巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐

巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐巴洛克音乐：巴洛克音乐（Baroque music）是指17世纪晚期至18世纪初期的一种音乐风格，起源于欧洲，并在后来的几个世纪里得到了广泛的发展和推广。

巴洛克音乐具备以下特点：1.装饰性强：以复杂的装饰音乐构架为主要特点，常使用颤音、滑音、装饰音符等技巧，音乐表现力极强。

2.对位法：利用对位法创作，即通过两个或多个乐器或声部的同时演奏，形成和声的效果，尤其注重声部之间的平衡和协调。

3.体裁多样：巴洛克音乐包含了丰富多样的体裁，如赋格、奏鸣曲、协奏曲、宗教音乐等，每种体裁都有其独特的创作规则和风格。

4.表达情感：巴洛克音乐注重情感的表达和情感的变化。

它能够准确地表达不同情绪和情感状态，以及人类情感的复杂性。

古典主义音乐：古典主义音乐（Classical music）是指18世纪后半期到19世纪初期的一种音乐风格，主要在欧洲得到发展和流行。

古典主义音乐具备以下特点：1.对位法的减少：相对于巴洛克音乐，古典主义音乐减少了对位法的运用，注重简洁明了的曲式结构和旋律流畅性。

2.音乐结构稳定：古典主义音乐注重音乐的艺术结构和逻辑性，常用对称和平衡的手法来构成乐曲。

3.主题的重要性：古典主义音乐注重主题的发展，常使用变奏曲式和发展曲式等形式来展示主题的不同变化。

4.意境的表达：古典主义音乐倾向于表达明确而内心深沉的情感，力图创造一种均衡和谐的音乐氛围。

浪漫主义音乐：浪漫主义音乐（Romantic music）是指19世纪初到20世纪早期的一种音乐风格，源于欧洲，并发展成为欧洲音乐史上一个重要的阶段。

浪漫主义音乐具备以下特点：1.情感的表达：浪漫主义音乐强调情感和个性化的表达，追求深沉、热情、激烈、细腻的音乐效果。

2.音乐形式的扩展：相比古典主义音乐，浪漫主义音乐更加注重乐曲的形式创新和发展，常使用大型交响曲、奏鸣曲等形式。

3.故事性和图象性：浪漫主义音乐常借助音乐来讲述故事和描绘图象，通过音乐的想象力展示具体的情境和意境。

音乐风格分类音乐风格分类一、古典音乐1.1 巴洛克音乐1.1.1 特点和历史背景1.1.2 代表作品和作曲家1.2 古典主义音乐1.2.1 特点和历史背景1.2.2 代表作品和作曲家1.3 浪漫主义音乐1.3.1 特点和历史背景1.3.2 代表作品和作曲家1.4 印象派音乐1.4.1 特点和历史背景1.4.2 代表作品和作曲家1.5 二十世纪现代音乐1.5.1 特点和历史背景1.5.2 代表作品和作曲家二、流行音乐2.1 摇滚音乐2.1.1 特点和历史背景2.1.2 代表作品和艺人2.2 流行乐2.2.1 特点和历史背景2.2.2 代表作品和艺人2.3 嘻哈音乐2.3.1 特点和历史背景2.3.2 代表作品和艺人2.4 电子音乐2.4.1 特点和历史背景2.4.2 代表作品和艺人2.5 乡村音乐2.5.1 特点和历史背景2.5.2 代表作品和艺人三、世界音乐3.1 拉丁音乐3.1.1 特点和历史背景3.1.2 代表作品和艺人3.2 非洲音乐3.2.1 特点和历史背景3.2.2 代表作品和艺人3.3 亚洲音乐3.3.1 特点和历史背景3.3.2 代表作品和艺人3.4 其他地区音乐3.4.1 特点和历史背景3.4.2 代表作品和艺人附件：附件一：音乐风格分类图表附件二：音乐欣赏清单法律名词及注释：1.版权法：保护音乐作品的权益，防止盗版和侵权行为。

2.行业监管机构：负责监督音乐产业的发展和管理，维护市场秩序。

3.合同法：规范音乐业务合作的法律规定，保护各方权益。

4.作品权：音乐创作的著作权，包括表演权、录制权、复制权等。

5.表演权：对音乐作品的公开表演享有的权利。

6.录制权：对音乐作品进行录音的权利。

7.发行权：将音乐作品制作成录音制品并进行销售的权利。

8.词曲分配比例：根据作品中歌词和曲调等因素，分配作品收益的比例。

了解音乐的历史背景音乐是人类创造的一种艺术形式，它在不同的历史背景下得到了独特的发展和演变。

了解音乐的历史背景，不仅可以让我们更好地欣赏和理解音乐作品，还能帮助我们认识和了解不同文化的演变和发展。

本文将从古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典音乐以及现代音乐等方面，介绍音乐的历史背景。

古代音乐在人类历史的早期阶段，音乐伴随着人类的生活。

古代音乐主要是通过口头传统的方式传承和发展。

在古埃及、古希腊和古罗马等文明中，音乐被广泛用于宗教仪式、战争和庆典活动中。

古代音乐以简单的旋律和节奏为主，乐器的使用也相对简单。

中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐发展阶段。

这个时期的音乐受到宗教的强烈影响。

基督教的崛起促进了宗教音乐的发展，教会成为了音乐的重要保护者和传播者。

中世纪音乐使用的乐器有限，如风笛、小提琴等。

音乐形式以教会音乐和宗教戏剧音乐为主。

文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是在欧洲发生的一场文化变革，也对音乐产生了深远的影响。

这个时期的音乐表现出了更多的个性和情感，作曲家开始在音乐中加入更多的和声和对位技巧。

音乐乐器得到了进一步的发展，如弦乐器家族的扩大、键盘乐器的改进等。

著名的作曲家包括巴赫、韦伯等。

巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初的一种音乐风格，其特点是复杂的和声结构、装饰性的演奏风格以及宏伟的音乐形式。

巴赫是巴洛克时期最杰出的作曲家之一，他的作品以复杂、华丽的风格著称。

巴洛克时期的音乐对后来的音乐发展产生了深远的影响。

古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初的音乐风格，它以清晰、简洁的结构和表达方式而闻名。

古典音乐的作曲家们注重对旋律、和声和节奏的精确掌控，强调音乐的平衡和对称。

莫扎特、贝多芬、海顿等是古典音乐时期的重要作曲家。

现代音乐现代音乐是指从19世纪末到20世纪的音乐发展阶段。

这个时期的音乐充满了创新和多样性，作曲家们开始尝试新的音乐形式和风格，如印象派、表现主义、现代主义等。

欧洲音乐史上的杰出人物一、巴洛克时期音乐之父J.S.巴赫亚历山德罗·斯卡拉蒂多米尼克·斯卡拉蒂清唱剧大师乔治·弗雷德里克·亨德尔巴赫和亨德尔的区别罕见的巴赫家族二、古典主义时期交响曲之父、四重奏之父海顿音乐神童莫扎特乐圣贝多芬三、浪漫主义时期门德尔松-巴尔托迪歌剧作曲家罗西尼艺术歌曲之王弗朗茨·舒伯特标题音乐之父、现代管弦乐之父柏辽兹音乐诗人舒曼歌剧之王威尔第钢琴之王李斯特钢琴诗人肖邦乐剧巨匠瓦格纳小提琴魔术师帕格尼尼四、印象主义、欧洲民族乐派及晚期浪漫派作曲家印象主义大师德彪西莫里斯·拉威尔俄罗斯民族乐派的奠基人格林卡俄罗斯民族乐派的中坚力量“强力集团”俄国历史上最伟大的作曲家柴可夫斯基浪漫主义的最后一位作曲家拉赫玛尼诺夫挪威民族乐派的代表格里格捷克音乐之父德沃夏克捷克伟大的作曲家斯美塔那芬兰最著名的作曲家西贝柳斯音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 奥地利)古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 奥地利)音乐神灵——韩德尔( 生于德国的英籍作曲家)指挥之王——卡拉杨( 德国)歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利)小提琴之王——帕格尼尼( 意大利)园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国)印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国)管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利)。

九年级上册音乐教案(优选4篇）九年级上册音乐教案（1）九年级音乐上册《西洋乐话》教案设计单元课题名称西洋乐话单元教学内容1．欣赏：《G弦上的咏叹调》《哈利路亚》《第九十四（惊愕）交响曲（第二乐章）》《G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》《欢快的农民集会》《音乐瞬间》《进行曲》《斯拉夫舞曲》《透过林间树叶的钟声》《俄罗斯舞曲》。

2．唱歌：《摇篮曲》。

单元教学目标1．初步了解欧洲巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义、印象派、现代音乐的特征及其代表作曲家和主要作品。

2．听赏、学唱欧洲古典音乐，熟悉欧洲专业音乐的风格，培养审美情感。

3．初步了解咏叹调、小夜曲、音乐瞬间这三种体裁形式。

单元教学重、难点教学重点：1．欣赏欧洲300年间（从18世纪到20世纪）的音乐，初步了解欧洲专业创作音乐发展的基本脉络，了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、印象音乐的特征以及代表作曲家的生平及其主要作品。

2．用自然圆润的声音，有表情地学唱、背唱《摇篮曲》。

教学难点：1．听辨音乐主题旋律。

2．感受不同时期音乐风格的特点。

3．解决《摇篮曲》中的音准、呼吸和咬字问题。

单元主要教学方法听唱法、讲解法、自主学习法、合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。

重难点指导本单元以欣赏教学为主，由于教学内容多，教学安排要详略得当。

通过不同代表作品的赏析，使学生初步感受巴洛克→古典主义→浪漫主义→印象派直至现代主义音乐的代表性作品的典型风格特点，从而初步了解西方音乐的发展脉络。

1.《哈利路亚》由于平时学生接触宗教作品不多，需要重点指导学生感受音乐作品风格。

所以借助相关小故事感受巴洛克时期宗教作品神圣、壮观的音乐特点，及在社会上的重要地位。

2.《惊愕交响曲》是本单元教学重点，学生应体会古典交响乐作品的'调性转换和严谨的曲式结构。

3.浪漫主义音乐代表作曲家及作品的赏析，以浏览聆听音乐为主，并借用表格问答方式，可使学生从纷杂的作品中，较清晰地掌握这一时期作品的特点和相关音乐知识。

音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏西方古典音乐是世界音乐史上独特而丰富的一支。

它通过音乐作品的形式、风格、结构等方面展示出独特的艺术魅力。

在本文中，我们将进行对西方古典音乐的风格进行分析与鉴赏。

一、巴洛克音乐风格巴洛克音乐风格起源于17世纪末至18世纪初的欧洲，是西方古典音乐的开篇之作。

巴洛克音乐注重构建对比性强烈的音乐形态，通过复杂的旋律和和声来表达情感。

其代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《弥赛亚》等。

二、古典主义音乐风格古典主义音乐风格盛行于18世纪末至19世纪初的欧洲，它强调音乐的平衡、清晰和对称感。

古典主义音乐以奏鸣曲、交响曲和室内乐等形式为主，具有明快、优美的旋律，是西方古典音乐的巅峰之作。

莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。

三、浪漫主义音乐风格浪漫主义音乐风格兴起于19世纪初至20世纪初的欧洲，它强调表达个人情感、强烈的个体主义倾向和音乐形式上的自由。

浪漫主义音乐注重对情感的表达，通过丰富的和声和复杂的旋律来传达作曲家独特的情感体验。

肖邦和柴可夫斯基是浪漫主义音乐的代表人物。

四、印象派音乐风格印象派音乐风格出现在19世纪末至20世纪初的法国，其特点是追求音乐形象的明暗对比和画面感的表现。

印象派音乐注重音色的变化和阴暗的氛围创造，以模糊的旋律和和声传达出抽象的感觉。

德彪西是印象派音乐的代表人物。

五、现代主义音乐风格现代主义音乐风格兴起于20世纪初的欧洲，主张摒弃传统的音乐形式和和声体系，注重对音乐材料的再创造和对听觉冲击的追求。

现代主义音乐涌现了许多前卫的作曲家，如斯特拉文斯基和巴托克等。

通过对以上几个主要的西方古典音乐风格进行分析与鉴赏，我们可以进一步理解和欣赏西方古典音乐的多样性和艺术独特性。

每个音乐风格都有其独特的表现形式和情感体验，而无论是巴洛克音乐的华丽与庄重，还是古典主义音乐的平衡与清晰，亦或是浪漫主义音乐的激情与浪漫，都让人沉浸其中，感受到音乐所带来的情感冲击。

西方音乐流派高考要求：了解西方音乐不同发展时期的简要历史，以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。

知识脉络：巴洛克时期（1600--1750）--------古典主义时期（1750--1820）-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐（1860年左右）------印象主义音乐（19世纪末20世纪初）--------表现主义时期（20世纪初）知识要点：一、巴罗克时期（1600——1750）1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。

【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。

2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】（1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。

代表作；《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。

《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。

乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。

（2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。

代表作《水上音乐》、《焰火音乐》；二、维也纳古典乐派（1750—1820）1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。

【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。

2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。

（1）贝多芬【德】：“乐圣”。

贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。

第二十三钢琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。

音乐史从古典到现代的音乐之旅音乐是人类文明发展中重要的一部分，伴随着时间的推移，音乐也经历了各种变革和演进。

本文将带领读者进行一次从古典到现代的音乐之旅，探索音乐的发展脉络和不同时期的音乐特点。

1. 古典音乐时期古典音乐时期主要指西方音乐史上的巴洛克和古典时期，时间跨度大约从17世纪末到18世纪末。

在这个时期，音乐的创作与表演风格逐渐从宗教和宫廷音乐转向为广大民众提供娱乐和欣赏的形式。

巴洛克音乐以其丰富的装饰性和复杂的和声结构而闻名。

巴赫是巴洛克音乐的代表作曲家，他的作品充满了对和声和技巧的追求，如《康塔塔》和《赋格曲》等。

而古典音乐时期则标志着音乐的理性化和平衡性的发展。

莫扎特和海顿是古典音乐时期的杰出代表。

他们的作品结构严谨，旋律优美，对音乐的表达更加注重情感和节奏的平衡，如莫扎特的交响曲《第四十交响曲》和海顿的弦乐四重奏《鸟》。

2. 浪漫音乐时期浪漫音乐时期大致从18世纪末到19世纪末，这个时期的音乐以情感的表达和个人主义为特点。

浪漫主义的艺术追求使音乐创作更加自由和开放。

贝多芬是浪漫音乐时期的代表人物，他的音乐作品如《第九交响曲》和《月光奏鸣曲》等，以其激情和表达力而闻名。

此外，肖邦的钢琴作品和舒伯特的歌曲也是浪漫音乐时期的重要成就。

3. 印象派音乐印象派音乐兴起于19世纪末20世纪初的法国，以其轻盈和模糊的音乐语言为特点。

这一时期的作曲家试图在音乐中表现出对于色彩和视觉效果的模糊感觉。

德彪西的《月光》和拉威尔的《波尔卡舞曲》等作品代表了印象派音乐的风格，清新而不拘泥于传统的和声结构，更注重对音乐氛围和情感的描绘。

4. 20世纪的音乐革命20世纪音乐革命的发展使得音乐从传统的和声和节奏结构脱离出来，呈现出更加多样化和创新的面貌。

这一时期的音乐将各种音乐元素进行融合，不拘泥于一种特定的风格或形式。

斯特拉文斯基的《春之祭》和巴托克的《音乐中的微调》是20世纪音乐革命的代表作品。

斯特拉文斯基的作品融合了起伏情绪和复杂的节奏变化，而巴托克则在作品中加入了全新的调性和节奏元素。

音乐与舞蹈的艺术鉴赏音乐与舞蹈是人类文化的重要组成部分，它们以独特的艺术形式丰富了人类的精神世界。

音乐与舞蹈的艺术鉴赏，就是要我们从感受、理解和评价三个方面去领略音乐与舞蹈的魅力。

一、音乐鉴赏1.音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、音色、速度、力度等。

2.音乐体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱、歌舞、戏曲等。

3.音乐风格：古典、浪漫、现代、爵士、摇滚、电子等。

4.音乐流派：巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象派、序列音乐、电子音乐等。

5.音乐时期：中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、现代等。

6.音乐家的生平及其作品：巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、柴可夫斯基、莫奈、德彪西等。

二、舞蹈鉴赏1.舞蹈的基本类型：民间舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈、街舞等。

2.舞蹈的风格与流派：芭蕾舞、现代舞、爵士舞、街舞、拉丁舞等。

3.舞蹈的节奏与动作：快步、慢步、跳跃、旋转、倾斜、拉伸等。

4.舞蹈的服饰与道具：舞裙、舞鞋、披肩、扇子、灯笼等。

5.著名的舞蹈家及其作品：玛莎·格雷厄姆、伊莎多拉·邓肯、米哈伊尔·巴里什尼科夫、阿兰娜·弗里茨等。

6.舞蹈的历史与发展：古代舞蹈、中世纪舞蹈、文艺复兴舞蹈、现代舞蹈等。

三、音乐与舞蹈的鉴赏方法1.感受：倾听音乐与观看舞蹈，体会其中的情感与美感。

2.理解：了解音乐与舞蹈的背景、内涵、创作意图等。

3.评价：从艺术性、创新性、表现力等方面对音乐与舞蹈进行评价。

4.比较：分析不同音乐与舞蹈作品的风格、特点、优缺点等。

5.实践：学习音乐与舞蹈的基本技能，亲身体验创作的乐趣。

通过音乐与舞蹈的艺术鉴赏，我们可以提高自己的审美能力，丰富自己的精神生活，更好地理解和把握艺术的真谛。

习题及方法：1.习题：请简述音乐的基本元素。

方法：回顾音乐课本中关于音乐基本元素的内容，提炼出旋律、节奏、和声、音色、速度、力度等基本元素，并对其进行简要描述。

答案：音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声、音色、速度、力度等。

许昌九年级音乐知识点下册音乐是人类文化的重要组成部分，也是一门艺术。

通过学习音乐，我们可以拓展视野、培养情感、提升审美能力。

下面，我将为大家介绍许昌九年级音乐知识点下册。

第一章：西方艺术音乐1. 古典音乐古典音乐是指18世纪和19世纪欧洲产生和发展起来的一种音乐形式。

它注重和声、曲式等方面的特点，代表作品有贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特的《安魂曲》等。

2. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪末到18世纪初的一种音乐风格。

它以华丽的装饰和复杂的曲式著称，代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《水上音乐》等。

3. 浪漫音乐浪漫音乐是指19世纪初期到20世纪初期的一种音乐风格。

它注重表达个人情感和幻想，代表作品有肖邦的《夜曲》和舒伯特的《冬之旅》等。

第二章：中国传统音乐1. 古琴古琴是中国传统乐器之一，有着悠久的历史。

它有七根弦，以指法和弹奏技巧形成不同的音乐效果，代表作品有《广陵散》和《阳关三叠》等。

2. 京剧京剧是中国传统戏曲剧种之一，以唱、念、做、打为主要表演形式。

它融合了音乐、舞蹈、表演等艺术元素，代表作品有《长生殿》和《白蛇传》等。

3. 古筝古筝是中国古代的一种弹拨乐器，流行于民间音乐中。

它有十三根弦，以指法和演奏技巧演绎出各种音乐效果，代表作品有《广陵散》和《阳春白雪》等。

第三章：世界音乐文化1. 印度古典音乐印度古典音乐是印度特有的一种音乐体系。

它以音阶和律动为基础，充满了宗教和哲学的意味，代表作品有《拉瓦妮》和《坦卜拉》等。

2. 非洲音乐非洲音乐是指来自非洲大陆的各种音乐形式。

它以强烈的律动和合声特点著称，代表作品有《森巴舞曲》和《非洲之声》等。

3. 拉丁音乐拉丁音乐是指发源于拉丁美洲的音乐风格。

它以舞曲和热情的表达为特点，代表作品有《探戈》和《伦巴舞曲》等。

通过以上对许昌九年级音乐知识点下册的介绍，我们可以了解到世界各地的音乐文化多样而丰富。

学习音乐不仅可以增加知识，还可以培养我们对音乐的热爱和欣赏能力。

音乐美术考试知识点总结一、音乐美术的概念和特点音乐美术是指通过声音和图像来表达情感和思想的艺术形式。

它包括音乐和美术两个方面，是一种有别于语言文字的表达方式。

音乐美术有着独特的魅力和感染力，可以激发人们的情感和想象力，是人们生活中不可或缺的一部分。

音乐美术具有多样性和韵律感，可以通过不同的声音和图像传达丰富的情感和情绪，让人们产生共鸣和感受。

它还具有跨文化性和跨时代性，不受地域和时代的限制，能够传达人类共同的情感和价值观。

二、音乐的基本知识1. 音乐的元素：音高、音长、音色、音量、音速等2. 音乐的基本节奏：拍子、节奏型、节拍、拍号等3. 音乐的基本音符：五线谱、音符、休止符、调号等4. 音乐的基本音阶：大调、小调、和声小调、旋律小调等5. 音符的组合：和音、音程、和弦、和声等6. 音乐的基本结构：乐曲的组成、乐章的结构等三、音乐的发展历程音乐起源于野兽时代的原始音乐，随着人类社会的发展，不断经历了古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等各个时期的演变和发展。

每个时期都有自己独特的音乐风格和特点，代表了不同的音乐文化和艺术成就。

四、音乐的类型和流派1. 古典音乐：巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐2. 民间音乐：民族音乐、民间音乐、世界音乐、民谣音乐3. 流行音乐：摇滚音乐、流行音乐、爵士音乐、蓝调音乐、乡村音乐4. 世界音乐：古典音乐、世界音乐、流行音乐等五、音乐的表演形式1. 独奏：钢琴、小提琴、大提琴、长笛、吉他等2. 合奏：弦乐四重奏、木管五重奏、室内乐队等3. 合唱：合唱团、合唱队、合唱团等4. 交响乐：交响乐团、室内乐团等六、音乐的欣赏方法1. 主动欣赏：主动选择音乐作品进行欣赏和分析2. 被动欣赏：随机听取、习惯性听取音乐作品3. 集体欣赏：与他人一起共同欣赏音乐作品4. 个人欣赏：独立进行音乐作品的欣赏和评价七、美术的基本知识1. 绘画：素描、水彩画、油画、版画、丙烯画等2. 雕塑：木雕、石雕、陶雕、塑像等3. 建筑：古代建筑、民间建筑、现代建筑、宫殿建筑等4. 美术的基本元素：线条、色彩、形状、空间、质地等5. 美术的表现手法：写实、抽象、写意、表现等八、美术的发展历程美术起源于史前时代的壁画、岩画和雕塑，随着人类社会的发展，不断经历了古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、后印象派美术、现代美术等各个时期的演变和发展。

【巴洛克音乐】巴洛克音乐倾向于表现宗教题材,并且华丽而复杂,且作品时间冗长。

但与中世纪不同,用调性概念取代了教会制定的调式音阶,拓宽了音乐的创作领域。

在音乐手法上,多采用复调手法,多旋律线配合进行,强调复调对位手法。

巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。

其特定手法“通奏低音”或“持续低音”,使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。

巴洛克的主要形式为复调,包括对比式复调(旋律线的互相对比)与模仿式复调(旋律线的先后模仿);“卡农”“赋格”为常见曲式。

代表人物:巴赫,亨德尔《约翰受难曲》、《马太受难曲》巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。

J.S.巴赫音乐中器乐曲往往通过节奏的对比与变化,来表现复杂的均衡关系。

通过这种均衡关系而作复调处理,对位、变化,达到一种极丰富的循环。

代表作品:《阿尔米拉》,《尼罗》,《哈利路亚》亨德尔的曲风雄伟、崇高,所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。

则更是以其震撼的气势,洗练而悠长的旋律,以及教堂圣歌的庄重典雅,而成为传世佳作。

【古典主义】古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。

由于相比较巴洛克的宗教性,古典主义更加理性与自然,故曲式更加的自由,章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。

但曲式与节奏依旧非常规则整齐。

古典乐乐章包括四部分1.快板,奏鸣曲式等,戏剧性的陈述两个对立主题2.慢板,为三段体或变奏曲,赋予哲理性与思考3.小快板,小步舞曲等,表现出矛盾后的闲暇4.快板,呈现胜利凯歌的欢庆场面古典主义确立了近代古典曲式,包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等代表人物:贝多芬,莫扎特主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名),歌剧《费黛里奥》等。

在音乐表现上,充满豪迈的气息,并大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

简述20世纪西方现代音乐众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。

从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。

这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。

20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。

19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。

印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。

创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。

如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。

如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。

表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。

印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。

表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。

20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。

它强调艺术整体各方面均衡、完美稳定，追求适度的、有控制的、理智的、普遍的感情。

提倡纯音乐，使听众集中精力于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段。

代表人物有著名的斯特拉文斯基，创作时，与现代人的思想感情相结合，并使用现代作曲技法，对古典音乐进行改造。

以下所列举为西方浩瀚的古典音乐库中最为经典、流传千古的一小部分，虽为冰山一角，已经完全足够作为一般孩子十几年的听觉教育。

如有希望孩子从事音乐专业者，请自行补缺。

西方古典音乐主要作曲家及其作品（按年代排序）1.巴洛克时期（17世纪-18世纪初）巴赫（西方古典音乐之父）：《钢琴平均律》，大提琴独奏曲集，小提琴奏鸣曲集，长笛奏鸣曲集，《勃兰登堡协奏曲》，《英国组曲》，《法国组曲》，《马太受难乐》，等等亨德尔：《弥赛亚》等维瓦尔第：《四季》2.古典主义时期（18世纪中期-19世纪初）海顿：钢琴奏鸣曲集，弦乐四重奏集，交响曲集，《创世纪》等莫扎特：钢琴奏鸣曲集，交响曲集，钢琴协奏曲集，小提琴协奏曲集，长笛协奏曲集，弦乐四重奏集，弦乐五重奏集，歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》，安魂乐，等等贝多芬：钢琴奏鸣曲集，交响曲集，钢琴协奏曲集，小提琴奏鸣曲集，等等3.浪漫主义时期（19世纪初-19世纪末）舒伯特：歌曲集，钢琴奏鸣曲集，交响曲集，等等门德尔松：钢琴曲集《无词歌》，交响曲集，等等肖邦：钢琴夜曲集，钢琴幻想曲集，钢琴舞曲集，钢琴谐虐曲集，钢琴即兴曲集，钢琴叙事曲集，等等李斯特：钢琴匈牙利狂想曲集，钢琴练习曲集，等等舒曼：钢琴曲集等勃拉姆斯：弦乐重奏曲集，小提琴协奏曲集等柴可夫斯基：钢琴曲集《四季》，交响曲集等拉赫玛尼诺夫：钢琴协奏曲集等4.印象派（19世纪末）拉威尔：钢琴曲，室内乐等德彪西：钢琴曲，室内乐等说明：音乐跟文学一样，其发展历程包含着一个文化积累的过程，凡后出的音乐莫不以前世的音乐作为技巧和感觉的基础。

所以，同文化著作一样，越是年代古老的音乐，其内涵越是丰厚、广阔和具有启发性。

因此，建议同样按照年代顺序来给孩子听，不管您的孩子有多大，最好不超过10岁，都可以在开始时先按顺序给他听三年。

比如说，您的孩子刚出生，那么就可以这样：1岁内播放巴洛克时期音乐，1~2岁内播放古典主义时期音乐和巴洛克音乐，2~3岁内播放浪漫主义时期音乐、古典主义时期音乐和巴洛克音乐，印象派音乐则在三年以后再一块放给他听即可。

巴洛克时期的音乐：17世纪初到至18世纪中叶，起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格。

巴洛克本来是指17世纪以来意大利和建筑的风格；其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、富有动力、常给人以紧迫感，音乐上也大体具有这些特征，因此被借用过来，这一时期音乐的代表人物有维瓦尔第（意）、斯卡拉蒂（意）、巴赫（德）、亨德尔（德）。

（后三位音乐家均是1685年出生）古典主义音乐：古典主义愿意为完美的、优秀的或经典的，曾用来专指古希腊和罗马的艺术。

古典主义音乐大多指18世纪下半叶至19世纪初维也纳古典乐派，即奥地利音乐家海顿、莫扎特，德国音乐家贝多芬等人在创作的作吕中所体现的美学原则和风格特征，他们继承巴洛克时期的复调音乐，确立了主调音乐的主导地位，形成了一系列音乐体裁和曲式规范。

古典主义音乐对后世的浪漫主义音乐、民族乐派有着深远的影响。

浪漫主义音乐：继古典主义音乐之后，于19世纪初至中叶在欧洲形成和发展的重要乐派。

这一时期的作曲家们主张音乐与诗歌、戏剧等艺术相结合，提倡音乐的标题性。

在他们的作品中强调个人主观情绪的表现，重视从民族民间文化中提取素材。

创新了一些音乐体裁，而且空前广泛。

如即兴曲、叙事曲、幻想曲、交响诗等新颖、别致的形式，这是人类艺术史上的一个“宝库”。

代表人物有韦伯（德）、门德尔松（德）、李斯特（匈）、舒柏特（奥）、肖邦（波）、瓦格纳（德）等一大批伟大的音乐家。

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻。

民族乐派音乐：民族乐派是指19世纪中叶至20世纪初，主要在东欧、北欧各国形成和发展的音乐流派。

这一流派相对独立，不属于某一时间范围，而是由于具有共同的美学原则，而在音乐史上划归为一个整体。

这些作曲家们继承和借鉴古典主义和浪漫主义音乐的优良传统和创作成果，立志在此基础上发展本民族音乐文化，提倡反映民族的历史，描写民族的风土人情，具有独特的民族风格和气派，代表人物有捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克，挪威音乐家格里格；俄罗斯音乐家格林卡、柴科夫斯基、芬兰音乐家西贝柳斯等。

1、古典音乐及主要流派西方音乐的历史大致可分为以下几个时期：（1）古希腊时期希腊是古代欧洲文明的发祥地。

它的历史可追溯到公元前12世纪。

音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外，还常用来表达爱情，歌唱友谊，欢庆典礼等。

在希腊文明鼎盛时期，产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。

当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众，著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，既是文学作品，又是音乐作品，是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。

（2）中世纪时期（大约公元476—1450）中世纪的欧洲，是教会统治的时期，宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。

专业音乐完全为教会服务。

罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广，几乎人人会唱。

公元九世纪在这些圣咏旋律之上，添加了另一个声部。

多生音乐丰满、和谐的效果，象征着天国的音乐。

之后又添加至三个、四个甚至更多的声部，吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词，而是动人的音乐本身。

公元12世纪起，出现了带着乐器云游四方，演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人，他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的，去受到人们的普遍欢迎。

（3）文艺复兴时期（1450—1600）文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。

他以人文主义为主要思潮，一些音乐家要冲破教会神权的禁锢，用音乐来表现人的感情，尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具，但更大程度上在人民中间起到娱乐作用，因而时速音乐发展极为迅速，她的成熟与影响都超过了宗教音乐。

16世纪末。

在宗教剧的基础上，意大利产生了歌剧，主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。

这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。

（4）巴洛克时期（1600—1750）“巴洛克”一词来自葡萄牙语，意为歪扭不圆的珍珠。

后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。

在艺术上，更多的是表现人的内心情感。

韦尔迪的歌剧《奥菲欧》就是用戏剧性咏叹调表现人物内心痛苦失望的情绪。

巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐巴洛克音乐：巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的一个音乐时期，它的特点包括复杂而富于装饰性的旋律、严格而复杂的和声结构以及富有表情和情感的演奏方式。

在巴洛克音乐中，音乐家经常使用对位法（counterpoint）来展示多个独立的旋律同时进行的技巧。

巴洛克音乐的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《赋格的艺术》（The Art of Fugue）和亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》（Messiah）。

古典主义音乐：古典主义音乐是18世纪末到19世纪末的一个音乐时期，它相较于巴洛克音乐更加平衡和对称，注重音乐结构和纯粹的音乐形式。

古典主义音乐的特点包括简明和明晰的旋律、清晰的和声结构以及对比鲜明的乐章结构。

莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和海顿（Joseph Haydn）是古典主义音乐的代表作曲家，他们的作品如《魔笛》（The Magic Flute）和《第94号交响曲》（Symphony No：94）被视为典型的古典主义音乐作品。

浪漫主义音乐：浪漫主义音乐是19世纪中期到20世纪初的一个音乐时期，它强调个人情感和内心世界的表达，追求对超越性和幻想性的追求。

浪漫主义音乐的特点包括丰富的情感表达、复杂的旋律和和声、以及戏剧性的音乐效果。

肖邦（Frédéric Chopin）和理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是浪漫主义音乐的代表作曲家，他们的作品如《降E大调夜曲》（Nocturne in E-flat major）和《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）被视为浪漫主义音乐的经典之作。

印象派音乐：印象派音乐是19世纪末到20世纪初的一个音乐时期，它取名自绘画领域的印象派，强调对感官印象的表达和对音色和声音颜色的运用。

简述五种主要的艺术分类方法艺术是一种表达和传达情感、思想和美感的创造性活动。

在文化多元化的世界中，艺术分类方法也变得越来越多样化。

本文将简述五种主要的艺术分类方法，包括历史时期、艺术形式、风格流派、地域文化和主题内容。

一、历史时期分类法历史时期分类法是按照艺术作品创作的年代或时期进行分类。

这种分类法主要用于分析和研究不同历史时期的艺术发展和演变。

在欧洲，常见的历史时期包括文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义等。

在中国，常见的历史时期包括唐宋元明清等。

二、艺术形式分类法艺术形式分类法是按照不同的艺术形式进行分类。

这种分类法主要用于区分不同类型的艺术作品。

常见的艺术形式包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等。

1. 绘画：绘画是以平面为基础，用颜料或其他材料表现图像或色彩效果的一种视觉艺术形式。

常见的绘画类型包括油画、水彩画、素描等。

2. 雕塑：雕塑是一种将材料刻削或塑造成立体形态的艺术形式。

常见的雕塑类型包括石雕、木雕、铜像等。

3. 建筑：建筑是一种将空间和物质结合起来，创造出建筑物或其他结构的艺术形式。

常见的建筑类型包括宫殿、教堂、住宅等。

4. 音乐：音乐是以声音为基础，通过旋律和节奏表达情感和思想的一种艺术形式。

常见的音乐类型包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

5. 舞蹈：舞蹈是以身体动作为基础，通过节奏和动作表达情感和思想的一种艺术形式。

常见的舞蹈类型包括芭蕾舞、现代舞、民族舞等。

三、风格流派分类法风格流派分类法是按照不同风格或流派进行分类。

这种分类法主要用于分析不同时期或不同地区的艺术作品的特点和风格。

常见的风格流派包括印象派、表现主义、抽象艺术等。

1. 印象派：印象派是19世纪末法国的一种绘画流派，以快速捕捉瞬间印象为特点，追求色彩和光线的变化。

2. 表现主义：表现主义是20世纪初期德国的一种艺术流派，强调个体内心情感的表达和冲突，追求形式上的变形和扭曲。

3. 抽象艺术：抽象艺术是20世纪初期出现的一种艺术形式，强调形式上的抽离和简化，不再依靠客观事物进行表达。