巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐

1.古典乐派。

也称维也纳古典乐派。

它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。

古典乐派推崇理性，追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明；创作手法上，注重戏剧的对比、冲突和发展，继承传统主调音乐因素。

古典乐派的音乐，是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。

也是常常在正式音乐会中出现的音乐。

它区别于浪漫乐派音乐，取法古希腊、罗马的作品规范，以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。

这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。

2.浪漫乐派。

浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初，在欧洲兴起的一种文艺思潮，它是为招架古典主义而勃起的。

浪漫乐派的主要特征，在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。

浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。

从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止，是浪漫乐派形成和发展的时期。

浪漫乐派可划分为前后两个时期。

前期浪漫派有舒伯特、韦柏（他们是浪漫乐派的奠基者），还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等；后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。

3.民族乐派。

它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。

他们在政治上都属于激进的爱国主义者，都参加或同情本国的资产阶级革命，有强烈的民族意识；在艺术上，他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。

一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材，表现爱国主义的英雄主题。

于是，在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐，即民族乐派。

这个流派包括挪威的格里格，西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯，捷克的斯美塔那、德沃扎克，罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库，匈牙利的艾凯尔，俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫，波兰的莫纽什科等。

这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中，把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来，在歌剧、器乐、声乐作品中，鲜明地表现了自己民族的风格，取得了丰硕的艺术功效，对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。

50部必知的音乐经典：1.《四季》安东尼奥·维瓦尔第（意大利）作为巴洛克晚期最为人们熟悉的三位作曲家之一，安东尼奥·维瓦尔第虽然并非巴洛克的开山鼻祖，但他创作的小提琴协奏曲《四季》却有着非同一般的号召力。

其音乐旋律活泼动人，音乐形象感觉强烈，经过了几百年之后至今仍然深受人们的欢迎与喜爱。

2.《弥赛亚》乔治·弗雷德里克·亨德尔(德国)乔治·弗雷德里克·亨德尔与巴赫被并称为巴洛克时代的两位巨人，他开创了音乐发展的新时代，留给后人取之不尽的音乐宝藏。

如果说巴赫在《G弦上的咏叹调》中使用音乐的理性来接近上帝，那么亨德尔在《弥赛亚》中就是用音乐的感性来接近上帝。

3.《G弦的咏叹调》约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德国）时隔几个世纪，《G弦上的咏叹调》这部作品仍然常演不衰，显示出这部作品至今仍有着强烈的艺术魅力。

通过《G弦上的咏叹调》中多彩的节奏与流动的空间，伟大的“西方音乐之父”约翰·赛巴斯蒂安·巴赫展示出其在音乐创作上的天分和才华。

4.《创世纪》弗朗兹·约瑟夫·海顿（奥地利）弗朗兹·约瑟夫·海顿堪称古典作曲家中最出类拔萃的一位，他的一生跟随着新的音乐观念一起成长蜕变，而且在风格塑造上鞠躬厥伟，非他人所能比拟，被称为“交响乐之父”。

他的《创世纪》是最温暖的“疗伤”音乐，宛若风浪中的一盏灯塔，带领我们回到宁静的归处。

5.《魔笛》沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（奥地利）在欧洲音乐史中自幼便显示出音乐才华者并不罕见，可想沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特那样早熟的奇才，被公认为神通的音乐家，确属罕见。

《魔笛》是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌剧得以提高的一步重要作品，更是公认的西方歌剧经典。

6.《命运交响曲》路德维希·凡·贝多芬（德国）路德维希·凡·贝多芬是世界上最伟大的作曲家之一，他的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。

瓦格纳：德奥作曲家，1813-1883，十部歌剧，《尼伯龙根的指环》，《女武神》马勒：1860-1911，作曲家，指挥家理查德施特劳斯：1864-1949，德奥作曲家指挥家，九首交响诗，《查拉图斯特拉如是说》霍尔斯特：英国作曲家，1874-1934，《行星组曲》埃尔加：英国，1857-1934，《爱的礼赞》，交响乐三部，小提琴大提琴协奏曲各一部沃恩威廉姆斯：英国，1872-1958，交响乐九部，《云雀高飞》（五声调式）格里埃尔：浪漫主义，1875-1956，作曲家教育家政治家，《花腔女高音协奏曲》，三首交响乐。

学生：普罗科菲耶夫，米亚什科夫斯基（27部交响乐）。

关于中国革命的芭蕾舞剧《红罂粟》标志苏联歌剧的诞生。

巴洛克时期：1600-1750。

代表：巴赫、亨德尔、维瓦尔第(意)、库普兰（法）音乐特征：音乐讲究线条，多用复调手法。

声乐领域主要是以宗教色彩浓厚的“众赞歌”形式表达。

器乐作品以弦乐为主。

体裁：协奏曲、奏鸣曲、歌剧、清唱剧（康塔塔）结构：三部性曲式、回旋曲式、赋格、古二部曲式（奏鸣曲：室内乐性质的多乐章套曲结构；清唱剧：由独唱演员、大型合唱队和大型交响乐团组成）重要特点：大小调体系确定并发展，音乐一气呵成，缺少明显的句法和段落划分。

古典主义：1730-1820。

代表：海顿、莫扎特、贝多芬音乐特征：着重曲式原则，乐队编制逐渐完善，并拥有固定的指挥。

体裁：四重奏结构：奏鸣曲式发展和完善（贝多芬）重要特点：音乐表达具体的历史事件，形式的发展从人类生活的内容中获得了强大的推动力。

浪漫主义：1830-1900。

音乐特征：作曲家开始注重标题的运用，更加直观的传达音乐的内容，注重精神领域的探索。

运用理想主义的语言，人为地美化和夸大音乐中的色彩和情绪对比。

体裁：器乐小品（标题性）、交响诗。

重要特点：保守浪漫主义（勃拉姆斯）、积极浪漫主义、民族主义（俄罗斯、捷克等。

如：五人团，斯美塔那）、世界主义各国浪漫主义大师：德奥：贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、马勒、布鲁克纳、理查德施特劳斯、瓦格纳俄罗斯：五人团、柴可夫斯基、塔涅耶夫、阿连斯基、拉赫玛尼诺夫、格拉祖诺夫匈牙利：李斯特（发明交响诗，即单乐章交响乐）波兰：肖邦挪威：格里格法国：柏辽兹现代主义：19世纪中后期，起源于法国印象派主义代表：六人团（奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔，共奉萨蒂为宗师）、德彪西、拉威尔特点：和声功能、句法模糊，主张听众感受音乐的意境。

中西方音乐史教学大纲中西方音乐史教学大纲音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达方式。

中西方音乐史作为一门学科，旨在研究和传承中西方音乐的发展历程和演变规律。

为了有效地开展音乐史教学，制定一份全面且有深度的教学大纲是必不可少的。

一、教学目标音乐史教学的首要目标是让学生了解中西方音乐的发展历程，掌握音乐史的基本知识。

通过学习音乐史，学生可以更好地理解音乐的演变和创作背景，培养音乐鉴赏能力和审美情趣。

此外，音乐史教学还应培养学生的研究能力和批判思维，使其能够进行音乐史的深入探究和分析。

二、教学内容1. 中西方音乐的起源与发展教学内容应包括中西方音乐的起源及其在古代的发展情况。

中西方音乐的起源不同，中方音乐起源于古代的中国，而西方音乐起源于古希腊和古罗马。

教学中可以通过介绍古代乐器、音乐形式和音乐理论等内容，让学生了解中西方音乐的起源和特点。

2. 古典音乐时期古典音乐时期是音乐史上的重要时期，包括巴洛克时期、古典时期和浪漫时期。

教学中可以分别介绍这几个时期的音乐特点、代表作品和音乐家，让学生了解古典音乐的发展脉络和代表作品。

3. 现代音乐时期现代音乐时期是音乐史上的重要转折点，包括印象派、表现主义、民族音乐和现代主义等流派。

教学中可以通过介绍这些流派的代表作品和音乐家，让学生了解现代音乐的多样性和创新性。

4. 中西方音乐的交流与融合中西方音乐在交流与融合方面有着丰富的历史，如中国古典音乐与西方古典音乐的交流、中国民族音乐与西方现代音乐的融合等。

教学中可以通过介绍这些交流与融合的案例，让学生了解中西方音乐之间的相互影响和借鉴。

三、教学方法音乐史教学应采用多种教学方法，如讲授、讨论、研究和实践等。

讲授是基础，可以通过讲解音乐史的知识点和案例，让学生了解音乐史的发展脉络。

讨论是培养学生批判思维和研究能力的有效方法，可以通过讨论音乐史的问题和争议，激发学生的思考和创造力。

研究是培养学生研究能力的重要途径，可以通过让学生选择一个音乐史的主题进行研究和撰写论文，提高学生的研究能力和学术素养。