是有力量的,舞者在做手上动作的同时,身体的其他部位需要用力收紧,而不能放松。 3.3、动作的稳定。爵士舞者在随着拍子练习时,每一个拍子所对应的动作都要停稳,不要让自己的身体在停拍的时候晃动。如果一个动作爆发出去的力量是五成,那么我们至少要花七成的力量将动作收回来,所以跳舞时想要做到收放自如是非常困难和辛苦的。 学习爵士舞的好处 1、可以减肥健身塑身,腹肌、手臂、臀部都能得到全面锻炼。一般跳舞的女性朋友都是对自己身材有着一定的要求的,爵士舞蹈是一项需要长期运动的舞蹈,只要平时在饮食上稍微注意一点,就不会有很问题的。所以对于一些想要减肥塑身邮箱学跳舞的人来说,爵士舞蹈是非常好的选择哦。爵士舞的基本功有哪些 2、可以增强女性自信,提升气质。爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得

关于形容爵士舞的句子

关于形容爵士舞的句子 关于形容爵士舞的句子 听得吉恩·克鲁帕这个名字,脑海里马上浮现出他在本尼·古德曼乐团演奏的“Sing Sing Sing”独奏曲,心情上不禁想说一句“请饶了我吧”。不过细听他在古德曼全盛时代留下的唱片,得知那种哗众取宠的鼓声莫如说是例外情况,平日的克鲁帕作为节奏部的一员始终一丝不苟,坚守工匠式演奏。尤其同泰迪·威尔逊、古德曼合作组成的三重奏以及加入Lionel Hampton 的四重奏中,他自始至终为没有贝司的乐队负责奠定流畅而坚定的台基。实际上他的鼓声也十分胜任。虽然从他敲击的“微笑鼓点”中很难找出摇撼心魄般的深沉的动感,但他把当时黑人鼓手们带有泥土味儿的摇摆翻译成了白人听众容易接受的形式——他的这一概念是切实可行而又富于进取精神的——村上春树《爵士乐群英谱》 可我宁愿断言:赫比是爵士乐迷的“地下世界” !所以不大想认同那种主流派说法。 有一段时期我近乎宿命地为塞隆纽斯‘蒙克的音乐所吸引。每次听得蒙克那超凡脱俗--如同以奇妙的角度削凿坚冰--的钢琴声,我都心想这才是爵士乐,甚至从中得到温暖的慰藉。 浓浓的黑咖啡、堆满烟头的烟灰缸、JBL大型组合音箱,刚读开头的小说、秋天最初的毛衣、都市一角冷冰冰的孤独--如此情景在我心中总是马上同塞隆纽斯-蒙克结合在一起。即使现实当中

几乎同哪里也结合不上,它也还是如同一幅拍得极好的照片,以其美丽的均衡留在我的记忆中。 Larry Coryell和Sonny Sharrock浓烈醇厚的双吉他,那可是够酷的哟!长笛这种乐器进入即兴演奏会,无论如何都敌不住其他管乐器。音域窄,加之原本就是可有可无的乐器,所以专门吹长笛的音乐家如果想在爵士乐坛活下去,就要有音乐性招法,就必须动脑筋才行。在这个意义上,只靠一支长笛取得商业七的大学爵士乐队演奏,但在偶然遇到来印第安纳大学做旅行演出的比克斯·贝德拜克之后,两人完全情投意合,于是他放弃学业,索性当了专业音乐人。 蒙克的音乐固执而温柔、睿智而偏颇,从中产生的一切--理由自是不得而知--全都无可挑剔,对我们身上的所有部分都有无法撼动的感染力。打个比方,他的音乐仿佛毫无征兆地倏忽而至并将一个非同一般的东西轻轻放在桌面又径自悄然消遁的“神秘人物”。主动体验蒙克即意味着接受一个谜。迈尔斯和科特兰无疑是天才音乐家,但他们一次也不曾是真正意义上的“神秘人物”。 至于蒙克的音乐是从哪里开始失去其原有光环并且不再神秘的,坦率地说,我已记不大清楚了。后期作品中,《地铁》我固然非常喜欢,奇怪的是其前后的作品却没有印象。一如蒙克的形象不知不觉之间渐渐淡化一样,那一幕幕场景的神秘性和均衡也一点点离我而去 当时我想,那也是孤独的一种无奈形式。不坏,寂寞,但是不坏。

爵士舞分类与注意事项

爵士舞分类与注意事项 爵士舞分类与注意事项 一、爵士舞分类: 现在的爵士舞,可大略分为以下几种: 1.classicaljazz 传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。 2.balletjazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose 的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。 3.newjazz 就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEWJAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANETJAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEWJAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP 的一种舞蹈,可是NEWJAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEWJAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式,当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazzdancer多是女生,跟舞者在跳NEWJAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳newjazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔! 4.funkyjazz

这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧..... 5.hiphopjazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。 6.africajazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的.美感吧。通常会有甩头的动作。 https://www.doczj.com/doc/b16300103.html,tinjazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。 8.Be-bophouse和jazz结合的一种舞风。 BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEWJAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEWJAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOPJAZZ.在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.其它还有acidjazz,是和爵士乐里面的该曲风有关; 9.reetjazz则也是和街舞融合的一例。 早期跳jazz风比较盛,现在跳hiphop的人比较多,所以jazz 要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphopjazz和streetjazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物喽! 二、爵士舞注意事项: 1、刚开始学时不要急着学习动作,先练习自己对音乐的感知能力。开始时多找一些beat点很重的曲子比较规律的曲子,静静地坐着听完后,能够自己打出歌曲节奏,之后再听就可以跟着拍子身子做出beat的的摆动;适应规律的节奏后就可以找些beat点比较复杂的歌曲来找feel。

女生跳爵士舞的坏处,看了吓一跳

对于舞蹈大家都是比较熟悉的,而且种类也多样,街舞比较炫酷,芭蕾舞比较优美,比较潇洒飞扬的舞蹈就属爵士舞了,很多人都只是知道它能够让人们关节灵活,有更好的音乐节奏之感,但是对于女生来说,女生跳爵士舞的坏处也是有的。 爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体,瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。 1、柔软度–不论跳甚麼舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)

维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。 2、身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。 3、协调性–协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。 4、灵巧度–爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。 5、平衡力–动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。

街舞爵士舞进校园计划

“舞蹈文化进校园”活动实施方案 活动背景: 在文化部全国文化信息资源建设管理中心,广东省文化厅,佛山市文化厅“传承经典、共享文化”活动中,我公司与贵校合作”舞蹈文化进校园”试点学校。“街舞文化”登陆亚洲传入中国后,很快风靡了一大批青少年,产生了前卫新潮的“嘻哈族”。有关专家认为,“嘻哈文化”是一种青年亚文化,迎合了中国青少年现所需要的创新,创造力,挑战传统、追求自我的心态。街舞同时为全世界的青少年提供了一个展现自我的舞台和机会。学校将以此为契机,拓宽学生学习艺术空间,打造校园文化教育特色,让街舞之自由,创新等文化在我校发扬光大。我公司结合学校实际,将制定完善有利于学校及学生发展的《“街舞文化进校园”活动方案》。 开设项目: 1)免费街舞进校园推广活动 2)建立共赢合作模式 一、指导思想 以十八大指导方向“坚持教育为社会主义现代化建设服务、为人民服务,把立德、树人作为教育的根本任务,全面实施素质教育,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人,努力办好人民满意的教育。”为宗旨,为学生创造一个全面发展的高素质平台。 二、项目实施原则及特色 1、教育性原则。坚持育人宗旨,遵循教育规律、技能形成规律和不同年龄段学生身心发展特点,将教学内容化繁为简、由易而难,循序渐进地培养学生的学习兴趣。寓教于乐,寓教于学,寓教于练,引领学生接受优秀民族文化熏陶、培养,营造“向真、向善、向美、向上”的校园文化。 2、学习与欣赏相结合的原则。坚持以学生兴趣为动力,注重教学方式与学习方式的多样化,将街舞学习和中国历史知识结合起来,在审美愉悦的艺术实践过程中逐步引导、培养学生的兴趣与爱好。 3、普及与提高相结合原则。在普及艺术知识的基础上,加强特长学生和有浓厚兴趣学生的培养和训练,为学校形成一道特色的教学风景,提升学校形象,为发展特色主意学校打下坚实基础。 4、校内与校外相结合原则。中国艺术的知识普及要以校内课堂教学为主阵地,特长学生的培养和训练,实施“校团(剧团、协会)挂钩”、“校际联合”等模式,通过学生课外活动、兴趣小组活动、专题讲座、示范观摩等多种形式,有效地推进艺术教学和欣赏活动。 5.经过专业教师的教学及校方的配合,努力提升学生整体素质及技能,为学校参与各大专业比赛或临时性展演打下坚实基础。 三.具体实施方案细则 街舞:以校内特长街舞队的形式进行推广,小班制16人一班,以年级,年龄进行分班制度。每星期2次主课。每课时90分钟。可在课外课时间开设,也可利用周末丰富校园

小度写范文布兰妮爵士舞蹈视频模板

布兰妮爵士舞蹈视频 爵士舞在悄悄兴起宛人爵士舞是在美国爵士音乐发展起来的社交舞基础之上的表演性舞蹈,主要动律来源于非洲黑人舞蹈。下面是小编为您整理的布兰妮爵士舞蹈视频,希望对您有所帮助! 布兰妮爵士舞蹈视频现在的爵士舞的分类1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。 2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。 3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP 的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生,跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔! 4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop 及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。 5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。 6.africa jazz 我想是beat 比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。https://www.doczj.com/doc/b16300103.html,tin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有

学爵士舞的基本功

学爵士舞的基本功 一、爵士舞的基本功 1、律动:既舞感身体跟着音乐上下或左右摇摆即使没跳什么动作感觉也是很美的。 2、爆发力:用肢体快速的打到位置既打点。 3、乐感:即身体跟音乐的能力,是否跟拍。 4、张力:不是所有动作都要一直发力,点和点之间肌肉处于放松的状态做到张弛有度。 5、控制:就是跟着音乐的节奏把身体停住在任意的点上,但一定要停稳合拍这就来源于神经和肌肉的配合。 6、情绪:把音乐带给你的感受和内心情感,用舞蹈动作表达出来!音乐带给你什么感觉你就去怎样表达,比如快乐、忧伤、愤怒等。表情和肢体的配合让人读懂你的情绪。 二、基本功在爵士舞学习中的重要性 所谓爵士舞的基本功,就是用身体的圆、律动、力量控制和各部位的波浪相结合,跳最简单的舞蹈动作,能够对上节奏,而且能够与节奏吻合就是基本功。 我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化。他们把几个简单的基础动作,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心

所欲的调整步幅翩翩起舞。这与他们扎实的基本功是分不开的,俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础。 我们在平时练习时,经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步。这是为什么呢?我们举个例子,一个普通的舞步,让一个初学者去做,一个星期就可学会,三个月就可滚瓜烂熟,但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会,只能用膝盖作动力完成,所以我们在平时的训练中要不断的思考,不断的摸索基本功的运用原理,把它带到舞蹈中,才会有进步。 舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练,认为舞蹈感觉好就行了,要基本功干吗?殊不知如果不经过系统的、专业的训练,只片面追求舞蹈感觉,学生必定跳不好舞蹈。这正如一个不懂语法也不会写字的人,必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。道理似乎人人都懂,但实践却与之背道而驰。因为基本功的训练枯燥、乏味、又苦又累。 究其原因,主要是多基本功的训练的重要性认识不足。开始学习成品舞的练习,遇到稍微有点难度的动作往往就会力不从心。做任何事情都要遵循它的客观规律,逐渐由量变达到质变。舞蹈的训练更是这样一个循序渐进的过程。没有良好的基础训练、把上把下的练习、没有控制,没有一定的体能,其舞姿是不会达到要求的。 舞蹈是讲究美的,基本功训练的目的之一就是克服自然形态,掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人,往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此

啦啦操教学大纲

七年级第二学期啦啦操教学大纲 一、课程简介 啦啦操是一项新兴的运动项目,由篮球比赛中场休息的表演演变而来,是融健美操、舞蹈、音乐及各种技巧动作于一体的集体舞蹈,注重激情、活力和团队精神。啦啦操超越健身操范畴,追求最棒的舞蹈动作,听凭感觉天马行空,率性自由,毫无羁绊。既是体育的,又是娱乐的。啦啦操分为技巧和舞蹈两大类,技巧以空中翻腾、托举、搭金字塔等惊险、刺激的表演而极具观赏性,舞蹈又分为爵士、街舞、花球三类,其中,花球表演历史最为悠久,在中国普及程度最高,CBA及一些大型体育活动都可以看到手持花球的啦啦操表演。啦啦操主要通过团队的合作团结、积极向上、勇于拼搏的精神,去追求一种集体荣誉,形成一种团队精神。它还是一项向人们敞开心扉,让人感动的运动,它强调每一个位置的重要性,让每个人都能感受到他/她是队伍中重要的一份子,使集体中的每个人都拥有同样的目标:通过啦啦操运动,可以形成完完全全的,独特的校园文化。 本课程主要讲授啦啦操运动的基本理论知识、技术动作、 创编原则,介绍啦啦操运动在国际和国内发展的起源与趋势。 二、教学目标和要求 1、通过本门课程的学习,使学生初步了解啦啦操的发展起源和历史,掌握啦啦操的基本理论、基本技术和基本技能,掌握动作编排

的基本原则,培养学生的表演能力、教学能力和编排能力;在啦啦操教学过程中,结合专项的特点,培养学生合作意识和团队精神,享受集体荣誉的快乐。 三、教学重点和难点 重点:学习啦啦操的基本动作、不同类型的啦啦操组合与套路及科学锻炼方法,参加啦啦操编排实践。通过啦啦操成套考核,完成啦啦操的若干编排任务,锻炼学生的创新能力,以增进身体健康,提高心理健康水平,增强社会适应能力,获得体育与健康知识和技能为目的。 难点:在教学实践过程中,注意不断更新教学内容,改进教学方法,探索适合我校学生的新思路、新方法 四、教学内容、形式和时数分配

关于舞蹈的说说

关于舞蹈的说说 1、遏云歌响清,回雪舞腰轻。只要君流眄,君倾国自倾。 2、相聚和离别,仿佛一个转身,一圈接着一圈,连成生命的舞蹈。有的人,还会回来;有的人,知道再见太难。幸运的是,爱的邂逅,每天都会发生。 3、步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡,机敏的迅飞体轻如风。 4、我想,在人类还没有语言只能通过舞蹈来表达时,谎言应该会很少吧!毕竟用舞蹈说谎要比现在用语言说谎难的多! 5、芭蕾舞演员精彩的单腿飞转,那是力的旋律;健美运动员块块隆起的肌肉,那是力的线条;赛跑健将风驰电掣般的冲刺,那是力的速度。 6、黄色绣着凤凰的碧霞罗,逶迤拖地粉红烟纱裙,手挽屺罗翠软纱,风髻雾鬓斜插一朵牡丹花还真有点:黛眉开娇横远岫,绿鬓淳浓染春烟的味道。 7、我们发现她们不但是表现神和人,就是草木禽兽:如莲花的花开瓣颤,小鹿的疾走惊跃,孔雀的高视阔步,都能形容尽致,尽态极妍! 8、彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。从别后,忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。 9、我们都是这个世界独一无二的,不去评论,不去招摇不去理那些

与自己无关的人或事,让自己在自己的小世界里旋转,舞蹈。 10、此舞只应天上有,昔日赵飞燕起舞掌上怕也不过如斯。 11、老师,大家都说您培养着祖国的栋梁;我却要说,您就是祖国的栋梁。正是您,支撑起我们一代人的脊梁! 12、您的教师生涯,有无数骄傲和幸福的回忆,但您把它们珍藏在心底,而只是注视着一待开拓的园地。 13、我们的青春像是在刀刃上的舞蹈,每一次的举手投足都有刀影的闪光,而时间则是这场刀光剑影最透彻的感悟。。 14、雪花飘飘,钟声敲敲,平安夜为你祈祷。舞姿摇摇,嗓门高高,狂欢夜任你逍遥。问候捎捎,祝福早早,还有10天圣诞到。浪漫圣诞,开心就好! 15、您是大桥,为我们连接被割断的山峦,让我们走向收获的峰巅;您是青藤,坚韧而修长,指引我们采撷到崖顶的灵芝和人参。 16、桑巴舞——舞态热情,舞步弹动摇曳多变,激情四射,挑人心弦。 17、牛仔舞——舞步弹动活泼,轻快跳跃,舞态风趣,热情奔放。 18、白雪飘啊飘,鹿铃敲啊敲,甜蜜的平安夜快来到!舞姿儿摆摆,心愿儿翱翔,快乐的圣诞多美好!短信悄悄,祝福早早,愿你圣诞开心乐陶陶! 19、您讲的课,是那样丰富多采,每一个章节都仿佛在我面前打开了一扇窗户,让我看到了一个斑斓的新世界…… 20、雪花飘逸出芬芳,让你醉心于清爽;雪花放飞出舞姿,让你沉迷于逍遥;雪花流放出异彩,让你感受到光洁;雪花谱写出旋律,让你

爵士舞和街舞的区别

爵士舞和街舞的区别 成都爵士舞培训成都街舞培训 成都艺考编舞培训 爵士舞和街舞都是当今非常流行的两种舞蹈,但不少人认为爵士舞就是街舞当中的一类,其实,它们是两种截然不同的舞蹈,只是随着时代的发展,两者有所融合与创新。--成都韩舞培训 随着欧美舞蹈文化的发展与流行,越来越多人开始接触爵士舞和街舞,但大部分人都分不清爵士舞与街舞的不同,甚至认为两者是同一舞种。虽然爵士舞和街舞有相似的地方,比如对于动作爆发力的要求较高强,需要四肢达到高度协调,舞蹈的难度系数较高,需要掌握的动作技巧也都比较复杂。两者的基本功练习都注重对全身各个部位的训练,律动性都比较强。 但是爵士舞与街舞是截然不同的两种舞蹈,它们从起源到舞蹈风格都有所不同。起初爵士舞多出现在百老汇的舞台上,融合了现代芭蕾、拉丁舞等元素,它是一种在舞台上表达情绪的艺术,爵士舞的动作以扭腰、扭动胯部、身体波浪等为主,注重展现身体的线条美与女性的性感魅力,对于音乐的旋律性与舞蹈动作的配合要求较高,一般是先有音乐,后有动作。 街舞则是一个大类舞种,它包括poppin、hiphop、locking、breaking、雷鬼等,它源于美国的街头文化,动作由变化多端的走、跑、跳组合而成,动作技巧复杂多变,爆发力更强,动作更加自由奔放。起初的街舞都是街头舞者随着音乐根据自己的动作基础即兴发挥的,随意但非常有力。街舞对人体各部位的配合协调能力要求更高。--成都爵士舞寒假班

随着时代发展,现在两种舞蹈相互吸收对方的特定元素,风格和律动都有所创新,形成了现在流行的嘻哈爵士、funky爵士等,但由于学舞蹈的人非常多,学舞蹈文化的人却非常少,所以许多人便误认为两者是同一种舞蹈。

爵士舞基本功分解

爵士舞基本功分解 爵士舞基本功分解一:头部基础训练 1:头部原地训练: 低头(颈椎放松),回到原位,往左偏头(耳朵尽量去贴左边肩膀),回到原位中间,往后(注意不要耸肩),往右偏头,回到原位中间,重复:注意:在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松,尤其是肩膀和脖子要放松。饶头动作:配合中腰及胯部的联系,绕头和胯部的动作方位过程一致(即头部和胯部配合在左,后,右,前五个点,绕一圈为一个完整的动作)中腰和头部配合协调,反面动作要求相同。 2:头部加步伐训练 左脚踏步打开脚4位,跺右脚,整个脚用力,反面一样,右脚往后跺左脚,整个脚用力。跺一次脚低一次头。重复两个巴拍。第三个巴拍左脚踏步,右脚点地蹦脚尖,压右肩,偏右头。反面一样。 3:头部加步伐加手训练 用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。第一个巴拍半蹲左脚,膝盖不要往旁,出右脚,脚伸直,蹦脚尖。左手背后,右手放在左腿上,注意手不要打开,夹在里面。起头的时候要快。回右脚时要快,注意蹦脚。反面一样。 4:合乐练习

把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。 5:甩头训练 先低头从前面经过往左小甩,向右一样。回来再向左甩头,加身体,含腰旁腰,反面一样。绕整圈从左向右,旁出胯,后翘屁股,不要塌腰,肩往后转回来。反面一样。 6:头部旁移训练 先走右脚跟左脚交叉步,向右旁移的时候左脚蹦脚尖。反面旁移一样。在过去旁移的过程中,头向右旁移,反面一样。重复两个巴拍。 爵士舞基本功分解二:肩部基础训练 要求与目的:主要通过肩部的上下,前后,左右运动的训练,达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。 1:肩部训练 压肩:身体放松,由肩部使力,右边(肩膀放松往上提肩,半拍提肩,然后重拍往下)左边(也是一样的半拍起肩,重拍压肩)注意只是压肩的练习都是肩膀用力,手臂完全放松,而不是用大胳膊用力来完成动作,节奏是一拍一个动作,两边都做完两个后(即4拍),第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩,半拍往下,重拍往下。 肩部放松:单一的肩部上下运动,这组动作节奏比较快一点,都是半拍一个动作,双肩同时做(往上)重拍往下。 提肩练习:重拍提肩,节奏也是半拍一个动作。提左肩(提左肩的时候右肩同时往下压),提右肩(提右肩的时候左肩同时往下压,节奏是半拍一个动作,三个一停(即左,右左,停),反面:

孩子学跳爵士舞有什么好处

孩子学跳爵士舞有什么好处 害羞、不敢跳,动作放不开是每个初学者第一道关,但克服之后一切都会变得很是顺利。下面是整理的一些关于孩子学跳爵士舞好处,供你参考。 孩子学跳爵士舞好处 1-优美形体:正处于生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。 2-动作协调:舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。 3-肢体灵活性、柔韧性:由于经常练习压脚、劈叉、下腰等孩子的柔韧性,动作灵活性好。 4 -磨练毅力:从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神磨练坚强意志。 5-提高身体素质:舞蹈需要一定的体力消耗,剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。 6-提高合作能力和集体荣益感:舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有配合默契才能表演好,由此训练了孩子们的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。

7-培养审美情感:舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏美、体验美。 8-培养自信心:舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子们不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。 9-促进智力:舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力,尤其是自编自演的作品,能促进孩子智力发展。 学舞蹈切勿求快,基本功很重要 老师教舞蹈有两种 第一种: 一上来就是套路,家长觉得孩子学到了很多东西,很高兴,可是孩子完全没有基本功。但是家长不懂,老师为了迎合家长就一直这样教学。最后,孩子去比赛的时候,看呆了裁判。家长和别的孩子一比较,才发现,自己的孩子跳得歪七歪八,腿也不伸直,胸也打不开。 第二种: 老师本着专业的态度,一开始学基本步,一个步子一个步子,扎实的基本功叠加上去,觉得孩子们基本功扎实了再教简单的舞蹈组合,成品舞蹈。这个过程家长往往觉得很枯燥,孩子没学到什么好看的舞蹈动作,其实孩子姿态、腿部、手位全面在提高,可是家长会怪老师进度慢,最后去表演的时候,发现自己孩子跳的不错,最后认可老师。

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爵士舞入门教学视频女 爵士舞女单独入门教学视频 从听音乐开始,这里听的不是纯爵士乐,而是时下流行的各类适合NEW_JAZZ的歌曲。听音乐听什么?当然是听节奏。培养乐感。一只曲子你要听出它的节奏什么时候快,什么时候慢。慢时有几个八拍,快时又有几个八拍。因为舞蹈向来是和曲子结合在一起,步子动作的快慢取决于曲子的快慢。好的乐感有利于和音乐配合默契,而且能很快适应新的曲子。 2、踩步 其实这节是要和音节课一起进行才最好,踩步课简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作,这节的主旨就在于要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致。不仅仅是脚步的动作跟的上。四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。培养乐感和身体的协调性。算是最基础的必修课。具体方法不再赘述。锻炼重点:乐感,身体协调性。 3、强化 如果你前两节都合格。这时候可以开始你的动作全方位强化课。一般我们把动作分为上下,前后,左右,立体的18方位。所有的动作都包括在这18方位里。女子爵士的每一步都是全身,各种方位的集合体。很少有一个方位的动作。 4、表情气质 无论你在私底下的性格是什么样。跳NEW-JAZZ就要立即必备那种爵士的感觉。总体来讲,自信,帅气,霸道,慵懒,流畅。SEXY。是大体上爵士的感觉。包括你的眼神。动作和神情都要和自己的舞步融在一起。当然气质不是光靠练习就可以的,它比较抽象。但也是JAZZ中好坏高低评价的分水岭。毕竟动作大家努力的话都可以学会,但是味道不是人人都能出的来的。 5、全面化配合课

再下来就是配合。包括与人的配合(与女女配合,与男生配合跳的步子)。与物的配合(椅子,爵士棍,丝带,瓶子,帽子等等的配合动作)。在全方位的培养下成为10项全能JAZZ达人。

爵士舞零基础入门学习

爵士舞零基础入门学习 爵士舞零基础入门学习一:手臂训练 手臂一定要直,快,力!将双手的肘关节在空中平行定位,高度 在肩膀略低10公分,旋转双手臂,开始的时候双手逆向,旋转速度 一致,关键是两肘关节在空中的位置不能改变,这样练习的方法效 果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧,保持手臂的 力度,身体也要收紧,我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。 手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态,证明你 的手指也跟着身体收紧到位了。 爵士舞零基础入门学习二:韧带训练 爵士舞零基础入门学习三:胸部动作练习 首先站好姿势,胸部按照前左后右四个方向移动,做到只有胸动,然后再按这四个点转圈,连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说 从前胸开始,用力把胸挺出去,可以想像你的胸不要去碰前面的东西,注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸),就是把胸缩到 不能在缩,可以想象你的胸前有一个拳头,你要向后躲,记住身体 不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是,初学者可以把你的 双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动, 身体不要随着动,你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸 就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习,我 们就会运用自如了。然后,我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈,到这里转胸就完成了。左转会了,就反方向,右转。 爵士舞零基础入门学习四:腰部力量的训练 可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大,主要是练习左右 两侧的力量。若不会律动,就在马步的基础上练习,跟音乐的节奏

四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲,腰的动作幅度要大,动作做 到位后,初次练习者的腰部尤其是左右会很累,要坚持。另外可以 多练习下腰,练习腰部柔软度。 爵士舞零基础入门学习五:爵士舞的扭胯 首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳,腰挺起来,前就是将跨有力度的往前顶,后就是把臀部往后撅,左和右就是将跨 往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是:前,左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍,再逐渐加快的,然后是一个拍一个方 向的,将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了,坚持每天锻 炼很快就可以提高了。 爵士舞零基础入门学习六:爵士舞腿部动作 腿部动作很重要,进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿,有几点注意:压腿用力不能过猛,压腿的动作宜缓慢,一般每次3~5分钟即可,压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习,包括臀 部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开,再就是腿 部肌肉没有收紧,出来的效果就是动作软绵绵,没有力度可言。胸 腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后 右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点,没做成正 圆而是椭圆,连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着 镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度,也就是对臀部的控制,做到这点很简单,就是所有注意力都集中到 臀部,用大腿肌肉控制臀部,加上用相反的力量去对动作产生爆点 作用。胸部的律动也会有一定的帮助。 爵士舞零基础入门学习七:头部训练 爵士舞零基础入门学习八:肩部训练

高二街舞啦啦操课完整教案

自编健美操——教学设计 一、指导思想 本课旨在落实并推行体育新课程,贯彻“以学生发展为本”的教育理念,树立“健康第一”的指导思想,发展学生的个性,开发学生潜能,使学生掌握锻炼的方法为目的。本课采用以学生合作学习为主,思维与练习相结合的体育教育模式。在健美操练习活动中为学生创设合作学习的空间,给出思维和参与结合相对开放的教学环境,从而使学生的学习兴趣得到培养,学习方法得到掌握,学习能力得到提高。 二、教材分析 教材(1)是国家体育总局体操中心出版的《全国健美操大众锻炼标准(二)》。本教材有六套健美操,我们学习的是一级套路。一级为健美操大众锻炼标准的入门套路,练习的目的是进行中等强度的有氧练习和低难度的腰腹及上肢力量练习。首先我们学习第一个单元内容,内容是健美操基础部分,大众健美操操化的学习和训练。其次学习大众健美操的展开内容及其各类分组,这里我们暂时不做学习。 三、学情分析 本课授课对象是高二4班学生,学生35人。高二年级学生在以前基本上没有接触过健美操,只有一小部分学生以前学过健美操,还有大多数学生对健美操有一定的感性认识,而没有真正的去尝试过。现在很多学生喜欢健美操,学生差异很大。班级纪律较好,集体荣誉感强,体育委员与几名体育特长生有较高的威望,能起到很好的骨干带头作用。 四、教学目标 1、运动参与目标:进一步感知健美操所具有的美感和运动价值,并能经常锻炼;并能经常通过学练基本步伐,理解它的健身作用和创编方法。 2、运动技能目标:通过第三套大众健美操一级动作的练习,发展动作的协调性,提高动作节奏感,激发学生兴趣。提高学习的能力,发展思维和参与相结合的能力,培养良好的身体姿态。 3、心理健康目标:体验学习中的成功与乐趣,培养对健美操的兴趣;树立自信心,对生活充满自信。 4、身体健康目标:发展学生速度、灵敏、力量、协调和柔韧等身体素质;达到锻炼的功效。 五、教学重点难点 重点:掌握所学习的健美操动作,上下肢的协调配合。 难点:动作节奏的控制和把握是否符合音乐的节奏。 六、教学策略 (一)教学方法 (1)讲解法与直观法:通过准确的语言、优美的动作示范来感染学生,提高学生学习的兴趣。 (2)纠正错误法:由于学生间的个体差异,完成练习的情况各有不同,通过纠正获得正确动作的,提高学习的信心。 (3)学生根据健美操操化特征与教师的要求,重复练习健美操教授的几个八拍操化动作。 (二)组织措施 运用重复练习和分组练习,同时加强个别指导。 (三)教学过程 1.开始部分:2’

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fx爵士舞蹈教学视频大全 fx爵士舞蹈教学视频大全 爵士舞基础入门教学方法 1、爵士舞基础入门教学-头部训练: 方向分为前后左右四个部分,头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨,后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线,左的时候让头尽量点到肩膀,右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来,并且定点要干净利落,神清气爽不拖泥带水。通过前左后右,前右后左的训练,最后放松的让头部转圈,方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。 2、爵士舞基础入门教学-肩部训练: 将肩部的动作分为四个位置,上、前、下、后,每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松,脚与肩宽站立,刚开始练习时四拍一个周期。1时,左肩向上顶,右肩下压,此时胸部为自然状态,不前挺也不后含。2时双肩向后,此时会自然向前挺胸。3时上提右肩,下压左肩,胸部为自然状态。4时双肩同时向前,含胸。同样,相反方向时,1时右肩上顶,左肩下压。2时双肩向后,挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前,含胸。每个动作幅度要做到最大,刚开始可能会觉得有些别扭,练习熟了以后就会将动作做得非常连贯,一拍就可以完成。不过即使熟练以后,也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够,这样才能起到锻炼的作用。 3、爵士舞基础入门教学-手臂训练: 手臂一定要直,快,力!将双手的肘关节在空中平行定位,高度在肩膀略低10公分,旋转双手臂,开始的时候双手逆向,旋转速度一致,关键是两肘关节在空中的位置不能改变,这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧,保持手臂的力度,身体也要收紧,我随便碰你推你都要保持

JAZZ基本功方法和技巧

JAZZ基本功方法和技巧 成都专业爵士舞暑假班成都韩舞暑假班 成都爵士舞暑假集训班 技巧指点 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现,迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。 暖身运动 爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验,这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,预防或减少肌肉,肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸,腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上,能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏,让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20--30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。--成都爵士舞0基础培训 考虑事项 在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌

2019年男生现代舞蹈基础教学视频

2019年男生现代舞蹈基础教学视频篇一:舞蹈基础入门学习 贵阳幼儿师范高等专科学校教案 系(部)艺术系教研室舞蹈组课程名称舞蹈 任教专业年级、班级20XX级A06--09班任课教师李倩 1 2 3 4 篇二:学习跳舞视频教程大全 学习跳舞视频教程大全20XX-4-1408:07 一、规范交谊舞系列

1、规范交谊舞_华尔兹(全集12个视频) 2、规范交谊舞_探戈(全集12个视频) 3、规范交谊舞_伦巴(全集12个视频) 4、规范交际舞_北京平四(上集11个视频)规范交际舞_北京平四(下集11个视频) 5、规范交谊舞_吉特巴(全集12个视频) 6、规范交谊舞_蝴蝶布鲁斯(全集12个视频) 7、规范交谊舞_北京恰恰恰(全集12个视频) 8、规范交际舞_快三(全集6个视频)9、规范交际舞_快四(全集12个视频) 二、杨艺交谊舞新花样系列 1、华尔兹(杨艺、闫冬梅)24 2、吉特帕(杨艺、许玮娜)25 3、伦巴(杨艺.阎冬梅)24 4、北京平四(杨艺、许玮娜)25 5、探戈(杨艺、石琳)19 6、蝴蝶布鲁斯(杨艺.石琳)25

三、中老年学跳交谊舞系列 1、中老年学跳交谊舞_北京平四(杨艺、许玮娜)83 2、中老年学跳交谊舞_随心吉特帕(杨艺、许玮娜)9 四、花样精选系列 1、华尔兹精选.初级(杨艺、孙文虹)22 2、北京平四精选.初级(杨艺、孙文虹)78 3、探戈花样精选.初级(杨艺、孙文虹)21 4、蝴蝶布鲁斯精选.初级(杨艺、孙文虹)13 5、伦巴花样精选.初级(杨艺、孙文虹)24 6、随心吉特帕精选.初级(杨艺、孙文虹)14 五、其它交谊舞系列 1、杨艺教你跳华尔兹(杨艺、许玮娜)18 2、杨艺教你跳_北京恰恰恰(杨艺、周姝清)27

爵士舞零基础入门

爵士舞零基础入门 爵士舞零基础入门1:初级爵士舞的学习方法 现在的爵士舞,可大略分为以下几种: 1.classical jazz 传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。 2. ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。 3.new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐mtv。newjazz早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过janet jakcson的「if」mtv中,才逐渐让人发现芭蕾融合hip-hop的街舞魅力。new jazz的特色可以说是jazz加上hip-hop的一种舞蹈,可是new jazz并不归类于hip-hop里的其中一门。它的特色是:身体的延展。new jazz的每个动作都有固定的角度跟摆的方式,当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生,跟舞者在跳new jazz的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!

4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。 5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。 6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。 https://www.doczj.com/doc/b16300103.html,tin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。 8.be-bop house和jazz结合的一种舞风。be-bop这种舞风它算是house跟new jazz的混合体,因为它跟house一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟new jazz一样的延伸的感觉,所以也有所谓的be-bop jazz. 在台湾几乎没有一个专攻be-bop的dancer.其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关; 9.reet jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,现在跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物喽! 爵士舞零基础入门2:入门建议 1、刚开始学时不要急着学习动作,先练习自己对音乐的感知能力。开始时多找一些beat点很重的曲子比较规律的曲子,静静地坐着听完后,能够自己打出歌曲节奏,之后再听就可以跟着拍子身子做出beat的的摆动;适应规律的节奏后就可以找些beat点

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