“搭班”：上海民俗音乐艺人群体的组合关系

沪剧流派的发展历程沪剧，是指中国传统戏曲中的一种流派，起源于中国上海地区，也叫做“上海戏”。

沪剧的发展可以追溯到19世纪末20世纪初的上海，当时的上海是中国最繁华的城市之一，吸引了许多戏曲艺人前往发展。

沪剧融合了各地戏曲的技巧和艺术特点，形成了独特的风格。

刚开始时，沪剧的表演形式以唱为主，配以表演、念白、武打等元素，音乐以华彩和双旋调为主，曲牌中大量使用上海方言。

20世纪初，沪剧逐渐发展壮大。

1913年，上海建立了第一家专门演出沪剧的剧场，为沪剧发展提供了平台。

在此之后，沪剧迅速传播扩展到全国各地，成为中国流行的戏曲剧种之一。

1922年，上海成立第一支沪剧专业团体，标志着沪剧从此开始专业化发展。

上世纪30年代，沪剧进入了一个全盛时期。

当时，许多优秀的音乐家、演员纷纷加入到沪剧团队中。

这个时期，沪剧豪华演出和精彩作品层出不穷，戏迷众多，影响力广泛。

著名沪剧表演艺术家梅兰芳、程砚秋等人都是这个时期的代表。

1949年以后，沪剧受到了中国社会主义新文化运动的影响，沪剧团队中不断涌现出一批为人民服务的演员，他们将沪剧与现实题材相结合，演出了一大批深具时代特色和群众基础的精品戏剧，受到了广大人民群众的喜爱。

1980年代以后，沪剧在艺术表现形式上不断创新。

一些戏剧家开始尝试用新的手法和语言来展现传统的沪剧艺术，使沪剧焕发出新的生机和活力。

同时，沪剧还积极向国际舞台推广，参加各种演出交流活动，提高了沪剧的国际知名度。

如今，沪剧已经成为中国戏曲艺术的重要组成部分，被许多人誉为“东方歌剧”。

沪剧流派的发展历程丰富多彩，不断创新与传承之间形成了一个良好的互动关系。

未来，沪剧将继续走向国际，将中国传统戏曲艺术传承发展下去。

舞厅乐队抢滩夜上海最近火热的港剧《天与地》中，以几个乐队成员作为引子讲述故事，受到颇大关注。

二十一世纪的今天乐队很普遍，朋友间都有兴趣的话就可以组成一支乐队。

但其实在中国真正意义上的乐队在民国初期的上海才出现，而且一度被认定为下等职业。

经过一段时间的发展，舞厅乐队在娱乐业中占据越来越重的地位，乐队的发展才开始收到关注。

概况：舞厅兴起乐队初现中国最初的真正意义上的乐队是伴随着舞厅发展而来的产物。

而舞厅在上海的真正出现就要追溯到20世纪10年代的下半期。

第一次世界大战结束之后，它们与美国的舞厅实际上是同时代的产物。

上海舞厅的出现，与清末民初风气大开、妇女地位提升及中西文化交流的日益深入有着密切关系。

此时距开埠已六七十年，一小部分西化最先的国人早已不把交际舞视为“洪水猛兽”，相反开始鼓吹起这种“舶来”的生活方式。

以传授交际舞技艺为目的的跳舞会、跳舞学校，以及报刊上宣传跳舞的文论、图片等一再出现。

从1922年起在上海的众多小报上，有关交际舞的新闻已逐渐取代原先的妓院、戏院、书场和游乐场成为市民耳熟能详的东西……这一切都为沪上舞厅的最初登台提供了支撑性的文化背景和环境。

1927年以前，可以说是上海舞厅的发萌时期。

1933年开始对外营业的百乐门舞厅，主体建筑3层，二楼和三楼被辟为舞厅，玻璃弹簧地板独步沪上，舞池宽大，二楼的大舞厅长40米，宽20.7米，面积为828平方米，能容纳数百名舞客同时起舞，非一般大饭店附设舞厅可比。

百乐门是当年达官贵人跳舞的首选之地。

著名影星卓别林来上海访问，仅停留一晚，却赶到百乐门娱乐了一回。

仙乐斯舞厅建成于1936年，仿美国同名舞厅建筑，设计前卫，厅内没有一扇窗，全靠空调调节气温，号称是“上海500万人的避暑胜地”。

丽都舞厅原为富商住宅，除大舞池外，附有饭店、花园和游泳池。

大都会舞厅原在新新公司内，1935年西迁江宁路，舞厅分室内外两处，其花园舞厅环境优雅，独树一帜。

这几家舞厅，因为有空调或室外舞场，即使在大热天，红男绿女，照样川流不息。

“伴”“唱”统一相辅相成“伴唱”指的是一个人或一个团体在唱歌的过程中，有其他人或乐器曲调相伴的一种演唱形式。

而“伴”和“唱”在这个搭配中可以说是相辅相成的关系。

我们来看“伴”。

在这里，“伴”可以理解为陪伴、同伴的意思。

在伴唱中，伴唱者可以扮演着与主唱者相伴的角色。

他们可以是合唱团成员，为主唱者提供和声；也可以是专门的伴奏乐器演奏者，为主唱者提供音乐伴奏。

无论是哪种形式，伴唱者都是与主唱者一同演唱的同伴，为主唱者提供支持和帮助。

而“唱”则是主唱者的角色。

主唱者是唱歌的主体，通过“唱”来表达情感、传递信息。

他们需要有一定的歌唱技巧和表演能力，能够准确、生动地演绎歌曲的旋律和歌词。

主唱者的歌声是整个伴唱表演的焦点和核心，也是观众所关注的对象。

在伴唱中，伴和唱相辅相成，相互依存。

伴唱者的存在，能够让主唱者在演唱过程中得到力量和支持。

合唱团的和声让主唱者的歌声更加丰满、饱满，更有层次感；伴奏乐器的音乐伴奏让主唱者的歌声更加丰富、立体，更有表现力。

伴唱者的存在帮助主唱者更好地表达情感，让观众更容易被歌曲所打动。

伴唱也使得整个表演更加丰富多样。

通过合唱团的和声、伴奏乐器的伴奏，可以使歌曲呈现出不同的音色、节奏感和情感表达。

在伴唱过程中，主唱者和伴唱者之间可以进行相互配合、交流和互动，使整个演唱更加生动活泼，增加了观众的观赏性和享受感。

在一些大型演唱会或音乐节等舞台上，伴唱者也起到了强调主题、增加场面感的作用。

在一些合唱曲中，合唱团的庞大规模和合拍有力的和声可以使观众感受到宏大、壮丽的音乐氛围；在一些流行歌曲的演唱中，伴唱者的身影和动作也能为观众带来视觉和舞台的视觉享受。

“伴”“唱”统一相辅相成，相互依存的关系使得伴唱表演更加生动、丰富。

伴唱者的存在为主唱者提供了支持、帮助和丰富，使演唱过程更加出色；而主唱者的歌声和表演则是整个伴唱所围绕的核心和焦点，使伴唱表演更加有吸引力和感染力。

无论是在大舞台上还是日常的娱乐活动中，“伴”“唱”相互补充，共同展现了中文音乐中的美妙和魅力。

音乐表演的乐队合作与默契培养音乐表演是一项需要团队合作和默契的艺术形式。

无论是乐队演奏还是合唱团演唱，团队成员之间的默契程度直接影响着演出的质量和效果。

在音乐表演中，乐队合作与默契的培养是非常重要的。

首先，乐队合作是指乐队成员之间的协作和配合。

在乐队演奏中，每个乐器都有自己的独特声音和角色，但只有通过合作才能形成和谐的音乐。

乐队成员需要相互倾听，相互理解，相互支持。

他们需要在演奏中互相配合，确保每个音符的准确性和和谐性。

只有通过合作，乐队才能呈现出完美的音乐作品。

其次，默契是指乐队成员之间的默契和默契。

在音乐表演中，默契是非常重要的，因为它能够让乐队成员更好地理解对方的意图和动作。

默契可以通过长时间的合作和训练来培养。

乐队成员需要熟悉对方的演奏风格和习惯，以便更好地配合。

他们需要通过眼神交流、手势和身体语言来传达信息。

只有通过默契，乐队才能在演出中展现出无与伦比的表演力和感染力。

乐队合作与默契的培养需要时间和努力。

首先，乐队成员需要进行长时间的排练。

在排练过程中，他们可以逐渐熟悉对方的演奏风格和习惯。

他们可以通过不断的尝试和调整来找到最佳的合作方式。

在排练中，乐队成员还可以共同解决问题和克服困难，从而增强彼此之间的信任和团队精神。

其次，乐队成员需要进行团队建设活动。

这些活动可以帮助他们更好地了解彼此的个性和特点。

他们可以通过游戏和讨论来加深彼此之间的了解和交流。

团队建设活动还可以培养乐队成员之间的信任和合作意识。

通过这些活动，乐队成员可以更好地融入团队，并建立起良好的合作关系。

此外，乐队合作与默契的培养还需要领导者的指导和引导。

领导者需要起到组织和协调的作用。

他们需要确保每个乐队成员都能发挥自己的优势，并在整个演出中保持统一的风格和效果。

领导者还需要鼓励乐队成员相互支持和合作，帮助他们克服困难和挑战。

通过领导者的引导，乐队成员可以更好地培养合作与默契。

总之，乐队合作与默契的培养对于音乐表演至关重要。

民乐合奏社团计划
目的:
通过学生之间的交流与合作,让更多同学感受到民乐的魅力,发掘自己的新潜质。

主要活动:
1. 集体排练:每周三、五晚上7-9点,在艺术系楼106教室进行民乐合奏排练。

2. 社团演出:每个学期结尾我们都会举办一次社团音乐会,向校内外同学我们的成果。

3. 民乐基础课:每个月会组织初、中、高级不同程度的民乐基础课,由社团老师免费授课。

4. 社交活动:节假日我们会在校外一起举办烧烤会、远足等社交活动,促进成员之间的友谊。

5. 社员福利:新加入的社员将获得民乐基本乐器的租用服务与社团恤一件。

加入要求:
- 清华学生身份
- 拥有一定的音乐基础,但不限定民乐背景
- 性格开朗,乐意参与集体活动
加入方式:
请将您的基本信息(名字、学院班级、联系方式)通过社团微信公众号"果壳社团"与管理员联系。

经面试后即可加入。

早期“海派文化”中音乐的具象与形态作者：舒莉来源：《音乐爱好者》2022年第10期根植于上海的“海派”文化，随着社会历史的发展和变迁，对这座国际大都市的影响力在不断地延续且变化着。

我们通过一些连贯性的梳理，让如今的音乐爱好者和研习者认识到“海派”文化之所以兴起于上海，发展于上海，变革于上海，最后成为具有明显“地标”意义的文化标志，是由许许多多有识之士薪火相传的结果。

现今的你我，无论是学音乐、听音乐、传播音乐抑或是创造音乐，其实都是这片文化海洋中的一朵浪花。

“海派”一词刚出现时，是为了有效区别一些代表着正统的“京派”戏剧而设立的。

因为当时新兴的“海派”，在以“京派”为主流社会的认知里，是不入流且不被认可的。

鲁迅先生曾评价道：“要而言之，‘京派’不过是官的帮闲，‘海派’则是商的帮忙而已。

”作家沈从文先生对“海派”的定义是：“一种恶俗的道德文化氛围，是‘名士才情’与‘商业竞拍’的相结合。

”但是，这种新文化现象一旦出现，天生就带有“破茧而出，势不可挡”的倔强个性，“海派”文化很快就浸润到文学、书画、电影、建筑、音乐、戏剧以及与社会生活息息相关的各种领域。

因此，以现代学者的观念来看，“海派”文化一直存在于中国近现代社会的发展与变化中，在“包容、求新、开放、多元”的主导模式下早已完成了自身的蜕变，成为以上海为中心、具有明显地域文化特色的代名词。

百乐门旧照在早期的“海派”文化中，音乐相对于如火如荼的文学、绘画、电影等艺术领域来说是非常小众的，它的形成与起步甚至晚于当时的社会主流文化现象。

在当时上海的“十里洋场”，音乐主要用来满足市民的社会生活需求，例如在“百乐门”可以听到外来的爵士音乐，在“大世界”可以听到苏州评弹、紫竹调等传统音乐，在茶楼可以听到欢快的广东音乐，在教堂可以听到基督教唱诗班的合唱，在民间婚宴场所可以听到喧闹欢愉的“锣鼓吹打”等。

上述音乐内容虽并存在上海，但它们并不能算作是“海派音乐”。

原因在于，它们都是从其他地域迁移到上海的，乐器、音调、表演形式等诸多方面都带着“来源地”的明显特征，少有上海的印记。

管弦乐演出服务中的音乐家合作和团队协作在管弦乐演出服务中，音乐家之间的合作和团队协作是确保一场成功演出的关键因素之一。

音乐家合作是指在演出过程中，不同乐器的音乐家通过相互配合、互相支持，共同创造出优美的音乐效果。

团队协作则强调在整个演出过程中，音乐家与指挥、演出管理团队以及其他相关专业人员之间的紧密合作，从而实现演出的顺利进行。

音乐家合作是一场成功管弦乐演出的基础。

在协作过程中，音乐家需要互相倾听，相互理解，以形成一种默契的协作关系。

他们需要通过彼此之间的沟通来协调乐器的演奏技巧、演奏风格和音乐表达。

对于不同乐器之间的合作来说，互相配合和相互支持是至关重要的。

例如，管乐器和弦乐器需要在演奏时相互融合，形成声音的和谐。

只有通过持续的练习和反复的排练，音乐家才能熟悉彼此的演奏习惯和特点，从而在演出中达到更好的合作效果。

音乐家之间合作的核心是互相倾听和相互理解。

倾听是指在演出中，每个音乐家都要懂得倾听自己和其他乐器的声音，以便能够更好地融入整体的音乐效果。

相互理解是指音乐家之间彼此理解对方的音乐表达和情感，以便能够更好地共同展现音乐作品的内涵和风格。

只有通过良好的倾听和相互理解，音乐家们才能达到更高水平的合作，为观众呈现出更具感染力和魅力的演出。

除了音乐家之间的合作，整个演出团队的协作也至关重要。

在一场管弦乐演出中，指挥是起到组织和协调作用的核心人物。

指挥需要与音乐家保持紧密合作，理解他们的演奏意图，并将他们的演奏融合到整体的音乐中。

指挥还需要与演出管理团队合作，确保演出的顺利进行。

演出管理团队负责组织演出场地、演出时间和演出票务等方面的事务，他们与音乐家和指挥之间的协作是保证演出顺利进行的重要环节。

在整个演出过程中，团队协作的重要性不可忽视。

团队协作能够促进演出的顺利进行，提升演出质量。

团队协作需要建立在相互尊重和互相信任的基础之上。

每个团队成员都应该充分发挥自己的专业能力，与其他团队成员密切合作，共同解决演出过程中的问题和挑战。

文/徐凯刍议非遗保护进程中传统戏曲的传承普及摘要 近年来，在国家层面关于戏曲保护传承一系列政策和全面推进非遗保护传承工作的推动下，包括上海沪剧、锡剧在内的一些濒危民间戏曲重新焕发了生机和活力，但其传承发展之路还存在着一些困境和瓶颈性的问题，应引起重视。

按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”非遗保护工作方针的工作原则，本文提出了做好民间传统戏曲传承发展工作、适应性创新和传承发展的思路，以及保护传承和发展的具体措施，为非遗工作者提供一定工作思路。

关键词 非遗保护;传统戏曲;戏曲进乡村;传承普及为弘扬中华优秀传统文化，全面落实中宣部、文化部、财政部联合印发的《关于戏曲进乡村的实施方案》，金山区强化队伍培育、加强曲目排练、搭建传播平台等方式，结合戏曲鉴赏、文化供给工作，以社会主义核心价值观为引领，全面推进“戏曲进乡村”工作，不断促进戏曲艺术在农村地区的传播普及和传承发展。

2017年至今，为辖区居民共配送戏曲类文化活动4032场，受众达204800人次。

在丰富百姓文化生活的同时，确保了上海沪剧、越剧、锡剧等众多百姓喜闻乐见的民间传统戏曲，在非遗保护传承普及中焕发新生，薪火相传。

1 主要做法1.1 筑巢引凤，成立戏曲名家工作室，提升戏曲传播能级金山深入推进“柔性引才”政策，集聚文化人才。

2015年以来，越剧王子赵志刚、沪剧王子孙徐春、锡剧王子潘佩琼等戏曲名家在金山先后成立赵氏工坊金山工作室、孙徐春沪剧名家工作室、潘佩琼锡剧名家工作室。

通过名家定期来金山举行演出，让市民欣赏名家名段；开展讲座，追溯戏曲脉络，传承戏曲文化；创编节目，提升业余爱好者的表演水准。

先后为金山人民奉上越剧大戏《何文秀》《蝶海情僧》、古装锡剧大戏《珍珠塔》、越剧音乐剧《红色娘子军》等，让金山戏迷大快朵颐。

1.2 开展“名家带民星，民星走基层”活动提升爱好者水平通过名家进农家面对面演出，明星与民星手把手教唱，让农民多渠道、多途径参与戏曲体验，享受戏曲服务。

上海歌剧院合唱团名单大全摘要：I.引言- 介绍上海歌剧院合唱团II.上海歌剧院合唱团的历史- 成立时间及背景- 发展历程III.上海歌剧院合唱团的主要成就- 国内外演出- 获得奖项IV.上海歌剧院合唱团的成员- 现任团长- 著名演员V.上海歌剧院合唱团的作品- 著名合唱作品- 经典歌剧VI.结语- 对上海歌剧院合唱团的展望正文：上海歌剧院合唱团是中国著名的合唱团体之一，成立于1956年。

该团以演唱中国歌剧、民歌为主要任务，同时演唱世界著名歌剧和合唱作品。

合唱团成立以来，涌现出一批又一批优秀的歌唱家，为中国音乐事业做出了巨大贡献。

上海歌剧院合唱团的历史可以追溯到1956年。

当时，为了满足上海歌剧院歌剧表演的需要，上海市文化局决定成立一个专门的合唱团。

经过严格的选拔，一批优秀的歌唱家脱颖而出，组建了上海歌剧院合唱团。

自成立以来，合唱团一直活跃在国内外音乐舞台上，为中国音乐事业的发展做出了重要贡献。

上海歌剧院合唱团的主要成就可以概括为以下几点：首先，该团在国内外的演出广泛，足迹遍布亚洲、欧洲、美洲等地。

合唱团曾受邀参加国际合唱节、世界歌剧节等大型音乐活动，获得了高度评价。

其次，合唱团在各类音乐赛事中屡获殊荣。

例如，在第四届全国歌剧比赛中，合唱团荣获集体一等奖。

此外，合唱团还曾荣获文化部颁发的“文华奖”等多个奖项。

上海歌剧院合唱团的成员均为优秀的歌唱家，现任团长是我国著名男高音歌唱家张建一。

此外，合唱团还拥有一批著名演员，如女高音歌唱家徐晓英、男高音歌唱家迟立明等。

这些歌唱家在国内外音乐舞台上享有盛誉，为上海歌剧院合唱团的发展做出了巨大贡献。

作为一支专业的合唱团，上海歌剧院合唱团拥有丰富的作品。

其中，著名合唱作品包括《黄河大合唱》、《长征组歌》等。

此外，合唱团还演唱了许多经典歌剧，如《白毛女》、《江姐》等。

这些作品在中国音乐史上具有重要地位，成为合唱团的保留曲目。

总之，上海歌剧院合唱团是中国音乐事业的重要组成部分。

乐班活动方案1. 活动概述乐班活动是一种集体和个体力量融合的团队建设活动，旨在通过音乐创作和表演的形式，培养团队合作意识和个人表现力。

本方案将详细介绍乐班活动的设计、实施步骤以及预计效果。

2. 活动设计2.1 活动目标•培养团队成员之间的合作意识和沟通能力。

•提升个体的表现力和自信心。

•通过音乐创作和表演，激发创造力和艺术表达能力。

2.2 活动内容乐班活动主要分为以下几个环节：2.2.1 团队组建参与活动的人员将根据自己的兴趣和特长自愿组成团队，每个团队的人数不超过5人。

团队成员可以根据自身情况选择乐器，如吉他、键盘、鼓等。

2.2.2 创作音乐每个团队将根据给定的主题，共同创作一首音乐作品。

团队成员可以根据自己的兴趣和能力分担创作、编曲、和声等任务。

2.2.3 排练团队将根据创作的音乐作品进行排练，确保每个成员的技巧和表现力得到发挥。

排练过程中，通过指导老师的帮助和团队成员之间的互动，不断优化表现效果。

2.2.4 音乐表演团队将在一个特定的活动场地进行音乐表演，向观众展示他们的创作和表演成果。

表演结束后，观众还可以与团队成员进行交流互动。

2.3 活动流程下面是乐班活动的基本流程：1.组队阶段：–参与活动的人员根据兴趣和特长自愿组队，每个团队不超过5人。

–确定每个团队的乐器配置，获取所需设备。

2.创作阶段：–团队成员共同确定创作的主题和风格。

–分工合作，依据乐器配置和个人兴趣，担任创作、编曲、和声等角色。

–制定创作计划，按照时间表进行创作。

3.排练阶段：–将创作的音乐作品进行团队排练，鼓励每个成员发挥个人特长和表现力。

–指导老师给予团队成员指导和建议，不断优化表现效果。

4.音乐表演：–在特定场地组织音乐表演。

–团队成员穿着统一的服装，将自己的创作和表演成果展示给观众。

–表演结束后，团队成员进行与观众的互动交流。

3. 预计效果•培养团队合作意识和沟通能力：通过团队协作创作音乐和排练的过程，促进团队成员之间的合作和互动，培养团队合作意识和沟通能力。